291 (sanat galerisi) - 291 (art gallery)

291 , 1905'ten 1917'ye kadar New York City'de Midtown Manhattan'da 291 Fifth Avenue'de bulunan, uluslararası alanda tanınan bir sanat galerisinin yaygın olarak bilinen adıdır . Başlangıçta " Fotoğraf Ayırımının Küçük Galerileri " olarak bilinen galeri oluşturuldu ve fotoğrafçı Alfred Stieglitz tarafından yönetilmektedir .

Galeri iki nedenle dikkat çekiyor. İlk olarak, oradaki sergiler, sanat fotoğrafçılığının Amerika'da resim ve heykel ile aynı seviyeye getirilmesine yardımcı oldu. Stieglitz, Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier ve Clarence H. White gibi önde gelen sanatsal fotoğrafçıların tümü , 291'deki sergilerle eleştirel bir tanıma kazandı. Eşit derecede önemli olan Stieglitz, bu alanı Amerika Birleşik Devletleri'ne en avangard fotoğraflardan bazılarını tanıtmak için kullandı. Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși ve Dadaistler Francis Picabia ve Marcel Duchamp dahil olmak üzere zamanın Avrupalı ​​sanatçıları .

Arka plan

20. yüzyılın başlarında fotoğrafın güzel sanatlar dünyasındaki yeri hala çok belirsizdi. Avrupa'da ve ABD'de büyük fotoğraf sergileri açılmış olmasına rağmen, hepsi ressamlar ve heykeltıraşlar tarafından değerlendirilmişti. Birçok fotoğrafçı uluslararası salonlarda ödüller kazanmış olsa da, fotoğrafçılar "gerçek" sanatçılar olarak kabul edilmedi. Stieglitz, 1890'ların sonunda dünya çapında 150'den fazla ödül kazanmıştı.

Stieglitz, New York Kamera Kulübü'nü, daha sonra bir fotoğraf yarışmasının tek hakimi olacak bir fotoğrafçılar paneli oluşturmasına izin vermeye ikna ederek fotoğrafçılığın konumunu yükseltmeyi ummuştu. Birçoğu fotoğrafa sanat olarak tutku duymayan Kamera Kulübü yöneticileriyle bir yıldan fazla tartıştıktan sonra, Stieglitz pes etti ve başka forumlar aramaya başladı.

1900'ün sonlarında ressamlık eğitimi almış ama aynı zamanda fotoğrafçılıkla da ilgilenen Edward Steichen ile tanıştı . Steichen, Stieglitz'in coşkusunu ve tutkusunu paylaştı ve kısa süre sonra ikisi Amerika'da fotoğrafçılığın gidişatını nasıl değiştireceklerini planlıyorlardı. Ertesi yıl, fotoğrafçıların kendileri tarafından ilk kez değerlendirilecek büyük bir fotoğraf sergisi tasarlamışlar ve New York'taki Ulusal Sanat Kulübü'nde bir mekan bulmuşlardı . Mart 1902'de The Photo-Secession tarafından düzenlenen American Pictorial Photography sergisi büyük beğeni topladı. Dahası, Stieglitz, serginin başlığına rağmen, tüm hesaplara göre, katılımcıları seçmekten sorumlu tek kişi olduğu için, fotoğrafçılar tarafından değerlendirilen bir gösteriye sahip olma hedefine ulaşmıştı.

Ertesi yıl Stieglitz , arkadaşı ve diğer fotoğrafçı Joseph Keiley'nin yardımıyla ünlü Camera Work dergisini çıkararak güzel sanatlar fotoğrafçılığının önde gelen savunucusu olarak ününü daha da pekiştirdi . O beklenen Kamera Çalışması yakında sadece aboneler tarafından tamamen finanse olmaz ama derginin satışından ek gelir onu daha da teşvik olanak sağlayacak "bireysel bir ifade aracı olarak fotoğraf." Dergi ona resimli fotoğrafçılığı sergilemesi ve bakış açılarını yayınlaması için saygın bir forum sağlasa da, bu finansal bir başarı değildi. Bu aksilikten yılmak yerine, Stieglitz, mesajı için doğru platformu bulabilirse sanat dünyasını fotoğrafın doğru yeri konusunda ikna etmeyi başaracağına daha da ikna oldu.

