Merkür Tiyatrosu - Mercury Theatre

Merkür Tiyatrosu

Mercury Tiyatrosu'nun iki Broadway tiyatrosunda aynı anda gösterilen üç bahar 1938 yapımı - Caesar , The Shoemaker's Holiday ve The Cradle Will Rock - posteri
oluşum	Ağustos 1937
çözünmüş	1946
Tür	Tiyatro grubu
yer
Sanat yönetmenleri	Orson Welles
Önemli üyeler

Merkür Tiyatrosu bağımsız oldu repertuar tiyatrosu kurulmuş şirket New York tarafından 1937 yılında Orson Welles ve yapımcı John Houseman'ı . Şirket tiyatro sunumları, radyo programları ve sinema filmleri üretti. Merkür ayrıca okullarda kullanılmak üzere dört Shakespeare eserinin sesli kitaplarını ve fonografik kayıtlarını yayınladı.

Bir dizi beğenilen Broadway prodüksiyonundan sonra, Mercury Theatre en popüler enkarnasyonuna The Mercury Theatre on the Air olarak ilerledi . Radyo serisi tüm zamanların "in en önemli ve meşhur radyo yayınları biri dahil Dünyalar Savaşı 30 Ekim yayın", 1938. Air Merkür Tiyatrosu 1938-1940 yılında canlı radyo drama üretilen ve 1946 yılında tekrar kısaca .

Welles'e ek olarak, Mercury oyuncuları arasında Ray Collins , Joseph Cotten , George Coulouris , Martin Gabel , Norman Lloyd , Agnes Moorehead , Paul Stewart ve Everett Sloane vardı . Çok topluluğunun sonradan en Welles'in filmlerinde görünür RKO , özellikle Yurttaş Kane ve Muhteşem Ambersons .

Tiyatro

Orson Welles 22 yaşında (1938), Broadway'in en genç temsilcisi

İş İlerleme İdaresi'nin bir parçası olan Federal Tiyatro Projesi (1935–39), Büyük Buhran sırasında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tiyatro ve diğer canlı sanatsal performansları ve eğlence programlarını finanse etmek için bir New Deal programıydı . 1935'te New York'taki Negro Tiyatro Birimi'nin yöneticisi John Houseman , son işbirlikçisi olan 20 yaşındaki Orson Welles'i projeye katılmaya davet etti. İlk yapımları, William Shakespeare'in Macbeth'inin tamamen Afrikalı-Amerikalı bir oyuncu kadrosuyla bir uyarlamasıydı . Voodoo Macbeth olarak tanındı çünkü Welles, ortamı efsanevi bir adaya dönüştürdü ve Haitili Kral Henri Christophe'un sarayını , Haitili vodou'nun İskoç büyücülüğünün rolünü yerine getirmesini önerdi . Oyun 14 Nisan 1936'da Harlem'deki Lafayette Tiyatrosu'nda açıldı ve coşkuyla karşılandı.

Yani üretim komedi uyarlaması izledi At Eats Hat 1937 yılında, ve, Marlowe 'ın Doktor Faustus ve Marc Blitzstein ' ın sosyalist müzikal Beşiği Will Kaya . İkincisi, ön gösteriminin arifesinde tiyatro WPA tarafından kilitlendiğinde çok fazla tanıtım aldı . Welles, bekleyen izleyicileri, gösterinin setler veya kostümler olmadan yapıldığı komşu bir tiyatroya birkaç blok yürümeye davet etti. Blitzstein hırpalanmış bir dik piyano çalarken, sendikaları tarafından sahneye çıkmaları engellenen oyuncular, seyircilerin arasına oturdu ve şarkı söylemek ve diyaloglarını sunmak için koltuklarından kalktı.

Welles ve Houseman, Ağustos 1937'de Federal Tiyatro Projesi'nden ayrıldılar ve Mercury Tiyatrosu adını verdikleri kendi repertuar şirketlerini kurdular. İsim, ikonoklastik dergi The American Mercury'nin başlığından esinlenmiştir .

Eleştirmen Richard France , "Tüm Mercury teklifleri 'Orson Welles'in Yapımcılığı' kredi limitini taşıyordu," diye yazdı , "sadece yönetmen olarak değil, aynı zamanda tasarımcı, oyun yazarı ve çoğu zaman baş aktör olarak da işlev gördüğünü ima etti. Elbette bu, işbirlikçileri (özellikle tasarımcılar) arasında bir parça kırgınlık yarattı.Ancak, daha derin bir anlamda, bu kredi aslında bir Welles yapımının tek doğru tanımıdır. her biri ondan kaynaklandı ve dahası mutlak denetimine tabi olacak şekilde idam edildi."

Welles ve Houseman , New York'ta 110 West 41st Street'te 687 kişilik bir Broadway tiyatrosu olan Comedy Theatre'ı güvence altına aldı ve onu Mercury Theatre olarak yeniden açtı. Kasım 1937'den Kasım 1938'e kadar neredeyse tüm prodüksiyonlarının mekanıydı.

