metronom - Metronome

Başlığın diğer anlamları için bkz Metronom (anlam ayrım) .

Kurmalı mekanik metronom

Eski Yunanca μέτρον ( métron , "ölçü") ve νέμω ( némo , "Ben yönetiyorum", "Ben yönetirim") sözcüklerinden oluşan bir metronom , düzenli aralıklarla sesli bir tıklama veya başka bir ses üreten bir cihazdır. kullanıcı, tipik olarak dakikadaki vuruş sayısı (BPM) . Metronomlar, senkronize görsel hareket içerebilir. Müzisyenler cihazı düzenli bir nabızla çalma alıştırması yapmak için kullanırlar .

Metronom bir tür buluşlar arasında yer aldı Endülüs bilge Abbas Kasım İbn Firnas (810-887). 1815'te Alman mucit Johann Maelzel , müzisyenler için bir araç olarak mekanik, kurmalı metronomunu "Metronom olarak adlandırılan Tüm Müzik Performansının İyileştirilmesi için Enstrüman/Makine" başlığı altında patentini aldı. 20. yüzyılda elektronik metronomlar ve yazılım metronomları icat edildi.

Müzisyenler zamanlamalarını, özellikle de düzenli bir tempoya bağlı kalma becerilerini geliştirmek için metronomlarla pratik yaparlar . Metronom uygulaması, net bir zamanlama ve tempo hissini içselleştirmeye yardımcı olur. Besteciler ve orkestra şefleri genellikle standart bir tempo referansı olarak bir metronom kullanır ve metronomu çalabilir, şarkı söyleyebilir veya yönetebilir. Metronom, besteciler tarafından, bir bestede bunu belirtmek istiyorlarsa, dakika başına vuruş elde etmek için kullanılır. İletkenler, her bölümde tercih ettikleri tempoyu not etmek için bir metronom kullanır.

Müzikteki duygu ve diğer nitelikleri yorumlarken, icracılar nadiren her vuruşta tam olarak oynarlar; anlamlı, esnek rubato bazen kullanılabilir. Tipik olarak, müzikal olarak etkileyici bir performansın her vuruşu, bir metronomun her tıklamasıyla tam olarak hizalanmaz. Bu, bazı müzisyenlerin metronom kullanımını eleştirmelerine yol açmıştır, çünkü metronom zamanı müzikal zamandan farklıdır .

etimoloji

Metronom kelimesi ilk olarak 1815'te İngilizce olarak ortaya çıktı ve Yunanca kökenli olup metron - "ölçü" ve nomos - "düzenleyici, yasa" kelimelerinden türetilmiştir . Maelzel tarafından Londra'da tescil edilen patent, enstrümana "metronom veya müzikal zaman tutucu" olarak atıfta bulunur.

Tarih

Hareket halinde bir Wittner mekanik kurmalı metronom

Göre Lynn Townsend Beyaz Jr. , Endülüs buluş Abbas ibn Firnas bir metronomu yaratmak bir girişimde bulunmuştur.

Galileo Galilei ilk olarak 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında sarkaçla ilgili kavramları inceledi ve keşfetti . 1696'da Etienne Loulié , ilk mekanik metronomu yapmak için ilk olarak ayarlanabilir bir sarkacı başarıyla kullandı - ancak tasarımı ses çıkarmadı ve sarkacı hareket halinde tutmak için bir eşapmana sahip değildi . Müzisyen, bu tür bir görsel cihazla doğru nabzı almak için sarkacı bir kondüktörün copunu izler gibi izler.

Daha tanıdık mekanik müzikal kronometresi tarafından icat edilmiştir Dietrich Nikolaus Winkel içinde Amsterdam sorgulanabilir uygulama sayesinde 1814 yılında Johann Maelzel 1816 yılında bir metronom diye adlandırdığı, bir ölçek eklendi, Winkel fikirlerini birleştiren ve kendi adıyla metronomu imalat başladı: "Maelzel en Metronom." Maelzel'in İngiltere'deki (1815) patentinin orijinal metni indirilebilir.