1904'ün sonunda Stieglitz zor bir durumdaydı. Amerikan Fotoğraf Federasyonu başkanı ve Stieglitz'in açık sözlü eleştirmeni Curtis Bell, New York'taki Clausen Galerilerinde "İlk Amerikan Fotoğraf Salonu" adlı bir sergi düzenledi. William Merritt Chase ve Robert Henri de dahil olmak üzere seçkin Amerikalı ressamlardan oluşan bir jüri tarafından değerlendirildi ve bu da ona sanat dünyasında önemli bir yer verdi. Stieglitz ve diğer fotoğrafçılar, bunu Stieglitz'in itibarına doğrudan bir meydan okuma olarak gördüler ki bu açıkça amaçlanmıştı.

Stieglitz, Avrupa'nın en tanınmış fotoğrafçılarından bazılarını birleşik bir cephenin parçası olarak kendisine katılmaya çalışarak bu harekete karşı çıktı. J. Crag Annan, Frederick H. Evans , Alvin Langdon Coburn ve Alfred Horley Hinton gibi önemli fotoğraf grubu The Linked Ring'in bazı kurucularıyla görüşmek için Londra'ya gitti . Onları Birleşik Devletler'de kendisinin yöneteceği Linked Ring'in bir bölümünü başlatmaya ikna etmeyi umuyordu. Ayrıca , amatör bir fotoğrafçı olan oyun yazarı George Bernard Shaw ile fotoğrafçılığı bir sanat formu olarak tanıtmanın yolları hakkında bir araya geldi . Ne yazık ki Stieglitz, bu konuşmalardan herhangi biri bir sonuca varmadan önce hastalandı ve eve dönmek zorunda kaldı. Yorgundu, hüsrana uğradı ve diğer sanat formlarından bağımsız olarak, fotoğrafçılığı fotoğraf uğruna teşvik etme misyonunu yerine getirmenin kesin ve yeni bir yolunu arıyordu.

Foto-Secession'un Küçük Galerileri (1905–1908)

Görünüm Gertrude Käsebier Fotoğraf Secession'un, 1906 Little Gallerileri'ndeki ve Clarence H. Beyaz sergisinde (yayınlanan Kamera Work , 1906 14 sayılı)

Stieglitz 1905'te New York'a döndüğünde Edward Steichen, Batı 30. ve Batı 31. Caddeler arasında, 291 Fifth Avenue adresindeki küçük bir binanın en üst (beşinci) katında bir stüdyo dairede yaşıyordu. Steichen karşısındaki bazı odaların boş olduğunu fark etti ve kısa süre sonra Stieglitz'i bu odaların fotoğraf ve özellikle Photo-Secession'ın eserlerini sergilemek için mükemmel bir alan olacağına ikna etti. Avrupa gezisinden hâlâ mutsuz olan Stieglitz ilk başta isteksizdi ama Steichen ısrar etti. Yaza gelindiğinde Stieglitz, yakında dünyanın en ünlü sanat galerilerinden biri haline gelecek olan üç küçük oda için bir yıllık bir kira sözleşmesi imzaladı. İkisi, yeni mekanı sadece galeri olarak değil, sanatçılar ve fotoğrafçılar için bir eğitim tesisi ve sanatseverler için bir buluşma yeri olarak en verimli şekilde nasıl kullanacaklarını planlamaya başladılar.