Sezar (1937–38)

Orson Welles Caesar'da Brutus rolünde (1937–38)

Mercury Theatre, The Tragedy of Julius Caesar'ın çağdaş Faşist İtalya ve Nazi Almanyası ile karşılaştırmayı çağrıştıran çığır açan, eleştirmenlerce beğenilen bir uyarlamasıyla başladı . 11 Kasım 1937'de Broadway'de prömiyer yaptı.

Yapım , 24 Ocak 1938'de Mercury Tiyatrosu'ndan daha büyük Ulusal Tiyatro'ya taşındı . 28 Mayıs 1938'e kadar toplam 157 performans sergiledi.

Oyuncular arasında Joseph Holland ( Julius Caesar ), George Coulouris ( Marcus Antonius ), Joseph Cotten (Publius), Martin Gabel ( Cassius ), Hiram Sherman ( Casca ), John A. Willard ( Trebonius ), Grover Burgess ( Ligarius ), John yer aldı. Hoysradt ( Decius Brutus ), Stefan Schnabel ( Metellus Cimber ), Elliott Reid ( Cinna ), William Mowry ( Flavius ), William Allland ( Marullus ), George Duthie (Artemidorus), Norman Lloyd ( Cinna, şair ), Arthur Anderson (Lucius) ), Evelyn Allen ( Calpurnia, Sezar'ın karısı ), Muriel Brassler ( Portia, Brutus'un karısı ) ve John Berry (ekstra). Ulusal Tiyatro'da Polly Rowles , Calpurnia rolünü üstlendi ve Alice Frost , Portia'yı oynadı.

20 Ocak 1938'den itibaren, Caesar'ın farklı bir oyuncu kadrosuna sahip bir roadshow versiyonu Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi. Şirket , Brutus rolünde Tom Powers ve Marc Antony rolünde Edmond O'Brien'ı içeriyordu .

Ayakkabıcının Tatili (1938)

Marian Warring-Manley (Margery), Whitford Kane (Simon Eyre) ve George Coulouris (Kral) The Shoemaker's Holiday'de (1938)

Merkür Tiyatro'nun ikinci üretim bir evreleme oldu Thomas Dekker 'ın Elizabeth komedi Shoemaker adlı Holiday 'Yine oybirliğiyle övgüler' çekti. 1 Ocak 1938'de prömiyer yaptı ve Caesar ile repertuarında 1 Nisan'a kadar 64 performans sergiledi. Daha sonra 28 Nisan'a kadar Ulusal Tiyatro'ya taşındı.

Kalp Kırıklığı Evi (1938)

Geraldine Fitzgerald ve Orson Welles, Heartbreak House'da (1938)

Mercury Theatre'ın ilk sezonu, yine güçlü eleştiriler alan George Bernard Shaw'ın Heartbreak House ile sona erdi . 29 Nisan 1938'de Mercury Tiyatrosu'nda gösterime girdi ve altı hafta boyunca koştu ve 11 Haziran'da kapandı. Shaw, metnin hiçbirinin değiştirilmemesi veya kesilmemesi konusunda ısrar etti, bu da Welles'in yaratıcı ifadesini sınırlayan daha uzun ve daha geleneksel bir prodüksiyonla sonuçlandı. Merkür'ün stilinin kapsamlı revizyona ve ayrıntılı evrelemeye bağlı olmadığını göstermek için seçildi.

Welles Dublin'deyken Gate Theatre şirketinin bir üyesi olan Geraldine Fitzgerald , Amerika'daki ilk Ellie Dunn rolü için İrlanda'dan getirildi. Welles, sekizinci yaş Kaptan Shotover'ı oynadı. Diğer oyuncular Brenda Forbes (Nurse Guinness), Phyllis Joyce (Lady Utterword), Mady Christians (Hesione Hushabye), Erskine Sanford (Mazzini Dunn), Vincent Price (Hector Hushabye), John Hoysradt (Randall Utterword) ve Eustace Wyatt (The Burglar) )

Çok Fazla Johnson (1938)

Welles, Too Much Johnson'ın (1938) küçültülmüş yapımında kullanılmayan filme alınmış dizileri yönetiyor

Dördüncü Mercury Tiyatrosu oyununun, William Gillette'in 1894 tarihli bir komedisi olan Too Much Johnson'ın sahnelenmesi olarak planlandı . Yapım şimdi Welles'in ilk filmlerinden biri olan filme alınan dizileriyle hatırlanıyor. Üç sekans olacaktı: 20 dakikalık bir giriş ve ikinci ve üçüncü perdelere geçiş yapan 10 dakikalık sekanslar.

Yapım 1938'de Broadway'de bir yaz gösterisi olacaktı, ancak teknik sorunlar (New York'taki Mercury Tiyatrosu henüz film bölümlerini yansıtmak için yeterli donanıma sahip değildi) ertelenmesi gerektiği anlamına geliyordu. 1938 sonbaharında Danton's Death ile repertuarda yayınlanması gerekiyordu , ancak bu prodüksiyon sayısız bütçe aşımlarından muzdarip olduktan sonra, Too Much Johnson'ın bir New York çalışması tamamen terk edildi. Oyun , 16 Ağustos 1938'de Connecticut'taki Stony Creek Yaz Tiyatrosu'nda , filme alınmış sekansları hiç kullanmayan, küçültülmüş bir versiyonda iki haftalık bir deneme için koştu .