Ludwig van Beethoven belki de müziğinde belirli metronom işaretlerini belirten ilk kayda değer besteciydi. Bu, 1815'te, Cantata op skorunun düzeltilmiş kopyası ile yapıldı. Beethoven'ın ilk metronom işaretini içeren 112.

kullanım

Müzisyenler , bir zamanlama ve tempo duygusu geliştirmek ve sürdürmek için metronomlarla çalma alıştırması yaparlar. Metronomlar ayrıca performans hızını artırmak için bir eğitim aracı olarak kullanılır. Tempo neredeyse her zaman dakikadaki vuruş sayısı (BPM) olarak ölçülür. Tam olarak sabit bir tempo gerektirmeyen parçalar bile (rubato gibi) bazen genel tempoyu belirtmek için bir BPM işareti sağlar.

Tempo işareti, dar bir tempos aralığını ve ilişkili bir karakteri ileten bir terimdir. Örneğin, "Vivace" terimi 156 ile 176 BPM arasında bir tempoyu belirtebilir, ancak aynı zamanda müziğin canlı bir karakterle çalınması gerektiğini de ifade eder. Metronomlar genellikle hem BPM hem de tempo işaretlerini içerecektir.

Bir metronomun temposu tipik olarak 40 ila 208 BPM arasında ayarlanabilir. Maelzel metronomunda en yaygın tempos düzenlemesi dakikada 40 vuruşla başlar.

ve 2s artar:

40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60

sonra 3s ile: 63 66 69 72

sonra 4s ile: 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120

sonra 6s ile: 126 132 138 144

sonra 8s ile: 144 152 160 168 176 184 192 200 208. Bazı dijital metronomlar daha hassas tempolara ayarlamaya izin verir (örn. 120'den 121'e artış), ancak böyle bir fark pek fark edilmez.

Tempoyu belirten başka bir işaret MM (veya MM) veya Mälzel'in Metronomudur. MM gösterimini genellikle bir nota değeri ve MM çeyrek nota= 60'ta olduğu gibi tempoyu belirten bir sayı takip eder .

Belirli kullanımlar, tempoları ve vuruşları tutarlı bir şekilde çalmayı öğrenmeyi içerir - örneğin, hızlanma eğilimi ile mücadele eden bir kişi, her seferinde BPM ayarını hafifçe yavaşlatırken (daha istikrarlı çalmak için) bir cümleyi tekrar tekrar çalabilir - ve metronomu kademeli olarak ayarlayarak teknik alıştırmayı içerir. İstenen hıza ulaşılana kadar daha yüksek hızlar. Bu aynı zamanda teknik zorluklardan kaynaklanan yavaşlamaların ortaya çıkmasına da yardımcı olur. Ek olarak, kayıt müzisyenleri, ses mühendislerinin ses parçalarını senkronize etmesine yardımcı olmak için metronomlardaki tıklama parçalarını kullanır .

Araştırmada, farklı fizyolojik laboratuvar tabanlı testlerde istenen kadansları korumak için metronomlar kullanılabilir.

metronom türleri

mekanik metronomlar

Mekanik bir metronom, tempoyu kontrol etmek için ters çevrilmiş bir sarkaç çubuğunun ucunda ayarlanabilir bir ağırlık kullanır . Ağırlık, tempoyu azaltmak için sarkaç çubuğunu yukarı veya tempoyu artırmak için aşağı kaydırır. (Bu mekanizmaya çift ağırlıklı sarkaç da denir, çünkü sarkaç ekseninin diğer tarafında, metronom kasasının içinde ikinci bir sabit ağırlık vardır.) Sarkaç tempoda ileri geri sallanırken , metronom içindeki bir mekanizma her salınım ile bir tıklama sesi üretir. Mekanik metronomlar bir pile ihtiyaç duymazlar , ancak yaylı bir saat mekanizmasından çalışırlar .