Ekim 1905'te Stieglitz, Foto-Secession'un tüm üyelerine bir mektup gönderdi ve şunları söyledi:

Foto-Secession Konseyi, önümüzdeki baharın başlarında New York Şehri'nde, resimsel fotoğrafçılığın babası Hill zamanından bu yana, dünya çapında resimsel fotoğrafçılıkta başarılmış en iyilerden oluşan bir sergi düzenlemeyi planlamıştı. fotoğrafçılık, güncel. Baskıların çoğu bu amaç için seçilmişti, ancak arzu edilen New York sezonu boyunca herhangi bir fiyata yeterli galeri konaklaması sağlamanın imkansızlığı nedeniyle, bu sergi ertelenmelidir.

Şimdilik önerilen büyük sergiyi düzenleyemeyen Foto-Secession, daha önce seçilmiş olan ve burada benimsenecek olan bazı çalışmaları ayrıntılı olarak sunmaya karar verdi ve bu amaçla 291 Beşinci'de odalar kiraladı. Her biri otuz ila kırk baskıdan oluşan iki haftada bir sürekli sergilerin gösterileceği Avenue, New York City. Bu küçük ama çok seçkin sergiler, yalnızca bu ülkenin hiçbir şehrinde daha önce halka açık olarak gösterilmeyen Amerikan resimlerinden değil, aynı zamanda Avusturya, Alman, İngiliz, Fransız ve Belçika fotoğraflarından ve fotoğraf dışında diğer sanat ürünlerinden oluşacak. Foto-Secession Konseyi zaman zaman güvenli olabilir.

Bu odaların tüm Ayrılıkçıların karargahı haline getirilmesi ve genel olarak halka açılması planlanıyor" dedi.

Stieglitz ve Steichen, galeriyi ticari bir alan olarak planlamışlardı ve "sergilenen resimlerin sahipleri adına satışları müzakere edeceğini ve Photo-Secession hazinesinin yararına yüzde 15'lik bir komisyon alacağını" söylediler. Bu öncülün, çok daha iyi bir iş anlayışına sahip olan Steichen tarafından ileri sürüldüğü düşünülüyor ve yıllar geçtikçe iki adam arasında bir çekişme noktası haline geldi. Stieglitz, sergilenen bir çalışmanın, yatırım potansiyelinden ziyade sanatsal değeri için takdir eden birine gitmesinin daha iyi olduğuna inanıyordu ve aynı parça için gerçek ilgi olarak algıladığı şeye bağlı olarak çılgınca tutarsız fiyatlar verdiği biliniyordu. potansiyel alıcının.

24 Kasım 1905'te, Foto-Secession'ın Küçük Galerileri, neredeyse hiçbir kamuya duyurulmadan resmen kapılarını açtı. Açılışa ağırlıklı olarak o sırada New York'ta bulunan Photo-Secession üyeleri katıldı. İlk sergi, tamamen Stieglitz tarafından seçilen Photo-Secession üyeleri tarafından yapılan yüz baskıdan oluşuyordu. Sonraki birkaç hafta içinde yüzlerce New Yorklu galeriye geldi ve Stieglitz bir kez daha Amerika'da sanatsal fotoğrafçının standart taşıyıcısı konumuna yükseldi.

Açılış gösterisi gibi Fransız fotoğrafçılar, biri tarafından, Ocak, 1906 izledi Robert Demachy , Constant Puyo tarafından yapılan baskılar gösterdi hepsi ve René Le BEGUE, sakız bikromat süreci. Bunu Gertrude Käsebier ve Clarence H. White'ın eserlerinden oluşan iki kişilik bir gösteri izledi . 1906'da, İngiliz fotoğrafçılardan biri, Alman ve Avusturyalı fotoğrafçılara adanmış bir gösteri olan Steichen'in erken baskıları ve Photo-Secession üyelerinin baskılarından oluşan bir başka sergi de dahil olmak üzere dört sergi daha düzenlendi.

