Kulintang - Kulintang
 Filipin Halkı Müzesi'nde özenle hazırlanmış okir oymalarıyla Maranao halkının bir kulintang topluluğu
| |
| Diğer isimler | Calculintang, Gulingtangan, Kolintang, Kulintangan, Totobuang |
|---|---|
| sınıflandırma | |
| Gelişmiş | Brunei , Endonezya , Malezya ve Filipinler |
| oyun aralığı | |
| Pelog ve Slendro terazileri | |
| İlgili araçlar | |
| bonang , kenong , canang, keromong, kromong, kethuk , trompong/terompong, rejong, talempong , chalempung, caklempong/caklempung, khong wong yai/khong wong lek, khong toch/khong thom, khongwa vong/rew khong | |
| Daha fazla makale veya bilgi | |
| Kulintang topluluğu | |
|---|---|
| üslup kökenleri | Güneydoğu Asya Müzik • Brunei Müziği • Endonezya Müziği • Malezya ve Müzik • Filipinler Müzik |
| kültürel kökenler | Brunei , Endonezya , Malezya , Filipinler |
| Tipik enstrümanlar | Kulintang • Agung • Gandingan • Babendil • Dabakan |
|
| Endonezya Müziği |
| Türler |
|---|
| özel formlar |
|
|
|
|
| Bölgesel müzik |
Kulintang ( Endonezya : kolintang , Malayca : kulintangan ), küçük bir satırda oluşan müziğin eski enstrümantal formda için modern bir terimdir, yatay koydu gonglar fonksiyonu melodik olarak, daha büyük, asma gongs ve eşlik olduğu davul . Güneydoğu Asya'nın daha büyük gong-chime kültürünün bir parçası olarak , kulintang müzik toplulukları Doğu Endonezya , Güney Filipinler , Doğu Malezya , Brunei ve Timor bölgelerinde yüzyıllardır çalmaktadır , Kulintang basit bir yerel sinyal geleneğinden evrimleşmiş ve gelişmiştir. dan topuzlu gongs birleştirilmesi ile bugünkü şeklini Sunda halkının içinde Java Adası , Endonezya . Önemi, Hinduizm , Budizm , İslam , Hıristiyanlık veya Batı'nın etkilerinden önce bu adalarda yaşayan yerli kültürlerle olan ilişkisinden kaynaklanmaktadır ve Kulintang'ı Güneydoğu Asya arkaik gong-chime topluluklarının en gelişmiş geleneği haline getirmektedir .
Teknik olarak, kulintang olan Ternate , Mollucas , Maguindanao , Lumad ve Timor terimi idiophone bütün kulintang seti oluşturmak için bir raf üzerine yatay olarak konmakta metal Gong ısıtıcılar arasında. İki tahta çırpıcı ile gongların patronlarına vurularak oynanır. Nedeniyle çok çeşitli gruplar ve diller arasında kullanımı için, kulintang da denir kolintang halkı tarafından Sulawesi'de ve Maranao , totobuang merkezi bulunanlar tarafından Maluku , kulintangan ve gulintangan bulunanlar tarafından Brunei , Sabah , Kuzey Kalimantan ve Sulu Takımadaları . Gulintangan veya gulingtangan anlamıyla haddeleme eller anlamına Brunei , Sabah ve Sulu
Yirminci yüzyıla gelindiğinde kulintang terimi , beş ila altı enstrümandan oluşan bütün bir Maguindanao topluluğunu ifade etmeye başlamıştı. Geleneksel olarak tüm topluluk için Maguindanao terimi basalen veya palabunibunyan'dır , ikinci terim "yüksek sesli enstrümanlar topluluğu" veya "müzik yapma" veya bu durumda "kulintang kullanarak müzik yapma" anlamına gelir.
coğrafi kapsam
Kulintang, Güneydoğu Asya'da yaygın olan "topuzlu gong-çan kültürü"nün daha geniş birimine/katmanına aittir . Bu biri olarak kabul edilir bölgenin üç büyük gong toplulukları, birlikte gamelan batı Endonezya ve piphat ait Tayland , Burma , Kamboçya ve Laos kullanım gonglar değil, rüzgar veya dize topluluk melodik kısmını taşımak için araçlar. Diğer ikisi gibi, kulintang müziği de esasen orkestraldır ve birkaç ritmik parça birbiri üzerine yığılmıştır. Aynı zamanda pentatonik skalaya dayanmaktadır . Bununla birlikte kulintang müziği, gamelan müziğinden birçok yönden farklıdır, özellikle de gamelan müziğinin melodileri iskelet tonları ve her enstrüman için öngörülen giriş zaman aralığı çerçevesinde oluşturma şekli. Kulintang müziğinin çerçevesi daha esnektir ve zaman aralıkları yoktur, bu da doğaçlama gibi şeylerin daha yaygın olmasına izin verir.