elektromekanik metronomlar

Elektromekanik metronomlar Franz Frederick tarafından icat edildi . Bir saat mekanizması veya bir kuvars kristali kullanmak yerine , mekanizmaya güç sağlamak için bir elektrik motoru kullanılır. Çoğu , vuruşları zamanlamak için bir anlık anahtar ve bir kam çarkı ile mekanik bir değişken hızlı tahrik kombinasyonu kullanır. Franz ve Yamaha, 1960'larda ve 1970'lerde Franz LB4 gibi yaygın üreticilerdi. Yaygın bir isteğe bağlı özellik, vuruşla zamanında yanan bir neon lambaydı. Çok az sayıda elektromekanik metronom , temel tempoya ek olarak zaman imzası çanları sağlar.

elektronik metronomlar

Elektronik metronom, Wittner modeli

Modern metronomların çoğu elektroniktir ve kol saatlerinde kullanılanlara benzer şekilde doğruluğu korumak için bir kuvars kristali kullanır. En basit elektronik metronomların tempoyu kontrol etmek için bir kadranı veya düğmeleri vardır; bazıları ayrıca, genellikle A440 (440 hertz ) aralığında akort notları da üretir . Gelişmiş metronomlar iki veya daha fazla farklı ses üretebilir. Tonlar, aşağı vuruşları diğer vuruşlardan ve ayrıca bileşik ve karmaşık zaman işaretlerinden ayırmak için perde, hacim ve/veya tını bakımından farklılık gösterebilir .

Birçok elektronik müzik klavyesinde yerleşik metronom işlevleri bulunur.

Yazılım metronomları

Yazılım metronomları, bilgisayarlarda ve akıllı telefonlarda bağımsız uygulamalar olarak veya müzik sıralama ve çok kanallı ses yazılım paketlerinde çalışır. Gelen stüdyo kayıt gibi uygulamalar, film seslendirme , bir yazılım metronom bir sağlayabilir tıklama parçayı senkronize müzisyenlere.

Metronom uygulamaları ve tıklama parçaları

Kullanıcıları iPod ve diğer taşınabilir MP3 çalarlar zamanki metronom bip yerine farklı sesler ve örnekleri kullanabilirsiniz önceden kaydedilmiş MP3 metronom tıklama parçalarını kullanabilirsiniz. Akıllı telefon kullanıcıları çok çeşitli metronom uygulamaları kurabilir. Google arama motoru, 40 ila 218 BPM arasında çalabilen etkileşimli bir metronom içerir. Her iki yöntem de derslere veya uygulama seanslarına fiziksel bir metronom getirme ihtiyacını ortadan kaldırır.

Bir enstrüman olarak metronom kullanımı

Metronomun bir enstrüman olarak belki de en ünlü ve en doğrudan kullanımı, György Ligeti'nin 1962 kompozisyonu, 100 metronom için Poème Symphonique'dir . İki yıl önce, Toshi Ichiyanagi Elektrik Metronomları için Müzik yazdı . Maurice Ravel , L'heure espagnole (1911) operasının açılışında farklı hızlarda üç metronom kullandı .

Mekanik metronomların tıklama sesleri bazen olağan vurmalı enstrümanlardan herhangi birini kullanmadan yumuşak bir ritim izi sağlamak için kullanılmıştır . Paul McCartney bunu "Dikkat dağıtıcılar" (Kirlerdeki Çiçekler ) filminde yaptı . Metronomun ardından McCartney, vücudunun çeşitli yerlerine vurarak bir ritim parçası seslendirdi. Ayrıca, Ennio Morricone'un "Farewell to Cheyenne" ( Bir Zamanlar Batı'da yer alan) temasında , sabit klip-klop vuruşu, mekanik bir metronomun kasıtlı olarak çarpıtılmış ve yavaşlatılmış sesiyle sağlanır.

William Kentridge'in "Zamanın Reddi" (2012) video yerleştirmesinde beş metronom içeriyor.