Oldukça başarılı bir ilk yılın ardından, Stieglitz ve Steichen, güzel sanatlar fotoğrafçılığının önemine değindiklerini hissettiler. Başarılarından o kadar emindiler ki, meslektaşları Joseph Keily, "Bugün Amerika'da resimli fotoğrafçılığın tanınması için gerçek savaş sona erdi. ek bir resimsel ifade ortamı." İronik olarak, Stieglitz, Foto-Secession'u bir zamanlar sevmediği bir şeye dönüştürmeyi başardığını hissetmeye başladı - sanata yaklaşımında kendini beğenmiş ve kendi yöntemleriyle kurulmuş yerleşik bir kurum. Bu ifadede herhangi bir gerçek varsa, Foto-Secession üzerindeki otoriter kontrolü ve galeride sergilenenleri seçmesiyle tanınan Stieglitz'e doğrudan yansıdı. Şimdiye kadar Stieglitz'in rahatsızlığı, Steichen'in daha muhafazakar doğası tarafından kontrol altına alındı, ancak 1906 yazında Steichen, zamanının çoğunu fotoğraf ve resim çalışmalarına ayırmak için Paris'e taşınmaya karar verdi. Steichen'in iş gözü onu izlemeden Stieglitz, radikal köklerinden bazılarını geri kazanmaya başladı.

Stieglitz işleri sarsmaya karar verdi ve bunu Ocak 1907'de galeride ilk fotoğraf dışı sergiyi düzenleyerek yaptı. Bu kayda değer çünkü Stieglitz'in Amerika'da modern sanatın öncü destekçisi rolünün başlangıcına işaret ediyordu. Sanatçı Pamela Colman Smith'in çizimlerinden oluşan sergi, başlangıçta çok az ilgi gördü, ancak önde gelen bir eleştirmen eseri övdükten sonra, bugüne kadarki en iyi katılımlı sergi oldu. Eserlerin önemli bir kısmı satıldı ve sergiye ilgi o kadar güçlüydü ki sekiz gün uzatılması gerekti.

Stieglitz gelecekteki fotoğrafçılık dışı gösterileri planlamaya başladı, ancak 1907'nin geri kalanında duvarlar Adolf de Meyer , Alvin Langdon Coburn ve bir kez daha Photo-Secession üyeleri gibi fotoğrafçıların sergileriyle doluydu .

Bu arada Steichen, Paris'teki ünlü heykeltıraş Auguste Rodin ile arkadaş oldu ve Rodin'i New York'taki galeride bir gösteri için çizimlerinden bazılarını ödünç vermeye ikna etti. 1908 galeri sezonu, kağıt üzerindeki eserlerinin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk sergisi olan "Auguste Rodin'in Çizimleri" sergisiyle başladı. Gösteri basında önemli miktarda tartışmaya neden oldu ve bir eleştirmen "bir galeride bile halka arz edilecek türden bir şey değil" dedi.

Gösterinin sona ermesinden kısa bir süre sonra Stieglitz, ev sahibinin kirayı ikiye katlamak istediği ve dört yıllık bir kiralama talep edeceği konusunda bilgilendirildi. O zaman, bir grup olarak Foto-Secession'un sadece küçük bir geliri vardı, yılda 400 ABD dolarından fazla değildi. Küçük başarılara rağmen, üyelik ücretlerinin ve komisyonların galeriyi destekleyeceği orijinal plan gerçekleşmemişti. Tanıdığı üyelere başvurmasına rağmen, ekonomi önemli bir gerileme içindeydi ve hiçbir yardım teklifi gelmedi. Başka bir gelir kaynağı olmadığı için Stieglitz ne yazık ki galeriyi kapatmaya gitti. O yılın Nisan ayına kadar orijinal galeri alanı boşaltılmıştı. Hemen bir bayan terzisi tarafından devralındı.

291 doğdu (1908)

Stieglitz galerisinin bittiğini düşündü, ancak Harvard'daki çalışmalardan Paul Haviland adında yeni bir tanıdık ortaya çıktı, galerinin kapatıldığını öğrendi ve ailesinin servetinin bir kısmını küçük bir alan için üç yıllık bir kiralama imzalamak için kullandı. eski galeriden salonun tam karşısında. Haviland'ın yeni alanın uygulanabilir olduğuna ikna etmesinden sonra, Stieglitz başka arkadaşlar topladı ve kamu hizmetleri, sarf malzemeleri, baskı ve çerçeveleme için ek fonlar buldu.