Uzun zamandır kayıp sayılan Too Much Johnson'ın görüntüleri 2013'te yeniden keşfedildi.

Danton'un Ölümü (1938)

"Dünyalar Savaşı" radyo yayınından sonra, fotoğrafçılar Merkür Tiyatrosu'nda Danton'un Ölümü'nün tüm gece provasında Welles'i bekledi (31 Ekim 1938)

Georg Büchner 1835'in Fransız Devrimi hakkındaki Danton'un Ölümü oyununun bir prodüksiyonu , bir sonraki Merkür sahne prodüksiyonuydu. 2 Kasım 1938'de açıldı, ancak sınırlı bir başarı ile karşılandı ve sadece 21 performansa ulaştı ve 19 Kasım'da kapandı. Bu oyunun ticari başarısızlığı, Mercury'yi 1938–39 sezonu için planlanan oyun sayısını önemli ölçüde azaltmaya zorladı. Danton'un Ölümü , 1942 yılına kadar kiralanmış olan Mercury Tiyatrosu'ndaki son Mercury prodüksiyonuydu. Şirket, Haziran 1939'da tiyatrodan ayrıldı.

Beş Kral (Birinci Kısım) (1939)

Grubun 1939'da Hollywood'a gitmeden önceki son uzun metrajlı Mercury prodüksiyonu Five Kings (Birinci Bölüm) idi . Bu, yaklaşık Welles'in tamamen özgün bir oyun oldu Sir John Falstaff karıştırma ve beş farklı gelen diyalog yeniden düzenlenmesi ile oluşturulan, Shakespeare esas alınan oynuyor ( Henry IV, Bölüm I , Henry IV, Bölüm II , ve Henry V , aynı zamanda Tamamen yeni bir anlatı oluşturmak için II . Richard ve Windsor'un Neşeli Eşleri ) öğelerini kullanarak . 27 Şubat 1939'da Boston'daki Colonial Tiyatrosu'nda saat 20:00 ile 01:00 arasında beş saatlik bir versiyonda açıldı . Adından da anlaşılacağı gibi, oyunun iki bölümlük bir prodüksiyonun ilki olması amaçlandı, ancak diğer üç şehirde açılmasına rağmen, kötü gişe gelirleri planın terk edilmesi gerektiği anlamına geliyordu ve Beş Kral (Birinci Bölüm) asla New York'ta oynanırken Five Kings (İkinci Kısım) hiç yapılmadı.

Beş Kings (retitled oyun büyük ölçüde yeniden yazılmış versiyonunu canlandıracak Welles için yoğun bir kişisel projesi oldu Geceyarısı Çanları olarak) Belfast ve Dublin'de 1960 yılında, ve sonunda ederim bunun bir film yapmak onun favori olarak kabul geldi kendi filmlerinden.

Yeşil Tanrıça (1939)

Temmuz ve Ağustos 1939'da, RKO film stüdyosu ile sözleşme imzaladı sonra, Mercury Theatre kısaltılmış, yirmi dakikalık üretimi ile RKO Vaudeville Theatre devresini gezdi William Archer melodram The Green Tanrıça , beş dakika hangi şeklini aldı bir film eki. Gösteri günde dört kez sıklıkta gerçekleştirildi.

Yerli Oğul (1941)

Native Son'da Büyük Thomas rolünde Canada Lee (1941)

Mercury Tiyatrosu, Welles'in 1941'de ilk filmi Yurttaş Kane ile sonuçlanacak bir film sözleşmesi imzalamasının ardından 1939'un sonlarında Hollywood'a taşınmıştı. Mart 1940'a kadar devam etti. Hollywood'a taşındıktan sonraki son tam oyunları, Richard Wright'ın ırkçılık karşıtı romanı Native Son'un sahne uyarlamasıydı . 24 Mart 1941'de ( Vatandaş Kane'in galasından sadece bir ay önce ) New York'taki St. James Tiyatrosu'nda açıldı ve 114 performansa ulaşan mükemmel eleştiriler aldı. Bu, Welles ve Houseman'ın üzerinde işbirliği yaptığı son Mercury üretimiydi.

Welles, 20 Haziran 1983'te arkadaşı ve akıl hocası Roger Hill'e yaptığı bir konuşmada, "Merkür Tiyatrosu, fon eksikliği ve daha sonra Hollywood'a taşınmamız nedeniyle öldürüldü" dedi. "Radyodan kazandığım tüm para Mercury'ye harcandı, ama Tüm operasyonu finanse etmek için yeterli para kazanmadım. Hollywood gerçekten tek seçenekti… Bence tüm oyunculuk şirketlerinin bir ömrü var. John Houseman ile ortaklığım California'ya taşınmamla sona erdi. Benim çalışanım oldu, pahalı ve özellikle hoş ya da üretken değil. Karşılıklı rahatsızlığımız onun California'yı terk etmesine ve New York'a dönmesine neden oldu."