Resepsiyon

Olumlu görüşler

Metronom genellikle sanatçılar, müzikologlar (metronom işaretlerini analiz etmek için çok zaman harcayan), öğretmenler ve konservatuarlar tarafından olumlu karşılanır . Sabit vuruşu, "matematiksel olarak mükemmel ve kategorik olarak doğru" olması nedeniyle mükemmel bir uygulama aracı olarak kabul edilir. Bu, tahmin yürütmeyi ortadan kaldırır ve müzisyenlere tempoyu koruma, yavaşlama veya hızlanma eğilimlerine karşı koyma ve özellikle hızlı geçişlerde düzgünlüğü ve doğruluğu artırma gibi çeşitli şekillerde yardımcı olur. Metronomlar bu nedenle hem öğrenciler hem de profesyonel müzisyenler tarafından tüm beceri seviyelerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Benzer şekilde, metronomun kullanımı, çeşitli tempolara sahip çeşitli türleri öğrenmede değerlidir, ancak daha karmaşık ritimler için yeterli olmayabilir. Bununla birlikte, sabit tempo (kişinin ne zaman sıradışı oynadığını belirlemeye yardımcı olur) paha biçilmez bir kaynak olarak selamlanır; Aaron M. Farrell doktora tezinde metronomu "mükemmel bir oda müziği partneri" olarak tanımlamıştır. Sonuç olarak, metronomlar genellikle müzik öğrencilerine çekincesiz olarak tavsiye edilir.

Metronom lehine çeşitli alıntılar Metronom Teknikleri: Alıntıların Potpourri kitabında bulunabilir .

Katı ritim: modern performans uygulaması

Metronom, performans pratiğinde çok önemli olmuştur ve 20. yüzyıldan beri müzik pedagojisinde veya biliminde büyük ölçüde sorgulanmamıştır. Yazar Miles Hoffman, "çoğu müzik öğretmeni metronomu vazgeçilmez olarak görüyor ve çoğu profesyonel müzisyen aslında kariyerleri boyunca bir metronomla pratik yapmaya devam ediyor" dedi.

Yazar Bruce Haynes, metronomun modern tarzda rolünü, Erken Müziğin Sonu adlı kitabında ayrıntılı olarak açıklar , çünkü metronomik uygulama artık dünya çapında yaygındır. Modern tarzın ritmik olarak çok daha katı olduğunu, temponun sabit olduğunu ve notaların tam anlamıyla okunduğunu, bazen Romantik müziğin karakteristik rubato ve uğultusunun aksine duygudan yoksun olarak algılandığını vurguluyor . Bu nedenle, Amerikalı müzikolog ve eleştirmen Richard Taruskin , Modernizmi "düzen ve kesinlik içinde sığınak, öznelliğe, kişiliğin kaprislerine düşmanlık" olarak adlandırır ve onun düzenine ve kesinliğine dikkat çeker . Bu nitelikler , eleştirmenlerin boyun eğmeyen bir tempo, mekanik ritmik yaklaşım ve tüm alt aralıklara eşit stres ile daha modern müziği tanımlamak için kullandıkları metronomik terimini doğurur ; Amerikalı kemancı Sol Babitz , sınırlı esnekliğe sahip "dikiş makinesi" stilini düşündü. Amerikalı müzisyen Robert Hill ayrıca Modernizmin tahmin edilebilir düzenli vuruş özelliği hakkında yorum yaptı; "Zamanlama esnekliği eksikliğimizi çok gelişmiş bir ton-renk ve dinamik duygusuyla telafi ediyoruz, bu da ne kadar rafine ve cilalı olursa olsun, müzik yapımını soyutlama ve kişiselleştirmeme eğiliminde. , mutlaklığının altını çiziyor". Ayrıca, bunun 19. yüzyılın "standart" klasik repertuarından büyük ölçüde değiştiğine dikkat çekiyor.

19. yüzyılın başlarında, metronom bir parçanın tamamını geçmek için değil, sadece tempoyu kontrol etmek ve sonra bir kenara koymak için kullanıldı. Bu, bugün bir müzik parçasının tamamı için arka planda metronom kullanan birçok müzisyenle büyük bir tezat oluşturuyor.

