Edebi gerçekçilik - Literary realism

Edebi gerçekçilik , spekülatif kurgu ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak, konuyu doğru bir şekilde temsil etmeye çalışan , sanattaki daha geniş gerçekçiliğin bir parçası olan edebi bir türdür . O ile birlikte ortaya çıkmıştır realist sanat hareketinin orta ile başladı on dokuzuncu yüzyıl Fransız edebiyatı ( Stendhal ) ve Rus edebiyatının ( Alexander Puşkin ). Edebi gerçekçilik, tanıdık şeyleri oldukları gibi temsil etmeye çalışır. Realist yazarlar, günlük ve banal faaliyetleri ve deneyimleri tasvir etmeyi seçtiler.

Arka plan

Genel olarak "gerçekliğin temsili" olarak tanımlanan sanatta gerçekçilik, konuyu yapaylık olmadan ve sanatsal geleneklerden ve ayrıca mantıksız, egzotik ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak doğru bir şekilde temsil etme girişimidir . Gerçekçilik sanatta birçok dönemde yaygın olmuştur ve büyük ölçüde teknik ve eğitim ve stilizasyondan kaçınma meselesidir. Görsel sanatlarda illüzyonist gerçekçilik, yaşam biçimlerinin, perspektifin ve ışık ve renk detaylarının doğru tasviridir. Realist sanat eserleri, sosyal gerçekçilik , bölgecilik veya mutfak lavabosu gerçekçiliği gibi çirkin veya iğrenç olanı vurgulayabilir . Sanatta, verismo'nun opera tarzı , edebi gerçekçilik, teatral gerçekçilik ve İtalyan Yeni- Gerçekçi sineması gibi çeşitli gerçekçilik hareketleri olmuştur . Gerçekçilik sanat hareketi resminde sonra, 1850'lerde Fransa'da başladı 1848 Devrimi . Realist ressamlar , kökleri 18. yüzyılın sonlarında Fransız edebiyatına ve sanatına hakim olan Romantizmi reddetmişlerdir .

Edebiyatta bir hareket olarak realizm, ilk teorisyeni Jules-Français Champfleury'ye göre 1848 sonrası bir fenomendi. " Nesnel gerçekliği " yeniden üretmeyi amaçlar ve romantik idealleştirme veya dramatizasyon olmadan, öncelikle orta veya alt sınıf toplumu arasında günlük, gündelik faaliyetleri ve yaşamı göstermeye odaklanır. Süsleme veya yorum olmadan ve "seküler, ampirik kurallara uygun" olarak, konuları üçüncü şahıs nesnel gerçeklikte var olduğu kabul edilen şekilde tasvir etmeye yönelik genel girişim olarak kabul edilebilir . Bu haliyle, yaklaşım, doğası gereği, böyle bir gerçekliğin , insanın kavramsal şemalarından, dilsel pratiklerinden ve inançlarından ontolojik olarak bağımsız olduğu ve dolayısıyla sanatçı tarafından bilinebileceği (veya bilinebileceği) ve bu 'gerçekliği' sadakatle temsil edebilecek bir inancı ima eder . Edebiyat eleştirmeni olarak Ian Watt içinde devletler Roman Rise modern gerçekçilik ve bu şekilde "hakikat duyularıyla bireysel tarafından keşfedilmiş edilebileceğini konumdan başlar" "o kökeni Descartes ve Locke ve ilk tam alınan 18. yüzyılın ortalarında Thomas Reid tarafından formüle edilmiştir ."

Giriş bölümündeki İnsan Komedi (1842) Balzac "şiirsel oluşturma ve bilimsel oluşturma yakından bilimsel yöntemleri devralarak yönelik realistlerin eğilimini tezahür, faaliyetlerini ilgili iddiaları". Realizm sanatçıları, gerçeği anlamak için çağdaş bilimin başarılarını, bilimsel yöntemin kesinliğini ve kesinliğini kullandılar. Bilimdeki pozitivist ruh, metafiziği, olgu kültü, deney ve kanıt kültünü, bilime ve onun getirdiği ilerlemeye duyulan güveni, toplumsal ve ahlaki olguları incelemeye bilimsel bir biçim vermeye çabalamayı gerektirir.

