Luba sanatı - Luba art
Luba sanatı , Luba halkının görsel ve maddi kültürünü ifade eder . Nesnelerin çoğu, Lualaba Nehri boyunca ve Upemba Depresyonu'ndaki göllerin çevresinde ya da şu anda Demokratik Kongo Cumhuriyeti'nde doğudaki ilgili halklar arasında yaşayan insanlar tarafından yaratıldı .
Luba Krallığı'nın kuruluş tarihi kesin olarak bilinmemektedir . Sözlü geleneğe göre, kültürel kahraman Kalala Ilunga , Lualaba Nehri boyunca komşu şeflerin topraklarını fethetti. O ve halefleri, büyük güce sahip yaşayan tanrılar olarak hürmet gördüler. Bunun havzalarını ulaşana kadar on sekizinci yüzyılda Luba imparatorluk doğuya ve güneye genişletilmiş Sankuru ve Lomami nehirleri. Luba sanatı sonuç olarak bölgesel olarak değişir ve Hemba ve Boyo gibi komşu halkların sanatını da etkilemiştir . Batı koleksiyonlarındaki Luba sanatının çoğu, aslen kraliyet veya baş mahkemelerle birlikte üretildi ve liderlerin gücünü doğrulamak için tasarlandı. Luba sanat formları, "huzur ve iç gözlemi ifade eden, hassas bir şekilde modellenmiş ve eğrisel" olma eğilimindedir.
Aralık 2010'da prestijli müzayede evi Sotheby's , efsanevi Master of Buli'nin yaptığı Luba heykelinin Paris'te 7.100.000,00 USD'ye satıldığını duyurdu . Satış, Luba caryatid taburesini Tarihte Afrika sanatının en pahalı ikinci parçası yaptı.
Luba estetiği
Luba sözcülerine göre, Luba nesnelerinin dışsal biçimi ve ikonografisi, etkinlikleriyle doğrudan bağlantılıdır. Luba için bir nesnenin nasıl göründüğü, ne kadar iyi çalıştığını belirler. Etkili sayılması için, bir nesnenin bireyleri ve toplulukları korumak, teşvik etmek ve iyileştirmek için çalışması gerekir.
Luba sanatlarında kadınlara vurgu
Hemen hemen tüm Luba sanatı, başlıklar, değnekler, mızraklar, baltalar veya kaseler gibi nesneleri destekleyen veya destekleyen kadın formunu içerir. Göğüslerini tutan kadın figürü Luba sanatında en yaygın motiftir. Jest, saygıyı, beslemeyi ve kadınların anne olarak rolünü simgeleyen birden fazla anlam düzeyine sahiptir. Temsil, Luba izinin dişi çizgiden aşağı inmesi nedeniyle de önemlidir. Bu jest aynı zamanda Luba kültüründe, yalnızca kadınların kraliyetin derin sırlarını koruyacak kadar güçlü sayıldığına ve kutsal krallığın bağlı olduğu kraliyet yasaklarını korumalarının göğüslerinin içinde olduğuna atıfta bulunur. Bu kadınlar aynı zamanda, yara izi şeklindeki yaygın güzellik işaretleri gibi Luba kimliğinin belirtilerini de taşırlar.
Luba, yalnızca hamile kalma ve yeni bir yaşam üretme potansiyeline sahip kadınların güçlü ruhları ve onlarla ilişkili gizli bilgileri tutabilecek kadar güçlü olduğunu açıklıyor.
Kadınlara yapılan vurgu nedeniyle, Luba nesneleri genellikle asil statüdeki erkeklerin mülküydü. Onları yapan sanatçılar da demircilik ve ağaç oymacılığı eğitimi almış erkeklerdi.
"Haritalama Belleği"
Bellek kavramı, Luba sanatının anlaşılmasının merkezinde yer alır. Tabureler, personel ve diğer görsel cihazların ikonografisi aracılığıyla Luba harita hafızası. Sömürge öncesi zamanlardan beri, tarihin anlatılması Luba arasında özel ve çok değerli bir entelektüel faaliyet biçimi olmuştur. Görsel temsiller (Luba sanatı), Luba'nın krallık ve siyasi ilişkiler tarihçelerinin oluşturulmasında birincil araç olmuştur.
Lukasa hafıza kartları
Luba sanatının merkezinde, hafızaya ve tarih yapımına yardımcı olan, görünüşte basit ama olağanüstü derecede karmaşık bir cihaz olan lukasa vardır . Luba kültürü hatırlanır, üretilir ve dönüştürülürken tabureler, asalar , figürler ve karmaşık koreografiler lukasa'yı tamamlar .