Bazı yazarlar, "saat tarafından sıralanan" modern bir toplum ile günümüz müzisyenlerinin metronomik performans pratiği olarak gördükleri arasında paralellikler kurarlar.

Bu bölüm, 20. yüzyılda ve şimdi 1860 gibi erken bir tarihte yaygın olan katı mekanik performansın modern eğilimlerini vurgularken, bazı insanlar bu tür "modern" performans uygulamasını savundu. 19. yüzyılda bazıları metronomu memnuniyetle karşılarken, diğerleri kritikti (aşağıya bakınız).

eleştiri

Erken dönem eleştirilerinin altında yatan nedenlerden biri, geleneksel İtalyan tempo göstergelerinin aksine metronom işaretlerinin oldukça spesifik bir tempoyu belirtmesi ve geleneksel İtalyan tempo göstergeleri gibi kolayca yeniden yorumlanmaması olabilir. Estetikte veya enstrümanlardaki değişiklikler, daha önce belirtilen hızları kolayca sorunlu hale getirebilir; bu, Felix Mendelssohn , Richard Wagner , Giuseppe Verdi ve Johannes Brahms gibi birçok önemli on dokuzuncu yüzyıl bestecisinin metronom kullanımını neden eleştirdiğini açıklayabilir.

Bir metronom yalnızca sabit, sabit, sürekli bir darbe sağlar. Bu nedenle, notalar üzerindeki metronom işaretleri bir referans sağlar, ancak müziğin nabzını , salınımını veya ritmini doğru bir şekilde iletemez. Darbe genellikle düzensiz örneğin hızlanarak, Rallentando içinde olma ya da müzik ifade phrasing (Rubato, vb .).

Bazıları, metronomik bir performansın, kültürel olarak bilinçli bir müzik performansıyla çeliştiğini, dolayısıyla bir metronomun bu açıdan çok sınırlı bir araç olduğunu iddia ediyor. Samba gibi yüksek ritmik müzik formları bile , doğru kültürel tarzda icra edilirse, bir metronomun vuruşlarıyla yakalanamaz; bir metronomun sabit vuruşu, samba'nın karakteristik salınımını ihmal eder. Ritmik olarak şaşmaz bir şekilde düzenli olan bir icra tarzı metronomik olmakla eleştirilebilir .

Diğerleri, metronomun müzikal bir değeri olmadığını, bunun yerine yaratıcılığa mal olduğunu ve müzisyenlerde ritim duygusuna yardımcı olmaktan ziyade zarar verdiğini iddia ediyor. Bir metronom kullanımı, bir metronom ile çıktının katı ve yaratıcılıktan yoksun olduğu söylendiği için, mekanik destekli ve serbest el çizimi arasındaki farkla karşılaştırıldı. Benzer şekilde, bir metronomun kontrol edilebilir sabit hızı ve katı tekrarı, kötüye kullanıldığında veya aşırı kullanıldığında muhtemelen dahili ritim ve müzikaliteye mal olacak şekilde tanımlanmıştır. Bu, onun bir eğitim aracı olarak kullanılmasını savunanlarla ve ritim duygusu geliştirmek için egzersiz yapanlarla çelişir.

Amerikalı besteci ve eleştirmen Daniel Gregory Mason , metronom kullanımının "tehlikeli" olduğunu yazdı, çünkü müzisyenleri canlılık, içgüdü ve ritmik enerji pahasına , ifade yerine ölçü veya vuruşla çalmaya yönlendiriyor . "İyi performansların", bir metronomun sabit vuruşunun aksine, genellikle gecikmeler ve hızlanmalar içerdiğine atıfta bulunur. Bu görüş müzik öğretmenleri tarafından da ifade edilmiştir; örneğin, öğretmen Jennifer Merry bir metronomun sabit vuruşunu çağdaş popüler müziğin yapısıyla ilişkilendirir ve her iki faktörün de küçük çocuklarda ritim ve tempo anlayışını engellediğini söyler. Bu eleştiriler, bir metronomun katı, sabit ritminden ziyade sezginin, nüansların ve üslubun önemini vurgular.

metronom tekniği

Metronom tekniği kapsamlıdır ve birçok kitaba konu olmuştur. Bu bölüm bazı ana fikirleri ve yaklaşımları özetlemektedir. Metronom uygulamasına "sezgisel" yaklaşım, sadece bir metronomla birlikte oynamaktır. Metronom tekniği ile müzisyenler, ritim ve tempo duygularını güçlendirmek ve sabitlemek, müzikal zamana ve hassasiyete karşı duyarlılıklarını artırmak için ayrı egzersizler yaparlar.