Sadece on beş fit kare büyüklüğündeki yeni galeri alanı, aslında 293 Beşinci Cadde'deki bloktaki bir sonraki binada bulunuyordu. Ancak, iki bina arasındaki duvar daha önceki bir tadilat sırasında kaldırılmıştı, bu nedenle yeni galeri, görünüşe göre eskisiyle aynı adresi paylaşıyor gibiydi.

Belki de baskıdan tasarruf etmek için ve belki de eski galeriye olan sevgisinden dolayı Stieglitz, yeni adresin "291" olarak kalmasını istedi. Ancak hem Haviland hem de o, "Fotoğraf Ayrılığının Küçük Galerileri"nin önceki adının artık uygun olmadığı konusunda hemfikirdi. Yeni alanın fotoğrafçılıktan daha fazlası olmasını istediler. Daha sonra Stieglitz şöyle yazacaktı: "Biz bir toplumla değil, bir örgütle değil, bir hareketle olduğu kadar ilgileniyoruz. : 'Dünyaya bir mesajı olduğunu iddia eden her erkeğe duyulma şansı verin.' "

O andan itibaren Stieglitz, galeriye sokak adı veya başka bir tanımlayıcı başlık olmaksızın "291" olarak atıfta bulundu. Ancak, Foto-Secession'un bazı orijinal üyeleri, isim değişikliğini ve özellikle buna yol açan düşünceyi takdir etmediler. Stieglitz'in eski arkadaşları Gertrude Käsebier ve Clarence H. White, bunu Stieglitz'in bir dizi otokratik hamlesinde bardağı taşıran son damla olarak gördüler ve kısa süre sonra üçü arasında giderek artan bir şekilde sert tartışmalar patlak verdi. Bir noktada Stieglitz şöyle yazdı: "Dehşet verici bir şekilde, kıskançlık çevremdeki fotoğrafçılar arasında hızla yaygınlaştı, Kamera Kulübü'nde isyan ettiğim durumun tam bir tekrarı. Çeşitli Ayrılıkçılar sadece birbirlerine değil, yapmaya çalıştığım şeye de zarar verme tehlikesiyle karşı karşıyaydı. İnşa et ve göster. En çok karşı çıktığım kurumsalcılık, ticaricilik ve bencilliğin aslında belirli üyeler tarafından tercih edildiğini de buldum." Bu fikir ayrılıkları, Stieglitz'in inatçılığı ve uzun süredir fotoğrafçı arkadaşlarından birçoğunu yeni galerinin yönü ile ilgili kararlara dahil etmeyi reddetmesiyle kısmen daha da kötüleşerek, önümüzdeki iki yıl içinde artacaktı.

Bu arada, Steichen Şubat 1908'de bir sonraki ay galeride düzenlenecek bir gösteri için yeni bir grup fotoğrafla ABD'ye döndü. Daha da önemlisi, o zamanlar Fransa dışında çok az tanınan Henri Matisse tarafından kendisine ödünç verilen bir grup baskıyı beraberinde getirdi. Stieglitz, yeni mekanda bir gösteri için baskıları hemen bir araya getirdi. Matisse'in ABD'deki herhangi bir çalışmasının ilk sergisi ve sanatçının Paris dışındaki ilk tek kişilik sergisiydi ve galerinin odak noktasında dönüm noktası oldu. Bu gösteriden sonra, 291 fotoğraf için çok daha az tanındı ve Amerika'da modern sanatın öncü gücü olarak çok daha fazla tanındı. Ayrıca Stieglitz, galerinin sadece bir sergi alanı olmadığından emin olmaya devam etti; avangard fikirlere sahip olanlar için bir eğitim tesisi ve buluşma yeri olarak orijinal misyonuna şiddetle inanıyordu. Matisse sergisini anlatırken, "İşte yeni fikirleri olan yeni bir adamın işiydi - sanatta çok anarşist görünüyordu. Sergi birçok ateşli tartışmaya yol açtı; teşvik edici oldu."