18. yüzyılın sonlarında Romantizm , önceki Akıl Çağı'nın aristokratik sosyal ve politik normlarına karşı bir isyan ve 18. yüzyılın baskın felsefesinde bulunan doğanın bilimsel rasyonelleştirilmesine karşı bir tepki ve aynı zamanda Sanayi Devrimi'ne bir tepkiydi. . Görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta en güçlü şekilde somutlaşmıştı, ancak tarih yazımı, eğitim ve doğa bilimleri üzerinde büyük bir etkisi oldu .

19. yüzyıl gerçekçiliği de Romantizme bir tepkiydi ve bu nedenle genellikle aşağılayıcı bir şekilde geleneksel ya da "burjuva gerçekçiliği" olarak anılır. Ancak, Viktorya dönemi edebiyatının tüm yazarları gerçekçilik eserleri üretmedi. Viktorya dönemi gerçekçiliğinin katılıkları, gelenekleri ve diğer sınırlamaları, sırayla modernizmin isyanına yol açtı . 1900'lerden başlayarak, modernist edebiyatın itici güdüsü, 19. yüzyıl burjuva toplumsal düzeninin ve dünya görüşünün eleştirilmesiydi; buna karşı rasyonalist, antirealist ve anti-burjuva bir programla karşılandı.

Edebi Gerçekçiliğin Alt Türü

Sosyal Gerçekçilik

Sosyal Gerçekçilik , işçi sınıfının ve yoksulların gündelik koşullarına dikkat çeken ve bu koşulları sürdüren toplumsal yapıları eleştiren ressamların, matbaacıların, fotoğrafçıların ve film yapımcılarının eserlerini içeren uluslararası bir sanat hareketidir. Hareketin sanatsal tarzları ulustan ulusa değişiklik gösterse de, hemen hemen her zaman bir tür betimleyici veya eleştirel gerçekçilik kullanır.

Mutfak lavabosu gerçekçiliği (veya mutfak lavabosu draması), 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başında tiyatro , sanat , roman , film ve televizyon oyunlarında gelişen ve bir sosyal gerçekçilik stili kullanan bir İngiliz kültürel hareketini tanımlamak için kullanılan bir terimdir . Kahramanları genellikle öfkeli genç adamlar olarak tanımlanabilir ve genellikle sıkışık kiralık konutlarda yaşayan ve mesai saatleri dışında kirli barlarda içki içerek sosyal sorunları ve siyasi tartışmaları keşfetmek için çalışan İngiliz işçi sınıfının ev içi durumlarını tasvir eder .

Bu stili kullanan filmler, oyunlar ve romanlar sıklıkla Kuzey İngiltere'deki daha yoksul sanayi bölgelerinde geçer ve bu bölgelerde duyulan kaba konuşma aksanlarını ve argoyu kullanır . Film Pazar günü It Always Rains (1947) türün habercisi olduğunu ve John Osborne oyun Anger Bakış Geri (1956) türün ilk olarak düşünülür. Cesur aşk üçgeni içinde Anger bak Geri , örneğin, bir sıkışık, tek odalı dairede gerçekleşir İngiliz Midlands . Türün gelenekleri 2000'li yıllara kadar devam etti ve Coronation Street ve EastEnders gibi televizyon programlarında ifadesini buldu .

Sanatta, "Mutfak Lavabo Okulu" eleştirmen David Sylvester tarafından ev yaşamının sosyal gerçekçi tipindeki sahnelerini betimleyen ressamları tanımlamak için kullanılan bir terimdi .

sosyalist gerçekçilik

Sosyalist gerçekçilik , 1934'te Joseph Stalin tarafından kurumsallaştırılan ve daha sonra dünya çapındaki müttefik Komünist partiler tarafından benimsenen resmi Sovyet sanat formudur . Bu gerçekçilik biçimi, başarılı sanatın proletaryanın sosyalist ilerlemeye yönelik mücadelesini betimlediğini ve yücelttiğini savunuyordu . 1934 Sovyet Yazarlar Birliği Tüzüğü, sosyalist gerçekçiliğin

Sovyet edebiyatının ve edebiyat eleştirisinin temel yöntemidir. Sanatçıdan, devrimci gelişimi içinde gerçekliğin doğru, tarihsel olarak somut temsilini talep eder. Ayrıca, gerçekliğin sanatsal temsilinin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, ideolojik dönüşüm ve işçilerin sosyalizm ruhu içinde eğitilmesi göreviyle bağlantılı olmalıdır.