"Cebinde" oynamak

2
4 60 BPM'lik bir tempoda.

Gerekli olan temel beceri, metronomla rahat bir şekilde cepte, yani tam olarak metronom tıklamasıyla çalabilme yeteneğidir. Müzisyenlerin, saniyenin kesirlerine karşılık gelen aralıklarla, net ve kesin olarak daha doğru bir zaman duygusu aşılamasına yardımcı olur. Bu yaklaşımla, özellikle piyanistler ve perküsyoncular için bir zorluk, metronom klik sesinin tam olarak tıklandığında kayboluyormuş gibi görünmesi (veya en azından daha az belirgin bir şekilde duyulmasıdır). Yerleşik bir teknik olmadan bir metronomla cebinde çalmaya çalışan müzisyenler, enstrüman tekniklerine gerilim ve çaba kattığını görebilirler.

Bu zorlukların üstesinden gelmek için müzisyenler, istedikleri zaman sürekli olarak ritmin ilerisinde veya gerisinde çalmayı öğrenerek işe başlarlar. Sonuç olarak, "tıklamanın nerede olduğu" konusunda net bir fikir geliştirirler ve aynı zamanda tıklamayı vurmak için eğitim alabilirler.

Müzisyenler ayrıca, tam olarak cepte çalarken yeni bir ses oluşturmak için çalmalarının sesinin metronomla nasıl birleştiğini de dinler. Çeşitli yaklaşımlar, bu şekilde (ve diğer alıştırmalar yoluyla) dinleyerek, metronomla tam olarak cebinizde rahat bir şekilde çalmanın mümkün olduğunu ileri sürer. Müzisyenler cepte çalmayı öğrenirken aynı zamanda esneklik ve ritmin herhangi bir yerinde (daha karmaşık ritimlerde olduğu gibi) tam olarak çalma yeteneği üzerinde de çalışırlar.

Zamanlama hassasiyeti ve müzikal zamana duyarlılık

2
460 BPM'de. Bu parça 5 ölçü çalar, ardından 2, 3, 4 ve 8 ölçü için sessizleşir (2 ölçü çalınarak dönüşümlü olarak). Metronom tekniğindeki yaygın bir alıştırma, kesin bir zaman ve tempo duygusunu içselleştirmeye yardımcı olmaktır.

Modern metronom tekniğinin çoğu, zamanlama problemlerini çözmeye yardımcı olacak çeşitli yöntemler içerir. Açık bir müzikal zaman duygusunu teşvik etmeyi ve geliştirmeyi ve zamanlamanın nüansları ve kesinliğine yardımcı olmayı amaçlar, ancak aynı zamanda metronom üzerinde aşırı bağımlılık yaratmaktan da kaçınmalıdır. Metronom daha uzun süre sessizken ritmi korumak (zamanda kalmak) ve metronom üzerinde yer değiştiren tıklamaları veya poliritmleri çalmak gibi zamanlama hassasiyetine ve zamana duyarlılığa yardımcı olmak için birçok alıştırma kullanılır .

Müzikal olarak etkileyici ritimler

Modern metronom tekniği, birçok yönden etkileyici müzik ritimlerine hitap eder. Örneğin, modern metronom tekniğinin odak noktasının çoğu, hem düşünmede hem de çalmada sağlam bir tempo ve zamanlama duygusunu teşvik etmek ve geliştirmek üzerinedir; sonuç olarak, kişi ritmik olarak daha bilinçli olacaktır.