Kulintang benzeri topluluklar çeşitli dillerle çeşitli gruplara yayıldığından, yatay gong seti için kullanılan terim çok çeşitliydi. Kulintang olarak adlandırılan başlangıcın yanı sıra kolintang, kolintan, kulintangan, kwintangan, k'lintang, gong sembilan, gong duablas, momo, totobuang, nekara, engkromong, kromong/enkromong ve son zamanlarda kakula/kakula nuada olarak da adlandırılır. Kulintang benzeri enstrümanlar Maguindanao tarafından çalınır; Maranao , Iranun , Kalagan , Kalibugan, Tboli , Blaan , Subanon ve diğer Lumad Mindanao ait boyları tausug , Sama-Bajaular , Yakan ve Sangir / Sangil arasında Sulu adalar ; Ambon , Bandırma , Seram'ı , Ternate , Tidore ve Maluku'da arasında Kei; ve Bajaular , Suluk , Murut , Kadazan - Yubi , Kadayah ve Paitanic Halk Sabah , Malaylar Brunei, Bidayuh ve Iban / deniz Dayak Sarawak'ın, Bolaang Mongondow ve Kailinese / Toli-Toli bölgesinin Sulawesi'de ve diğer grupları Banjarmasin ve Tanjung içinde Kalimantan'daki ve Timor .
Tarih
.jpg)
Kulintang müziği Hinduizm , Budizm , İslam , Hıristiyanlık ve Batı'nın etkilerinden önce gelen eski bir gelenek olarak kabul edilir . Filipinler'de, o ulaştığı müziği gong en yüksek formunu temsil Filipinliler ve Kuzey Maluku , yüzyıllardır var olduğu söylenir.
Bu müzik ne kadar eski olursa olsun, kulintang'ın kökenlerine ilişkin kayda değer bir veri hiç olmamıştır. Günümüz kulintang'ına benzeyen enstrümanların en eski tarihsel hesapları, 16. yüzyıldan bu tür enstrümanların geçerken kullanıldığını görmüş olabilecek çeşitli Avrupalı kaşiflerin yazılarındadır.
Avrupa keşiflerinden önce gong müziğiyle ilgili sınırlı veriler nedeniyle, şimdi kulintang olanın prototiplerinin ne zaman ortaya çıktığına dair teoriler boldur. Bir teori, bronz gong'un Güneydoğu Asya'da eski bir tarihe sahip olduğunu, iki veya hatta üç bin yıl önce Endonezya takımadalarına ulaştığını ve MS 3. yüzyılda Çin'den Filipinler'e doğru yola çıktığını öne sürüyor . Başka bir teori, kulintang'ın türetildiğine inanılan Cava (Endonezya) gong geleneğinin ancak 15. yüzyılda geliştirildiği inancı nedeniyle kulintang'ın 15. yüzyıldan önce var olamayacağını öne sürerek önceki iddiaya şüphe uyandırır. Yüzyıl.
Borneo'da kulintang aslen hasat festivali ve Bruneian mahkemesi sırasında oynandı. Bir noktada Borneo adasını ve güney Filipinler'i kapsayan Bruneian imparatorluğunun genişlemesiyle, kulintang geleneği iç Dayak kabileleri tarafından benimsendi. Bununla kulintang geleneği, kafa avı seferleri ve silat öncesi ve sonrası gibi çeşitli kabile törenlerini içerecek şekilde genişletildi.
Kulintang'ın kesin olarak gerçekleştiği yüzyıllara ilişkin farklı teoriler bol olsa da, kulintang müziğinin, bölgede halihazırda mevcut olan yerli müzik geleneğine ödünç alınmış ve uyarlanmış yabancı bir müzik geleneğinden geliştiği konusunda bir fikir birliği vardır. Muhtemelen yerli halk arasında kullanılan en eski gongların eğlence değeri yoktu, sadece sinyal vermek ve mesaj göndermek için kullanılıyordu.
Kulintang müzik olasılıkla bir oyuncu oluşan bir periyot geçmekte, bu basit sinyal geleneğinden gelişti, tip toplulukları tek gong (arasında bulunanlar gibi Ifugao'nun ait Luzon veya Tiruray ait Mindanao ile çok gong, çok oyunculu topluluk içine gelişmekte,) Sunda (Endonezya) kökenli kavramların İslam tüccarları aracılığıyla d'bakan , babndir ve İslam'ın müzikal kavramlarının eklenmesiyle günümüz kulintang topluluğuna dönüşmesi .