Bununla birlikte, yukarıdaki ilkelere sıkı sıkıya bağlılık, yazarlar mümkün olanın sınırlarını genişletmeye başladığında, Stalin'in ölümünden sonra parçalanmaya başladı. Bununla birlikte, toplumsal gerçekçilik geleneği Sovyet edebiyatçılarının ruhuna o kadar kök salmış ki, muhalifler bile bu tür bir kompozisyonun alışkanlıklarını takip ederek, nadiren onun biçimsel ve ideolojik kalıbından saptığı için, değişiklikler kademeli oldu. Sovyet sosyalist gerçekçiliği, Sovyetler Birliği'nde 1932'de bağımsız yazar örgütlerini ortadan kaldıran bir kararname ile ilan edildiği gün tam olarak ortaya çıkmadı. Bu hareket en az on beş yıldır varlığını sürdürüyor ve ilk kez Bolşevik Devrimi sırasında görüldü . 1934 bildirgesi, kanonik formülasyonunu ancak devrimci Maxim Gorky ve Parti Merkez Komitesi temsilcisi Andrea Zhdanov'un konuşmaları aracılığıyla resmileştirdi.

Sosyal gerçekçiliğin resmi tanımı, çelişkili çerçevesi nedeniyle eleştirilmiştir. Kavramın kendisi basit olsa da, anlayışlı akademisyenler onun unsurlarını uzlaştırmakta zorlanıyorlar. Peter Kenez'e göre, "teolojik gerekliliği gerçekçi sunumla uzlaştırmak imkansızdı" ve "dünya ya olduğu gibi ya da teoriye göre olması gerektiği gibi tasvir edilebilirdi, ancak ikisi açıkça aynı değil. "

natüralizm

Natüralizm , 1880'lerden 1930'lara kadar, sosyal koşulların, kalıtımın ve çevrenin insan karakterini şekillendirmede kaçınılmaz bir güce sahip olduğunu önermek için ayrıntılı gerçekçiliği kullanan edebi bir hareket veya eğilimdi . Öznelerin oldukça sembolik, idealist ve hatta doğaüstü muamele görebileceği Romantizm veya Sürrealizm gibi hareketlerin aksine, inandırıcı günlük gerçekliği tasvir etmeye çalışan, esas olarak örgütlenmemiş bir edebi hareketti .

Natüralizm, Charles Darwin'in evrim teorisinden etkilenen edebi gerçekçiliğin bir sonucuydu . Gerçekçilik yalnızca özneleri gerçekte oldukları gibi tanımlamaya çalışırken, natüralizm de öznelerinin eylemlerini etkileyen temel güçleri (örneğin çevre veya kalıtım) "bilimsel olarak" belirlemeye çalışır. Natüralist eserler genellikle, sözde sefil konuları içerir, örneğin, Émile Zola'nın cinselliği dürüstçe ele alışı ve yaygın bir karamsarlık. Natüralist eserler, yoksulluk, ırkçılık , şiddet, önyargı, hastalık, yolsuzluk, fuhuş ve pislik dahil olmak üzere yaşamın daha karanlık yönlerine odaklanma eğilimindedir . Sonuç olarak, natüralist yazarlar, insan kusuru ve sefaletine çok fazla odaklandıkları için sık sık eleştirildi.