New York'ta modern sanatın ön saflarında (1909–12)

291 1914 tarihli Constantin Brâncuşi sergisinden bir görüntü ( Camera Work , no. 48, 1916'da yayınlandı)

291 için yeni bir yolun başlangıcını işaretlemenin yanı sıra, 1909, babasının Mayıs ayında ölümü nedeniyle Stieglitz için önemliydi. İkisi özellikle yakın değildi, ancak vasiyetinde, Stieglitz'in babası ona o zamanlar önemli miktarda 10.000 dolar bıraktı. Stieglitz, önümüzdeki birkaç yıl içinde 291'in işinde kalmasına yardımcı olmak için bu miktardan yararlandı.

Yeni sanat ve halkın buna tepkileri Stieglitz için çok canlandırıcıydı; Photo-Secession'daki eski meslektaşlarına gittikçe daha az bağlı hissettiği bir zamanda ona yepyeni bir hayranlar ve takipçiler seti kazandırdı. O andan itibaren galerinin rotası belirlendi. 1909'dan kapandığı 1917'ye kadar, toplam 61 sergiden 291'inde sadece altı fotoğraf sergisi yer aldı.

Galerinin odağındaki değişiklik, hem Stieglitz'in amaçlarına sempati duyan hem de oradaki atmosfer tarafından canlandırılan bir grup entelektüel ve sanatçının kaynaşmasına yol açtı. Matisse sergisinin sanatsal başarısının ardından galeri yeni bir hayata kavuştu. Herhangi bir günde Stieglitz, sanatçılar John Marin , Max Weber , Arthur Dove , Marsden Hartley veya Marius de Zayas tarafından kuşatılmış olabilir ; yazarlar ve sanat eleştirmenleri Sadakichi Hartmann ve Benjamin De Casseres ; mali destekçiler Paul Haviland ve Agnes Ernst Meyer; ve editörler ve ortak çalışanlar Joseph Keiley ve John Kerfoot.

De Zayas, Stieglitz'in kişiliğine uyan hem bir tutkuya hem de bir vizyona sahipti ve çok geçmeden bu yeni nesil sanatın estetiğinin ne olacağını tanımlamaya yardım etmeye başladı. Çalışmaları galeride sergilendi, Camera Work için birkaç makale yazdı ve Stieglitz'i Avrupa'ya seyahat ederken bir rehber ve tercüman olarak görev yaparak en yeni Avrupalı ​​sanatçılardan bazılarıyla tanıştırdı. Afrika kabile sanatına olan ilgisi ve Picasso'nun Kübist çalışmalarına olan hayranlığı, Stieglitz'i 291'de bu konularda çığır açan sergiler düzenlemeye ikna etti.

Tarihsel bağlamda, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki neredeyse hiçbir galeri bu kadar soyut ve dinamik içerikli eserler sergilemiyordu. İster Picasso, Matisse veya Cézanne gibi tartışmalı Avrupalı ​​sanatçılar olsun, isterse Marin, Weber, Dove veya Hartley gibi nispeten bilinmeyen ama yakında ünlü olacak Amerikalılar olsun, Stieglitz, şimdilerde ünlü olan bireyleri sergilemek için hem estetik anlayışa hem de cesarete sahipti. Modern sanatın öncüsü olarak kabul edilir.

Aslında, bir sanatçı halkın kafasını ne kadar karıştırırsa, Stieglitz çabalarında o kadar haklı hissediyordu. 1911'de bu ülkede Picasso'nun ilk sergisini sunduğunda Stieglitz, eleştirmenlere "bir delinin saçma sapan konuşmaları" adını verdikleri eserlerin "bir Bach fügu kadar mükemmel" olduğunu söylemekten keyif aldı.

