Luis Bunuel - Luis Buñuel

Luis Bunuel
1968 yılında Bunuel
Doğmak	Luis Bunuel Portoles ( 1900-02-22 )22 Şubat 1900 Calanda, Aragon , İspanya
Öldü	29 Temmuz 1983 (1983-07-29)(83 yaşında) Meksiko , Meksika
Milliyet	İspanyol
Vatandaşlık
gidilen okul	Madrid Üniversitesi
Meslek	film yapımcısı
aktif yıllar	1929–1977
eş(ler)	Jeanne Rucar ​ ( M.  1934)
Çocuklar	Juan Luis Buñuel (1934-2017) Rafael Buñuel
Akraba	Diego Bunuel (torunu)

Luis Buñuel Portolés ( İspanyolca:  [ˈlwiz βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22 Şubat 1900 - 29 Temmuz 1983) Fransa, Meksika ve İspanya'da çalışan İspanyol bir film yapımcısıydı . Bunuel, birçok film eleştirmeni, film tarihçisi ve film yönetmeni tarafından tüm zamanların en etkili ve en büyük film yapımcılarından biri olarak kabul edilmektedir.

Buñuel 83 yaşında öldüğünde, The New York Times'daki ölüm ilanı onu " gençliğinde avangard gerçeküstücülüğün lideri ve yarım yüzyıl sonra baskın bir uluslararası film yönetmeni olan bir ikonoklast , ahlakçı ve devrimci " olarak nitelendirdi. İlk resim, Endülüs Köpeği içinde -yapılan sessiz dönemin hala dünya genelinde düzenli inceledi -etkili ve izleyiciyi ve onun son filmi şoka gücünü muhafaza eder Desire Karanlık Nesnesi Yani 48 yaşında -yapılan İyi Yönetmen Onu sonra kazanılan National Board of Review ve National Society of Film Critics tarafından verilen ödüller . Yazar Octavio Paz , Buñuel'in çalışmasını "film görüntüsünün şiirsel görüntüyle evliliği, yeni bir gerçeklik yaratarak...skandal ve yıkıcı" olarak nitelendirdi.

Genellikle 1920'lerin sürrealist hareketiyle ilişkilendirilen Buñuel, 1920'lerden 1970'lere kadar filmler yaptı. Avrupa ve Kuzey Amerika'da, Fransızca ve İspanyolca'da çalışmış olan Buñuel, çeşitli türlerde filmler de yönetti. Bu çeşitliliğe rağmen, film yapımcısı John Huston , türünden bağımsız olarak, bir Buñuel filminin anında tanınacak kadar ayırt edici olduğuna veya Ingmar Bergman'ın dediği gibi "Buñuel neredeyse her zaman Buñuel filmleri yaptı" olduğuna inanıyordu .

Buñuel'in yedi filmi, Sight & Sound'un tüm zamanların en iyi 250 filminin yer aldığı 2012 eleştirmenleri anketine dahil edildi . Filmlerinden 15'i Resim Çekerler'de yer alıyor, değil mi? Tüm zamanların en iyi 1000 filmi listesinde on altı filmle Jean-Luc Godard'dan sonra ikinci sırada yer alıyor ve en iyi 250 yönetmen listesinde 13. sırada yer alıyor.

İlk yıllar

Calanda , İspanya

Buñuel, 22 Şubat 1900'de İspanya'nın Aragon bölgesindeki küçük bir kasaba olan Calanda'da doğdu . Babası, aynı zamanda Calanda'nın yerlisi olan Leonardo Buñuel'di ve 14 yaşında Küba'nın Havana kentinde bir hırdavat işine başlamak için evini terk etti , sonunda bir servet biriktirdi ve 43 yaşında (1898) Calanda'ya döndü. Calanda'daki tek hancı María Portolés Cerezuela'nın 18 yaşındaki kızıyla evlendi. Yedi çocuğun en büyüğü olan Luis'in iki erkek kardeşi, Alfonso ve Leonardo ve dört kız kardeşi vardı: Alicia, Concepción, Margarita ve María. Daha sonra Calanda'da " Orta Çağ I. Dünya Savaşı'na kadar sürdü " diyerek doğduğu yeri tarif edecekti .

Buñuel dört buçuk aylıkken aile, kasabanın en zengin ailelerinden biri oldukları Zaragoza'ya taşındı . Zaragoza'da Buñuel , özel Colegio del Salvador'da 7 yaşında başlayan ve sonraki yedi yıl boyunca devam eden sıkı bir Cizvit eğitimi aldı. Bir final sınavından önce çalışma salonu gözetmeni tarafından tekmelenip hakarete uğradıktan sonra, Bunuel okula geri dönmeyi reddetti. Annesine okuldan atıldığını söyledi, ki bu doğru değildi; hatta dünya tarihi sınavından en yüksek notları almıştı. Buñuel lise eğitiminin son iki yılını yerel devlet okulunda bitirdi ve 16 yaşında mezun oldu. Buñuel çocukken bile sinematik bir şovmendi; O dönemden arkadaşlar, Buñuel'in gölgeleri sihirli bir fener ve bir çarşaf kullanarak ekrana yansıttığı yapımları anlattı . Ayrıca boksta ve keman çalmada çok başarılıydı.

Luis Buñuel (üst sıra, sağ), Madrid, 1923

Gençliğinde Buñuel son derece dindardı, her gün Ayin'de hizmet ediyor ve Komünyon alıyordu, ta ki 16 yaşında Kilise'nin gücü ve zenginliğiyle birlikte mantıksızlığı olarak algıladığı şeyden iğrenene kadar.

1917'de Madrid Üniversitesi'ne girdi , önce tarım bilimi sonra endüstri mühendisliği okudu ve sonunda felsefeye geçti . Residencia de Estudiantes'te yaşayan diğer önemli İspanyol yaratıcı sanatçılar arasında ressam Salvador Dalí ve şair Federico García Lorca ile çok yakın ilişkiler geliştirdi ve üç arkadaşı İspanyol Sürrealist avangardının çekirdeğini oluşturdu ve üyeleri olarak tanınmaya başladı. La Generacion del 27 ". Buñuel özellikle García Lorca'dan etkilendi ve daha sonra otobiyografisinde şunları yazdı: "Birbirimizden anında hoşlandık. Çok az ortak noktamız var gibi görünse de -Ben Aragon'lu bir cahildim ve o zarif bir Endülüslüydü- zamanımızın çoğunu birlikte geçirdik. ... Akşamları Residencia'nın arkasındaki çimenlerde otururduk (o zamanlar ufka kadar uzanan uçsuz bucaksız boşluklar vardı) ve bana şiirlerini okurdu. tamamen yeni bir dünya keşfetmeye başladı." Buñuel'in Dalí ile ilişkisi biraz daha sorunluydu, Dalí ve Lorca arasındaki artan yakınlığa karşı kıskançlık ve Dalí'nin bir sanatçı olarak erken dönem başarısına duyulan kırgınlıkla doluydu.

Filmlerde Buñuel'in ilgi bir görüntüleme ile yoğunlaştı Fritz Lang 'ın Der müde Tod : Ben çıktı" Vieux Colombier .. Görüntüler olabilir tamamen bir dönüşümden [tiyatro] ve benim için kelimenin tam aracı oldular kendimi adamaya karar sinemaya". 72 yaşındayken Buñuel, sekizinci yaşını dolduran Lang'den imzasını isteyerek bu filme olan coşkusunu kaybetmemişti.

Kariyer

Erken Fransız dönemi (1925–1930)

Jean Epstein , Buñuel'in ilk film işbirlikçisi

1925'te Buñuel Paris'e taşındı ve burada Uluslararası Entelektüel İşbirliği Derneği adlı bir kuruluşta sekreter olarak çalışmaya başladı. Ayrıca sinema ve tiyatroda aktif olarak yer aldı ve günde üç kez sinemaya gitti. Bu ilgi alanları sayesinde , Manuel de Falla'nın 1926'daki kukla operası El retablo de maese Pedro'nun Hollanda prömiyerinin sanat yönetmeni olarak Buñuel'in seçilmesinde etkili olan piyanist Ricardo Viñes de dahil olmak üzere bir dizi etkili insanla tanıştı .

Film endüstrisine girmeye karar verdi ve Jean Epstein ve bazı ortakları tarafından yönetilen özel bir film okuluna kaydoldu . O zamanlar Epstein, Fransa'da çalışan en ünlü ticari yönetmenlerden biriydi ve filmleri " hareket halinde izlenimciliğin zaferi , aynı zamanda modern ruhun zaferi " olarak selamlandı . Çok geçmeden, Bunuel yönetmen yardımcısı olarak Epstein için çalıştığını Mauprat (1926) ve La oluk de la maison Usher için de (1928) ve Mario Nalpas üzerinde La Sirène des Tropiques oynadığı (1927) Josephine Baker . O bir kaçakçı gibi küçük parçası ekranda belirdi Jacques Feyder 'ın Carmen (1926).

Buñuel, Epstein'ın o sırada Napoléon filminde çalışmakta olan akıl hocası Abel Gance'e yardım etme talebini alaycı bir şekilde reddettiğinde , Epstein onu öfkeyle reddetti ve "Senin gibi küçük bir pislik, onun gibi harika bir yönetmen hakkında bu şekilde konuşmaya nasıl cüret edebilir? Gence?" sonra "Oldukça sürrealist görünüyorsun. Sürrealistlere dikkat et, onlar çılgın insanlar."

Epstein'dan ayrıldıktan sonra Buñuel, La Gaceta Literaria (1927) ve Les Cahiers d'Art (1928) filmlerinde eleştirmen olarak çalıştı . L'Amic de les Arts ve La gaseta de les Arts süreli yayınlarında , o ve Dalí sinema ve tiyatro üzerine bir dizi "çağrı ve yanıt" makalesi yürüttüler , bölümleme, dekupaj , ek çekim ve ritmik düzenleme gibi teknik konuları tartıştılar. . Ayrıca Los caprichos adlı ilk filmi "altı sahnede bir hikaye" olmasını umduğu filmin senaryosu üzerinde ünlü yazar Ramón Gómez de la Serna ile işbirliği yaptı . Gaceta Literaria ile olan ilişkisi sayesinde, Madrid'in ilk sinema kulübünün kurulmasına yardımcı oldu ve açılış başkanı olarak görev yaptı.

Un Chien Andalou (1929)

Salvador Dali

Epstein ile çıraklığının ardından Bunuel , Salvador Dalí ile birlikte 16 dakikalık kısa bir Un Chien Andalou'yu çekti ve yönetti . Buñuel'in annesi tarafından finanse edilen film, bir kadının gözünün bir jiletle kesilmesiyle başlayan, Freudyen bir doğaya sahip bir dizi şaşırtıcı görüntüden oluşuyor . Un Chien Andalou , zamanın filizlenen Fransız sürrealist hareketi tarafından coşkuyla karşılandı ve bu güne kadar film topluluklarında düzenli olarak gösterilmeye devam ediyor . Eleştirmen Roger Ebert tarafından "şimdiye kadar yapılmış en ünlü kısa film" olarak adlandırılmıştır .