Romanda Gerçekçilik

Avustralya

On dokuzuncu yüzyılın başlarında, İngiliz Sömürgeci başlangıçlarından ayrı bir Avustralya kültürü kurmak için artan bir ivme vardı. Avustralya gerçekçilik temsil edildi Ortak sanatsal motifler ve karakterler vardı Australian Outback basitçe "Bush" olarak bilinen, onun sert ve uçucu güzellik, İngiliz yerleşimciler, içinde Yerli Avustralyalı , gecekondu ve kazıcı bunlardan bazıları olsa- sınırlanmıştır Avustralya'nın sanat sahnesinin çoğunda daha efsanevi bir bölgeye. Sidney Bülteni'nin 1881'de ülkenin "romantik kimliği" olarak adlandırdığı şeye göre, Avustralya'nın erken dönem gerçekçiliğinin önemli bir kısmı reddedildi .

Kolonideki en eski yazıların çoğu, en son uluslararası anlamda edebiyat değil, daha ziyade dergiler ve keşif gezileri ve çevre belgeleriydi, ancak dergi yazımına edebi üslup ve önyargılar girmişti. Örneklediği gibi Çoğu kez erken Avustralya literatüründe, romantizm ve gerçekçilik, birarada Joseph Furphy 'ın Böyle Is Hayatı (1897) de dahil olmak üzere kırsaldakilere, yaşam -a hayali hesaba öküz sürücüleri , gecekondular ve seyyar seyahat güney bölgesi, Yeni Güney Galler ve Victoria , 1880'lerde. Catherine Helen Spence 'ın Clara Morison bir İskoç kadının göç detaylı (1854), Adelaide, Güney Avustralya birçok kişi altın iddia servetine Güney Avustralya serbestçe yerleşmiş Eyaleti terk edildiğinde bir süre içinde, Victoria ve Yeni Güney acele Galler.

Avustralya'nın daha uzak başka bir ülkenin uzantısı olduğuna dair filizlenen edebi kavram yazıya sızmaya başlıyordu: "[Bunlar] nihayet Avustralya tarihinin önemini bir hisse senedi nakli ve bir kökten aşağıya gönderme olarak anladılar. yeni toprak" Maurice Guest (1908) ve The Geting of Wisdom (1910) gibi Federasyon sonrası romanların yazarı Henry Handel Richardson'ın , Fransız ve İskandinav gerçekçiliğinden büyük ölçüde etkilendiği söyleniyordu. İşçi sınıfı topluluk olarak yirminci yüzyılda, Sydney çoğaldı, odak daha kentsel, şehir içi ayarına çalı ilk örnekten elde kaydırıldı: William Lane 'in Çalışma Man adlı Cenneti (1892), Christina Stead ' ın Yedi Sydney Kötü Erkekler (1934) ve Ruth Parkı 'nın Güney The Harp (1948) bütün işçi sınıfı Sydney sert, cesur gerçeği tasvir. Patrick White'ın İnsan Ağacı (1955) ve Voss (1957) romanları özellikle başarılı oldu ve 1973'te White Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü .

Edebi gerçekçilik Yeni bir tür tarafından miğferli, yirminci yüzyılın sonlarında ortaya çıkan Helen Garner 'ın Maymun Grip ile o zamandan beri roman olduğunu ortaya çıkmıştır rağmen, Avustralya'da çağdaş kurgu devrim (1977) diaristic ve Garner'in kendi deneyimlerine dayanarak. Monkey Grip , hayatına girip çıkan bir uyuşturucu bağımlısıyla giderek artan takıntılı ilişkisini sürdürürken, arka arkaya Melbourne paylaşım evlerinde yaşayan bekar bir anneyle ilgilenir. Avustralya'nın edebi sahnesinde "kirli gerçekçilik" olarak bilinen bir gerçekçilik alt kümesi ortaya çıktı ve bu, tipik olarak, yaşamları bir dünya etrafında dönen düşük gelirli gençlerin "cesur, kirli, gerçek varlıklarını" inceleyen "yeni, genç yazarlar" tarafından yazılmıştır. can sıkıntısından kaçmak için kullanılan nihilist gündelik seks , eğlence amaçlı uyuşturucu kullanımı ve alkol arayışı . Kirli-gerçekçilik örnekleri Andrew McGahan 'ın Övgü (1992), Christos Tsiolkas ' ın Loaded (1995), Justine Ettler 'ın The River Ophelia (1995) ve Brendan Cowell ' s onun feel , (2010) bunlardan birçoğu rağmen öncülleri Monkey Grip de dahil olmak üzere , şimdi 1995'te “ grunge lit ” olarak adlandırılan bir tür ile etiketleniyor .