Müzik aleti
Açıklama
“Kulintang” (veya diğer türev terimleri) olarak adlandırılan enstrüman, oyuncuların solunda bulunan en düşük gong ile perde sırasına göre düzenlenmiş bir çerçeve üzerine yatay olarak yerleştirilmiş 5 ila 9 dereceli pot gonglarından oluşan bir dizi/setten oluşur. Gonglar, çerçeve boyunca dik duran bambu/tahta çubuklar/çubuklar ile çerçevenin tüm uzunluğuna paralel uzanan iki kordon/telin üzerine yüzleri yukarı bakacak şekilde enstrümana yerleştirilir ve "pasangan" adı verilen bütün bir kulintang seti oluşturur.
Gongların her biri kabaca iki pound ila üç pound ağırlığındadır ve çapları için 6 ila 10 inç ve yükseklikleri için 3 ila 5 inç boyutlarındadır. Geleneksel olarak bronzdan yapılmıştır, ancak II. Dünya Savaşı sırasında Borneo ve Mindanao adaları arasındaki ticaret yollarının bozulması ve kaybı nedeniyle gerekli metal cevherlerine erişimin kaybolmasına ve ardından savaş sonrası hurda metal, pirinç kullanımına neden olmuştur. daha kısa bozunma tonlarına sahip gonglar artık yaygın.
Kulintang çerçevesi, Maguindanao ("düzenlemek" anlamına gelen) tarafından bir "antangan" ve Maranao tarafından "langkonga" olarak bilinir. Çerçeve, basit bambu/ahşap direklerden yapılmış ham olabilir veya geleneksel okil/okir motifleri veya arabesk tasarımlarla oldukça süslü ve zengin olabilir . Çerçeve, enstrümanın gerekli bir parçasıdır ve bir rezonatör işlevi görür.
Üzerine kulintang gonglar takılıyken antanganın üzerinden geçmek veya üzerine basmak tabu olarak kabul edilir .
teknik
Kulintang, iki tahta çırpıcı ile gongların patronlarına vurularak oynanır. Kulintang çalarken Maguindanao ve Maranao her zaman sandalyelere otururken, kulintangan oynayan Tausug/Suluk ve diğer gruplar için genellikle yerde otururlardı. Modern teknikler arasında, bir oyuncunun zarafetini ve ustalığını göstermek için çırpıcıları döndürmek, havada hokkabazlık yapmak , oyundan önce veya oyun sırasında gongların düzenini değiştirmek, oyun sırasında elleri çaprazlamak veya çok hızlı ateş vuruşları eklemek yer alır.
Döküm
Kulintang gongları , bireysel gongları dökmek için kullanılan bir kayıp mum işlemi olan cire perdue yöntemi kullanılarak yapılır. İlk aşama gongların mum kalıplarının oluşturulmasıdır. Standardize balmumu levhalar mevcudiyeti döküm kullanımı için özel olarak yapılmış önce Geçmişte, kalıplar ya dışında yapılmıştır balmumu ( talo ) ya da mum ( kandilà ). Mum kalıbı, ince toz haline getirilmiş kömür/çamurdan oluşan özel bir karışımla kaplanır ve mum yüzeyine bir fırça ile sürülür.
Katmanlar daha sonra güneş altında kurumaya bırakılır, ardından tüm kalıp mumu eritmek ve kömür/çamur karışımını sertleştirmek için bir fırında ısıtılır ve arkasında içi boş bir kabuk bırakılır. Bu sertleştirilmiş kalıpla, erimiş bronz kalıbın ağız boşluğuna dökülür, belirli bir dereceye kadar soğutulur, ardından kömür/çamur parçalanarak yeni bir gong ortaya çıkar. Gong daha sonra demirci ( pandáy ) tarafından rafine edilir, temizlenir ve uygun şekilde tanımlanır . Son olarak, gonglar tongkol işlemi kullanılarak rafine edilir , bunları ya perdesini hafifçe yükseltmek için çıkıntıyı içeriden çekiçleyerek veya perdeyi düşürmek için çıkıntıyı dışarıdan çekiçleyerek ayarlar. Doğru akort kulak tarafından bulunur, oyuncular bir dizi gong çalarak aşina oldukları melodik bir konturu ararlar.