Metronomla çalışırken bu akıcı ritim ve zamanlama hissini korumaya yardımcı olmak için özel metronom egzersizleri kullanılır. Yaygın olarak başvurulan bazı alıştırmalar arasında kademeli olarak bir vuruştan diğerine kayma, vuruşların ilerisinde veya gerisinde çalınması (metronom tıklamasına göre herhangi bir yerde çalma konusunda rahat olmak için) ve notaları kademeli olarak tıklamanın ve daha sonra nabız uyumunu sağlamak için tekrar geri çekin (veya tersine, önce nabzın arkasından çekerek).

Yazar Andrew Lewis, kişinin günlük yaşamlarındaki birçok doğal ritim hakkında daha yüksek düzeyde bir farkındalık geliştirebileceğini ve bu ritimleri müziklerine dahil etmeye yardımcı olmak için egzersizler kullanabileceğini belirtti. Aynı şekilde, yazar Mac Santiago, metronom kullanımının, müzikalite ve ifade zamanlaması için beklenen herhangi bir soruna neden olmadan, kişinin zaman ve kesin zamanlama duygusunu geliştirmeye yardımcı olduğunu ve ritmin insanoğlu için doğal olduğunu vurgulamaktadır ( geçişin tam anlamıyla bir anlamı olsa da) . zamanın değildir) ama müzik kullanılmak üzere eğitilmiş olması gerekir. Santiago'nun kitabı şöyle diyor:

Bölüm 7'nin konusu olan Time Feel, ritim bölümü enstrümanları için müzikalitenin en büyük anahtarlarından biridir. Ancak nabzın arkasında veya önünde çalabilmek melodik bir çizgiye ifade de katabilir. Bu, dinamiklerdeki küçük değişikliklerle birlikte müzikte ifadeler yaratır. Nabzı duyma ve yine de biraz hızlanma veya yavaşlama yeteneği, insan hissini müzikal bir performansa dahil etmenin harika bir yoludur. Tabii ki, bunların hepsi tempoya göredir ve en iyi şekilde sabit bir tempoya göre elde edilir. Başka bir deyişle, nabzınız ne kadar kesin olursa, onu manipüle etme yeteneğiniz o kadar iyi olur. Bu aynı zamanda ritardando ve accelerando eylemleri için de geçerlidir, çünkü bunlar sabit bir nabızla ilgilidir ve en iyi şekilde ani değişimlerden ziyade kademeli olarak gerçekleştirilir"

Lewis ayrıca kitabında, daha fazla zamanlama hassasiyeti ve müzikal zamanın geçişine dair daha net bir his geliştirmek için ritme duyarlılığın artmasının gerekli olduğunu söylüyor - müzisyenlerin daha sonra ne kadar rubato ve tempo ile ifade edici, doğal ve akıcı ritimleri kullanabileceğine göre. istedikleri gibi varyans. Lewis'in kitabı şöyle diyor:

Ritim her yerde. Buna karşı duyarlı olun ve ritmik gelişimi teşvik edebilecek spontane olayların farkında olun. Her zaman dinleyin ve hayal gücünüzü kullanın. Bir ritim anteni ol.

Metronom kullanımına alternatifler

Bir müzisyen metronom kullanmamaya karar verirse, zamanlama ve tempo hataları, acele ve sürükleme ile başa çıkmak için başka yöntemler gerekir. Bu fikirler, metronom tekniği ile birlikte tamamlayıcı bir yaklaşım olarak da faydalı olabilir.