Birleşik Krallık

Ian Watt , The Rise of the Novel'da (1957) romanın 18. yüzyılın başlarında ortaya çıktığını gördü ve romanın "yeniliğinin" "biçimsel gerçekçiliği" olduğunu savundu: "romanın eksiksiz ve otantik bir rapor olduğu fikri" insan deneyiminin '. Örnekleri romancılar Daniel Defoe , Samuel Richardson ve Henry Fielding'dir . Watt, romanın sıradan bireyler arasındaki gerçekçi olarak betimlenmiş ilişkilere olan ilgisinin, felsefi gerçekçiliğin, orta sınıf ekonomik bireyciliğin ve Püriten bireyciliğin daha genel gelişimine paralel olduğunu savundu. Ayrıca formun yeni orta sınıf okuyucu kitlesinin ilgi ve kapasitelerine ve bunlara yanıt olarak gelişen yeni kitap ticaretine hitap ettiğini iddia ediyor. Esnaf olarak Defoe ve Richardson'ın çalışmalarının geniş bir kitleye hitap edeceğini bilmek için yalnızca 'kendi standartlarına başvurmaları' gerekiyordu.

19. yüzyılın sonlarında, George Eliot'un (1819–1880) Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871–72), romancılar Martin Amis ve Julian Barnes tarafından İngiliz dilindeki en büyük roman olarak tanımlandı, bir gerçekçilik eseridir. Okuyucu, farklı karakterlerin sesleri ve görüşleri aracılığıyla, 1832 Reform Yasası , demiryollarının başlangıcı ve çağdaş tıp biliminin durumu dahil olmak üzere günün önemli konularının farkına varır . Middlemarch ayrıca, yerleşik bir toplulukta, pek çokları için istenmeyen sosyal, politik ve teknolojik değişim beklentisiyle karşı karşıya kalan son derece gerici zihniyeti de gösteriyor.

İken George Gissing (1857-1903), yazarı Yeni Grub Caddesi'nde (1891), diğer pek çok eser arasında, geleneksel olarak büyük ölçüde etkilenmiştir bir doğabilimci olarak incelendi Émile Zola , Jacob Korg önerdi George Eliot daha büyük bir etkisi oldu.

Arnold Bennett (1867–1931) ve Anglo-İrlandalı George Moore (1852–1933) gibi diğer romancılar bilinçli olarak Fransız realistlerini taklit ettiler. Bennett en ünlü eserleri Clayhanger üçleme (1910-1918) ve kocakarı masalı (1908). Bu kitaplar yaşam onun tecrübelerinden yararlanmak Staffordshire Potteries , şimdi makyaj altı şehirleri kapsayan bir sanayi bölgesi Stoke-on-Trent içinde Staffordshire , İngiltere. En ünlü eseri Esther Waters (1894) olan George Moore da Zola'nın natüralizminden etkilenmiştir .

Amerika Birleşik Devletleri

William Dean Howells (1837–1920), Amerika Birleşik Devletleri edebiyatına gerçekçi bir estetik getiren ilk Amerikalı yazardı . 1880'lerde ve 1890'larda geçen orta ve üst sınıf yaşam hikayeleri, Amerikan kurgu bilim adamları arasında büyük saygı görüyor. En popüler romanı Silas Lapham'ın Yükselişi (1885), ironik bir şekilde, kendi hatalarıyla materyalist servetten düşen bir adamı tasvir eder. Diğer erken dönem Amerikan realistleri arasında , Huckleberry Finn'in Maceraları (1884), Stephen Crane (1871–1900) ve Horatio Alger Jr. (1832–1899 ) adlı kitapların yazarı Mark Twain takma adıyla daha iyi bilinen Samuel Clemens (1835–1910) bulunmaktadır. ).