akort
Batılı enstrümantasyonun aksine, Filipinler'de kulintang setleri için ayarlanmış bir akort yoktur. Her bir kulintang setine benzersiz bir perde seviyesi, aralıklar ve tını veren kullanılan alaşım, yapı, boyut ve şekil farklılıkları nedeniyle her set arasında büyük farklılıklar vardır. Akort büyük ölçüde değişse de, aynı melodi farklı kulintang setlerinde duyulduğunda konturda bir miktar tekdüzelik vardır. Bu ortak sayaç, gongların her biri arasında aşağı yukarı eşit mesafeli adımların benzer aralık ilişkileriyle sonuçlanır. Eşit mizaç veya standart perdeler sistemine değil, benzer/belirli bir büyük ve küçük aralık modeline dayanan bu akort sistemi, batı Endonezya'nın gamelan orkestraları arasında da bulunabilir. Maguindanao, Maranao ve tausug sanatçılar teknik ölçek kavramı var gerçi Aslında, ( “ritmik modları” kavramına yapılan vurgu nedeniyle), Pelog ve Slendro ölçekleri Java kendi değiştirilmesi, en tatmin edici bulunmuştur pentatonik / ' heptatonik ölçekler.
Notasyon sistemi
Kulintang repertuarında özgün bir notasyon sistemi yoktu . Besteler, parçalar için notasyon ihtiyacını ortadan kaldırarak nesilden nesile sözlü olarak aktarıldı. Son zamanlarda, sekiz gong kulintang seti için en düşük gong 1 numaradan başlayarak 1'den 8'e kadar bir numaralandırma sistemiyle gösterilen gonglar ile, şifreli notasyon kullanarak müziği kopyalamak için girişimlerde bulunulmuştur .
kadınsı enstrüman
Kulintang geleneksel olarak birçok grup tarafından bir kadın enstrümanı olarak kabul edilir: Maguindanao, Maranao, Tausūg/Suluk, Samal, Badjao/Sama, Iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh ve Iban. Geleneksel olarak kulintang'ın çalınması, dişiler arasında yaygın olan zarafet ve terbiyeyi gösteren zarif, yavaş, kırılgan ve rahat hareketlerle ilişkilendirilirdi. Günümüzde kulintang'ın kesinlikle kadınlara yönelik olduğu geleneksel görüşü, hem kadınlar hem de erkekler beş enstrümanın hepsini çaldıkça, daha ünlü kulintang oyuncularından bazıları erkek olduğundan, azaldı.
Verim
Toplulukta kulintang müziğinin temel amacı, profesyonel, halk düzeyinde sosyal eğlence işlevi görmektir. Bu müzik, herkesin katılmasına izin verildiği için halka açık bir müzik olarak kabul edilmesi bakımından benzersizdir. Sadece oyuncular oynamakla kalmıyor, seyircilerin de katılması bekleniyor. Bu performanslar, topluluktaki ve komşu bölgelerdeki insanları bir araya getirmeleri, aksi takdirde birbirleriyle etkileşime girmemiş olabilecek toplulukları birleştirmeye yardımcı olmaları açısından önemlidir. Geleneksel olarak, sanatçılar kulintang müziği çalarken katılımları isteğe bağlıdır. Müzisyenler, performansları topluluktan tanınma, prestij ve saygı görme fırsatı olarak görür, başka bir şey değil.
Genel olarak, performanslar resmi veya gayri resmi olarak sınıflandırılabilir. Resmi performanslar sırasında taraftarlar, oyunu yöneten geleneksel bir dizi kuralı takip eder ve genellikle ev dışından insanları içerir. Gayri resmi performanslar bunun tam tersidir. Normalde oyunu yöneten katı kurallar genellikle göz ardı edilir ve oyuncular genellikle birbirlerini iyi tanıyan insanlar, genellikle yakın aile üyeleri arasındadır. Bu performanslar genellikle amatörlerin enstrümanlar üzerinde çalıştığı, genç erkek ve kızların enstrümanları toplayıp kulintang'ı saronay ve inubab ile değiştirdiği zamanlardı. Toplulukların resmi performanslar gibi beş enstrümana sahip olması gerekmiyordu: bunlar sadece dört enstrümandan (üç gandingan gong, bir kulintang, bir agung ve bir dabakan ), üç enstrümandan (bir kulintang, bir dabakan ve agung veya üç gandingan gong) veya sadece bir enstrüman (kulintang solo).
Sosyal fonksiyonlar
Kulintang müziği genellikle birçok farklı durumda sosyal eğlence olarak bulunabilir. Büyük ziyafetlerde , bayram/hasat toplantılarında, ziyaret eden arkadaş ve akrabaların eğlencesi için ve geçit törenlerinde kullanılır . Kulintang müzik de gibi önemli yaşam olayları, kutlamaları eşlik düğün gelen ve geri dönen hac . Kulintang müziği, resmi kutlamalarda, yabancı devlet adamlarının ve uzak diyarların önemli ziyaretçilerinin ağırlanmasında , saltanat veya köy reislerinin mahkeme törenlerinde, yeni bir liderin tahta çıkması / taç giyme törenlerinde ve bir saltanatın devrinde kullanılan devlet işlevlerinde de önemli bir rol oynar . bir aileden diğerine.