Merkür Harikası Gösterisi (1943)

Mercury topluluğu 1941'de (Welles ve Houseman ayrıldığında) veya 1942'de (tüm Mercury birimi RKO tarafından görevden alındığında - aşağıya bakınız) teknik olarak dağılmış olsa da, Welles 1943'te ABD birlikleri için bu moral yükseltici varyete şovunu üretti ve yönetti. Joseph Cotten ve Agnes Moorehead dahil olmak üzere bir dizi Mercury oyuncusu . Gösteri, ülke çapında turneye çıkmadan önce 3 Ağustos 1943'ten bir ay boyunca koştuğu Hollywood'daki Cahuenga Bulvarı'ndaki 2.000 kişilik bir çadırda kuruldu .

Galeri

• 

  Sezar'da Brutus (Orson Welles)

• 

  Sezar, Brutus (Orson Welles) arasında öldürülen cesedinin başında Marc Antony (George Coulouris) ve Cassius'un (Martin Gabel) ile karşı karşıya Sezar

• 

  Sezar'da Portia (Alice Frost) ve Brutus (Orson Welles)

• 

  The Cradle Will Rock'ta Marc Blitzstein , Howard Da Silva ve Olive Stanton

• 

  The Cradle Will Rock'ın Mercury Theatre sunumunun kadrosu

• 

  Hiram Sherman içinde Shoemaker en Tatil

• 

  The Shoemaker's Holiday'in oyuncu kadrosu ve seti

Radyo

Yayında Merkür Tiyatrosu (1938)

Welles, "Dünyalar Savaşı" yayınından sonra düzenlediği basın toplantısında (31 Ekim 1938)

1938 olarak, Orson Welles zaten düzenli hale radyo drama yoğun çalışmış Zamanın Mart , bir yedi bölümlük adaptasyon yönlendiren Victor Hugo 'ın Les Misérables'in ve adını veren karakteri oynuyor Gölge yanı, bir yıl boyunca bir dizi itibarsız karakter rolü olarak.

Mercury Tiyatrosu'nun teatral başarılarından sonra CBS Radio , Welles'i bir yaz gösterisi yapmaya davet etti. Seri, 11 Temmuz 1938'de, başlangıçta First Person Singular başlıklı , Welles'in her gösteride başrol oynayacağı formülüyle başladı. Birkaç ay sonra gösteriye The Mercury Theatre on the Air adı verildi .

Welles, Mercury şirketi - aktörler ve ekip - radyo dizisinde yer alması konusunda ısrar etti. Bu, özellikle Welles kadar genç biri için eşi görülmemiş ve pahalı bir istekti. Çoğu bölüm klasik ve çağdaş edebiyatın eserlerini dramatize etti. Muhtemelen Orson Welles'in yaratıcılığından dolayı, şimdiye kadar yayınlanan en saygın radyo drama antolojisi dizisi olmaya devam ediyor.

Canlı Yayındaki Mercury Tiyatrosu bir saatlik bir programdı. Houseman, dizinin ilk senaryolarını yazdı ve Ekim ayının başında işi Howard E. Koch'a devretti . Programın müzikleri Bernard Herrmann tarafından bestelendi ve yönetildi . Onların ilk radyo prodüksiyondu Bram Stoker 'in Drakula Welles hem Kont Drakula ve Doktor Seward oynarken ile. Diğer uyarlamalar arasında Treasure Island , The Thirty-Nine Steps , The Man Who Was Perşembe ve The Count of Monte Cristo vardı .

Başlangıçta dokuz hafta için planlanan ağ, programı sonbahara kadar uzattı ve gösteriyi, Lux Radyo Tiyatrosu'nun yaz yerine geçtiği Pazartesi gecesi yuvasından, Edgar Bergen'in popüler varyete şovunun karşısındaki bir Pazar gecesi yuvasına taşıdı .

Serinin ilk dramaları eleştirmenler tarafından övüldü, ancak reytingler düşüktü. Arasında 30 Ekim 1938 adaptasyonu: Tek yayın programın derecelendirme değişti HG Wells ' Dünyalar Savaşı . Muhtemelen binlerce dinleyici, yayınların çoğunun sahte haber kalitesi nedeniyle Marslıların aslında dünyayı işgal ettiğini düşündü. Önemli bir tanıtım yapıldı ve The Mercury Theatre on the Air kısa sürede radyonun en beğenilen programlarından biri oldu. "Dünyalar Savaşı"nın kötü şöhreti, gösterinin Campbell's Çorbası sponsorluğunu netleştirme, bir süre hayatta kalmasını garanti etme gibi hoş bir yan etkiye sahipti ve 9 Aralık 1938'den başlayarak gösterinin adı The Campbell Playhouse olarak değiştirildi .

Campbell Playhouse (1938–1940)

Mercury Theatre, 1938–40 yıllarında, şimdi Campbell's Soup sponsorluğunda ve reklamlarla noktalanan 60 dakikalık bölümler yayınlamaya devam etti . Şirket ikinci sezonu için Hollywood'a taşındı ve Hollywood yıldızları konuk rollerde yer almaya başladı. Program "Campbell Playhouse Mercury Tiyatrosu'nu sunar" olarak faturalandırıldı. 56 bölümün tam listesi The Campbell Playhouse'da bulunabilir .

Campbell Playhouse, Welles'in Mart 1940'taki son performansından sonra kısa bir süre devam etti, bundan sonra Mercury Tiyatrosu olmadan kesilmiş bir üçüncü sezon yayını ile devam etti, ancak bu bir başarı değildi.