Senaryo, Dalí'nin Cadaqués'deki evinde altı günde yazıldı . Şubat 1929'da bir arkadaşına yazdığı bir mektupta Buñuel, yazma sürecini şöyle anlattı: "Konuyu bulmamız gerekti. Dalí bana, 'Dün gece ellerimde karıncaların dolaştığını gördüm' dedi ve dedim ki, "Aman Tanrım, birinin ya da diğerinin gözünü kestiğimi hayal ettim. İşte film, hadi gidelim ve yapalım." Jean Epstein ve meslektaşlarının, onların gözünde asla bir şey bırakmama yaklaşımının kasıtlı olarak aksine. Her estetik kararın rasyonel bir açıklaması olduğu ve bütüne açık bir şekilde uyduğu için, Buñuel ve Dalí, tüm mantıksal çağrışımları ortadan kaldırmak için önemli bir noktaya değindiler. Buñuel'in sözleriyle: "Tek kuralımız çok basitti: herhangi bir tür rasyonel açıklamaya uygun olabilecek hiçbir fikir ya da görüntü kabul edilmeyecekti. Mantıksız olana tüm kapıları açmamız ve yalnızca bizi şaşırtan görüntüleri saklamamız gerekiyordu. nedenini açıklamaya çalışıyorum".

Buñuel'in amacı, gençliğinin kendi kendini sanatsal öncü ilan eden kişiyi kızdırmaktı ve daha sonra şunları söyledi: "Tarihsel olarak film, o günlerde 'avangard' olarak adlandırılan ve yalnızca sanatsal duyarlılığı ve izleyicinin ilgisini çekmeyi amaçlayan şeye karşı şiddetli bir tepkiyi temsil ediyor. sebep." Umutlarına ve beklentilerine rağmen, film, hakaret etmek istediği izleyiciler arasında popüler bir başarı elde etti ve Buñuel'in hiddetle haykırmasına yol açtı: en derin inançlar mı, yoksa samimiyetsiz, yozlaşmış basın ve güzelliği ya da şiiri temelde umutsuz, ateşli bir cinayet çağrısından başka bir şey olmayan bir şeyde gören aptal sürü hakkında mı?"

Her ne kadar Endülüs Köpeği bir olan sessiz film , (Paris sanat dünyasının seçkin katıldığı) orijinal tarama sırasında, Bunuel beklenen hecklers postu ile taş dolu ceplerini tutarken o elle devreye fonograf kayıtları bir dizi oynadı. Prömiyerden sonra, Buñuel ve Dalí'ye şair André Breton liderliğindeki sıkı sıkıya bağlı Sürrealistler topluluğuna resmi olarak kabul hakkı verildi .

Yaş d'Or (1930)

Marie-Laure de Noailles , L'Age d'Or'u kocası Charles'tan doğum günü hediyesi olarak alan avangard sanatçıların önde gelen bir hamisiydi.

1929'un sonlarında, Un Chien Andalou'nun gücüyle Buñuel ve Dalí , Place des États-Unis'te özel bir sinemanın sahipleri ve Jacques'in yapımlarının mali destekçileri olan Marie-Laurie ve Charles de Noailles tarafından başka bir kısa film yapmak üzere görevlendirildi. Manuel, Man Ray ve Pierre Chenal . İlk başta amaç, yeni filmin Un Chien ile aynı uzunlukta olmasıydı , ancak bu sefer sesliydi . Ancak 1930'un ortalarında, film bölümlere göre bir saatlik süreye ulaştı. Planlanandan iki kat daha uzun ve bütçenin iki katı olmasından endişelenen Buñuel, filmi kırpmayı ve prodüksiyonu durdurmayı teklif etti, ancak Noailles ona projeye devam etmesi için izin verdi.

L'Age d'Or adlı film, Dalí ile ikinci bir işbirliği olarak başladı, ancak senaryo üzerinde çalışırken ikisi arasında bir anlaşma sağlanamadı; O zamanlar güçlü sol sempatileri olan Buñuel, tüm burjuva kurumlarının kasıtlı olarak baltalanmasını isterken, sonunda İspanyol faşist Francisco Franco'yu ve Avrupa aristokrasisinin çeşitli isimlerini destekleyen Dalí, çeşitli kaynakları kullanarak sadece bir skandala yol açmak istedi. Skatolojik ve Katolik karşıtı görüntüler. Cadaqués akşam yemeğinde, Buñuel Dalí'nin kız arkadaşı azaltmasını çalıştığımızda aralarındaki sürtünme şiddetlenir Gala , Sürrealist şair eşi Paul Eluard . Sonuç olarak, Dalí'nin filmin gerçek çekimiyle hiçbir ilgisi yoktu. Yapım sırasında, Buñuel teknik cehaletini çoğunlukla sırayla filme alarak ve çektiği filmin neredeyse her ayağını kullanarak çalıştı. Buñuel, arkadaşlarını ve tanıdıklarını filmde yer almaya davet etti; örneğin, bir smokin veya parti kıyafeti olan herkes salon sahnesinde rol aldı.

L'Age d'Or , Dalí tarafından Katolikliğe kasıtlı bir saldırı olarak açıkça ilan edildi ve bu, Un Chien Andalou'dan çok daha büyük bir skandala yol açtı . İlk gösterimlerden biri, faşist Vatanseverler Birliği ve Yahudi Karşıtı Gençlik Grubu üyeleri tarafından devralındı , bunlar ekrana mor mürekkep fırlattı ve ardından bitişikteki sanat galerisini tahrip ederek bir dizi değerli sürrealist tabloyu yok etti. Film, Paris polisi tarafından "kamu düzeni adına" yasaklandı. Her ikisi de Katolik olan de Noailles, filmin küfürlü son sahnesi ( İsa Mesih'i Marquis de Sade'nin yazılarına görsel olarak bağlayan) nedeniyle Vatikan tarafından aforozla tehdit edildi , bu nedenle 1934'te tüm baskıları dolaşımdan kaldırma kararı aldılar. ve L'Age d'Or , ölümlerinden sonra 1979'a kadar bir daha görülmedi, ancak bir baskı özel görüntüleme için İngiltere'ye kaçırıldı. Taşkınlık de Noailles'ten tarafından finanse başka filmin galası, o kadar büyüktü ki Jean Cocteau 's bir şair Blood üzerinde öfke kadar iki yıldan uzun süredir geciken gerekiyordu L'Age d'Or aşağı ölmüştü. Daha da kötüsü, Charles de Noailles Jokey Kulübü üyeliğini geri çekmek zorunda kaldı .

Başarılı skandalla eş zamanlı olarak , hem Buñuel hem de filmin başrol oyuncusu Lya Lys , Metro-Goldwyn-Mayer'den ilgi teklifleri aldı ve masrafları stüdyo tarafından karşılanarak Hollywood'a gitti. Amerika Birleşik Devletleri'ndeyken, Buñuel, Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin ve Bertolt Brecht gibi diğer ünlü gurbetçilerle ilişki kurdu . Buñuel'den MGM ile olan gevşek uçlu sözleşmesi nedeniyle istenen tek şey "bazı iyi Amerikan teknik becerileri öğrenmesi"ydi, ancak yıldız Greta Garbo davetsiz misafirleri hoş karşılamadığı için ziyaret ettiği ilk setten çıkarıldıktan sonra , çoğu zaman evde kalmaya ve sadece maaşını almak için ortaya çıkmaya karar verdi. MGM'ye kalıcı olan tek katkısı , Min ve Bill'in İspanyolca yeniden çevrimi olan La Fruta Amarga'da ekstra olarak görev yaptığı zaman geldi . Stüdyoda birkaç ay sonra, o izlemek için sorulduğunda Rushes arasında Lili Damita onu İspanyol aksanı ölçmek için, o reddetti ve stüdyo patronu bir mesaj göndermiş Irving Thalberg diye bir Fransız, bir İspanyol olarak olduğunu belirten ve "Orospulardan birini dinleyerek kaybedecek zamanı yoktu". Kısa bir süre sonra İspanya'ya geri döndü.

İspanya (1931–1937)

1930'ların başlarında İspanya, siyasi ve sosyal çalkantıların yaşandığı bir dönemdi. Anarşistler ve Radikal Sosyalistler , hem din karşıtı duyguların artması hem de aşırı sağın ve onların kilisedeki destekçilerinin yolsuzluk ve görevi kötüye kullanmaları için uzun süredir devam eden bir intikam arzusu nedeniyle , Madrid'deki monarşist karargahlarını görevden aldılar ve daha fazlasını yakmaya veya başka bir şekilde yıkmaya başladılar. başkentte bir düzineden fazla kilise. Benzer devrimci eylemler, çoğu durumda resmi Cumhuriyet makamlarının rızasıyla ve bazen de yardımıyla İspanya'nın güney ve doğusundaki diğer birçok şehirde meydana geldi.

Buñuel'in müstakbel eşi Jeanne Rucar, o dönemde "İç Savaş öncesi İspanya'nın her yerinde olan siyaset ve fikirler konusunda çok heyecanlandığını" hatırlattı. Buñuel, coşkusunun ilk patlamasında 1931'de İspanya Komünist Partisi'ne (PCE) katıldı , ancak daha sonra komünist olmayı reddetti.

20. yüzyılın başlarında Hurdanos Grubu

1932'de Buñuel, Marcel Griaule tarafından yönetilen ve yeni Musée de l'Homme için yaklaşık 3.500 Afrika eseri ortaya çıkaran ilk büyük ölçekli Fransız antropolojik saha seferi olan ünlü Mission Dakar-Cibuti için film belgeselcisi olarak hizmet etmeye davet edildi . Reddetmesine rağmen, proje etnografyaya olan ilgisini çekti . Maurice Legendre'nin Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) adlı akademik çalışmasını okuduktan sonra , İspanya'nın en fakir eyaletlerinden biri olan Extremadura'daki köylü yaşamına odaklanan bir film yapmaya karar verdi . Denilen film Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), bir işçi sınıfı tarafından bağışlanan 20.000 pesetaya bir bütçe finansmanı anarşist adlı arkadaşı Ramón AÇIN bir piyango para kazanmıştı. Filmde Buñuel, içler acısı sosyal koşulların sahnelerini, sesi bağımsız bir spiker tarafından yapılan seyahatname yorumlarına benzeyen anlatımla eşleştirirken, film müziği Brahms'ın uygunsuz müziğini gürler .

Las Hurdes , İkinci İspanya Cumhuriyeti ve ardından Frankocu diktatörlük tarafından yasaklandı . İzleyicileri şaşırtmaya devam eden ve film tarihçileri tarafından kolay kategorize edilmeye direnen bir film. Las Hurdes ilk örneklerinden biri olarak anılmıştır sahte-belgesel ve bir "surrealist belgesel", ses A-çoklu katmanlı ve sinir bozucu bir kullanım" olarak kritik Mercè IBARZ ile tanımlanan bir terim, daha önce öğrenilen anlatı formlarının yan yana olarak etiketlendi yazılı basın, seyahatnameler ve yeni pedagojik yöntemlerin yanı sıra fotoğraflanmış ve filme alınmış belgelerin yıkıcı kullanımı, kitleler için çağdaş propagandanın temeli olarak anlaşıldı". Catherine Russell, Las Hurdes'de Buñuel'in siyasi felsefesini sürrealist estetiğiyle uzlaştırabildiğini ve sürrealizmin "eski bir ortodoks olma tehlikesi içindeki Marksist bir materyalizmi uyandırmanın bir aracı" haline geldiğini belirtti.