Kulintang müziğinin camilerde ve İslami ayinlerde/kutlamalarda/tatillerde, örneğin Ramazan oruç ayı gibi , sadece geceleri insanların iftardan sonra yemek yemelerine izin verildiğinde çalınması yasaktır . Ayrıca önemli bir kişinin ölümünün yas döneminde, cenaze törenlerinde , ekim ve hasat mevsiminin en yoğun olduğu dönemlerde de yasaktır .
Diğer kullanımlar
Kulintang enstrümanının halka açık performanslar dışında kullanımları vardır. Ayrıca şifa törenlerine/ritüellerine (pagipat)/animistik dini törenlere eşlik etmek için kullanılır. Bu uygulama, İslami olmayan doğası nedeniyle Maranao arasında ortadan kalkmış olsa da, Mindanao , Sabah ve Maluku'daki bazı bölgeler hala bu eski geleneği uygulamaktadır.
Kulintang müziği, bir köyden veya uzun evden diğerine uzun mesafeli mesajları iletmek için kullanılabilir. Apad olarak adlandırılan bu yorumlamalar, Maguindanao dilinin normal konuşma tonlarını taklit ederek , belirli bir mesaj veya çift anlamlı kullanımı yoluyla, hemen hemen her yetişkin ana dili Maguindanao konuşmacısı tarafından anlaşılan bir sosyal yorum oluşturur. Bununla birlikte, zamanın değişmesi ve uzun mesafeli iletişim amaçlı kullanımının gerekliliği ortadan kalktığı için apad kullanım dışı kalıyor . Mesajsız bir müzik olarak anun , bunun yerine duygu ve hisleri ifade etmek için kullanılmış ve zamanın müzikal ayrıntılarına ve kendine özgü üsluplarına uygunluğu nedeniyle giderek daha fazla kullanılmaya başlanmıştır .
Kulintang müziği, evli olmayan erkek ve kadınların birbirine karışmasına izin vermeyen İslami geleneğin doğası gereği kurlarla ilgili olarak da çok önemliydi. Geleneksel olarak, evlenmemiş kız çocukları, çatı katında, ziyaretçilere ve taliplere yasak olan, lamin adı verilen özel bir odada tutuldu. Sadece kulintang gösterileri sırasında oynamasına izin verildiğinde, taliplerin onu görmesine izin verildi. Bu nedenle kulintang müziği, cinsiyetler arasındaki etkileşim için toplumsal olarak onaylanmış ender araçlardan biriydi.
Özellikle Maguindanaolar arasındaki müzik yarışması, bu kulintang performanslarının benzersiz bir özelliği haline geldi. Başta düğünler olmak üzere, yukarıda bahsedilen hemen hemen tüm resmi durumlarda meydana gelirler. Maguindanao'yu diğer gruplardan ayıran şey, bireysel oyuncuların çeşitli topluluk enstrümanlarında (agung, gandingan ve kulintang) becerilerini sergiledikleri solo gong yarışması yapmalarıdır. kasaba ve başka bir kasaba karşı karşıya gelir.
Kompozisyonlar
ritmik modlar
Kulintang müziğinin ritmik modlar kavramı nedeniyle belirlenmiş bir bestesi yoktur. Ritmik bir mod (veya adlandırma veya tür veya kalıp), beş enstrüman topluluğunun tamamını birbirine bağlayan bir müzik birimi olarak tanımlanır. Her enstrümanın çeşitli ritimlerini bir araya getirerek müzik oluşturulabilir ve ritimlerden birini değiştirerek farklı müzikler oluşturulabilir. Bu ritmik modun temelidir.
Doğaçlama
Kulintang oyuncusunun ritmik bir modun parametreleri içinde doğaçlama yapma yeteneği bir zorunluluktur. Gamelan orkestralarında olduğu gibi, her kulintang modunun kulintang oyuncusunun süsleme çeşitleriyle, tekrarlar, uzantılar, eklemeler, askıya almalar, varyasyonlar ve yer değiştirmeler ekleyerek bölümleri manipüle ederek “giydirdiği” bir tema vardır. Bu kulintang oyuncusunun takdirine bağlı olarak gerçekleşir. Bu nedenle kulintang çalan kişi sadece melodiyi taşıyan kişi olarak değil, aynı zamanda tüm topluluğun şefi olarak da işlev görür. Her yorumun uzunluğunu kendisi belirler ve kendi zevkine ve çaldığı kompozisyona göre ritmi her an hızlandırarak veya yavaşlatarak değiştirebilir.