Bu dönemde gerçekleşen önemli sergiler arasında Alfred Maurer , John Marin ve Marsden Hartley'in ilk sergileri, Rodin ve Matisse'in ikinci sergileri ve yeni sanatçılar Arthur Carles , Arthur Dove ve Max Weber'in önemli sergileri yer aldı .

Daha sonraki yıllar (1913–1917)

291 Beşinci Cadde (1913'ten önce)

Görünüm Elie Nadelman 1915 291 de sergide (yayınlanan Kamera Work , hayır. 48, 1916)

1913'ten itibaren Stieglitz, o sırada dünyada meydana gelen değişiklikler konusunda artan miktarda hayal kırıklığı ifade etmeye başladı. "291'de var olan coşkunun çoğu, yaklaşan savaş nedeniyle yavaş yavaş kayboldu. Yakın arkadaşlar yol kenarına düşmüş gibiydi." Stieglitz özellikle ailesi Almanya'dan geldiği için sıkıntılıydı ve orada hala birçok yakın arkadaşı vardı. Alman savaş çabalarına sempati duymasa da, "Almanya'yı tamamen yanlış ve Müttefikleri iyi olarak göremedi." Aynı zamanda, ekonomik durgunluk nedeniyle galeriye katılım keskin bir şekilde azaldı ve Camera Work'e abonelikler düştü. Daha da kötüsü, galerideki gönüllü işçilerden oluşan küçük birlikler, insanlar silahlı kuvvetlere katıldıkça ya da geçimlerini sağlamak için başka işler yapmak zorunda kaldıkça ortadan kayboldu.

Bir kez daha kurtarmaya gelen Haviland oldu. 1915'in başlarında Stieglitz'e 291'in çıkmazda olduğunu ve onu geri getirmek için cesur bir şeye ihtiyaç olduğunu söyledi. Agnes Meyer ve Dorothy Norman da dahil olmak üzere nispeten varlıklı arkadaşlarından oluşan yakın bir çevre topladı ve Stieglitz ile birlikte yeni bir dergi çıkarma fikrini ortaya attılar. Bu sefer sadece sanatla ilgili bir dergi değil, çok kaliteli kağıt ve reprodüksiyonlarla sınırlı sayıda basılan bir sanat eserinin kendisi olacağına karar verdiler. Hepsinin 291 olarak adlandırılması gerektiği konusunda hemfikir oldukları yeni dergi, Mart 1915'te eleştirel beğeni topladı. Önümüzdeki on dört ay boyunca, zamanın en avangard sanat ve tasarımlarından bazılarını sergileyen 291'in on iki sayısı basıldı.

Ne yazık ki dergi galerinin durumunu canlandırmak için çok az şey yaptı. Stieglitz bazı olağanüstü gösteriler sunmaya devam etti, ancak artan savaş geriliminin ekonomi üzerindeki genel etkisinin üstesinden gelinemedi. 1916'da Stieglitz, Georgia O'Keeffe ile tanıştı . İlişkilerinin ilk yıllarında O'Keeffe, Stieglitz'in fotoğrafçılığı için bir ilham kaynağı ve yaratıcı bir enerji kaynağıydı. O dönemde diğer erkek galeri sahipleri genellikle kadın sanat eserlerini aramamış veya sergilememiştir, ancak Stieglitz, kadınların sanatçı olarak meşruiyetine inanmış ve Georgia'nın çalışmalarını birçok grup sergisinde ve 3 Nisan 1917'deki çalışmalarının kişisel sergisinde yer almıştır. Ancak, galerisinde O'Keeffe'nin çalışmasına ilişkin reklamı ve onu bir sanatçı olarak temsil etmesi, büyük ölçüde onun kadınlığı ve işindeki varlığı içindi.