1933'te Las Hurdes'den sonra Paris'te Paramount Pictures'ın dublaj bölümünde çalıştı , ancak 1934'teki evliliğinin ardından Madrid'de dublaj stüdyoları işlettikleri için Warner Brothers'a geçti . Filmófono reklam filmi şirketi vardı bir arkadaş, Ricardo Urgoiti, hiç Bunuel davet üretmek geniş okuyucu kitlesi için film. İspanya'daki film endüstrisinin hala Hollywood veya Paris'in teknik seviyesinin çok gerisinde olduğunu bildiği için teklifi bir "deney" olarak görerek kabul etti. Film tarihçisi Manuel Rotellar'ın Filmófono stüdyolarının oyuncu kadrosu ve ekibiyle yaptığı röportajlara göre, Buñuel'in tek şartı, görünüşe göre bir sürrealist olarak ününe zarar verme korkusuyla bu resimlerle ilişkisinin tamamen anonim olmasıydı. Ancak Rotellar, "gerçek şu ki, Filmófono yapımlarını Luis Buñuel yönetti" konusunda ısrar ediyor. Buñuel'in Filmófono'da "baş yapımcı" olduğu yıllarda yaratılan iki filmin ünvan yönetmeni José Luis Sáenz de Heredia , "bana her sabah ne istediğini anlatanın" Buñuel olduğunu söyledi... ve çekimleri Buñuel seçti ve kurguda bulunmama bile izin verilmedi." Buñuel'in Filmófono'da geçirdiği yıllarda yapımcılığını üstlendiği 18 filmden, kritik konsensüs tarafından yönetildiğine inanılan dördü şunlardır:

• Don Quintín el amargao (Don Quintin the Sourpuss), 1935 - Carlos Arniches'in bir oyununa dayanan bir müzikal , sesli olarak çekilen ilk zarzuela (bir tür İspanyol operası).
• La hija de Juan Simon (Juan Simón'un Kızı), 1935 - başka bir müzikal ve büyük bir ticari başarı
• ¿Quié beni bir mí? (Beni Kim Seviyor?), 1936 - Buñuel'in "tek ticari başarısızlığım ve bu konuda oldukça kasvetli" dediği duygusal bir komedi.
• ¡Centinela, alarm! , (Sentry, Keep Watch!), 1937 – bir komedi ve Filmófono'nun en büyük gişe hasılatı.

İspanya İç Savaşı sırasında (1936-1939), Bunuel kendini Cumhuriyet hükümetinin emrine verdi. Dışişleri bakanı onu önce Cenevre'ye (Eylül 1936) ve ardından iki yıllığına (1936–38) Paris'e, Cumhuriyet propaganda filmlerini kataloglamaktan resmi sorumlulukla gönderdi . Kataloglamanın yanı sıra, Buñuel İspanya'ya solcu broşürler aldı, ara sıra casusluk yaptı, koruma olarak görev yaptı ve Fransa'da España 1936 ve Espana leal, ¡en armas! başlıklı bir belgeselin yapımını denetledi ! İspanya'da seçimleri, geçit törenlerini, ayaklanmaları ve savaşı kapsıyordu. Ağustos 1936'da Federico García Lorca , Milliyetçi milisler tarafından vurularak öldürüldü. Oğlu Juan Luis'e göre , Buñuel Lorca hakkında nadiren konuşurdu ama hayatı boyunca şairin zamansız ölümünün yasını tutardı.

Buñuel esasen Cumhuriyet için film propagandasının koordinatörü olarak işlev görüyordu; bu, ülkede çekilen tüm filmleri inceleyebilecek ve hangi sekansların geliştirilip yurt dışına dağıtılabileceğine karar verebilecek bir konumda olduğu anlamına geliyordu. İspanyol Büyükelçisi, Buñuel'in İspanya İç Savaşı hakkında orada yapılan filmler hakkında teknik tavsiyelerde bulunabileceği Hollywood'u tekrar ziyaret etmesini önerdi, bu nedenle 1938'de o ve ailesi, eski patronları Noailles'den elde edilen fonları kullanarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Ancak Amerika'ya varır varmaz savaş sona erdi ve Amerika Sinema Filmi Yapımcıları ve Distribütörleri Birliği , İspanyol çatışması üzerine film yapmayı bıraktı. Buñuel'in karısına göre, Faşistler iktidarı ele geçirdiklerinden İspanya'ya dönmek imkansızdı, bu nedenle Buñuel süresiz olarak ABD'de kalmaya karar verdi ve "Amerikan doğallığı ve sosyalliğinden son derece etkilendiğini" belirtti.

Amerika Birleşik Devletleri (1938–1945)

Modern Sanat Müzesi, 1943. Buñuel, İkinci Dünya Savaşı sırasında MOMA'da, Nelson Rockefeller başkanlığındaki Amerika Kıtası İlişkiler Komitesi tarafından görevlendirilen Latin Amerika ülkeleri için belgeselleri denetleyip düzenleyerek çalıştı.

1938 yılında Hollywood'a döndükten sonra Frank Davis, bir MGM yapımcı ve üyesi ile dosttu Komünist Partisi ABD'de bordro üzerinde Bunuel yerleştirilir, Masumiyet Kargo , İspanyol mülteci anne ve kaçan çocuklarla ilgili bir film Bilbao SSCB'ye. İspanya İç Savaşı'nı konu alan bir başka Hollywood filmi olan Blockade , Katolik Ahlak Birliği tarafından beğeniyle karşılanınca proje hızla rafa kaldırıldı . Biyografi yazarı Ruth Brandon'ın sözleriyle, Buñuel ve ailesi "tatmin edici olmayan bir iş kırıntısından diğerine yaşadı" çünkü "Hollywood'da hayatta kalmak için gerekli olan kibir ve saldırganlığın hiçbirine sahip değildi". Film bestecisi George Antheil'e göre , Hollywood karar vericilerinin dikkatini çekecek kadar gösterişli değildi : Dalí geleneğindeki Sürrealist olmayan biri muhtemelen hayal edebilir." Çoğunlukla, Amerika'ya ilk seyahati sırasında tanıştığı film camiasındaki birçok insan tarafından küçümsendi, ancak The Great Dictator filmi için Chaplin'e bazı şakalar satabildi .

Çaresizlik içinde, kendisini bağımsız yapımcılara pazarlamak için 21 sayfalık bir otobiyografi yazdı ve bu otobiyografinin bir bölümünde "Şimdiki Planlarım" başlığı altında iki belgesel film için öneriler sıralandı:

• "İlkel insanın düşman bir evrene karşı verdiği korkunç mücadeleyi, dünyanın nasıl ortaya çıktığını, onu nasıl gördüklerini , aşk, ölüm, kardeşlik, dinin nasıl ve neden doğduğu hakkında hangi fikirleri olduğunu " anlatan "İlkel İnsan". ", [italikler orijinaldir]
• "Farklı psikopatik hastalıkların kökenini ve gelişimini ortaya çıkaracak" "Psiko-Patoloji"... Böyle bir belgesel film, büyük bilimsel ilgisinden ayrı olarak, ekranda Yeni bir Terör Biçimini veya eş anlamlısı Mizahı tasvir edebilir . [italikler orijinaldir]

Kimse ilgi göstermedi ve Buñuel, Los Angeles'ta kalmanın boşuna olduğunu fark etti, bu yüzden kaderini değiştirip değiştiremeyeceğini görmek için New York'a gitti.

New York'ta Antheil, Buñuel'i Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) film baş küratörü Iris Barry ile tanıştırdı . Barry, Buñuel'i, ABD hükümeti içinde, filmin bir propaganda aracı olarak etkinliğini tam olarak takdir etmemiş olabilecekleri eğitmeye yardımcı olmak için oluşturulmuş bir komiteye katılmaya ikna etti. Bunuel kısa bir versiyonunu üretmek için işe alındı Leni Riefenstahl'ın 'ın Will Triumph bir gösteri projesi olarak (1935). Bitmiş ürün Riefenstahl'ın en sahneleri bir derleme oldu Nazi ile destanı Hans Bertram 'ın Feuertaufe . Buñuel , Amerikan büyükelçilikleri tarafından Latin Amerika'da dağıtılacak anti-faşist propaganda amaçlı filmleri toplayacak, gözden geçirecek ve düzenleyecek bir yapım ekibinin parçası olarak Amerika Kıtası İlişkileri Koordinatörlüğü Ofisi'nde (OCIAA) çalışmak üzere MoMA'da kaldı . OCIAA'daki iş için incelenirken, kendisine Komünist olup olmadığı sorulduğunda, "Ben bir Cumhuriyetçiyim" yanıtını verdi ve görünüşe göre, görüşmeci Buñuel'in İspanyol sosyalist koalisyon hükümetini kastettiğini anlamadı. Amerikan siyasi partisi. Buñuel'in MoMA'daki çalışmalarını anlatan arkadaşı, besteci Gustavo Pittaluga şunları söyledi: "Luis belki 2.000 olağanüstü eser yarattı. Bize genellikle son derece zayıf birincil malzemeler olan ve Müze ekibinin harika filmlere dönüştürdüğü anodin belgeseller gönderildi. Ve sadece İspanyolca versiyonları değil, ama aynı zamanda Portekizce, Fransızca ve İngilizce ... O olur oluşturmak düzenleme aracılığıyla iyi belgesel." [italikler orijinaldir]

1942'de Buñuel Amerikan vatandaşlığı için başvurdu, çünkü MoMA'nın yakında federal kontrol altına alınacağını tahmin etti. Ancak aynı yıl Dalí , Buñuel'den komünist ve ateist olduğu için ayrıldığını açıkça belirttiği otobiyografisi Salvador Dalí'nin Gizli Yaşamı'nı yayınladı . Bunun haberi, Barry'yi öfkeyle şu soruyla karşı karşıya getiren Başpiskopos Spellman'a ulaştı : "Küfür içeren bir L'Age d'Or filmini yapan adam olan Deccal'i bu müzede barındırdığınızın farkında mısınız ?" Aynı zamanda, Hollywood'un endüstri ticaret gazetesi Motion Picture Herald aracılığıyla MoMA film birimini baltalamak için yürüttüğü bir kampanya , bölümün bütçesinde %66'lık bir azalmayla sonuçlandı ve Buñuel kendini istifaya mecbur hissetti. 1944'te üçüncü kez Hollywood'a döndü, bu sefer Warner Brothers için İspanyol Dublaj Yapımcısı olarak . New York City'den ayrılmadan önce, Dalí'yi oteli Sherry Netherland'da ressama kitabının verdiği hasarı anlatmak ve ardından dizinden vurmak için yüzleştirdi . Buñuel planının şiddet içeren kısmını uygulamadı. Dalí kendini şöyle açıkladı: "Kitabımı SENİ bir kaide üzerine koymak için yazmadım. Onu BENİ bir kaide üzerine koymak için yazdım".

Man Ray – Buñuel'in sürrealist döneminden bir arkadaş ve gerçekleşmemiş Hollywood projelerinde işbirlikçi.

Hollywood'a dönen Buñuel'in ilk dublaj görevimdi Benim İtibar , bir Barbara Stanwyck oldu resim El Que Diran Buñuel'in elinde. Dublaj çalışmalarına ek olarak, Bunuel bir dizi bağımsız proje geliştirmeye çalıştı:

• Sürrealist günlerinden eski bir arkadaşı olan Man Ray ile birlikte , bir otoyola ve bir toz havzasına yakın bir dışkı dağında geçen Los Angeles Kanalizasyonları adlı bir senaryo üzerinde çalıştı .
• Arkadaşı José Rubia Barcia ile birlikte , 1997'de Antonio Simón tarafından filme alınana kadar uykuda kalan gotik bir gerilim filmi olan La novia de medianoche (Gece ​​Yarısı Gelini) adlı bir senaryo yazdı .
• Oyuncu/yapımcı Florián Rey ve kameraman José María Beltrán ile 1927'de başladığı tedavi olan "Goya ve Alba Düşesi" adlı bir senaryo üzerinde çalışmaya devam etti ve 1937'de Paramount için bir proje olarak hayata döndü.
• Onun 1982 otobiyografi olarak Mon Dernier Soupir ( My Son Kederlen , 1983, My Last Breath , 1994), Bunuel müdürü talebi üzerine yazdı Robert Florey , daha sonra dahil bir bedensiz yandan, yaklaşık bir sahnenin bir tedavi sunulmuş film Beş Parmaklı Beast oynadığı (1946), Peter Lorre Buñuel'in katkısı ya da herhangi bir tazminat ödeme onay olmadan. Bununla birlikte, Kongre Kütüphanesi ile film bilgini ve arşivcisi olan Brian Taves, bu iddianın gerçekliğine meydan okudu.

1945'te Buñuel'in Warner Brothers ile olan sözleşmesi sona erdi ve kendi ifadesiyle "bir yıllık hayatımın hırsını gerçekleştirmek için: hiçbir şey yapmamak" için sözleşmeyi yenilememeye karar verdi. Ailesi sahilde eğlenirken, Buñuel zamanının çoğunu Antilop Vadisi'nde yeni tanıdıkları yazar Aldous Huxley ve bir ev kiraladığı heykeltıraş Alexander Calder ile geçirdi .

Otobiyografisinde Amerika'daki ikinci büyü hakkında bölümde, Bunuel "[o] n defalarca, Amerikan ve Avrupa üreticileri hem ben bir film versiyonunu mücadele ileri sürmüşlerdir belirten Malcolm Lowry 's Under the Volcano ", ama bu kitabı ve sekiz farklı senaryoyu defalarca okuduktan sonra sinemaya bir çözüm bulamamış. Film sonunda 1984 yılında John Huston tarafından yapıldı .

Ara yıllar (1946–1961)

Meksika (1946–1953)

1946, eski bir dostu olarak, yapımcı Denise Tual , dul Pierre Batcheff , Baş aktör de Endülüs Köpeği , o ve Buñuel Lorca'nın oyununu adapte önerdi La casa de Bernarda Alba Paris'te üretim için. Ancak ortaya çıktığı gibi, ikisi de Avrupa'ya varamadan önce Lorca'nın ailesinden haklarını güvence altına almakta sorunlarla karşılaştılar. Mexico City'deyken, bir mola yerinde, Meksika'da faaliyet gösteren bir Rus göçmen üreticisi olan Óscar Dancigers'den finansman talebinde bulunmuşlardı. Dancigers, ABD film stüdyolarına Meksika'da yerinde çekim yapma konusunda yardımcı olma konusunda uzmanlaşmış bağımsız bir prodüksiyon şirketi işletiyordu, ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra Komünist olarak kara listeye alınması nedeniyle Hollywood ile bağlantısını kaybetmişti. Dancigers, Lorca projesi konusunda hevesli olmasa da, Bunuel ile çalışmak istedi ve İspanyol yönetmeni tamamen farklı bir proje üstlenmeye ikna etti.

Libertad Lamarque, Buñuel'in ilk Meksika filminin yıldızı. Buñuel'in Lamarque'a karşı uzun süredir kin beslediği söyleniyordu çünkü aktris, Lamarque'ın Arjantin'de yaptığı "kötü bir melodramı" izlediğinde onu gözyaşlarına boğdu: "Böyle saçma bir şey için kendime nasıl ağlayabilirim? grotesk, gülünç sahne?"

Meksika sinemasının altın çağı Buñuel Dancigers ile bağlantı edildi sadece zaman, orta-1940'ların zirve oldu. Filmler, 1947 itibariyle, yılda 66 milyon peso (yaklaşık 13 milyon ABD Doları) yatırım yapan 72 film yapımcısı, 40 milyon peso yatırım sermayesi olan dört aktif stüdyo ve ülke genelinde yaklaşık 1.500 tiyatro ile 32.000 işçi çalıştıran Meksika'nın en büyük üçüncü endüstrisini temsil ediyordu. Sadece Mexico City'de yaklaşık 200 kişiyle. Bir kesin başarı gibi görünüyordu ilk proje için iki adam seçilen, Gran Casino , bir müzikal dönem parça set Tampico Latin Amerika'da en popüler sanatçılarından ikisini oynadığı petrol sömürü patlaması yıllarında,: Libertad Lamarque , Arjantinli aktris ve şarkıcı Jorge Negrete , Meksikalı şarkıcı ve "charro" filmlerinin başrol oyuncusu , Amerikan westernine eşdeğer bir Meksikalı . Bunuel hatırladı: "Onları her zaman şarkı söylemeye devam ettirdim - bir yarışma, bir şampiyonluk".

Film gişede başarılı olamadı, hatta bazıları onu fiyasko olarak nitelendirdi. Kamuoyunda başarısız olması için farklı sebepler gösterildi; Bazıları için Buñuel, yıldızlarının, özellikle Negrete'nin kötü zevkine taviz vermek zorunda kaldı, diğerleri, Buñuel'in paslı teknik becerilerini ve yönetmen koltuğundan bu kadar uzun yıllar sonra güven eksikliğini alıntılarken, diğerleri yine de Meksikalı izleyicilerin bıktığını düşünüyor. "Churros" adı verilen, ucuza ve aceleyle yapıldığı düşünülen türdeki filmler.

Gran Casino'nun başarısızlığı Buñuel'i sahadan uzaklaştırdı ve iki yıldan fazla bir süre sonra başka bir film yönetme şansı buldu. Buñuel'e göre, bu zamanı "burnumu kaşıyarak, sinekleri izleyerek ve annemin parasıyla geçinerek" geçirdi, ama aslında kulağa göründüğünden biraz daha çalışkandı. Janet ve Luis Alcoriza'nın karı/koca ekibiyle, 1950'de Julián Soler tarafından çekilen Si usted no puede, yo sí'nin senaryosunu yazdı . Şair Juan Larrea ile birlikte Ilegible, hijo de flauta adlı sürrealist bir film fikrini geliştirmeye devam etti . Dancigers ona şu anda sokak kestaneleriyle ilgili filmlere halkın ilgisini çektiğine dikkat çekti, bu yüzden Buñuel malzeme bulmak için Mexico City'nin arka sokaklarını ve gecekondu mahallelerini didik didik aradı, sosyal hizmet görevlileriyle sokak çetesi savaşı ve öldürülen çocuklar hakkında röportajlar yaptı.

Bu dönemde Dancigers, Meksikalı sinema kişiliklerinin en dayanıklılarından biri olan ve "ulusal baba" olarak anılan oyuncu/yönetmen Fernando Soler için film yapmakla meşguldü. Soler tipik olarak bir sonraki işbirlikleri için Adolfo Torrado'nun bir oyununa dayanan El Gran Calavera için kendi filmlerini yönetmeyi tercih etse de , her iki işi de yapmanın çok fazla sorun olacağına karar verdi ve Dancigers'tan güvenilir birini bulmasını istedi. yönetmenlik görevlerinin teknik yönlerini ele almak. Buñuel fırsatı memnuniyetle karşıladı ve şunları söyledi: "Montajla, yapılarla, açılarla kendimi eğlendirdim... Bütün bunlar beni ilgilendirdi çünkü hâlâ sözde 'normal' sinemanın çırağıydım." Bu film üzerinde yaptığı çalışmaların sonucunda, filmleri 125 çekimle sınırlayarak ucuz ve hızlı bir şekilde film yapmak için bir teknik geliştirdi. El Gran Calavera , 400.000 pesoya (1948 döviz kurlarında yaklaşık 46.000 ABD doları) maliyetle 16 günde tamamlandı. Film, "Meksika'nın yeni zenginlerinin gülünç bir saçmalığı ... yanlış kimlik, sahte evlilikler ve yanlış intiharların çılgın bir hız treni" olarak tanımlandı ve Meksika'da gişede büyük bir hit oldu. 2013 yılında, resim Meksikalı yönetmen Gary Alazraki tarafından The Noble Family başlığı altında yeniden yapıldı . 1949'da Buñuel, vatandaşlığa alınmış bir Meksikalı olmak için İspanyol vatandaşlığından vazgeçti.

El Gran Calavera'nın ticari başarısı, Buñuel'in Dancigers'tan aldığı bir sözü yerine getirmesini sağladı; bu, Buñuel bir para yapıcı sağlayabilirse, Dancigers bir sonraki film projesinde "bir dereceye kadar özgürlük" garanti edecekti. Dancigers'ın deneysellikten rahatsız olduğunu bilen Buñuel, özellikle de sonucu etkileyebileceği zaman, ¡Mi huerfanito jefe! başlıklı ticari bir proje önerdi ! , son piyango biletini satamayan genç bir sokak satıcısı hakkında, kazanan olur ve onu zengin eder. Dancigers bu fikre açıktı, ancak bir " feuilleton " yerine "daha ciddi bir şey" yapmayı önerdi. Mexico City'nin kenar mahallelerinde yaptığı son araştırmaları sırasında, Buñuel, on iki yaşındaki bir çocuğun cesedinin bir çöplükte bulunduğuna dair bir gazete haberi okumuştu ve bu, filmin ilham kaynağı ve sonunda Los olarak adlandırılan son sahnesi oldu. olvidadolar .

Film, yoksul mahallelerinde terör estiren, bir noktada kör bir adama gaddarca davranan ve diğer bir noktada bir dolly üzerinde hareket eden bacaksız bir adama saldıran ve bir tepeden aşağı attıkları bir sokak çetesinin hikayesini anlatıyor. Film tarihçisi Carl J. Mora, Los olvidados için yönetmenin "yoksulluğu geleneksel Meksika melodram biçimlerinden kökten farklı bir şekilde görselleştirdiğini" söyledi . eşit derecede romantik olmayan kurbanlarından daha iyi olmayan yırtıcılar". Film hızlı (18 gün) ve ucuza (450.000 peso) yapıldı ve Buñuel'in ücreti 2.000$'a eşdeğerdi. Çekimler sırasında, ekibin birkaç üyesi prodüksiyona çeşitli şekillerde direndi: bir teknisyen Buñuel ile yüzleşti ve neden "bunun gibi sefil bir film yerine" "gerçek" bir Meksika filmi yapmadığını sordu; filmin kuaförü, kahramanın annesinin ona yemek vermeyi reddettiği bir sahne yüzünden olay yerinde istifa etti ("Meksika'da hiçbir anne bunu oğluna söylemez."); başka bir personel, Buñuel'i bir "çöp yığını" üzerinde çekim yapmaktan vazgeçmeye çağırdı ve birçok " Las Lomas gibi güzel yerleşim bölgelerinin" mevcut olduğuna dikkat çekti ; Senaristlerden Pedro de Urdimalas ise jeneriğinde adının geçmesine izin vermedi.

Octavio Paz, Los olvidados'un ateşli şampiyonu ve Buñuel'in Meksika'daki sürgünü sırasında yakın arkadaşı

Bu düşmanlık, Los olvidados'un birçok kişi tarafından Meksika duyarlılığına ve Meksika ulusuna hakaret olarak görüldüğü 9 Kasım 1950'de Mexico City'deki filmin galasına katılanlar tarafından da hissedildi . Bir noktada, karakterlerden biri doğrudan kameraya bakıp ona çürük bir yumurta fırlatıp lens üzerinde jelatinimsi, opak bir sızıntı bıraktığında seyirci şok içinde çığlık attı. Buñuel anılarında, ilk gösterimden sonra Diego Rivera'nın karısı ressam Frida Kahlo'nun onunla konuşmayı reddettiğini, şair León Felipe'nin karısının ise fiziksel olarak kendisine saldırmaktan alıkonulması gerektiğini hatırlattı. Bunuel'in Meksika vatandaşlığının iptal edilmesi için çağrılar bile yapıldı. Dancigers, tam bir fiyasko olacağından korktuğu için paniğe kapıldı, hızla filme alternatif bir "mutlu" son verdi ve ayrıca New York City, Londra ve Paris'in silüetini gösteren bir önsöze, dış ses yorumuyla birlikte ekledi. dünyanın tüm büyük şehirlerinin zenginliğinin arkasında yoksulluk ve yetersiz beslenmiş çocuklar bulunabileceği ve Mexico City'nin "o büyük modern şehrin istisna olmadığı" gerçeğine. Ne olursa olsun, katılım o kadar zayıftı ki Dancigers filmi sinemalarda sadece üç gün sonra geri çekti.

O zamanlar Meksika'nın diplomatik hizmetinde olan, geleceğin Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Octavio Paz'ın kararlı çabaları sayesinde , Los olvidados 1951 Cannes Film Festivali'nde Meksika'yı temsil etmek üzere seçildi ve Paz, destekleyici bir manifesto dağıtarak filmi özenle tanıttı. ve bir pankartla sinemanın önünde geçit töreni yapmak. Genel olarak görüş, Sürrealistler (Breton ve şair Jacques Prevert ) ve diğer sanatsal entelektüeller (ressam Marc Chagall ve şair/dramatist/film yapımcısı Jean Cocteau ) ile övülerek coşkuluydu, ancak komünist eleştirmen Georges Sadoul, filmin "" olarak gördüğü şeye itiraz etti. sokak çocuklarının rehabilitasyonunda bir "burjuva öğretmeni" ve bir "burjuva devleti" ile ilgili olumlu tasvirleri ve polisin bir pederastın bir çocuğa saldırmasını engelleyerek faydalarını gösterdiği bir sahne nedeniyle. Buñuel, o yıl Cannes'da En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve ayrıca FIPRESCI Uluslararası Eleştirmenler Ödülü'nü kazandı . Bu övgüleri aldıktan sonra, film Meksika'da yeniden yayınlandı ve burada iki ay boyunca çok daha fazla kabul gördü ve kâr etti. Los olvidados ve Cannes'daki zaferi, Buñuel'i anında dünyaca ünlü ve dünyanın en önemli İspanyolca konuşan film yönetmeni yaptı. 2003 yılında Los olvidados , UNESCO tarafından Dünya Kayıt Defterine dahil edilmesi için önerildi ve onu "çağdaş büyük şehirlerdeki çocukların marjinal yaşamları hakkında İspanyolca'daki en önemli belge" olarak nitelendirdi.

Buñuel, Fransa ve İspanya'da çekimler yaparak zaman geçirmesine rağmen, hayatının geri kalanında Meksika'da kaldı. Meksika'da 18 yıllık bir süre içinde 21 film çekti. Birçok eleştirmen için, Los olvidados ve Él (1953) gibi zaman zaman geniş çapta kabul gören şaheserler olmasına rağmen , çıktılarının çoğu, ulusal film endüstrisinin normlarına uyarlanmış jenerik filmlerden oluşuyordu ve sıklıkla yerel zevklere hitap eden melodramatik gelenekleri benimsiyordu. . Bununla birlikte, diğer yorumcular, bu filmlerin çoğunun aldatıcı karmaşıklığı ve yoğunluğu hakkında, toplu olarak, "din, sınıf eşitsizliği, din, sınıf eşitsizliği, şiddet ve arzu". Buñuel genellikle bu projelerin seçimi konusunda çok az seçeneğe sahip olsa da, genellikle yaşam boyu endişelerinin merkezinde yer alan temalarla ilgilenirler:

• cinsel patoloji: El (1953), Ensayo de un Crimen (1955) ve Abismos de pasión (1954)
• yaygın maçoluğun yıkıcı etkileri : El Bruto , (1953), El río y la muerte , (1955);
• fantezi ve gerçekliğin bulanıklaşması: Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1954);
• erkek egemen bir kültürde kadınların yıkıcı statüsü: Susana (1951), La hija del engaño ( 1951—16 yıl önceki Filmófono yapımı Don Quintín el amargao'nun yeniden yapımı ), Una mujer sin amor (1952); ve
• dini hayatın saçmalığı: Nazarín (1959) ve Simón del desierto (1965).

O 1950 ve 1960'ların başlarında olduğu gibi yoğun olarak, birçok film projeleri Bunuel nedeniyle Meksika romancı film sevilen bir planı dahil finansman ya da stüdyo destek eksikliği ile terk etmek zorunda hala vardı Juan Rulfo 'ın Pedro Páramo , hangi o "Gizemliden gerçeğe, neredeyse geçişsiz geçişi ne kadar çok sevdiğini" söyledi. Bu gerçeklik ve fantezi karışımını gerçekten çok seviyorum ama bunu ekrana nasıl getireceğimi bilmiyorum." Yaşamı boyunca Diğer gerçekleşmemiş projelerin uyarlamalar dahil André Gide 'ın Les mağaralar du Vatikan ; Benito Perez Galdós sitesindeki Fortunata y Jacinta , Dona Perfecta ve Angel Guerra ; Evelyn Waugh 's ekledi bir ; William Golding bireyin Sineklerin Tanrısı ; Dalton Trumbo 'ın Johnny Got His Gun ; JK Huysmans ' Là-Bas ; Matthew Lewis 's Monk'u ; José Donoso 's Lugar Sin Limites ; göre dört öyküleri film Carlos Fuentes 'in Aura ; ve Julio Cortázar 'ın Las ménades .

Meksika ve ötesi: uluslararası film yapımcılığına dönüş (1954–1960)

Michel Piccoli'nin fotoğrafı . Popüler Fransız film yıldızı , 1956'da La Mort en ce jardin ile başlayan altı Buñuel filminde rol aldı .

Meksika film endüstrisinde sürekli istihdamı memnuniyetle karşılasa da, Buñuel uluslararası film sahnesinde yeniden ortaya çıkma fırsatlarını yakalamakta ve Meksika'nın meşguliyetlerine odaklanması gerekmeyen temalarla meşgul olmakta hızlıydı. Dancigers Henry F. Ehrlich, birlikte kullanıldığında Birinci şansı, 1954 yılında geldi United Artists için, bir film versiyonunu işbirliği üretmek Daniel Defoe 'ın Robinson Crusoe Kanadalı yazar tarafından geliştirilen bir komut dosyası kullanarak, Hugo Butler . Filmin yapımcılığını Hollywood Demokrat Komitesi eski genel sekreteri George Pepper üstleniyor. Hem Butler hem de Pepper, komünist arayan yetkililerle ters düşen Hollywood göçmenleriydi. Sonuç, Robinson Crusoe'nun Maceraları , Buñuel'in ilk renkli filmi oldu. Buñuel'e, yemyeşil bir ormana sahip bir Pasifik limanı olan Manzanillo'da gerçekleştirilen ve aynı anda İngilizce ve İspanyolca olarak çekilen çekimler için normalden çok daha fazla zaman verildi (üç ay). Film Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdiğinde, genç yıldızı Dan O'Herlihy kendi parasını Los Angeles'ta film için yapılacak bir koşuyu finanse etmek için kullandı ve Screen Actors Guild'in tüm üyelerine ücretsiz giriş hakkı verdi ve karşılığında küçük oyuncuyu ödüllendirdi. tek Oscar adaylığı ile tanınan aktör .

1950'lerin ortalarında, Buñuel yeniden Fransa'da uluslararası ortak yapımlarda çalışma fırsatı buldu. Sonuç, eleştirmen Raymond Durgnat'ın yönetmenin "devrimci üçlüsü" dediği şeydi , çünkü üç filmden her biri "açıkça veya dolaylı olarak, silahlı devrimin sağcı diktatörlüğe karşı ahlak ve taktikleri üzerine bir çalışma". İlki, Cela s'appelle l'aurore (Fransız-İtalyan, 1956), Buñuel ve "patolojik" yazar Jean Ferry'nin , ünlü yazar Jean Genet'in kendisine ödeme yapıldıktan sonra bir senaryo teslim edememesinin ardından Emmanuel Roblès'in bir romanını uyarlamasını gerektirdi . tam dolu. İkinci film, Buñuel ve sık sık birlikte çalıştığı Luis Alcoriza tarafından Belçikalı yazar José-André Lacour'un bir romanından uyarlanan La Mort en ce jardin (Fransız-Meksika, 1956) idi . "Üç parçanın" son kısmı , prodüksiyonun son aşamalarında ölen popüler Fransız yıldız Gérard Philipe'in son filmi La Fièvre Monte à El Pao (Fransız-Meksika, 1959) idi. Çekimler sırasında bir noktada, Buñuel, gözle görülür şekilde kanserden ölmekte olan Philipe'e aktörün bu filmi neden yaptığını sordu ve Philipe, yönetmene aynı soruyu sorarak yanıt verdi, ancak ikisi de bilmediğini söyledi. Buñuel daha sonra paraya o kadar sıkıştığını açıklayacaktı ki, "aşağılayıcı olmadığı sürece bana teklif edilen her şeyi aldı".

1960'da Buñuel, senarist Hugo Butler ve en sevdiği yapımcı olduğu iddia edilen organizatör George Pepper ile yazar ve yazar tarafından kısa bir hikayeye dayanan The Young One adlı bir ABD/Meksika ortak yapımı olan ikinci İngilizce filmini yapmak için yeniden bir araya geldi. eski CIA ajanı Peter Matthiessen . Bu film "Güneydeki uzak bir adada set ırkçılık ve cinsel arzunun şaşırtıcı uzlaşmaz çalışma" olarak anılmıştır ve yapmaya müstehcen, yeterli uzunlukta" olarak eleştirmeni Ed Gonzalez tarafından tarif edilmiştir Elia Kazan 'ın Baby Doll ve Louis Malle en Pretty Bebek kızarması". Film, ırk ayrımcılığına yönelik tutumu nedeniyle Cannes Film Festivali'nde özel bir ödül kazanmasına rağmen, ABD'li eleştirmenler filmin serbest bırakılması üzerine o kadar düşmanca davrandılar ki, Buñuel daha sonra "Bir Harlem gazetesi bir filmden baş aşağı asılmam gerektiğini yazdı bile" dedi. Beşinci Cadde'deki elektrik direği... Bu filmi aşkla yaptım ama hiç şansı olmadı."

Geç uluslararası dönem (1961–1977)

1960 Cannes Festivali'nde, Los Golfos filmi İspanya'yı temsil etmek için resmi olarak girilen genç yönetmen Carlos Saura , Buñuel'e yaklaştı . İki yıl önce, Saura, UNINCI adlı bir yapım şirketi kurmak için Juan Antonio Bardem ve Luis García Berlanga ile ortaklık kurmuştu ve grup, Buñuel'in benzersiz bir film yaratma genel hedeflerinin bir parçası olarak kendi ülkesinde yeni bir film çekmesini sağlamaya hevesliydi. İspanyol sinema markası. Aynı zamanda, Meksikalı aktris Silvia Pinal , Buñuel ile çalışmaya hevesliydi ve Pinal'in "tapılan ve putlaştırılan bir adam" olarak tanımladığı yönetmenin, yapımcı-kocası Gustavo Alatriste'yi proje için ek fon sağlaması için ikna etti. işin yürütülmesinde "mutlak özgürlük" verilmelidir. Sonunda, Buñuel, yapımcı Pere Portabella'nın şirketi Film 59 tarafından daha fazla destek sağlandığında İspanya'da tekrar çalışmayı kabul etti .

Buñuel ve yardımcı senaristi Julio Alejandro , eleştirmen Andrew Sarris'in tecavüz, ensest ve nekrofili ipuçlarını ele alan "bu aydınlanmış zamanlarda bile özetlemek için neredeyse çok korkunç bir arsa" içerdiğini tanımladığı Viridiana için bir ön senaryo hazırladı. hayvan zulmü ve kutsallığına saygısızlık ve onu İspanyol sansürüne sundu, o da neredeyse herkesi şaşırtarak, sadece küçük değişiklikler ve sonda önemli bir değişiklik talep ettikten sonra onayladı. Buñuel sansürün taleplerini yerine getirse de, yerini aldığı sahneden daha kışkırtıcı olan bir son sahne buldu: Buñuel'in daha sonra gözlemleyeceği gibi "daha da ahlaksız". Buñuel fazlasıyla yeterli kaynağa, üst düzey teknik ve sanatsal ekiplere ve deneyimli aktörlere sahip olduğundan, Viridiana'nın (yerinde ve Bardem'in Madrid'deki stüdyolarında gerçekleştirildi) çekimleri sorunsuz ve hızlı geçti.

Buñuel, sansürcülere bir kesme kopyasını gönderdi ve daha sonra oğlu Juan Luis'in, son düzenleme ve karıştırma için negatifleri Paris'e kaçırmasını ayarladı ve yetkililerin, bitmiş ürünü, planlanan teslim edilmeden önce bitmiş ürünü görme fırsatına sahip olmamasını sağladı. İspanya'nın 1961 Cannes Festivali'ne resmi girişi. İspanya'nın sinematografi genel müdürü José Muñoz-Fontán, festivalin son gününde filmi sundu ve ardından Portabella ve Bardem'in ısrarı üzerine , filmin paylaştığı en büyük ödül olan Palme d' Or'u şahsen kabul etti. Henri Colpi'nin yönettiği Fransız filmi Une aussi longue yokluğu . Birkaç gün içinde Vatikan'ın resmi yayın organı l'Osservatore Romano , filmi yalnızca Katolikliğe değil, genel olarak Hıristiyanlığa hakaret olarak kınadı. Hemen hemen tüm ilgililer için sonuçlar hızlıydı: Muñoz-Fontán hükümet görevinden alındı, film önümüzdeki 17 yıl boyunca İspanya'da yasaklandı, basında ondan söz edilmesi yasaklandı ve iki İspanyol yapım şirketi UNINCI ve Film 59 dağıtıldılar.

"Bugün gereksiz hesaplar yaparak eğlendiğimde, Buñuel'le birlikte iki binden fazla öğün paylaştığımızı ve onun bin beş yüzden fazla kez elinde notlar, işe başlamak için hazır halde kapımı çaldığını fark ediyorum. yürüyüşleri, içkileri, birlikte izlediğimiz filmleri, film festivallerini saymıyorum bile." – Jean-Claude Carrière, Buñuel ile uzun vadeli işbirliği hakkında.

Buñuel, Meksika'da Pinal ve Alatriste, El ángel exterminador (1962) ve Simón del desierto (1965) ile iki film daha çekmeye devam etti ve daha sonra Alatriste'nin kendisine yaratıcı ifadede en fazla özgürlüğü veren yapımcı olduğunu söyleyecekti.

1963'te Viridiana'nın yıldızlarından biri olan aktör Fernando Rey , Buñuel'i , ailesi Holokost'ta öldüğünde Paris'e kaçan ve Jean-Pierre Melville de dahil olmak üzere birçok ünlü Fransız yönetmenle çalışan Polonyalı bir girişimci olan yapımcı Serge Silberman ile tanıştırdı. , Jacques Becker , Marcel Camus ve Christian-Jaque . Silberman iki bir uyarlamasını yapmak önerdi Octave Mirbeau 'ın Journal d'une femme de chambre , Bunuel defalarca okumuştu hangi. Buñuel, çekimleri Pinal ile Meksika'da yapmak istedi, ancak Silberman bunun Fransa'da yapılmasında ısrar etti.

Pinal, Buñuel ile tekrar çalışmaya o kadar kararlıydı ki, Fransa'ya taşınmaya, dili öğrenmeye ve hatta baş karakter Célestine rolünü almak için bedavaya çalışmaya hazırdı . Ancak Silberman, Fransız aktris Jeanne Moreau'nun rolü oynamasını istedi , bu yüzden Pinal'e Moreau'nun da ücretsiz olarak hareket etmeye istekli olduğunu söyleyerek erteledi. Sonunda Silberman istediğini yaptı ve Pinal'i o kadar hayal kırıklığına uğrattı ki daha sonra Alatriste'nin bu rolü güvence altına almasına yardım etmedeki başarısızlığının evliliklerinin dağılmasına yol açtığını iddia edecekti. Buñuel, Fransızca konuşan bir yazardan senaryo üzerinde işbirliği yapmasını istediğinde, Silberman , önceki senaryo kredisi çizgi roman yıldızı/yönetmen Pierre Étaix için sadece birkaç film içeren bir aktör olan 32 yaşındaki Jean-Claude Carrière'i önerdi , ancak Buñuel, Carrière'in şarap yetiştiren bir ailenin varisi olduğunu öğrendiğinde, yeni gelen hemen işe alındı. İlk başta, Carrière Buñuel ile çalışmayı zor buldu, çünkü genç adam ünlü yönetmene o kadar saygılıydı ki, Buñuel'in fikirlerine asla meydan okumadı, ta ki Buñuel'in gizli ısrarı üzerine Silberman Carrière'e arada Buñuel'e karşı durmasını söyleyene kadar ; Carrière'in daha sonra söyleyeceği gibi: "Bir bakıma, Buñuel'in bir rakibe ihtiyacı vardı. Bir sekretere ihtiyacı yoktu - onunla çelişecek, ona karşı çıkacak ve önerilerde bulunacak birine ihtiyacı vardı." Biten 1964 filmi, Bir Oda Hizmetçisinin Günlüğü , Buñuel, Carrière ve Silberman ekibi tarafından yapılan birkaç filmden ilki oldu. Carrière daha sonra şöyle diyecekti: "Ben ve yapımcı Serge Silberman olmasaydı, belki Buñuel 65 yaşından sonra bu kadar çok film çekemezdi. Onu gerçekten çalışmaya teşvik ettik. Bu kesin." Bu Mirbeau'nun romanının ikinci filme alınmış versiyonuydu; ilki, Jean Renoir tarafından yönetilen 1946 yapımı bir Hollywood yapımıydı ve Buñuel, saygı duyduğu ünlü Fransız yönetmenden etkilenme korkusuyla izlemeyi reddetti. Birçok kişi tarafından takdir ederken Buñuel'in versiyonu, sık sık iddia eleştirmenler bir dizi, olumsuz Renoir en kıyasla edildiğini Renoir'in Günlüğü uyan daha iyi Renoir'in genel içinde oeuvre , Buñuel'in iken Günlüğü yeterince değil "Buñuelian".

1964 sürümünden sonra Diary , Bunuel tekrar Matthew Lewis' bir film yapmak çalıştı Monk yapımcı göre, o 1938'den beri, açık ve kapalı, emek verdikleri bir proje Pierre Braunberger . O ve Carrière bir senaryo yazdılar, ancak sonunda 1973'te Buñuel adanmışı Ado Kyrou'nun yönetimi altında, Hem Buñuel hem de Carrière'in hatırı sayılır yardımı ile gerçekleştirilecek olan proje için finansman sağlayamadılar .

1965'te Buñuel, Claudio Brook, Simón del desierto ile birlikte oynadığı son Meksika filmi olacak filmde Silvia Pinal ile tekrar çalışmayı başardı . Pinal, Buñuel ile çalışmaya devam etmekle yakından ilgilendi, ona tamamen güvendi ve sık sık onun içindeki en iyiyi ortaya çıkardığını belirtti; ancak, bu onların son işbirliği olacaktır.

Buñuel'in sağırlığından bahsetmişken, Belle de Jour (1967) ve Tristana'nın (1970) yıldızı aktris Catherine Deneuve şunları söyledi: "Sanırım sağırlığıyla baş etmek onun için zordu. Bazıları onun o kadar sağır olmadığını söyledi, ama Bence çok iyi duymadığında ve yorulduğunda her şey bir vızıltıya dönüşüyor ve çok zor.Fransızca onun dili değil yani Belle de Jour'da eminim ki çok olmuştur açıklamak zorunda kalması için daha fazla çaba sarf ediyor."

1966 yılında, Bunuel ile temasa geçti Hakim kardeşler, Robert ve Raymond , ona bir film versiyonunu yönlendirmek için fırsat sundu yıldız film yapımcıları yönettiği seksi filmlerinde uzmanlaşmış Mısır-Fransız üretici, Joseph Kessel 'in yeni Belle de Jour , a bir fahişe olarak çifte hayat süren ve 1928'de ilk yayınlandığında bir skandala yol açan varlıklı genç bir kadın hakkında kitap. Buñuel, Kessel'in romanını "biraz pembe dizi" olarak değerlendirerek beğenmedi ama Zorluğun nedeni: "Sevmediğim bir şeyi yaptığım bir şeye dönüştürmeyi ilginç buldum." Bu yüzden o ve Carrière, cinsel fantezilerini öğrenmek için Madrid'deki genelevlerdeki kadınlarla hevesle röportaj yapmaya başladılar. Buñuel ayrıca 22 yaşındaki Catherine Deneuve'nin başrol için seçilmesinden de memnun değildi , Hakim kardeşler ve o sırada Deneuve'nin sevgilisi yönetmen François Truffaut tarafından kendisine dayatıldığını hissediyordu . Sonuç olarak, hem oyuncu hem de yönetmen birlikte çalışmayı zor buldular ve Deneuve, "Bana söylediklerinden daha fazlasını gösterdiklerini hissettim. Tamamen kullanılmış hissettiğim anlar oldu. Çok mutsuzdum" dedi. ve Buñuel setteki iffetiyle alay ediyor. Ortaya çıkan film, film eleştirmeni Roger Ebert tarafından "muhtemelen modern zamanların en iyi bilinen erotik filmi, belki de en iyisi" olarak tanımlandı, ancak başka bir eleştirmenin yazdığı gibi "açık cinsel aktivite açısından çok az şey var. Belle de jour , aynı yıl bir Doris Day komedisinde göremeyebiliriz ". Buñuel'in gişedeki en başarılı filmiydi.

Eleştirmenler, Buñuel'in ticari veya eleştirel bir başarıyı, daha az popüler saygınlık şansına sahip olabilecek daha kişisel, kendine özgü bir filmle takip etme alışkanlığına dikkat çekti.

1967 Belle de jour'unun dünya çapındaki başarısından sonra ve Jean-Luc Godard'ın La Chinoise filmini izledikten sonra , yıllardır Katolik sapkınlıkları hakkında bir film yapmak isteyen Buñuel, Carrière'e şunları söyledi: "Eğer bugünün sineması buysa, gibi, o zaman sapkınlıklar hakkında bir film yapabiliriz." İkili aylarca Katolik tarihini araştırdı ve 1969 yapımı Samanyolu filmi, iki serserinin zaman içinde yolculuk ettikleri ve Santiago de Compostela'daki Apostle James'in mezarına yaptığı hac yolculuğunu anlatan "pikaresk bir yol filmi" filmini yarattı. altı büyük Katolik dogmasından kaynaklanan sapkınlıkları gösteren durumlarda yer almak için yer. Vincent Canby filmi incelerken, New York Times , karşılaştırdık George Stevens'ın 'blockbuster Greatest Story Hiç Told Buñuel İsa cameo rolleri neredeyse tüm zamanların ünlü Fransız sanatçılar döküm hakkında bir film yapmış o. Samanyolu , İtalya'da yasaklandı, sadece Katolik Kilisesi'nin onun adına müdahale etmesi için.

1970 yapımı Tristana , koruyucusu tarafından ayartılan ve manipüle edilen, genç bir sanatçıyla olan aşkını engellemeye çalışan ve bir tümör nedeniyle bir bacağını kaybettikten sonra onu evlenmeye ikna eden genç bir kadın hakkında bir film. Bilgin Beth Miller tarafından Buñuel'in filmleri arasında en az anlaşılan ve sonuç olarak "politik ve özellikle sosyalist-feminist ifadesini kavramadaki sürekli başarısızlığı" nedeniyle en az anlaşılan filmlerden biri olarak kabul edildi. Buñuel, Galdós'un kitabını yazarın en zayıf kitabı olarak görmesine rağmen, 1952'de Benito Pérez Galdós'un Tristana adlı romanının bir filmini yapmak istemişti . Viridiana'yı bitirdikten ve 1962'de serbest bırakılmasının neden olduğu skandalın ardından, İspanyol sansür bu projeyi açıkça reddetti ve Buñuel, İspanyol prodüksiyon şirketi Época Films'ten destek alabilmek için 8 yıl beklemek zorunda kaldı. Sansürcüler, düelloyu teşvik ettiği gerekçesiyle film için izin vermemekle tehdit etmişti, bu nedenle, Buñuel, iki filmin kadrosunda yer almakta ısrar eden Fransız/İtalyan/İspanyol yapımcılarına tavizler vermenin yanı sıra konuya çok dikkatli yaklaşmak zorunda kaldı. Buñuel'in seçmediği oyuncularla üç ana rol: Franco Nero ve Catherine Deneuve. Ancak bu vesileyle, Deneuve ve Buñuel, karşılıklı olarak daha tatmin edici bir çalışma ilişkisine sahipti ve Deneuve bir röportajcıya şunları söyledi: "ama sonunda, bilirsiniz, aslında oldukça harika bir çekimdi. Tristana benim en sevdiğim filmlerden biri. Şahsen, oyuncu olarak ben tercih Tristana için Belle de Jour ."

Birlikte bir sonraki filmleri olan The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) fikrinin tohumu, Buñuel ve Silberman'ın günlük yaşamdaki tekinsiz tekrarları tartışmasından geldi; Silberman, bazı arkadaşlarını evine akşam yemeğine nasıl davet ettiğini, ancak unutmak için bir anekdot anlattı, böylece akşam yemeği partisinin olduğu gece evde yoktu ve karısı gecelikleriyle oradaydı. Film sürekli eleştirmenler bir dizi karakter zıt ikilem tezat dair bir yemek buluşmanızı, bir durumu yemeye girişimlerinde altüst olmuş durumda varlıklı arkadaş grubu söyler Mahvedici Melek bir akşam yemeği partisine misafiridirler, gizemli bir şekilde yemeklerini bitirdikten sonra ayrılamazlar. Bir eleştirmene göre, Buñuel, Silberman ve Carrière, bu film için, "Fransız sanat evi sinemasının gerçek bir haydut galerisi" olan Avrupalı ​​sanatçılardan oluşan üst düzey bir oyuncu kadrosunu bir araya getirdi. Buñuel ilk kez, vinç çekimlerini ve ayrıntılı izleme çekimlerini çok daha kapsamlı bir şekilde kullanmasına ve filmi kamerada kesmesine ve yeniden çekim ihtiyacını ortadan kaldırmasına olanak tanıyan bir video oynatma monitöründen yararlandı . Çekimler yalnızca iki ay sürdü ve Buñuel, düzenlemenin yalnızca bir gün sürdüğünü iddia etti. Film gösterime girdiğinde, Silberman , kazandığı En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilmesine konsantre olmak için Cannes Festivali'ni atlamaya karar verdi ve Buñuel'in, yönetmenin yargısına dayanan bir süreci hor gördüğünü ifade etmesine yol açtı. "2500 aptal, örneğin stüdyonun asistan elbise tasarımcısı".

Buñuel, alışkanlığı olduğu gibi, " gerçekten yapmak istediği şaşırtıcı, kendine özgü filmlerden" birini yapmak için Gizli Çekicilik'in popüler başarısından yararlandı . 1973'te İspanyol Somosierra'daki Paular Manastırı'nda Silberman ve Hollywood ortaklarının yapımı için Carrière ile birlikte The Phantom of Liberty'nin (1974) senaryosunu yazdı . Ortaya çıkan film, yalnızca bir karakterin bir bölümden diğerine geçiş yarışı tarzında izlenmesiyle birbirine bağlanan, ayrı kahramanlara sahip 12 farklı bölümden oluşan bir dizidir. Buñuel, filmi Fransız Sürrealizminin kurucu üyelerinden şair Benjamin Péret'e bir övgü olarak yaptığını ve filmi "en Sürrealist filmi" olarak nitelendirdiğini belirtti.

Buñuel'in son filmi, Buñuel ve Carrière tarafından Pierre Louÿs'un 1898 tarihli La Femme et le pantin adlı romanından uyarlanan ve daha önce Josef von Sternberg'in ( The Devil) yönettiği filmlerin temeli olarak kullanılmış olan That Obscure Object of Desire (1977) idi. is a Woman , 1935) ve Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). Cinsel ilişkiyi tamamlama girişimlerinden sürekli olarak kaçan genç bir kadın tarafından takıntılı olan yaşlı bir adamın hikayesini anlatan film, dördüncü Buñuel filminde rol alan İspanyol aktör Fernando Rey'i canlandırdı. Başlangıçta genç kadın rolü, Last Tango in Paris ve The Passenger'daki rolleriyle uluslararası üne kavuşan Maria Schneider tarafından oynanacaktı , ancak Carrière'e göre, çekimler başladığında, uyuşturucu kullanımı "cansız" ile sonuçlandı. sette Buñuel ile fırtınalı tartışmalara ve sonunda kovulmasına neden olan ve sıkıcı" performans. Yapımcı Silberman, bu noktada projeden vazgeçmeye karar verdi, ancak Buñuel tarafından , film boyunca değişen sekanslarda aynı rolü oynayan Ángela Molina ve Carole Bouquet olmak üzere iki farklı aktrisle çekime devam etmeye ikna edildi . Otobiyografisinde Buñuel, iki sek martini içtikten sonra bu alışılmadık karar verme kararının kendi fikri olduğunu iddia etti: "Alkolden elde edilen tüm faydaları listelemek zorunda olsaydım, bu sonsuz olurdu". Diğerleri, Carrière'in bu fikri ilk olarak filmin senaryosunu geliştirirken ortaya attığını, ancak Buñuel tarafından "yağmurlu bir günün kaprisi" olarak görmezden gelindiğini bildirdi.

Son yıllar (1978–1983)

That Obscure Object of Desire'ın yayınlanmasından sonra , Buñuel film yapımcılığından emekli oldu. 1982'de (Carrière ile birlikte) otobiyografisi olan Mon Dernier Soupir'i ( Benim Son İç Çekişim ) yazdı ; bu kitap onun hayatını, arkadaşlarını ve ailesini ve aynı zamanda eksantrik kişiliğinin bir temsilini sunuyor. İçinde, Pablo Picasso ve Charlie Chaplin gibi birçok tanınmış yazar, aktör ve sanatçı ile rüyaları, karşılaşmaları ve bir rahibe gibi giyinmek ve şehirde dolaşmak gibi tuhaflıkları anlatıyor .

Yetmişlerinde, Buñuel bir keresinde arkadaşı romancı Carlos Fuentes'e şöyle demişti : "Ölümden korkmuyorum. Bir otel odasında, çantalarım açık ve komodinin üzerinde bir çekim senaryosu ile tek başıma ölmekten korkuyorum. gözlerimi kimin parmaklarıyla kapatacağını bil." Eşi Jeanne'e göre, Buñuel 1983'te Mexico City'de diyabet komplikasyonlarından öldü. Fuentes, Buñuel'in son haftasını hastanede uzun zamandır arkadaşı olan Cizvit kardeşi Julián Pablo Fernández ile teoloji tartışarak geçirdiğini anlattı. Cenazesi çok özeldi ve aralarında şairler Octavio Paz ve Homero Aridjis'in de bulunduğu sadece aile ve yakın arkadaşlar vardı .

Kişisel hayat

Buñuel, 17 yaşından başlayarak, her yaz San Sebastián'da tatil yaptığı geleceğin şair ve oyun yazarı Concha Méndez ile sürekli olarak çıktı . Onu Residencia'daki arkadaşlarıyla nişanlısı olarak tanıştırdı. Beş yıl sonra, Buñuel'in "dayanılmaz karakterini" öne sürerek ilişkiyi kesti.

Öğrencilik yıllarında Buñuel başarılı bir hipnozcu oldu. Bir keresinde, histerik bir fahişeyi hipnotik telkinle sakinleştirirken , birkaç seyirciden birini istemeden de transa soktuğunu iddia etti . Sık sık film izlemenin bir tür hipnoz olduğu konusunda ısrar ediyordu: "Bu tür sinematografik hipnoz, kuşkusuz tiyatronun karanlığından ve seyircinin eleştirel zekasını ve eleştirel zekasını zayıflatan hızla değişen sahneler, ışıklar ve kamera hareketlerinden kaynaklanmaktadır. onun üzerinde bir tür büyülenme egzersizi yapın."

1926'da , 1924 Paris Olimpiyatları'nda bronz madalya kazanan bir jimnastik öğretmeni olan gelecekteki eşi Jeanne Rucar Lefebvre ile tanıştı . Buñuel, resmi bir Aragon tarzında, bir refakatçiyle birlikte ona kur yaptı ve 1934'te, Buñuel 1930'da ilk evlenme teklif ettiğinde Jean Epstein'ın uyarısına rağmen evlendiler: "Jeanne, bir hata yapıyorsun... Bu senin için doğru değil, don onunla evlenme." İkisi hayatı boyunca evli kaldı ve iki oğlu Juan Luis ve Rafael vardı. Diego Buñuel , film yapımcısı ve ana bilgisayar National Geographic Channel 'ın Do not Tell My Anne serisi, onların torunu.

Teknik ve etkiler

Buñuel'in film yapım tekniği mizansen , ses düzenleme ve müzik kullanımından güçlü bir şekilde etkilenmiştir . Film yapımcılığı üzerindeki etkiler, sürrealizmle olumlu bir ilişki ve ateizm ve dine eleştirel bir yaklaşım içeriyor. Buñuel'in yönetmenlik tarzı son derece ekonomikti; (sahne o nadiren yaptığı senaryo sapan, birkaç hafta içinde film çekti Tristana Catherine Deneuve - kitleyi değil - bir not istisna olmak Saturno için göğüsleri ortaya çıkarır) ve düzenleme süresini en aza indirmek için mümkün olduğunca çekim. Çalışma hayatı boyunca, 1928'de kariyerinin başında dile getirdiği işleyen bir felsefeye sadık kaldı: "Yolcu fikir, somut, belirleyici, uzay ve zamanda ölçülen görüntülerin sessiz alayı - tek kelimeyle, film—ilk önce film yapımcısının beynine yansıtıldı". Bunda, Buñuel, kesinlik, verimlilik ve önceden planlama ile ünlü başka bir yönetmen olan ve aslında filmi çekmenin bir antik çağa dönüştüğü Alfred Hitchcock ile karşılaştırıldı , çünkü her adam Buñuel'in sözleriyle, "her sahnenin tam olarak nasıl çekileceğini ve son montaj ne olacak". Aktris Jeanne Moreau'ya göre : "Asla bir fırsatı kaçırmayan tanıdığım tek yönetmendi. Filmi aklında tutuyordu. 'Aksiyon' ve 'kes' dediğinde, ikisi arasında kalanın ne olacağını biliyordunuz. basılacak."

haraç

Instituto de Educación Secundaria  [ es ] (IES) Luis Buñuel, Zaragoza, İspanya

• 1994 yılında, Bonn'daki Kunst- und Ausstellungshalle tarafından, dünya sinemasının uluslararası alanda en çok saygı duyulan isimlerinden birine saygı amacıyla Buñuel'in eserlerinin bir retrospektifi düzenlendi . Bunu 1996 yazında Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia tarafından düzenlenen ve İspanya Kralı ve Meksika Devlet Başkanı tarafından ortaklaşa desteklenen benzersiz bir retrospektifin yer aldığı sinemanın doğuşunun yüzüncü yılı anma töreni izledi. , ¿Buñuel! La mirada del siglo , İspanyol sinemasının en sembolik figürü olarak özel statüsünü onurlandırıyor.
  

  Liceo Español Luis Bunuel
• İspanya'nın Zaragoza kentindeki bir ortaokula Buñuel adı verildi: Instituto de Educación Secundaria Ies Luis Buñuel. Uluslararası bir İspanyol okulu olan Liceo Español Luis Buñuel , Paris yakınlarındaki Neuilly-sur-Seine , Fransa'dadır.
• In Calanda, İspanya Luis Buñuel başkanı bir büst sergileniyor Centro Buñuel Calanda (CBC), yönetmen adanmış bir müze. CBC'nin misyonu, hem Buñuel bilenler hem de Aragon sanatıyla ilgilenen herkes için bir referans merkezi olarak hizmet etmektir .
• Ana tiyatro biri Palais des Festivals et des Congrès , Cannes Film Festivali düzenlenmektedir, onun adını taşımaktadır: Salle Buñuel .
• 2000 yılında Cannes festivali, Luis Buñuel'i anmak için İspanyol film endüstrisi ile ortaklık kurdu. Bu övgü üç olaydan oluşuyordu: (1) Sarayın yeni Luis Buñuel odasının Cannes 2000 için açılışı, (2) Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales tarafından düzenlenen "Bunuel'in Gizli Dünyası" başlıklı orijinal bir sergi ve (3) 1961 yılında Altın Palmiye kazananı Viridiana'nın özel olarak davet edilen sanatçıların huzurunda olağanüstü bir projeksiyonu .
• Luis Buñuel Film Enstitüsü (LBFI) , Los Angeles'taki Downtown Independent Theatre'da yer almaktadır ve misyon olarak: "Luis Buñuel'in çalışmalarının tanıtımı için hayati ve yenilikçi bir arena oluşturmak ve geliştirme için ufuk açıcı bir kaynak oluşturmaktır. hayatı ve çalışmaları hakkında yeni araştırma, bilgi ve burs, film ve yazıları boyunca uzanan".
• Liceo Español Luis Bunuel

Karakterizasyonlar

Buñuel birçok film ve televizyon yapımında bir karakter olarak tasvir edilmiştir. Juan Antonio Bardem'in yönettiği mini televizyon dizisi Lorca, muerte de un poeta'nın (1987–1988) bir kısmı, Fernando Valverde'nin Buñuel'i iki bölümde canlandırdığı Buñuel, Lorca ve Dalí'nin öğrencilik yıllarını yeniden yaratıyor. O 1991 biopic içinde Dimiter Guerasimof tarafından oynanan Dalí'ye yönettiği, Antoni Ribas Buñuel Alejandro Pelayo'nun 1993 film bir karakter olarak ortaya çıktı 1985 yılında erken aşamalarında projeye itiraz Dalí ve avukatı Ribas için yazmış olduğu gerçeğine rağmen, Miroslava , Ensayo de un Crimen'de (1955) göründükten sonra intihar eden aktris Miroslava Stern'in hayatına dayanmaktadır . Buñuel üç aktörler tarafından oynanan, El Gran Wyoming (yaşlılık), Pere Arquillué (genç yetişkin) ve Juan Carlos Jiménez Marín (çocuk), Carlos Saura 'nın 2001 fantezi, Buñuel y la mesa del rey Salomón , Buñuel'in söyler Lorca ve Dalí, geçmişi, bugünü ve geleceği görme gücüne sahip olduğu düşünülen Kral Salomón'un efsanevi masasını aramak için yola çıkarlar. Buñuel, 2001 yılında yayınlanan Severo Ochoa adlı mini dizide bir karakterdi : La conquista de un Nobel , İspanyol göçmen ve tıpta Nobel Ödülü sahibi, aynı zamanda Buñuel'in oradayken Residencia de Estudiantes'deydi. Matt Lucas , Buñuel'i Richard Curson Smith'in 2002 tarihli televizyon filmi Surrealissimo: Salvador Dalí'nin Skandal Başarısı adlı komedide canlandırdı. Delaney Bishop tarafından yönetilen 2005 yapımı The Death of Salvador Dali adlı kısa film, Alejandro Cardenas tarafından oynanan Buñuel'in göründüğü sekanslar içeriyor. Paul Morrison 'ın Küçük Küller (oynadığı Buñuel'le Dalí ve Lorca arasında bir aşk ilişkisi varsayan Matthew McNulty şüpheyle bakarak). Adrien de Van oynadığı Bunuel, karşılaştığı birçok önemli kişiliklerinden biridir Woody Allen içinde 'nin kahramanı Midnight in Paris (2011).

Ödüller

Bunuel'e 1982'de Venedik Film Festivali tarafından Kariyer Altın Aslanı ve 1969'da Berlin Uluslararası Film Festivali tarafından FIPRESCI Ödülü - Mansiyon verildi . 1977'de Ulusal Güzel Sanatlar Sanat ve Bilim Ödülü'nü aldı . At 11. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde 1979 yılında, o sinemaya katkılarından dolayı Sayın Ödülü verilmiştir.

Filmografi

Bunuel ile ilgili belgeseller

• Dans l'oeil de Luis Buñuel . Fransa, 2013, 54 dk., kitap ve yönetmen: François Lévy-Kuentz, Yapımcı: KUIV Productions, arte France.
• El último guión – Buñuel en la memoria . İspanya, Almanya, Fransa, 2008, 45 dk., Kitap ve yönetmen: Javier Espada und Gaizka Urresti, Yapımcı: Imval Producciones
• Tras Nazarín (Nazarín'den sonra) . İspanya/Meksika, 2015. Yönetmen Javier Espada. Ircania Ürünleri. Filmin görüntülerini Meksika kırsalına bağlamak için Buñuel ve Manuel Álvarez Bravo tarafından çekilmiş fotoğrafları kullanır . Jean Claude Carrière, Ignacio López Tarso , Silvia Pinal, Arturo Ripstein ve Carlos Reygadas ile eleştirmenler ve film akademisyenleri ile yapılan röportajları içerir .

Ayrıca bakınız

Notlar

daha fazla okuma

• J. Francisco Aranda Luis Buñuel: Biografia Critica (İspanyolca Baskı) Ciltsiz Kitap: 479 sayfa. Yayıncı: Lümen; Nueva ed. devir. aumentada baskısı (1975) . Dil: İspanyolca. ISBN  8426410553 . ISBN  978-8426410559 .
• Robert Bresson ve Luis Bunuel. La politica de los autores/ The Politics of Authors (La Memoria Del Cine) (İspanyolca Baskı) Paidos Iberica Ediciones S a (Nisan 2003), 189 sayfa, ISBN  8449314143
• Luis Buñuel, Mi Ultimo Suspiro (İngilizce çeviri My Last Sigh Alfred A. Knopf , 1983).
• Bunuel, Luis (1 Mart 2002). Anlatılamaz Bir İhanet: Luis Buñuel'in Seçilmiş Yazıları . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-520-23423-9.
• Luis Bunuel, Manuel Lopez Villegas. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (İspanyolca Baskı), Editoryal Paginas de Espuma; Ciltsiz, 2 Şubat 2000, 296 s, ISBN  8493124303
• Luis Buñuel, Rafæl Buñuel, Juan Luis Buñuel (Son Söz). Anlatılamaz Bir İhanet: Luis Buñuel'in Seçilmiş Yazıları. Yayıncı: University of California Press; İlk baskı (6 Nisan 2000), s. 277, ISBN  0520208404
• Luis Buñuel: Kızıl Yıllar, 1929–1939 (Wisconsin Film Çalışmaları).
• Luis Bunuel. El discreto encanto de la burguesia (Coleccion Voz imagen , Serie cine ; 26) (İspanyolca Baskı) Ciltsiz – 159 sayfa, Yayıncı: Ayma; 1. basım (1973), ISBN  8420912646
• Luis Bunuel. El fantasma de la libertad (Sinema Filmi) (İspanyolca Baskı) Serie Sinema Ciltsiz, Yayıncı: Ayma; 1. basım (1975) 148 sayfa, ISBN  8420912840
• Luis Bunuel. Obra literaria (İspanyolca Baskı) Yayımcı: Heraldo de Aragon (1982),291 sayfa, ISBN  8485492749
• Luis Bunuel. L'Age d'or: Yazışma Luis Bunuel-Charles de Noailles: lettres ve belgeler (1929–1976 ) (Les Cahiers du Musee ulusal sanat eseri) Centre Georges Pompidou (yayın), 1993, pp 190, ISBN  2858507457
• Froylan Enciso, En defensa del poeta Buñuel, Andar sınırları içinde. El servicio diplomático de Octavio Paz en Francia (1946–1951) , Siglo XXI, 2008, s. 130–134 y 353–357.
• Durgnat, Raymond (1977). Luis Bunuel'in fotoğrafı . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-520-03424-2.
• Javier Espada ve Elena Cervera, Luis Buñuel'de Meksika'da fotoğraf çekiyor .
• Javier Espada ve Elena Cervera, Buñuel. Giriş 2 Mundos .
• Javier Espada y Asier Mensuro, Albüm fotografico de la familia Buñuel .
• Gubern, Roman; Hammond, Paul (4 Ocak 2012). Luis Bunuel: Kızıl Yıllar, 1929-1939 . Wisconsin Üniversitesi Pres. ISBN'si 978-0-299-28474-9.
• Higginbotham, Virginia (1979). Luis Bunuel . Twayne Yayıncılar. ISBN'si 978-0-8057-9261-4.
• Michael Koller "Un Chien Andalou", Senses of Cinema Ocak 2001 Erişim tarihi: 26 Temmuz 2006.
• Lopez, Ignacio Javier (2001). "William Tell'in Yaşlılığı: Buñuel'in "Tristana" adlı eserinin incelenmesi . MLN . 116 (2): 295–314. doi : 10.1353/mln.2001.0023 . S2CID  161904192 .
• Lopez, Ignacio Javier (2003). "Film, Freud ve Paranoya: Dalí ve Bir Endülüs Köpeğinde Erkek Arzunun Temsili ". Aksanlar . 31 (2): 35–48. doi : 10.1353/dia.2003.0010 . S2CID  171061851 .
• Santaolalla, Isabel; Evans, Peter William (2004). Luis Bunuel: Yeni Okumalar . İngiliz Film Enstitüsü. ISBN'si 978-1-84457-003-4.

Dış bağlantılar

• Luis Bunuel de IMDb
• Sinemanın Senses: Büyük Yönetmenler Eleştirel Veritabanı
• Sinema Duyuları: Kültürel Sahiplenme ve #MeToo Hareketi Karşısında Luis Buñuel'in "El"i: Bir Sinemacının Yeniden Değerlendirilmesi, Salvador Carrasco
• Resim Çekiyorlar, Değil mi?