Doğaçlamaya yapılan bu vurgu, müziğin tüm topluluk için eğlence olarak geleneksel rolü nedeniyle gerekliydi. Seyirciler arasındaki dinleyiciler, oyuncuların kendi benzersiz tarzlarında çalarak ve parçanın daha yeni versiyonlarını yapmak için doğaçlama yaparak onları şaşırtmasını ve şaşırtmasını bekledi. Bir oyuncu herhangi bir doğaçlama olmadan kalıpları oynayarak önceki bir oyuncuyu basitçe taklit ederse, seyirciler onun tekrarlayıcı ve sıradan olduğuna inanırlar. Bu aynı zamanda müzik prodüksiyonları için performans parçalarının bazı açılardan neden farklı olduğunu da açıklıyor - genç erkekler/kadınlar bir etkinlikten önce pratik yapıyor, bu nedenle nadiren doğaçlamalara güveniyorlar.
Maguindanao ve Maranao kompozisyonları
Bu kadar çeşitli ritimlere izin vermek sayısız örüntüye yol açsa da, genellikle bu ritmik modlar, tekrar eden bir müzik cümlesindeki vuruş sayısı, melodik ve ritmik gruplardaki farklılıklar gibi çeşitli kriterler temelinde kategorize edilebilir. ritmik vurgudaki farklılıklar ve açılış formüllerindeki ve kadanslı kalıplardaki farklılıklar. Maguindanao için üç ila beş tipik tür ayırt edilebilir: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig ve Tagonggo . Öte yandan Maranao'nun yalnızca üç tipik türü vardır: Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor ve Katitik Pandai/Kapaginandang.
Bu genel türler, kendi aralarında, enstrümantasyon, çalma teknikleri, işlev ve müzisyenlerin ortalama yaş ve cinsiyetine göre birbirinden ayrılan stiller/alt kategoriler/üslup değiştiriciler olarak gruplandırılabilir. Genel olarak, bu stiller geleneksel veya "eski" ve daha çağdaş veya "yeni" olarak kabul edilenlere göre farklılık gösterir.
Eski stiller, Maguindanao'nun kamamatuan ve Maranao'nun andung'u gibi yavaş, iyi telaffuz edilen ve ağırbaşlı olarak kabul edilir. Bu tarz altında sınıflandırılan türler ılımlı tempoya sahiptir, ritmik yönelimlidir, dengelidir, birçok doğaçlamadan yoksundur ve genellikle yaşlılar tarafından oynanır ve bu nedenle eski nesle saygı göstermek için her zaman önce çalınır.
Maguindanao'nun kagungudanı ve Maranao'nun bagosu gibi yeni stiller hızlı, ritmik ve gösterişli olarak kabul edilir. Genellikle bu sınıflandırma altındaki türler, güç ve hız vurgusu ile daha hızlı tempolara sahiptir, oldukça ritmik ve titreşimlidir ve eski kalıplarla kullanılmayan farklı ritmik/melodik formüller kullanan müzisyenlerle oldukça doğaçlamadır. “Genç” müzisyenler, özellikle genç erkekler, virtüöziteye ve kişinin bireyselliğine yaptığı vurgu nedeniyle bu tarza yönelirler. Genellikle daha genç müzisyenlere katılma fırsatı vermek için tüm kamamatuan parçaları çalındıktan sonra çalınır. Tagunggo , doğada eğlenceden daha ritüel olduğu için bu tarzlardan biri altında kolayca sınıflandırılamaz. Tagunggo, genellikle sagayan gibi trans ve dans ritüellerine eşlik etmek için kullanılan ritmik bir moddur . Bu parçaların çalınması sırasında, bir ritüel uzmanı, ataların ruhlarının (tunong) yardımını çağıran müzikle ritim içinde dans ederdi.
Sulu tipi kulintangan kompozisyonları
Kulintangan üzerinde Sulu tipi kompozisyonlar Tausug , Samal , Yakan , Sama / Badjao , Iranun ve Kadazan-Dusun arasında bulunur . Maguindanao gibi isimlere sahip kalıplar arasında tanımlanabilir ritmik veya melodik farklılıklar olmamasına rağmen, her grubun kendi müzik besteleri vardır. Örneğin, Tausug'un tanımlanabilir üç bileşimi vardır - Kuriri, Sinug ve Lubak-Lubak - Yakan'da iki - Tini-id ve Kuriri - ve Dusun'da üç - Ayas, Kudidi ve Tidung. Bu melodiler Maguindanao ve Maranao gibi gruplar içinde bile farklılık gösterse de, Sulu tipini karakterize eden bir tema, kulintangan ve Agungs arasındaki kısa melodik cümlelerin değiş tokuşudur, burada her iki enstrüman da birbirinin ritimlerini çok hızlı bir şekilde taklit eder ve çoğaltır. Bu, Tausug Sinug ve Yakan Tini-id ve Kuriri bestelerinde, bu tür mızrak dövüşünün bir beceri ve virtüözlük oyunu haline geldiği açıkça görülmektedir.