Lukasa hafıza kartları, çok renkli boncuklar, kabuklar ve metal parçalarla kaplanmış veya oyulmuş sembollerle oyulmuş veya kabartılmış kum saati şeklindeki ahşap tabletlerdir. Boncukların veya ideogramların renkleri ve konfigürasyonları, mahkeme tarihçileri Luba otoritesinin kökenlerini anlatırken, önemli kişilerin, yerlerin, şeylerin, ilişkilerin ve olayların hatırlanmasını teşvik etmeye hizmet eder. Bir lukasa , siyasi tarihlerin ve diğer veri kümelerinin topografik ve kronolojik haritalandırılması için bir arşiv görevi görür.
Personel
Ofis personeli, Luba kraliyet nişanlarının en bolları arasındadır. Ayrıca ikonografide en çeşitli olanlardır çünkü sahiplikleri taburelerden çok daha demokratikti: caryatid tabureleri en yüksek rütbeli siyasi makamlarla sınırlıyken, kurmaylar falcılara, Mbudye üyelerine, unvan sahiplerine ve bölge şeflerine ait olabilir. İki Luba personeli birbirine benzemez çünkü her biri belirli bir aile, soy veya şefliğin geçmişlerini, soy kütüklerini ve göçlerini kodlar. Belirli bir kadronun ayrıntıları, anlatıcılara "geçmişin siyasi olarak motive edilmiş hatıralarında" yardımcı olan anımsatıcı ipuçları olarak hareket eder.
Karyatid dışkı
Luba sanatının birçok nesnesi işlevsel görünse de, onların faydacı amaçları yerini sembolik amaçlara bırakmış ya da artırmıştır. Oymalı caryatid tabureler, sembolik olarak, oturacak yerler olarak hizmet etmekten ziyade, ölen krallar ve şefler için iktidar koltukları ve hafıza yerleri olarak hizmet eder. Bu nedenle, krallık makamları gerçek değil, mecazidir. Luba liderlik koltuklarının tasarımı soyut veya mecazi olabilir. Dişi karyatidleri içerenler, Luba'nın kadın bedeni anlayışını ilahi krallığı destekleyen manevi bir kap olarak ifade eder. Kadın bedeninin ayrıntılı cilt süslemesi yoluyla estetik olarak iyileştirilmesi, Luba yöneticilerinin toplum içinde yaydığı medeniyet ve incelik için bir metafor görevi görür.
Gibi lukasas , Luba tabureleri ve kurmayları "anımsatıcı haritalama cihazları" dir. “Mekan hafızasını” yansıtır ve simüle ederler çünkü kutsal mekanlara atıfta bulunurlar ve formları aracılığıyla siyasi tarihlerin anlatımını teşvik ederler. Luba caryatid tabureleri, geçmişin önemli hükümdarlarını temsil ediyordu. Bir Luba kralı öldüğünde, kraliyet ikametgahı (veya kitenta ), ruhunun Mwadi adında bir kadın medyum tarafından enkarne olduğu yer haline geldi. Bu kadın kralın ruhuna sahipti ve onun nişanlarını, ileri gelenlerini ve eşlerini miras aldı. Bir sonraki kral yeni bir ikametgah kurdu ve saltanatı boyunca selefinin mwadisine haraç teklif etti. Karyatid bir tabure bu nedenle bu metafizik "koltuk" un somut bir tezahürüdür.
Caryatid taburelerin böyle bir Luba yaratıcısı, 19. Yüzyıl heykeltıraş Ngongo ya Chintu'dur .
Yay standları
Ahşap veya demir yay sehpaları pratik nesneler olarak başlamış olabilir, ancak aynı zamanda usta bir avcı ve demirci olan kültür kahramanı Mbidi Kiluwe'nin güçlü hatırlatıcılarıdır. Diğer Luba regaliaları gibi, yay stantları gizli ritüellerde konuşlandırıldı ve nadiren halka açık olarak sergilendi. Özel bir binada kendilerine dua eden ve kurban kesen kadın ileri gelenler tarafından korunuyorlardı. Aksi takdirde, rüyalarını bildirmek ve onu mistik ve insan düşmanlarından korumak için hükümdarın yatağının yanında tutuldular. Demir fiyonklu stantlar, lukasa hafıza kartlarını anımsatan kum saati şeklindeki gövdeler aracılığıyla antropomorfik göndermeler yapıyor . Ahşap fiyonklar genellikle kraliyet soyunun kurucularına veya Bevidye'ye atıfta bulunan tam kadın figürleriyle süslenir. Son olarak, yay ayaklarının metal şaftı kralın gücünü iletir ve toprağa dikildiğinde, kökenine ve gücüne tanıklık eder.