Havadaki Merkür Yaz Tiyatrosu (1946)

Welles , 1946 yazında , yaygın olarak The Mercury Summer Theatre olarak bilinen bu diziyi yaptığında Mercury grubu dağılmıştı . Bununla birlikte, Mercury adını taşıyordu, Welles tarafından üretildi, yazıldı, yönetildi ve sunuldu (ve genellikle başrol oynadı veya onunla birlikte rol aldı) ve eski Mercury performanslarının kısaltılmış senaryolarını yeni şovlarla birleştirdi. Zaman zaman, grubun eski üyeleri 30 dakikalık programa konuk oyuncu oldu. Dizi sınırlı bir başarı elde etti, sadece 15 bölüm sürdü ve bir sonraki sezon için yenilenmedi.

Film

Medya oynat

Fragman için Yurttaş Kane (1941)

Hollywood'a taşın

Orson Welles'in "The War of the Worlds" yayınından sonraki kötü şöhreti ona Hollywood'un ilgisini kazandırdı ve RKO stüdyo başkanı George J. Schaefer'ın olağandışı sözleşmesi. Welles, 21 Temmuz 1939'da Schaefer ile üç uzun metrajlı filmde yapımcılık, yönetmenlik, yazma ve oyunculuk için bir anlaşma yaptı. (Film sayısı daha sonra değiştirildi - aşağıya bakın.) Stüdyonun hikayeyi ve bütçeyi 500.000 doları aşması halinde onaylaması gerekiyordu. Welles'in müdahale olmadan hikayeyi geliştirmesine, kendi oyuncularını ve ekip üyelerini seçmesine ve o zamanlar ilk kez yönetmen olarak duyulmamış olan son kurgu ayrıcalığına sahip olmasına izin verildi. (Welles daha sonra , 1920'lerin başlarındaki Erich von Stroheim'dan bu yana Hollywood'da hiç kimsenin bu düzeyde sanatsal özgürlüğe sahip olmadığını iddia etti .) Ayrıca, sözleşmesinin bir parçası olarak, RKO'da bir "Merkür Birimi" kurdu; Merkür'ün tiyatro ve radyo prodüksiyonlarından aktörlerin çoğunun yanı sıra New York'tan getirilen sayısız teknisyeni (besteci Bernard Herrmann gibi ) içerir. Çok azının film deneyimi vardı.

Welles, RKO sözleşmesinin ilk beş ayını film yapmanın temellerini öğrenerek ve birkaç projeyi başarıya ulaştırmaya çalışarak geçirdi. Hollywood Reporter , "Orson Welles anlaşmasının Orson orada bir resim çekmeden biteceği konusunda RKO partisine bahse giriyorlar" dedi. İlk olarak, Welles Heart of Darkness'ı uyarlamaya çalıştı , ancak Welles kabul edilebilir bir bütçe bulamadığı için tamamen bakış açısı çekimleriyle tasvir etme fikri konusunda endişeler vardı. Welles daha sonra Cecil Day-Lewis'in The Smiler With The Knife adlı romanını uyarlamayı düşündü , ancak bu nispeten basit hamur gerilim filminin ilk filmi için fazla bir etki yaratmasının pek mümkün olmadığını fark etti. Kendine yeni bir ortamla meydan okumak için orijinal bir hikaye yazması gerektiği sonucuna vardı.

Vatandaş Kane (1941)

Welles ilk filmi için özgün bir senaryoya karar verirken , yazdığı American başlıklı bir tedaviye karar verdi . İlk taslağında, yalnızca kısmen William Randolph Hearst'e dayanıyordu ve ayrıca Howard Hughes gibi diğer kodamanların özelliklerini de içeriyordu . Bununla birlikte, Amerikalı aşırı derecede uzundu ve Welles kısa süre sonra yeniden yazılmasına yardımcı olmak için deneyimli bir ortak yazara ihtiyacı olduğunu fark etti - tercihen kodamanlarla çalışma deneyimi olan biri.

1940 yılında, senarist Herman J. Mankiewicz , bir araba kazasından iyileşmekte olan eski bir Hearst gazetecisiydi ve işler arasındaydı. Başlangıçta The Campbell Playhouse radyo programında çalışmak üzere Welles tarafından işe alınmıştı ve Welles'in filminin senaryosu üzerinde çalışmaya hazırdı. Yazar, 1935 ile Citizen Kane'deki çalışması arasında sadece iki senaryo kredisi almıştı ve işe ihtiyacı vardı, 1930'ların sonlarında alkolizme düştükten sonra itibarı düştü. 1970'lerde ve 1980'lerde, tarihçiler arasında kimin fikrinin Charles Foster Kane için temel olarak William Randolph Hearst'ü kullanmak olduğu konusunda bir anlaşmazlık vardı . Bir süredir Mankiewicz, hikayesi onu tanıyan insanlar tarafından anlatılacak olan, halka açık bir kişi, belki de bir gangster hakkında bir senaryo yazmak istemişti. Welles, Hearst hakkında yazmanın kendi fikri olduğunu iddia ederken, film eleştirmeni Pauline Kael (geniş çapta duyurulan 1971 tarihli " Kane'i Yükseltmek " adlı makalesinde ) ve Welles'in eski iş ortağı John Houseman bunun Mankiewicz'in fikri olduğunu iddia ediyor. Kael ayrıca Welles'in orijinal senaryo hakkında hiçbir şey yazmadığını ve ortak yazar kredisini hak etmediğini iddia etti. Bununla birlikte, 1985'te film tarihçisi Robert Carringer, Kael'in yalnızca Yurttaş Kane senaryosunun ilk ve son taslaklarını karşılaştırarak sonuca vardığını gösterdi , oysa Carringer Mankiewicz ve Welles'in her ara taslağını inceledi ve ortak yazar kredisinin bir ortak yazar kredisi olduğu sonucuna vardı. haklı, her adam senaryonun %40 ila %60'ını yazıyor. Ayrıca Houseman'ın senaryoya katkıda bulunduğu iddialarının büyük ölçüde asılsız olduğu sonucuna vardı.

Mankiewicz daha önce John Dillinger hakkında The Tree Will Grow Grow başlıklı, sahnelenmemiş bir oyun yazmıştı . Welles çoklu bakış açısı fikrini beğendi ama Dillinger'ı oynamakla ilgilenmedi. Mankiewicz ve Welles, bir model kullanmak için başka birini seçmekten bahsettiler. Hearst'ü ana karakterleri olarak kullanma fikrine çarptılar. Mankiewicz, alkolikliği onu yasaklayana kadar Hearst'ün partilerine sık sık giderdi. Yazar buna içerledi ve Hearst ve Marion Davies'e takıntılı hale geldi . Hearst'ün Hollywood içinde büyük etkisi ve misilleme yapma gücü vardı, bu yüzden Welles Mankiewicz'e senaryo üzerinde şehrin dışında çalışmasını sağladı. Yazarın içki sorunu nedeniyle, Houseman yardım sağlamaya ve odaklandığından emin olmaya devam etti. Welles ayrıca Howard Hughes ve (kız arkadaşı için bir opera binası inşa eden) Samuel Insull'dan ilham aldı . Mankiewicz ve Houseman, Welles ile iyi anlaşsalar da, öfkesi gibi bazı özelliklerini Kane'e dahil ettiler.

Yapım sırasında Citizen Kane'e "RKO 281" adı verildi. Çekimler 29 Haziran 1940 ile 23 Ekim 1940 tarihleri arasında Hollywood'daki Paramount Pictures'ın arazisinde şu anda Stage 19 olarak bilinen yerde gerçekleştirildi ve programa göre geldi. Welles, RKO'nun stüdyo yöneticilerinin seti ziyaret etmesini engelledi. Projeleri kontrol etme isteklerini anlıyordu ve onun "Dünyalar Savaşı" radyo yayınına denk gelecek heyecan verici bir film yapmasını beklediklerini biliyordu. Welles'in RKO sözleşmesi, stüdyoyla anlaştığında ona filmin prodüksiyonu üzerinde tam kontrol vermişti; bu, sinema filmi çekerken bir daha asla kullanmasına izin verilmeyen bir şeydi. Mayıs 1942 tarihli bir RKO maliyet tablosuna göre, filmin maliyeti 723.800$ olan tahmini bütçeye kıyasla 839.727$'dır.

Film gösterime girdiğinde, William Randolph Hearst'ün baskısı, birçok sinemanın filmi göstermeyi reddetmesine yol açtı ve o kadar az yerde gösterildi ki, RKO orijinal gösterimde filmde önemli bir kayıp yaptı. Bunun bir sonucu olarak, Welles'in RKO sözleşmesi yeniden müzakere edildi ve bir filmin son kurgusunu kontrol etme hakkını kaybetti - bir sonraki filmi The Magnificent Ambersons için önemli sonuçları olacak bir şey .

Muhteşem Ambersons (1942)

Welles'in Yurttaş Kane'i takip etmesi , Booth Tarkington'ın çocukluğunun favorisi olan ve daha önce radyo için uyarladığı The Magnificent Ambersons adlı romanının bir uyarlamasıydı . 19. yüzyılın gururlu bir Ortabatı Amerikan ailesinin düşüşünü ve çöküşünü tasvir etti, çünkü 20. yüzyıldaki motorlu araba onları eski haline getirdi.

Welles'in RKO ile ilişkileri bu filmin yapımı sırasında gerginleşti. Kane ticari olarak başarısız olduktan sonra hisseleri önemli ölçüde düşmüştü . Stüdyo başkanı George Schaefer Welles vermişti Oysa kayıtsız şartsız üzerinde Kane , o yakından denetimli Ambersons Schaefer kısa bir süre sonra RKO başkanı olarak kovuldu - öyleydi aslında hangi (kendi konumu tehlikede olduğunu hisseden Ambersons tamamlandı ve sık atfedilen nedeni Welles'i böylesine cömert bir sözleşmeyle tutmasıydı). RKO'nun kendisi ciddi mali sıkıntı içindeydi ve bir açık veriyordu.

Welles'in kendisi de The Magnificent Ambersons'ın orijinal kurgusunu en iyi filmlerinden biri olarak değerlendirdi - " Kane'den çok daha iyi bir filmdi ". Bununla birlikte, film romantik bir komedi ile çift faturada ikinci sırada yer aldığında , RKO, Pomona, California'da ılık bir önizleme gösterimi üzerine paniğe kapıldı . İzleyicilerin yaklaşık %55'i filmi kesinlikle beğenmedi (gerçi hayatta kalan izleyici geri bildirim kartları, kalan azınlığın "şaheser" ve "sinema sanatı" gibi sözcükleri kullanarak bol bol övgüde bulunduğunu gösteriyor). Welles Brezilya'da It's All True (aşağıya bakınız) filmini çekiyordu , bu yüzden stüdyo filmin iki saatlik çalışma süresinin 40 dakikadan fazlasını kesmeye karar verdi.

19. yüzyılda Amberson'ların mutlu zamanlarını anlatan filmin ilk yarısı büyük ölçüde etkilenmedi. Bununla birlikte, Amberson'ların gözden düşmesini tasvir eden filmin ikinci yarısının büyük çoğunluğu, çok iç karartıcı olarak büyük ölçüde atıldı. Aktörler, filmin geri kalanıyla birlikte iyimser, iyimser bir son da dahil olmak üzere yeni sahneler çeken diğer yönetmenler tarafından yeniden çekimler için hazırlandı. Welles tarafından atılan 40 dakikalık sahneler yakıldı ve ondan filmi kurtarmak için daha fazla uzlaşma öneren ayrıntılı, telgrafla yazılmış talimatlar okunmadan atıldı. The Magnificent Ambersons'ın bu kısaltılmış versiyonu, Temmuz 1942'de iki Los Angeles sinemasında sınırlı sayıda gösterime girdi ve kayıtsızca yaptı ve Citizen Kane gibi, film RKO'yu yüz binlerce dolar kaybetti.

Daha sonra 1942'de George Schaefer stüdyo başkanı olarak görevden alındı. Halefi Charles Koerner tarafından başlatılan ilk değişikliklerden biri, Welles'i RKO'dan kovmaktı ve Mercury biriminin tamamı stüdyodan çıkarıldı ve kapatıldı.

Korkuya Yolculuk (1943) ve Hepsi Gerçek (1942-1993)

Welles'in RKO sözleşmesi, Citizen Kane'in ticari başarısızlığının ardından yeniden müzakere edildi . Welles, stüdyo için üç büyük "A-resim" sunmak yerine iki tane teslim edecek ve daha düşük bütçeli iki film daha sunarak Yurttaş Kane'in yüksek maliyetlerini telafi edecekti .

Bunlardan biri, Eric Ambler'ın bir romanına dayanan basit casusluk gerilimi Journey into Fear'dı . Welles filmi yazıp yapımcılığını yaptı, ancak filmin sıkı bir programı olduğu ve The Magnificent Ambersons ile arka arkaya çekimler yaptığı için ana yönetmen olmamayı tercih etti . Proje, özellikle düşük riskli, düşük bütçeli bir film gibi göründüğü için RKO'ya hitap etti.

Diğer proje ilk olarak David Rockefeller tarafından önerildi ve Welles tıbbi olarak savaş hizmetine uygun olmadığı için, ABD Dışişleri Bakanlığı'nın ABD Dışişleri Bakanlığı'nın görevden alınmasından bu yana Pan-Amerikan duyarlılığını teşvik etmek için bir film yaparak savaş çabalarına hizmet edebileceği önerildi. bazı Latin Amerika ülkelerindeki faşist sempati konusunda endişeli. Filmin konsepti, farklı Amerikalıların faşizme karşı birleştiğine dair hikayelerin bir antolojisi olarak gevşek bir şekilde tanımlandı ve bir Pan-Amerikan şarkı ve dans numarasının kaydedilebileceği umuldu. Şubat 1942'de, Brezilya'nın karnaval sezonu hızla yaklaşıyordu, bu yüzden Welles'i karnavalı çekmek için teknik renkli kameralarla hızla göndermeye karar verildi ve filmin nasıl kullanılacağına daha sonra karar verebilirdi.

Stüdyo yönetmeni Norman Foster , her iki projede de yoğun bir şekilde yer aldı. Resmi olarak Korkuya Yolculuk'un tek yönetmeniydi . Ancak, stüdyo belgeleri ve fotoğraflar Welles'in bu filmi yönettiğini (genellikle "Albay Haki" rolü için kostüm giymiş) ve amfetaminlerle beslenen Welles'i gündüz Ambersons'u ve geceleri Journey'i yönetiyordu . Yolculuk sahnelerini Brezilya'ya gittiği sabahın küçük saatlerinde bitirdi ve Foster filmin geri kalanını Welles'in özel talimatlarına göre yönetti. RKO, Journey into Fear'ı orijinal haliyle fazla eksantrik buldu ve filmi 1943'te yayınlamadan önce bir yıl boyunca tuttu; o zamana kadar yirmi dakikadan fazla kestiler. Olduğu gibi Ambersons kesilen görüntüleri yakıldı.

Welles Brezilya'dayken, It's All True'ın ("My Friend Bonito" adlı kısa öyküsüne dayanan, bir çocuk ve eşeği hakkında) sekanslarından birini yönetmesi için Foster'ı Meksika'ya gönderdi . film. Karnaval görüntülerini Samba tarihi üzerine bir sekans haline getirmenin yanı sıra, Jangedeiros balıkçılarının Brezilya Devlet Başkanı'ndan adalet aramak için giriştikleri destansı bir deniz yolculuğunu anlatan "Dört Salıncak" adlı bir sekansı filme aldı.

RKO hızla Welles'e ve It's All True projesine karşı çıktı . Film tarihçisi Catherine Benamou, RKO arşivlerindeki kapsamlı çalışmalara dayanarak, ırkçılığın temel bir faktör olduğunu ve RKO'nun Welles'in beyaz olmayan Amerikalıları hikayesinin kahramanları yapmayı seçmesinden endişe duyduğunu savundu. Stüdyo , Ambersons ve Journey'i yeniden düzenlerken talimatlarını görmezden gelmenin yanı sıra , stüdyo fonlarıyla savurganlık için ona saldıran ve onu Brezilya'da cömert partilere katılarak ve küçük saatlere içerek zamanını boşa harcamakla suçlayan basın bültenleri yayınlamaya başladılar (ki bunu yaptı). - ama amfetaminlerle güçlendirilmiş, aynı zamanda sabah 6'da çekim için rapor veren ilk kişi olacaktı). Bir çekim kazası bir aktörün boğulmasına neden olduğunda, RKO bunu Welles'in sorumsuzluğunun bir örneği olarak gösterdi. Sonunda filmi bırakmasını emrettiler. Ayrılmak istemeyen Welles, kendi finanse ettiği bir iskelet ekiple Brezilya'da kaldı, ancak filmi bittiğinde sonunda geri dönmek zorunda kaldı ve RKO onu daha fazla göndermeyi reddetti.

Welles 1942'de görevden alındıktan sonra, RKO'nun It's All True çekimleri için hiçbir planı yoktu . Bir kısmı Pasifik Okyanusu'na döküldü. Welles negatifi geri almaya çalıştı, It's All True'ı samba hakkında ticari olarak başarılı bir filme dönüştürebileceğine ikna oldu ve stüdyoya bunun için bir "IOU" notu yazdı, ancak ödemelerin ilk taksitini karşılayamadığında, görüntüler stüdyoya döndü. Görüntülerin uzun süredir kayıp olduğu varsayılmıştı (gerçi bir kısmı 1985'te yeniden bulunmuş ve 1993'te kısmi bir restorasyona dahil edilmişti) ve Welles üç yıldan fazla bir süre yönetmenlik işi bulamamıştı ve o zaman bile, yalnızca kalıplaşmış bir düşük- bütçe gerilim filmi. Bu arada, Mercury Tiyatrosu temelli dağılmıştı.

Daha sonra sinema

John Houseman ve Orson Welles'in Mercury Theatre yapım ekibi Citizen Kane'in yapımı sırasında ayrıldı , ancak RKO Mercury birimi 1942'de stüdyodan kaldırılıncaya kadar adını korudu. Mercury Theatre adı ticari marka olmadığından, Welles kullanmaya devam etti. sonraki projelerinden bazıları için. Yanı sıra 1943 varyete eylemi The Mercury Wonder Show ve 1946 radyo dizisi The Mercury Summer Theatre .

Welles'in filmlerinde Mercury Tiyatrosu oyuncuları

Welles, sonraki filmlerinde bir dizi düzenli Mercury Tiyatrosu oyuncusunu kadroya aldı. Aksi belirtilmedikçe, bu tablodaki bilgiler Jean-Pierre Berthomé ve Francois Thomas tarafından Orson Welles at Work'ten (2008) alınmıştır.

Yayınlama ve kayıt

Mercury Theatre baskısı altında bir kitap, beraberindeki kayıt setleriyle birlikte yayınlandı:

• Orson Welles ve Roger Hill, The Mercury Shakespeare (Harper ve Row, New York, 1939)

Aslında bu , 19 yaşındaki Welles ve eski okul öğretmeni ve hayat boyu arkadaşı Roger Hill tarafından Todd Press tarafından yayınlanan , Herkesin Shakespeare şemsiyesi başlığı altında 1934'te yayınlanan üç cildin gözden geçirilmiş bir omnibus versiyonuydu . Erkek Todd Okulu nerede Welles'in öğrencisiydi ve Tepesi Okul müdürü oldu. Kitap, Julius Caesar , Twelfth Night ve The Merchant of Venice'in "oyuncu versiyonlarını" (yani kısaltmaları) içeriyordu . Kitaba eşlik eden Mercury Tiyatrosu, bu oyunların özel olarak kaydedilmiş 12 inç 78 RPM gramofon kayıtlarından oluşan üç set yayınladı. Üç oyunun her biri sırasıyla 11, 10 ve 12 kayıt doldurdu.

Buna ek olarak, çok sayıda Mercury Theatre on the Air ve Campbell Playhouse radyo oyunları sonradan plaklara, kasetlere ve CD'lere dönüştürüldü, çoğu durumda yayınlandıktan on yıllar sonra - tüm ayrıntılar için bkz. Orson Welles diskografisi .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

• Yayında Mercury Tiyatrosu
• Air Merkür Tiyatrosu içinde Internet Archive 'ın Eski Zamanlı Radyo Koleksiyonu