İnsanlar yürüme, koşma, çivi çakma veya sebze doğrama gibi sıradan aktiviteleri gerçekleştirmek için bir ritim duygusuna güvenirler. Konuşma ve düşüncenin bile bir çeşit ritmi vardır. Yazar Andrew Lewis'e göre, ritimler üzerinde çalışmanın bir yolu, bunları müziğe dönüştürmek ve bir "ritim anteni" haline getirmektir. 19. yüzyıla kadar Avrupa'da insanlar çalıştıkları gibi, zamanla da işlerinin ritmine göre şarkı söylerlerdi. Müzikal ritimler günlük hayatın bir parçasıydı; İngiliz müzisyen Cecil Sharp bu şarkılardan bazılarını unutulmadan topladı. (Ayrıca bkz. eser şarkısı ve deniz gecekonduları .) Dünyanın birçok yerinde müzik, günlük yaşamın önemli bir parçası olmaya devam etmektedir. Günlük yaşamlarında, çalışırken ve başka faaliyetlerde bulunurken sık sık ve kendiliğinden şarkı söyleyen insanların (özellikle kabile halkının) pek çok anlatımı vardır. Örneğin:

" Yaylalardan Lani bir adam olan Benny Wenda, şu anda Birleşik Krallık'ta sürgünde olan bir Papua lideri ve bir şarkıcı. Her şey için şarkılar var, diyor: Dağa tırmanmak için şarkılar, şömine başı için şarkılar, bahçecilik için şarkılar. "İnsanlar toprakla iç içe olduğundan, kadınlar tatlı patatesin tohumunu ekerken şarkı söyleyecekler, böylece dünya mutlu olacak." Bu arada erkekler toprağı kazacak kadar yumuşayana kadar şarkı söyleyecekler."

Müzisyenler ayrıca nefes alma ve nefesleri alt bölümlere ayırma gibi içsel kaynakları kullanarak nabız duyularını güçlendirmeye çalışabilir veya bunun yerine bir nabzı hayal ederek hayal gücüyle çalışabilirler. Aynı şekilde kalp atışları ve göğüs kaslarındaki ritimlerle de çalışabilirler. Yaptıkları bir diğer şey ise yürüyüş ritimleri veya diğer günlük yaşam ritimleri ile birlikte akıllarının kulağına müzik çalmak. Diğer teknikler, müziği çalmadan önce kişinin zihninde duymayı içerir. Müzisyenler, önce mükemmel bir performansı duymayı öğrenerek zamanlama ve tempo aksaklıklarıyla başa çıkabilirler.

Erken müzik notaları inégales (bir azınlık görüşüne göre yoruma göre) gibi bazı müzik tarzlarında, içsel nabız duygusuyla çok fazla çalışmayan, daha çok jest fikirleri üzerinde çalışan farklı bir yaklaşım kullanmak uygun olabilir. konuşma ve şiir ritimleriyle daha yakından ilgilidir.

Marianne Ploger ve Keith Hill tarafından The Craft of Musical Communication'da bazı fikirler verilmiştir . Notaların kurnazca eşitsiz olması gerektiğini belirtiyorlar - aynı notaya sahip olmamak müziği canlı ve ilginç tutmaya yardımcı olurken, katı ve monoton olarak algılanabilecek ve müzikte herhangi bir aynılık ve can sıkıntısı hissini önlemeye yardımcı oluyor - "Entasis" fikri. Notalar ve müzikal ifadeler, katı ölçüler yerine jestlerde (doğal olarak gelen belirli ritim kalıplarında) düzenlenebilir . Diğer bir alternatif ise, örneğin bir müzik cümlesinin sonunda beklenen notaları çalmak için biraz daha beklemek, beklenti oluşturmak gibi tek tek notaları geciktirmektir . Ek olarak, birlikte çalınan notaların kaygısız bir şekilde "sans souci" olarak birbirleriyle biraz zaman aşımına uğramasına izin verilebilir - bu, notalar kasıtlı olarak düzensiz çalındığında (nota notalarına kıyasla) "rahatlatıcı bir çabasızlık" hissi yaratabilir. skorda).

Bu, bu müzik tarzının yorumlanmasıyla ilgili azınlık bir görüş olmakla birlikte, müzikal zamana ve ritme farklı yaklaşımı ve ritimlerin uygulanma şekliyle ilgisi nedeniyle dikkate değerdir. Daha genel kabul gören görüş, inégales notalarının modern caz gibi neredeyse her zaman aynı miktarda salınımla çalındığıdır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar