Korkoro -Korkoro

Korkoro
amerikan dvd kapağı
Yöneten	Tony Gatlif
tarafından üretilen	Tony Gatlif
Tarafından yazılmıştır	Tony Gatlif
başrol	Marc Lavoine Marie-Josée Croze James Thiérrée Rufus
Bu şarkı ... tarafından	Delphine Mantoulet Tony Gatlif
sinematografi	Julien Hirsch
Tarafından düzenlendi	Monique Dartonne
Üretim şirketleri	Prodüksiyon Princes France 3 Sinema Rhone-Alpes Sineması
Tarafından dağıtıldı	UGC Dağıtımı
Yayın tarihi
çalışma süresi	111 dakika
ülke	Fransa
Diller	Fransız Romanı

Korkoro ( Romani dilinde "Yalnız") Tony Gatlif tarafından yazılıp yönetilen, Frankofon aktörler Marc Lavoine , Marie-Josée Croze ve James Thiérrée'nin oynadığı2009 Fransız drama filmidir. Filmin kadrosu Arnavut, Kosovalı, Gürcü, Sırp, Fransız, Norveçli ve Gatlif'in Transilvanya'da işe aldığı dokuz Roman gibi birçok millettendi.

Bir dayanarak anekdot hakkında İkinci Dünya Savaşı ile Roman tarihçi Jacques Sigot film Fransız köylülerin yardımıyla Naziler kaçan Romani esinlenmiş. Nadiren belgelenen Porajmos konusunu (Roman Holokost) tasvir ediyor .

Filmde bir grup Roman dışında, Fransız direnişinde aktif olan ve Romanlara sahte pasaport düzenlemek için toplama kampına sürülen bir Fransızca öğretmeni olan Yvette Lundy'ye dayanan bir karakter var.

Gatlif bir belgesel yapmayı planlamıştı, ancak destekleyici belgelerin eksikliği onu bir drama olarak sunmaya yöneltti.

Filmin prömiyeri Montréal Dünya Film Festivali'nde yapıldı ve diğer ödüllerin yanı sıra Amerika Büyük Ödülü'nü kazandı. Şubat 2010'da Fransa'da Liberté adıyla piyasaya sürüldü ve burada 601.252$ hasılat elde etti; Belçika ve Amerika Birleşik Devletleri'nden elde edilen gelirler toplamı 627.088 $'a getirdi. Tony Gatlif ve Delphine Mantoulet tarafından bestelenen filmin müzikleri, 36. yıllık César Ödülleri'nde Film İçin Yazılan En İyi Müzik kategorisinde aday gösterildi .

Korkoro , Porajmos'ta öldürülenlere "nadir görülen sinematik bir övgü" olarak tanımlandı. Genel olarak, eleştirmenlerden, bir Holokost filmi için alışılmadık derecede yavaş bir tempoya sahip olduğu için övgü de dahil olmak üzere olumlu eleştiriler aldı . Eleştirmenler onu yönetmenin en iyi eserlerinden biri ve filmlerinin "en erişilebilir" olan Latcho Drom ile birlikte değerlendirdi . Filmin Romanları klişe müzisyen tasvirlerinden uzak, klişe olmayan bir şekilde gösterdiği düşünülüyor.

Arsa

Film, İkinci Dünya Savaşı sırasında Vichy Fransa'nın kırsalında geçiyor ve yetimhaneden kaçan dokuz yaşındaki Fransız bir çocuk olan Claude (Mathias Laliberté) ile başlıyor. Devlet korumasından kaçınmaya karar verir. Onu evlat edinmeye karar veren 20 erkek, kadın ve çocuktan oluşan geniş bir aile olan Roman bir kervanla tanışır . Romanlar , özgür olan Claude, Korkoro demeye başlar . Göçebe yaşam tarzlarından etkilenen Claude, onlarla kalmaya karar verir.

Kervan, üzüm bağlarında mevsimlik iş bulmayı ve mallarını satacak bir yer bulmayı umarak küçük bir bağcılık köyünün dışında kamp kurar. Köy, eğilim olduğu gibi, iki gruba bölünmüştür - biri Romanları memnuniyetle karşılar ve diğeri onları bir saldırı olarak görür. Köyün belediye başkanı ve veterineri Théodore Rosier ( Marc Lavoine ) ve belediye binasında bir okul öğretmeni ve katip olan Matmazel Lundi ( Marie-Josée Croze ), dost canlısı köylülerden ikisidir. Vichy Fransa Jandarma Komutanlığı , vatandaşlarının pasaportlarında yer alan belgeleri, ihlal nedeniyle hapis cezasının yanı sıra eşik belirlenen hareketlerini izlemek için kullandı. Bu Romanları olumsuz etkiledi. Lundi, yetkilerini bir katip olarak kullanır ve pasaportlarını taklit ederek hareketleriyle ilgili belgeleri kaldırır.

Daha sonra, Rosier köyün dışında bir kaza geçirdiğinde, belediye başkanını geleneksel şifa uygulamalarıyla tedavi eden Romanlar tarafından kurtarılır. Faşistlerin evsizleri hapsetme politikasından onları korumak için babasının evini satar . Lundi çocukları okuluna kaydettirir. Özgürlüğü seven Romanlar, bu Fransızların yardım etmeye çalıştığını, ancak sabit bir yerde yaşamla ve örgün eğitim kurallarıyla mücadele ettiğini kabul ediyor.

Naziler geldiğinde, Rosier ve Lundi'nin Fransız Direnişi üyesi oldukları ortaya çıkar ; tutuklanırlar ve sorgu sırasında işkence görürler. Naziler Romanları toplar ve toplama kamplarına gönderir . Rosier tarafından bakılan Claude, Romanlarla gitmeyi seçer.

Üretim

Arka fon

Dünya Savaşı sırasında Porajmos , Nazi Almanyası , Hırvatistan Bağımsız Devleti , Horthy'nin Macaristan'ı ve müttefiklerinin Avrupa'nın Roman halkını yok etme girişimiydi . Hitler'in yönetimi altında , hem Romanlar hem de Yahudiler , Nürnberg Kanunları tarafından "ırk temelli devletin düşmanları" olarak tanımlandı ; iki grup da benzer politikalar ve zulüm tarafından hedef alındı ​​ve Nazi işgali altındaki ülkelerde her iki nüfusun da neredeyse yok edilmesiyle sonuçlandı. İkinci Dünya Savaşı'nda Romanların ölü sayısı tahminleri 220.000 ila 1.500.000 arasında değişmektedir.

Doğu Avrupa Roman toplulukları Yahudi topluluklarından daha az organize oldukları için Porajmos iyi belgelenmedi. Austin'deki Texas Üniversitesi Roman Araştırmaları Programı direktörü Ian Hancock'a göre, gerçek rakamları küçümseme eğilimi de vardı . Filmlerinde çoğunlukla Romanları konu alan Tony Gatlif, uzun zamandır bu daha az bilinen konuyla ilgili bir belgesel yapmak istiyordu, ancak yeterince belgelenmiş kanıt olmaması ve Romanlar için savaş öncesi doğru nüfus sayımı rakamlarının olmaması bunu başardı. zor.

geliştirme

Gatlif'in macerası 1970 yılında Roman etnik kökenli Fransız bir yazar olan Matéo Maximoff'a yaklaşmasıyla başladı . İkili , başlangıçta Porajmos konusunu tartışmak konusunda pek istekli olmayan Romanlarla röportaj yapmak için Montreuil'e gitti . Gatlif ayrıca Romanları zulümden korumaya çalışan Fransız Justes'i de araştırıyordu . Eski Fransa Cumhurbaşkanı takiben Jacques Chirac onurlandırmak için çabalarını Justes , Gatlif Yvette Lundy, eski bir okul öğretmeni rastladım Gionges , La Marne Romani için belgelerinde sahtecilik sınır dışı edilmişti. Gatlif ayrıca Porajmos'u belgeleyen tarihçi Jacques Sigot'un daha sonra hikayeye yardımcı olacak bir anekdotu da ele geçirdi. Anekdot kampına gönderilmesini kaydedilmiş bir Roman ailesinin hakkındadır Montreuil-Bellay tek için onlara evini satılan bir Fransız avukat tarafından frangı . Sabit bir yaşam tarzına uyum sağlayamayan aile, sokaklara döküldü, bu da kuzey Fransa'da tutuklanmalarına ve sonunda Auschwitz toplama kampında hapsedilmelerine yol açtı .

Korkoro'daki karakterler Sigot'un anekdotundan alınmıştır. Film Roman izleri Familia'nın seyahat yasak olan kendi güvensizlik gelen, savaş sırasında hayatını başkaları tarafından kendi ret yerel bir Fransız belediye başkanı ve a yardımıyla onların tutuklama, hapis, kurtuluş için, tek bir yerde kalmak ne zaman noter, göçebe olmayan bir şekilde yaşama mücadelesi ve ardından Ölüm Kamplarına gönderilmeden önce son tutuklama. Théodore Rosier karakteri, fıkradaki noterden alınmıştır. Diğer Juste karakter Lise Lundi dayanmaktadır Yvette Lundy ve oldu Gatlif en Belcourt dan Cezayir eski bir öğretmen komünist ve bir yardımcısı Front de Libération Nationale (Ulusal Kurtuluş Cephesi).

Belgesel olması amaçlanan Korkoro , yeterli destekleyici belge olmaması nedeniyle bir drama haline geldi. Gatlif ilk senaryoyu bir ayda yazdı; Daha sonra, filmin stilini Rosier ve Lundi karakterleri tarafından bir anlatı haline getiren başka değişiklikler yapıldı. Gatlif onunla ilgili sahneleri yazarken Lundy'nin yardımını kullanmış, buna öğretmeniyle kendi deneyimlerini de katmıştır. Romanların filmdeki ilk görünümü, Gatlif karakterizasyon üzerinde bir yıldan fazla bir süredir çalıştıktan sonra göçebe Romanların hiçbir yerin ortasında ortaya çıkma biçiminden esinlenmiştir. Taloche'nin karakterini geliştirmek için bir yıl daha harcandı.

Başrol oyuncuları: James Thiérrée ( üstte ), Marie-Josée Croze ( ortada ) ve Marc Lavoine ( altta )

Döküm

Gatlif, tüm Roman topluluğunu Félix Lavil dit Taloche'nin saflığı ve saflığıyla temsil etmek istedi. Örnek olarak, Taloche, Roman fobisini yansıtan hayaletlerden korkar olarak gösterilir. Taloche'nin rolü için Gatlif'in akrobatik becerilere sahip bir müzisyene ihtiyacı vardı; bu bulmak çok zor olduğunu kanıtladı. Paris'te Théâtre de la Ville'de Charlie Chaplin'in torunu James Thiérrée'den etkilendi . Roman olmayan (Chaplin'in büyükannesi Roman olmasına rağmen) Thiérrée, Romanes ve Romani swing müziğini altı ayda öğrendi .

Théodore Rosier için Gatlif, birinin Marc Lavoine'de bulduğu " Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier veya Gérard Philippe'inkine benzeyen bir sesi ve yüzü olan" zamanın tipik bir Fransızını taklit etmesini istedi . Marie-Josée Croze , Matmazel Lise Lundi için bariz bir seçimdi. Gatlif, Lundi'yi "Hitchcock karakteri: kırılgan, gizemli ve güçlü" olarak tasavvur etmişti.

Carlo Brandt'ın canlandırdığı milis karakteri Pierre Pentecôte, kötü bir karikatürden ziyade zavallı bir görünümle sunuldu. Sarkık şapkası ve fazladan birkaç kilo, dönemin şişman milislerini simgeliyor. Yetim P'tite Claude, Mathias Laliberté tarafından canlandırıldı. Rufus , tipik Fransız görünümü nedeniyle Gatlif tarafından Fernand rolü için seçildi. Puri Dai, büyükanne, Sovyet doğumlu Norveçli sanatçı ve Norveç'te Roman kültürünü daha iyi tanıtmak için müzik ve dansı kullanan 2005 Oslo City sanat ödülü sahibi Raya Bielenberg tarafından canlandırıldı . Filmde öne çıkan diğer karakterler Darko, Kako, Chavo, Zanko ve Tatane sırasıyla Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana ve Thomas Baumgartner tarafından canlandırıldı . Levis, küçük bir karakter , bir virtüöz caz gitaristi ve Manouche Romani etnik kökenli besteci Django Reinhardt'ın 11 yaşındaki büyük torunu tarafından oynandı . Oyuncu kadrosunda Arnavut, Kosovalı, Gürcü, Sırp, Fransız ve Norveçli birçok milletten insan ile Gatlif'in Transilvanya'da aşırı yoksulluk içinde yaşadığını tespit ettiği dokuz Roman insan yer aldı . Bu Romanların, filmi çekmek için geçen üç ila dört ay boyunca Fransa'da kalmaları için düzenlemeler yapıldı.

filme

Film vuruldu Loire içinde, Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec ve Saint-Bonnet-le-Château . 1943'te kullanılanlara çok benzeyen filmde kullanılan araçlar Transilvanya'dan geldi. Toplama kamplarının dikenli tel çitleri, Romanya'da Naziler tarafından inşa edilen orijinal çitlerdir ve daha yoğun aralıkları ile sığırlar için kullanılanlardan ayırt edilebilir.

Erkek oyunculardan saçlarını ve bıyıklarını uzatmaları istendi. Oyuncular ayrıca II. Dünya Savaşı karakterlerinin görünümünü elde etmek için kilo vermek için diyet yapmak zorunda kaldılar. Kostümler solmuş bir görünüme sahipti, bu, dönemin insanlarının birkaç giysiye, genellikle sadece iki kıyafete sahip olduğunun bir yansımasıydı. Oyuncuların hiçbiri senaryoyu önceden bilmiyordu ve günlük sahnelerinde ne yapacakları konusunda sadece her gece bilgilendiriliyordu. Romanlar, filmin temelini oluşturan tarihi olaylardan haberdar değillerdi ve kendilerine sadece hikayenin Çavuşesku'nun Romanya'daki görev süresine benzer zor zamanlarda geçtiği söylendi . Romanların Taloche'nin ölümü üzerine polise isyan ettiği sahnede, karakterin ölümünün ancak sahne çekilirken fark edilmesi, gerçek bir duygu patlamasına yol açarak polisle mücadelelerini daha gerçekçi hale getirdi. Gatlif daha sonra bir röportajda, bu sahnenin Romanların 16 Mayıs 1944'te Auschwitz'deki gerçek isyanını temsil ettiğini belirtti.

Thierrée doğaçlama yapmasına izin verilen tek oyuncuydu. Taloche'nin karakterizasyonu kendiliğindenlik üzerine kurulmuştu ve birçok durumda Gatlif'in merdiven boşluğuna düştüğü musluk sahnesi gibi bir sahnede nasıl davranacağına dair hiçbir fikri yoktu. Arka planda savaş müziği eşliğinde dans ettiği başka bir sahnede, Thierrée dünyayla bir hayvan gibi sevişiyormuş gibi yaptı. Karakterin, hayvanların sıklıkla yaptığı gibi, yaklaşan tehlikeyi sezme yeteneğine sahip olmasını isteyen Gatlif, Thierrée'nin rol için uygun olduğunu çünkü kendisinin daha çok bir hayvan olduğunu belirtti. Taloche'nin ağaçtan düşerek gösterildiği dans sahnesi dublör olmadan yapıldı .

Müzik

Scott Tobias, NPR için yaptığı incelemede, Latcho Drom ve Gadjo dilo gibi Gatlif'in tüm filmlerinde müziğin çok önemli bir rol oynadığını belirtti . Korkoro bir istisna değildir: Müziğin önemi, dikenli tellerin, bir gitarın ve bir zilin koparılmış tellerinin melodisiyle titreştiği açılış jeneriğinde açıkça görülür . rüzgar", kovaların ve vagon tekerleklerinin şıngırtısı gibi müzik yapmak için kullanılan en tuhaf araçlara.

Arka plan müziği Tony Gatlif ve Delphine Mantoulet tarafından bestelendi. Şarkıların ana teması Romanların Fransa ile olan ilişkisidir. Üzücü hikayeye rağmen, vals , tarantella ve java için parçalar içeren neşeli parçalar da var . Filmin müziği, açılış jeneriğinden Catherine Ringer'ın kapanış jeneriğindeki parçasına kadar önemli bir rol oynuyor , Gatlif ve Mantoulet tarafından yazılan ve filmin havasını belirlediği söylenen bir vals parçası olan "Les Bohemians". "Les Bohemians", bir Gatlif filminde yer alan ilk Fransızca şarkıdır. Gatlif, sesinin "ağızdaki kan" hissinden esinlenerek şarkı için Ringer'ı seçti. Şarkı, "Hepinize iyi şanslar, gittiğimizden endişe eden varsa, onlara ışıktan ve gökyüzünden atıldığımızı söyleyin, biz bu geniş evrenin efendileri" olarak tercüme edilir. Delphine tarafından bestelenen java dans parçası, karakterlerin dans etmek için bir ahırda gizlice toplandığı bir sahneye eşlik ediyor ve halka açık toplantıların yasak olduğu o zamanki senaryoyu gösteriyor. Gatlif'in oğlu Valentin Dahmani tarafından söylenen "Un Poulailler A La Bastilles" adlı parça, Romanların tavuk hırsızları olarak mevcut ırkçı klişesini çalıyor. Film ayrıca atların ses efektlerini, patlamaları ve bir saat mekanizmasını da içeriyor. Film müziğinde ayrıca Paris Komünü'nün devrimci şarkısı olan " Le Temps des cerises " in bir melodisi var . Şarkının filmdeki versiyonunun müziği, saat sesleri ve banjo kullanılarak Gatlif tarafından bestelendi . Diğer film müziği vokalistleri arasında Kalman Urszuj, Sandu Ciorba ve Ikola vardı.

Bir film müziği albümü It aday 2010. Şubat ayında serbest bırakıldı César Ödülü kategorisinde bir Film En İyi Müzik Yazılı 2011 yılında, bunlarla kaybetti Alexandre Desplat 'ın Hayalet Writer . Korkoro ' ın müziği filme bir evren paralel oluşturarak, iyi mizah, nostalji ve korku gibi karışık duygular çağırmak için söylenir.

Temalar ve analiz

Kokoro , tanınmış bir Amerikan Holokost draması olan Schindler'in Listesi ile karşılaştırıldı . Gatlif, yönetmenlik tarzında, canlı Roman kültürünü savaş zemininde yan yana getirdi. Özellikle eleştirmenler, savaşın korkunç yönlerini ele alışındaki ince tavrı ve Romanları basmakalıp olmayan bir şekilde tasvir etme tarzını yorumladılar. Roman karakterlerine ek olarak, filmde Fransız Direnişi için bir casus ve Dickensian bir yetim de var. Eleştirmenler ayrıca, İkinci Dünya Savaşı sırasında geçen filmdeki Romanların durumu ile günümüzdeki koşulları arasında karşılaştırmalar yaptılar.

Holokost öğeleri

Eleştirmenler karşılaştırıldığında Korkoro için Steven Spielberg'in 'ın Schindler'in Listesi fedakarlıklar Rosier Nazilerden Romani korumak için yapılmış çünkü. Moving Pictures Network'teki bir inceleme, "Schindler'in Listesi eksi mutlu son" olarak nitelendirerek, komik bir rahatlama eksikliğini gerekçe göstererek izleyiciyle bağlantı kuramamasını sağladı. Rosier'nin "Schindlerian" eylemleri hakkında da yorum yapan Scott Tobias, açılış sahnesinin, arka planda toplama kampı kışlaları olan, ahşap direkler boyunca gerilmiş dikenli tel çitlerin yakın plan çekimi, birçok Holokost filminde ortak olan bir görüntü olduğunu yazdı. evini Romanlara verir - Eric Hynes'in Time Out, New York'taki incelemesiyle desteklenen bir değerlendirme . L'Express'ten Sophie Benamon, Gatlif'in Holokost'un dehşetlerini, terk edilmiş bir çocuğu tasvir etmek, hapsedilmiş ebeveynleri ima etmek ve demiryolunun ortasında terk edilmiş olarak görülen İbranice işaretli bir saat gibi sembolizm yoluyla ima ederek ele aldığını gözlemledi. Yahudileri bir gettoya götüren bir trenin geçişini ima ediyor . Slant Magazine için yazan Jr Glens Heath, Gatlif'in kendisine sunulduğu tamamlanmamış tarihi arşivleri nitelendirmesinin filmi çok "kişisel bir 2. tipik bir Holokost filmi özelliği. Michael Nordine, Hammer to Nail için , bu filmin Life is Beautiful ve Holokost temalı diğer "canlandırıcı hikayeler" ile kıyaslanamayacağını, çünkü gerçekçi olayları doğrudan betimlediğini yazdı .

Tema olarak özgürlük

Birkaç eleştirmen, karakterlerin ona gösterdiği önem ışığında özgürlüğü bir tema olarak önerdi. Özgürlük için Romani kelimedir başlığı, sadık, Gatlif benzer temalara sahip diğer filmler aksine söylediği, kendisine sunulan tarihsel belgelerle bir teğet, dokunaklı, romantik hikaye doğrudan özgürlüğünü kullanılan Jacques Mandelbaum de Le Monde . Village Voice dergisi, bunun "özgürlüğün çılgın coşkusuna muhteşem bir ilahi" olduğunu ilan etti. Arizona Muhabir eleştiri, özgürlük aracı "hareket halinde, yolculuktur, hedef tutmak için güçlü olmak, ödül olan" Romani için, sözlerine ekledi. Taloche'nin suyun musluklarda "kendi iradesi dışında tutulduğundan" endişelendiği ve lavaboyu banyo zeminine ve ardından merdivenlere taşması için "bıraktığı" sahneye atıfta bulunarak, karakterlerin özgürlüğe verdiği önemi gözlemledi, Taloche, sanki bir Disney yolculuğundaymış gibi mutlu bir şekilde merdivenlerden aşağı kayıyor. Le Journal du Dimanche'den Alexis Campion, Gatlif'in Romanları canlandırıcı bir şekilde "özgür ruhlu" karakterler olarak tasvir ettiğini belirtti ve bu tarihi filmin bugün bile sokaklara çıkan özgür ruhlara bir övgü olduğunu ekledi. Télérama yorumu sinema tarihi olayları betimleyen sahneler sırasında buhar biterse, ama kanısındadır ormanlarda ve karakterlerin özgürlüğü için tutku ve dolayısıyla Lavoine en ve CROZE karakterleri, tarafından kızağa almak yollarda ivme kazanmakta St. Vitus'un dansı ve Dostoyevski benzeri ruminasyonlarıyla Thierrée'ninki . Taloche'nin özgürlüğün gerçek "enkarnasyonu" olduğunu ekledi.

Şimdiki zamanları yansıtma

Eleştirmenlerin bir bölümü, filmin günümüzle ilgisi üzerine yazdı. Gatlif bir röportajında, filmin şimdiki zamana ayna tutmasını istediğini belirterek, zamanın çok fazla değişmediğini, siyasi yok oluş gitse de Romanların psikolojik ve siyasi görüşlerinin değişmediğini sözlerine ekledi. Gezginlerin yalnızca 24 saat boyunca tek bir yerde kalmasına izin veren Fransız yasasını eleştirdi. Ayrıca Romanların Macaristan, Romanya ve İtalya'daki durumunu da eleştirdi. Şimdi pek çok yerde, "ellerinde teneke bir tas çorba bekleyen sıra sıra evsizlerle" Romanların durumunun, toplama kamplarındakinden çok farklı olmadığını sözlerine ekledi. Gatlif ayrıca 1969'a kadar Romanların bir Fransız köyüne vardıklarında veya bir köyden çıktıklarında belgelerini bir polis karakolunda veya belediye binasında damgalatmaları gerektiği gerçeğine de karşı çıktı. Moving Pictures Network'ten Bob Hill , filmin "bir kez daha rejimlerin ve zenginliğin kimin özgür yaşama hakkına sahip olduğunu ve kimin hiçbir hakkı olmadığını belirlediği bir kültüre doğru sapıyoruz" gerçeğiyle paralellik gösterdiğini belirtti ve alıntı yaptı. Ortadoğu'daki gelişmeler , ırk savaşları ve ülkeler arası anlaşmazlıklar gibi güncel olaylar . Filmin, izleyiciye, çeşitliliği kucaklayan veya kınayan bir toplumda yaşayıp yaşamadıklarını sormalarını sağladığını da sözlerine ekledi.

Serbest bırakmak

Film, 2009 Montreal Dünya Film Festivali'nde , Amerika Büyük Ödülü , Jüri Özel Büyük Ödülü, En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu ödülleri için dünya ve uluslararası prömiyerlere ayrılan Dünya Yarışması bölümünde yarışıyor. En İyi Senaryo, En İyi Sanatsal Katkı ve İnovasyon Ödülü. Filmin yanı sıra Gatlif , Fransız romancı Eric Kannay ile birlikte yazdığı Liberté adlı aynı adla bir roman yayınladı . Kitap, filmin senaryosunu takip ediyor.

2009'da Festival International du film d'histoire de Pessac'ta Prix du film d'histoire için tarihsel temalı filmlerle yarıştı. 2010 Alliance Française Fransız Film Festivali'nin Direniş bölümünde, baskı ve direniş temalarını işleyen diğer filmlerle birlikte gösterildi. Daha sonra 2010 yılında MedFilm Festivali'nde Akdeniz filmlerine ayrılan resmi bölümde Eros ve Psyche Ödülü ve Özel Mansiyon/Sanatsal İfade ödülü için yarıştı. Ayrıca 2011 Providence Fransız Film Festivali'ne katıldı. Korkoro , 2011 yılında Santa Barbara İnsan Hakları Film Festivali'nin ilk gününde, "kürtaj haklarından iç savaş sonrası Sierra Leone'ye ve ardından Zimbabwe'de devam eden siyasi kargaşaya" kadar insan haklarıyla ilgili konularda filmlerle birlikte gösterildi. Aynı yıl Ankara Uluslararası Film Festivali , Werner Herzog , Takeshi Kitano ve Ken Loach gibi diğer sinemacıların yapıtlarıyla birlikte onu ustalar bölümüne yerleştirdi . Washington, DC Uluslararası Film Festivali'nde de 2011'de film gösterimi yapıldı.

Resepsiyon

Gişe

Korkoro , 24 Şubat 2010'da Fransa'da 601.252$ hasılat elde ederek ve 28 Nisan 2010'da Belçika'da 8.252$ hasılat elde ederek uluslararası toplam $618.846 hasılat elde etti. Korkoro , Kuzey Amerika'da 25 Mart 2011'de New York'taki Cinema Village'da, dağıtım haklarını elinde bulunduran Lorber Films ile gösterime girdi . Film açılış haftasonunda 1.224$ hasılat elde etti ve gişede 107. sırada yer aldı . Kuzey Amerika sinemalarında 15 haftada 8.179 dolar kazandı. Bu, toplam brüt 627.088 $ 'a getirdi.

kritik yanıt

Filmin tonu ve anlatı tarzı eleştirmenlerden karışık tepkiler aldı. Variety'den Ronnie Scheib , filmi "basit ve yüce arasında gidip gelmek" gibi aşırı duygusallıkla dolu bulurken, Odile Tremblay ( Le Monde ) tam tersine filmin aşırı duygusallıktan kaçındığını, aynı zamanda hem komik hem de trajik kıldığını söyledi. Bu, filmin mizah, duyarlılık ve dramayı karıştırdığını yazan Le Devoir'den Jacques Mandelbaum tarafından desteklenen bir gözlem . Nail Hammer ' Michael Nordine'nin tarafından ler yorumu onlar kesinlikle sempatik" olarak Romani Gatlif'in tasviri gerekçe olduğu gibi filmi 'yazık parti ne de duygusal olarak manipülatif girişimi ne' değil, şeylerin basit bir tasviri olduğunu iddia ama hiçbir nokta aşırı öyle görünüyor." Film, "dolaşım karşıtı yasalar" ve bunların Romanları hedef almaları konusunda yetersiz analiz sağladı, filmdeki Nazi ve diğer tüm Roman karşıtı karakterlerin "tek boyutlu bağnazlar" olarak karşılaştığı eleştirmen gözlemciye dikkat çekti. Bob Hill ( Moving Pictures Network ), benzer temalı diğer film ve kitapların aksine, filmin duygusal bir akor oluşturmadığını eleştirdi. "Önemli ama harika bir film değil - hatta bu konuda özellikle iyi bir film" olduğunu kabul etti. Sıradan bir sinema müdavimi için, " ' Korkoro ' , izleyicilerin çoğu filmi bırakalı uzun zaman sonra geride bırakan yavaş bir yanma hissi veriyor " dedi. Filmin tutarsız anlatım tarzını savunurken, Slant Magazine'den Jr Glenn Heath, Gatlif'in bunu tarihsel bir drama olmaktan çok, bilinç akışı tekniklerini özümseyerek bir hafıza duygusunu uyandırmayı amaçladığını açıkladı . Tonu hakkında yorum yaparak, "Korkoro, topluca sessiz korkunun ihtiyatlı ama kalıcı bir incelemesidir" diye yazdı. At L'Express , Sophie Benamon filmin kontrollü hızından, kendi izleyiciler nefessiz ve indükler duygu tuttuğunu açıkladı. Le Journal du Dimanche'den Alexis Campion , filmin klişeleri aştığını belirtirken, Arizona Reporter'daki eleştirmen bazılarının filmin Romanları klişeleştirdiğini düşünebileceğini belirtti.

Gatlif'in yönetiminde, Le Monde'dan Odile Tremblay, bir Holokost filmini yönetmenin ve Romanların bilindiği "şiirsel coşkuyla" birleştirmenin ağır bir yükünü üstlendiğini belirtti. Bunun filmleri arasında en iyisi olarak kabul edilebileceğini de sözlerine ekledi. Michael Nordine, Gatlif'in yönetmenlik tarzını pasif ve "belgesel" olarak nitelendirdi, öyle ki "bazen duygusal mesafenin eşiğine geliyor". "Eklediği kolayca fark edilebilen güzellikler, abartısız olma eğilimindedir" diye ekledi. TimeOut'tan Eric Hynes, Gatlif'in Romanların dokularını ve müziğini melodramatik bir hikayeden çıkarma konusundaki çalışmalarını övdü. Doğu İlçe Dergisi ' olumsuz eleştirisi Gatlif 'yüz değerde şeyi almalarını bekliyoruz', dinleyicilerine çok fazla güveniyor olması özetlenebilir.

Kadranında İbranice yazı bulunan, trenlerin toplama kamplarına geçişini düşündüren saat ile Taloche. Korku dolaylı olarak işlenir.

Filmin kurgusu ve karakterizasyonu, The Village Voice'da Nick Schager tarafından yetersiz bulundu ve filmin "sağlam duygu ve kültürel ayrıntılarının" onu dengelediğini ekledi. Scott Tobias'ın National Public Radio incelemesi, filmin Romanların egzotik kültürünü, araç olarak nitelendirmesiyle bir savaş filminin klişe temalarıyla birleştirdiğini belirtti. "Schindlerian" Theodore Rosier, Dickensvari bir Claude, Rosier ve Miss Lundi arasındaki ima edilen romantizm ve palyaço benzeri Taloche ile Gatlif, "otantik ve şıktan bir goblen dokudu" diye ekledi. L'Express'ten Sophie Benamon, Taloche'nin çılgınlığının filmin en önemli unsuru olduğunu açıkladı. Nick Schager, Taloche'nin yüzünde "filmin tümden öfke ve ıstırapla kaynadığını" algıladı. Arizona Muhabir ' ın yorumu 'filminin komik merkezi ve trajedinin temsili hem' olarak 'Taloche manik maskaralıklarını' övgüde bulundu. Ronie Scheib ( Variety ) Taloche'nin karakterizasyonuna hayran kaldı, akrobatik gösterileri ve doğaya yakın kişiliği hakkında filmin "Özgürlük" başlığıyla iyi bir uyum sağladığını söyledi. Lavoine en ve CROZE karakterleri ayrıca inceleme olumlu söz aldı L'Express de Sophie Benamon ile L'Express "zorlayıcı" olarak adlandırdığı.

Ronnie Scheib ( Variety ) , Julian Hirsch'in sinematografisinin, filmin kanlı Holokost temasından gözleri yormuş olarak kabul edilebileceğini belirtti . Le Devoir'den Jacques Mandelbaum , Romanların ilk sahnelerinde karavanlarla gelişi ve yumuşak müzik gibi sahnelerin güzelliğinin, toplama kampları ve imha gibi sert temalarla tam bir tezat oluşturduğunu sözlerine ekledi. Odile Tremblay ( Le Monde ), Taloche'nin "serbest" suya musluk açtığı sahne ve gettoları ima eden terk edilmiş bir saatin olduğu sahne de dahil olmak üzere birçok sahneden bahsetti. Nick Schager ( The Village Voice ), filmin, Holokost'u simgeleyen trenlerin olduğu gibi kilit unsurları betimleyen sekanslarda ve karakterlerin oldukça öngörülebilir bir olay örgüsüne derinlik getiren samimi pratiklerini ayrıntılı olarak betimleyen sekanslarda estetiğine önem verdiğini belirtti. Brian Lafferty ( East County Magazine ) Julian Hirsch'i yetersiz ışıkla sahneleri donuk ve kasvetli gösterdiği için eleştirdi. Tap sahnesi de L'Express ' incelemesinde özel bir söz aldı .

Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) , tarihsel yönleriyle bunun Porajmos'u konu alan ilk Fransız filmi olduğunu belirtti. Ronnie Scheib ( Variety ) filmi Fransız jandarmasının Holokost'taki rolünü sergilemesinden ötürü övdü , eleştirmen bunun Gatlif'in Latcho Drom'dan sonra en "erişilebilir" filmi olduğunu ekledi . Independent Catholic News'de yer alan bir inceleme , filmin insanlara II. Dünya Savaşı'nın unutulmuş yönlerini hatırlama ve Fransız önyargısı ve Çingenelere yönelik zulmü hakkında daha fazla bilgi edinme şansı verdiğini söyledi.

Film, Le Journal du Dimanche ve Slant Magazine'deki eleştirmenlerden en yüksek üç yıldız derecesini alırken, Arizona Reporter derecelendirme sistemine göre B+ verdi.

Korkoro, Rotten Tomatoes'da %75 olarak derecelendirilmiştir.

Ödüller

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi web sitesi (Fransızca)
• Korkoro at IMDb
• Korkoro ve Rotten Tomatoes