Twain'in güçlü, gerçekçi, günlük konuşma diline dayalı Amerikan konuşmasına dayanan tarzı, Amerikalı yazarlara ulusal seslerinin yeni bir takdirini verdi. Twain, ülkenin içinden gelen ilk büyük yazardı ve onun kendine özgü, esprili argosunu ve ikonoklazmasını yakaladı. Twain ve 19. yüzyılın sonlarındaki diğer Amerikalı yazarlar için gerçekçilik yalnızca edebi bir teknik değildi: Gerçeği söylemenin ve yıpranmış gelenekleri patlatmanın bir yoluydu. Crane öncelikle kurgu, deneme, şiir ve oyun da yazan bir gazeteciydi. Crane, gecekondularda ve savaş alanlarında hayatın en çiğ halini gördü. Akıldan çıkmayan İç Savaş romanı The Red Badge of Courage 1895'te büyük beğeni topladı, ancak 28 yaşında sağlığını ihmal ederek ölmeden önce dikkatleri üzerine çekmek için zar zor zamanı oldu. O zamandan beri, sıradan bir insanın savunucusu, bir realist ve bir sembolist olarak sürekli başarının tadını çıkardı. Crane'in Maggie: A Girl of the Streets (1893), en eski, natüralist Amerikan romanı değilse de en iyilerinden biridir. Bu, eğitimsiz, alkolik ebeveynleri onu tamamen hayal kırıklığına uğratan zavallı, hassas bir genç kızın üzücü hikayesidir. Aşık ve şiddet dolu ev hayatından kaçmak için can atarken, kısa süre sonra onu terk eden genç bir adamla yaşamak için baştan çıkarılmasına izin verir. Kendini beğenmiş annesi onu reddettiğinde, Maggie hayatta kalmak için bir fahişe olur ama çok geçmeden ölür. Crane'in dünyevi konusu ve ahlaki değerlerden yoksun nesnel, bilimsel tarzı, Maggie'yi bir doğa bilimci çalışması olarak belirlemiştir. Horatio Alger Jr. , asıl çıktısı, çizmecilerin, gazetecilerin, seyyar satıcıların, sokak sokak çalgıcılarının ve diğer yoksul çocukların mütevazı bir geçmişten gençlerin hayatlarına yükselişlerindeki maceralarını izleyen kalıplaşmış paçavralardan zenginliğe çocuk romanları olan üretken bir 19. yüzyıl Amerikalı yazarıydı . saygın orta sınıf güvenlik ve konfor. Ragged Dick'in tipik bir örneği olduğu romanları, zamanında oldukça popülerdi.

Daha sonraki diğer Amerikalı realistler: John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton ve Henry James .

Avrupa

Benito Pérez Galdós , Kanarya Adaları'ndan İspanyol yazar

Honoré de Balzac (1799-1850), belirli ayrıntıların ve tekrar eden karakterlerin dahil edilmesi yoluyla 19. yüzyıl gerçekçiliğinin kurgudaki en önde gelen temsilcisidir. Onun İnsanlık Komedyası , 100'e yakın roman geniş koleksiyon, şimdiye kurgu yaramaz bir yazar tarafından daha az kendi vatandaşlarının tam çağdaş tarihin daha keşfedilmiş en iddialı düzeni oldu. Realizm, Alexandre Dumas, fils'in (1824-1895) eserlerinin de önemli bir yönüdür .

Balzac, en dahil olmak üzere bu dönemde roman, çoğu gazete yayınlandı seri formda ve gayet popüler realist "roman tefrika" olarak, kentsel yaşamda (suç, polis casusları, ceza argo) gizli tarafını tasvir uzmanlaşmak eğiliminde Eugène Sue'nun romanlarında . Benzer eğilimler , dönemin teatral melodramlarında ve yüzyılın sonunda Grand Guignol'de daha da parlak ve ürkütücü bir ışıkla ortaya çıktı .