Haziran 1917'de, Amerika Birleşik Devletleri'nin Almanya'ya savaş ilan etmesinden sadece iki ay sonra, Stieglitz kapandı 291 . O zamanki duygularını simgeleyen The Last Days of 291 (Ulusal Sanat Galerisi, Alfred Stieglitz Koleksiyonu) adlı bir fotoğraf yaptı . Arkasında sanat eserlerini koruyan, kılıç ve süpürgeyle silahlanmış genç bir askerin modelini tasvir ediyor. Yanında, muhtemelen Stieglitz'in kendisini şimdi yeni bir nesil tarafından korunması gereken sanatı korumak için yapılan savaşta yaralanmış biri olarak temsil eden daha yaşlı, bandajlı bir savaşçı var.

Daha sonra Stieglitz, iki galeri daha işletmek için New York'a dönecekti. 1925'ten 1929'a kadar, Marsden Hartley, Arthur Dove , John Marin , Paul Strand , Charles Demuth ve o sırada karısı olan Georgia O'Keeffe gibi Amerikalı sanatçıların eserlerini sergileyen Intimate Gallery'yi yönetti . 1929'da Yedi Amerikalı'nın (Hartley, Marin, Dove, Demuth, O'Keeffe, Strand ve Stieglitz) çalışmalarını 1946'daki ölümüne kadar sunduğu "An American Place"i açtı .

291'in Özü

1914'te Stieglitz, "291 nedir?" sorusuna bir dizi yanıt yayınladı. Camera Work'ün bir sayısında . İşte o yazılardan bazıları:

Eugene Meyer, serbest biçimli bir şiirle yanıt verdi. Ona göre 291 temsil edildi:

JB Kerfoot: "291, tüm tanımlarının toplamından daha büyüktür. Çünkü o yaşayan bir güçtür, hem iyilik hem de kötülük için çalışır. Bana göre 291, on dokuzuncu yüzyıl için entelektüel bir panzehir anlamına geliyordu...":

William Zorach : " 291'i çok sık ziyaret ettim ve benim için kırmızı kanla çarpıntı yapan harika bir yaşam yeri - insanların en iyilerini getirdikleri ve onunla gerçek temasa geçenlerin içindeki en iyiyi ortaya çıkaran bir yer. "

Marsden Hartley : "Saf bir enstrüman kesinlikle saf ses verir. Bu yüzden 291'lik bu enstrüman kendini olabildiğince saf tuttu ve böylece saf ifade verdi."

Miras

Galerinin 13 yıllık varlığı boyunca, burada düzenlenen sergilerde hem fotoğrafta hem de modern sanatta etkileyici bir ilkler listesi yer aldı.

• 1907: Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk otokrom baskı gösterisi
• 1908: Rodin'in geç kalem ve suluboya figür çizimlerinin ilk gösterimi
• 1908: Matisse'in çalışmalarının ilk sergisi Amerika Birleşik Devletleri'nde yapıldı.
• 1910: Cézanne tarafından yapılan ilk üç litografi gösterildi
• 1911: Cézanne'ın ABD'deki ilk tek kişilik sergisi
• 1911: Picasso'nun ABD'deki ilk tek kişilik sergisi
• 1912: Matisse'in heykelinin dünyanın ilk sergisi

1917 yılında, Francis Picabia dergisi kurdu 391 başlık esinlenerek, Barcelona 291 .

Sergi listesi

291 ve orada düzenlenen sergiler için kesin kaynak kitap Sarah Greenough'un devasa Modern Sanat ve Amerika: Alfred Stieglitz ve New York Galerileri'dir (Washington: Ulusal Sanat Galerisi, 2000). Bu liste, sayfa 543–547'de bulunur.

Referanslar

Dış bağlantılar

• Brooke Schieb tarafından "Alfred Stieglitz ve Galeri 291 - Cephanelik Gösterisinden Önce Modern Sanat Devrimi"
• 291 Tarihi , ABD Ulusal Sanat Galerisi tarafından yazılmıştır (291'in fotoğraftan ziyade resimdeki rolüne vurgu yapılarak)

Koordinatlar : 40°44′47.21″K 73°59′09.79″W / 40.7464472°K 73.9860528°B / 40.7464472; -73.9860528