Kompozisyon başlıkları
Kulintang repertuarının sabit etiketleri yoktur çünkü müziğin kendisi sabit bir varlık olarak kabul edilmez. Aslında bu şeklinden dolayı ağızdan bulaşan , repertuarı kendisi akı nedeniyle etmenin iki temel nedeni bir halde hep bir şeyler olarak kabul edilir. İlk olarak, standartlaştırılmış başlıklar bir öncelik olarak görülmedi. Müzisyenlerin kendilerine melodiler benzer görünse de, belirli bir ritmik mod veya stile yerleştirecekleri etiketler aynı köyde haneden haneye bile değişebilir. Müzisyenler için vurgu, parçanın ne olduğuna bakmaksızın müziği çalmanın heyecanı ve zevkidir. İkincisi, müzisyenler eserlerini düzenli olarak doğaçlama yaptıkları için, yeni nesil müzisyenlere aktarıldıkça modlar ve stiller sürekli olarak revize edildi ve değiştirildi, bu da parçaları ve dolayısıyla onlara iliştirilen etiketleri yalnızca belirli bir zaman diliminde geçerli hale getirdi.
Bu tür sorunlar, kompozisyonları tek tip bir şekilde kodlama girişimlerini imkansız hale getirdi. Bunun bir örneği, binalig kelimesinin çağdaş müzisyenler tarafından kangungudan ile ilişkilendirilen ritmik modlardan birinin adı olarak kullanıldığı, ancak aynı zamanda “yeni” bir stili belirten bir terim olarak kullanıldığı Maguindanao arasında bulunabilir. Başka bir örnek, “eski” ve “yeni” türler arasındaki tutarsızlıkla ilgilidir. Bugüne kadar sürekli çoğalan “yeni parçalar” ile sadece on yıllar önce yaratılan parçalar, yüzyıllara yayılan bir gelenek olarak kabul edilse de artık “eski” olarak kabul ediliyor. Bu farklılıklar bazen bu repertuarı ve içindeki modları ve stilleri tartışmayı biraz kafa karıştırıcı hale getirebilir.
gong'un kökeni
Kulintang gong'un kendisinin, kulintang müziğine dahil edilen , çarpıcı benzerlikleri nedeniyle Sunda kolenangından türetilen yabancı müzik unsurlarından biri olduğuna inanılmaktadır . Sırasıyla kendi topluluklarında önemli roller oynamalarının yanı sıra, hem kulintang hem de kolenang, konik kenarlarda çarpıcı bir homojenlik gösterir (belirgin bir şekilde konik Cava bonangı ve konik olmayan Laos khong vong gonglarının aksine). Hatta kelime kulintang sadece değişmiş bir biçimi olduğuna inanılmaktadır Sunda kelime kolenang.
Teorisyenleri, kulintang'ın ilk olarak kolenang'ın Malay Takımadaları üzerinden göçü sırasında Filipinler'e ithal edildiği sonucuna varmalarına yol açan bu benzerliklerdi. Etimolojiye dayalı olarak, kulintang'ın Mindanao'ya giden rotası olarak iki yol önerilmiştir: Biri Sunda'dan Banjermasin , Brunei ve Sulu Takımadaları üzerinden , "kulintangan" kelimesinin yatay sıradaki gonglar için yaygın olarak kullanıldığı bir yol; Diğeri ise kolintang/kulintang kelimesinin yaygın olarak görüldüğü Timor , Sulawesi , Moluccas ve Mindanao'dan Sunda, thru .
Gelecek
Kulintang müziği geleneği, Doğu Malay Takımadaları boyunca azalmakta ve bazı yerlerde soyu tükenmiştir. Orta Maluku'daki Buru adasının totobuang topluluklarını oluşturan beş bronz gong-çan seti ve bir gong da kullanılmaz hale geldi. Kolintang patronlu su ısıtıcısı gong setleri bir zamanlar Kuzey Sulawesi'deki Gorontalo'da çalınırdı , ancak bu neredeyse ortadan kalktı ve yerini yerlilerin şu anda aşina olduğu kolintang olarak bilinen levha anahtarlı bir enstrüman aldı.