Gustave Flaubert'in (1821-1880) romantizmin taşralı bir doktorun karısı üzerindeki trajik sonuçlarını ortaya koyan ünlü romanları Madame Bovary (1857) ve Duygusal Eğitim (1869) Fransız gerçekçiliğinin gelişiminde belki de en yüksek aşamaları temsil eder. Flaubert da tamamen farklı bir tarzda diğer eserleri yazmış ve romantizm fantastik belirgindir Saint Anthony The Temptation (son sürüm 1874 yayınlanmıştır) ve barok ve antik egzotik sahneler Kartaca içinde Salammbo (1862).

Gelen Alman literatüründe , "Şiirsel Gerçekçilik" ya da "Burjuva Gerçekçilik" ve majör figürlerin adı altında geliştirilen 19. yüzyıl gerçekçilik dahil Theodor Fontane'i , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter ve Theodor Fırtına .

Gelen İtalyan edebiyatının , gerçekçilik tarz zamanlarının ve çevre halkının sosyal ve ekonomik koşulların bir müstakil açıklamasını geliştirdi. İtalyan başlıca rakamlar Verismo dahil Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde serão , Salvatore Di Giacomo , ve Grazia Deledda 1926 yılında alınan Nobel Edebiyat Ödülü .

Daha sonra realist yazarlar dahil Fyodor Dostoyevski , Leo Tolstoy , Benito Pérez Galdos , Guy de Maupassant , Anton Chekhov , Leopoldo Alas (Clarin) , José Maria de ECA De Queiroz , Machado de Assis , Henryk Sienkiewicz , Bolesław PRUS bir anlamda, içinde ve, Emile Zola kimin, natüralizm genellikle gerçekçilik bir dalı olarak kabul edilir.

Tiyatroda Gerçekçilik

Teatral gerçekçilik bir generaldi hareketi içinde 19. yüzyıl tiyatro dramatik ve teatral bir dizi geliştirdi 1870-1960 ve dönemden döneme sözleşmeler metinler ve performanslara gerçek hayatta daha büyük bir sadakat kazandırma amacıyla. Daha geniş bir sanatsal hareketin parçası olarak , günlük (orta sınıf) drama, sıradan konuşma ve sıkıcı ayarlara odaklanma dahil olmak üzere , natüralizm ile birçok stilistik seçeneği paylaştı . Gerçekçilik ve natüralizm, esas olarak karakterlerin sahip olduğu seçim derecesine göre ayrılır: natüralizm, dış güçlerin içsel kararlar üzerindeki genel gücüne inanırken, gerçekçilik, bireyin seçme gücünü öne sürer (bkz. A Doll's House ).

Rusya'nın ilk profesyonel oyun yazarı Aleksey Pisemsky , Fyodor Dostoevsky ve Leo Tolstoy ( Karanlığın Gücü (1886)), Rusya'da Constantin Stanislavski ve Vladimir Nemirovich-Danchenko tarafından Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurulmasıyla sonuçlanan psikolojik gerçekçilik geleneğini başlattı . Anton Çehov'un oyunlarının çığır açan yapımları sırayla Maxim Gorky ve Mikhail Bulgakov'u etkiledi . Stanislavski , özellikle psikolojik gerçekçiliğe uygun bir oyuncu eğitimi biçimi olan "sistemini" geliştirmeye devam etti .

19. yüzyıl gerçekçiliği, Martin Harrison'ın açıkladığı gibi, Norveçli oyun yazarı Henrik Ibsen'in "orta dönem" çalışmasıyla "genellikle 1870'lerin başında başladığı söylenen" modern dramanın gelişimiyle yakından bağlantılıdır . Ibsen'in düzyazıdaki gerçekçi draması "son derece etkili" olmuştur.

In opera , verismo Émile Zola ve Henrik Ibsen'in natüralizmi dahil etmek istedi sonrası Romantik İtalyan geleneğine işaret eder. Çağdaş günlük yaşamın, özellikle alt sınıfların yaşamının gerçekçi - bazen sefil ya da şiddetli - tasvirlerini içeriyordu.

Fransa'da melodramlara ek olarak , yüzyılın ortalarında popüler ve burjuva tiyatrosu, Eugène Marin Labiche'nin "iyi yapılmış" burjuva komedilerinde ve Émile Augier'in ahlaki dramalarında gerçekçiliğe döndü .

eleştiri

Gerçekçilik eleştirmenleri, bazı gözlemcilerin "hayali" veya "proje" olarak adlandırdığı gerçeği tasvir etmenin çoğu zaman gerçekçi olmadığını belirtiyor. Bu argüman, gerçek olanı çoğu zaman doğru anlamadığımız fikrine dayanmaktadır. Gerçeği sunmak için, onu nasıl hatırladığımıza ve nasıl deneyimlediğimize göre "gerçek" olanı kullanırız. Ancak hatırlanan ya da deneyimlenen gerçeklik her zaman gerçeğin ne olduğuyla örtüşmez. Bunun yerine, genellikle sadece orada olanlarla veya işlerin gerçekte nasıl olduğuyla ilgili olan çarpıtılmış bir versiyonunu elde ederiz. Gerçekçilik, bu meydan okumayı ele alma konusundaki sözde yetersizliği nedeniyle eleştirilir ve bu tür bir başarısızlık, "gerçekliğin yapay doğasının gözden kaçırıldığı ve hatta gizlendiği" bir süreç yaratma sürecinde suç ortaklığıyla eşanlamlı olarak görülür. Catherine Gallagher'a göre gerçekçi kurgu, pratikte, örneklemeyi iddia ettiği ideolojiyi her zaman baltalar, çünkü görünüşler kendi kendine yeterli olsaydı, muhtemelen romanlara ihtiyaç olmazdı. Bu, edebi natüralizmin on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Amerika'da, muazzam ve korkunç olarak tasvir edilen tarım makinelerinde tasvir edildiği gibi karakterlerinin yaşamlarını belirleyen daha büyük güçlere odaklanmasında gösterilebilir, "dolaşmış" insan bedenlerini tereddüt etmeden parçalayabilir. Makineler bir metafor olarak kullanıldı, ancak bu tür anlatıların gerçeklikten çok efsaneye benzediği algısına katkıda bulundu.

Ayrıca gerçekçiliği, kendisini Romantizm ve Gotik gibi egzotik, duygusal ve sansasyonel anlatılara odaklanan edebi türlerin aşırılıklarına bir tepki olarak tanımlamasıyla suçlayan eleştirmenler de var. Bazı bilim adamları bunu bir çelişki dürtüsü olarak adlandırmaya başladılar, böylece sonunda, kendi üzerine koyduğu sınır "ya doğrulanabilir ve nesnel gerçeğin temsiline ya da yalnızca göreli, kısmi, öznel bir gerçeğe, dolayısıyla hiçbir gerçekliğe yol açmaz." "

Sabit bir tanımın yokluğundan bahseden eleştirmenler de var. Argüman, gerçekçiliğin saf bir biçiminin olmadığı ve gerçekte gerçekçi olmayan bir edebiyat bulmanın, en azından bir dereceye kadar neredeyse imkansız olduğu ve ne zaman saf gerçekçilik aransa, ortadan kaybolduğu yönündedir. JP Stern , bu "gevşeklik" ya da "düzensizliğin" terimi hem ortak hem de edebi söylemde vazgeçilmez kıldığını ileri sürerken bu pozisyona karşı çıktı. Diğerleri de gerçekçi estetiği reddederken , sanat değil sadece röportaj olarak kabul edildiğinden ve naif metafiziğe dayandığından iddialı olarak damgalarken onu açık ve basit fikirli olarak reddeder .

Ayrıca bakınız

  • Chanson réaliste (gerçekçi şarkı), Fransa'daki gerçekçi edebi hareketten doğrudan etkilenen bir müzik tarzı
  • Modern edebiyat tarihi
  • Verismo , gerçekçilik ilkelerinin (özellikle geç romantik İtalyan) operaya uygulanması.

Notlar

Dış bağlantılar