Filipinler'de, özellikle Luzon ve Visayas'ın Kuzey ve Orta adalarında geçmiş kulintang geleneğinin kapsamı, üç yüz yıllık İspanyol sömürgeciliğinin sert gerçekleri nedeniyle asla tam olarak bilinemeyecek . Avrupa kolonizasyonu sırasında kulintang geleneğini yaşatabilen alanların olması, bazı gözlemcilerin bu müziğe uygun bir şekilde “direniş müziği” adını vermelerine neden olmuştur.
1968'de Filipinler Üniversitesi'nde seçkin etnomüzikolog Profesör José Maceda, kulintang Ustası Aga Mayo Butocan ile kulintang müziğine yeni bir ilgi duymaya başladı. İkincisi bir notasyon sistemi tasarladı ve Maguindanao'dan bir kulintang müzik parçaları koleksiyonu olan Palabunibunyan'ı yazdı - bu da çalışmasını daha erişilebilir hale getirdi. Ayrıca kulintang üzerinde performans sergilemenin doğaçlama yönünü vurguladı. Bu, ülkenin her yerinden öğrenciler arasındaki popülaritesini artırdı.
Günümüzde kulintang müziğinin varlığı, küreselleşmenin etkisiyle , Batılı ve yabancı ideallerin bölgeye girmesiyle tehdit edilmektedir . Genç nesiller, ebeveynlerinin geleneksel enstrümanlarını taklit etmek ve pratik yapmak için zaman harcamak yerine Amerikan müziğini dinlemeyi veya diğer çocuklarla sokaklarda bisiklet sürmeyi tercih ediyor.
Filipin kulintang müziği, Filipin doğumlu, ABD'de eğitim görmüş müzisyenler/etnomüzikologlar Usta Danongan "Danny" Kalanduyan ve Usopay Cadar'ın yanı sıra onların selefi Profesör José Maceda'nın çalışmaları sayesinde bir tür canlanma yaşadı . Profesör Robert Garfias'ın çalışmaları sayesinde hem Cadar hem de Kalanduyan , 20. yüzyılın sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde geleneksel kulintang müziğini öğretmeye ve icra etmeye başladı; Beklenmedik bir şekilde, müzik çağdaş Filipin Amerikan kültürü ile eski Filipin kabile gelenekleri arasında bir köprü haline geldi .
Hem Kalanduyan hem de Cadar, Maguindanaon veya Maranao geçmişine sahip olmayan ve hatta Filipinli bile olmayan pek çok insanın kendini adayan öğrenciler ve kültürel miraslarının destekçileri haline gelmesinden etkilenmişlerdir. On yıllık bir dizi Amerikalı kulintang öğrencisinin performans sergilemek için Mindanao'ya gitmesi ve Filipinler'de bir kulintang rönesansının ateşlenmesinin ardından ek bir sürpriz daha geldi. Bu Rönesans'ın temeli, 1978'de Filipinli Amerikalılar arasındaki ilk kültürel öncülerden ve aktivistlerden biri olan Robert Kikuchi-Yngojo'nun çalışmasıyla ortaya çıktı. San Franccisco'nun Fil-Am topluluğunda kültürel bir hareketi ateşleyen kültürel farkındalığı yaratan 80'lerin başındaki bağlılığıydı. Geleneksel kulintang çalan yabancıların bilgisi, Filipinler'de hem Mindanao'da hem de Taguig , Metro Manila'da genç nesil müzisyenleri teşvik etti . Yabancıların coşkulu takdiri, ölmekte olan bir geleneğe hayat verdi ve müzik Filipin diasporasında birleştirici bir güç haline geldi. Tarihte ilk kez, kulintang müziği artık Metro Manila'da bulunan çeşitli üniversitelerde müzik öğrencilerine resmi olarak öğretiliyor.
Çeşitli toplulukların bileşimi
Bölgedeki kulintang topluluklarının yapısı çeşitli kültürel gruplar arasında değişmektedir. Genel olarak, tüm topluluk için ana/merkezi melodik enstrüman olarak işlev gören bir melodi çalan gong dizisinin hakim olduğu beş ila altı enstrümandan oluşurlar.
Galeri
Buru Regency , Maluku , Endonezya'da Kulintang'dan iki dansçı ve bir grup müzisyen . 1900 ile 1940 arasında
Louisiana Satın Alma Fuarı'nın Filipin Rezervasyonunda Sama-Bajau müzisyenleri (1904)
Ayrıca bakınız
Referanslar
Dış bağlantılar
- Kulintang nedir?
- Filipinler Kulintang Müziği
- Maguindanao Kulintang'ın sesi
- Smithsonian Folkways ve Endonezya Gösteri Sanatları Derneği tarafından sunulan Endonezya Müziği serisi