Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Keithharingportrait.png
1988 yılında
Doğmak
Keith Allen Haring'in fotoğrafı.

( 1958-05-04 )4 Mayıs 1958
Öldü 16 Şubat 1990 (1990-02-16)(31 yaşında)
New York , ABD
Eğitim
Önemli çalışma
Hareket
İnternet sitesi www .haring .com Bunu Vikiveri'de düzenleyin
İmza
Keith Haring imza.png

Keith Allen Haring (4 Mayıs 1958 - 16 Şubat 1990), pop sanatı 1980'lerin New York City grafiti alt kültüründen çıkan Amerikalı bir sanatçıydı . Animasyonlu görüntüleri "geniş çapta tanınan bir görsel dil haline geldi". Çalışmalarının çoğu, güvenli seks ve AIDS farkındalığını savunmak için görüntüleri kullanarak sosyal aktivizme dönüşen cinsel imalar içeriyor . Yalnız galeri sergiler ek olarak, Haring gibi ünlü ulusal ve uluslararası grup gösterileri katılan documenta Kassel, içinde Whitney Bienali New York'ta, São Paulo Bienali ve Venedik Bienali . Whitney Müzesi 1997 yılında yaptığı bir sanat retrospektif düzenledi.

Haring'in popülaritesi, New York City metrolarındaki spontane çizimlerinden -boş siyah reklam alanlarındaki figürlerin, köpeklerin ve diğer stilize görüntülerin tebeşirle ana hatlarıyla- arttı. Halkın tanınmasını sağladıktan sonra, çoğu görevlendirilen renkli büyük ölçekli duvar resimleri yarattı. 1982 ve 1989 yılları arasında 50'den fazla kamusal sanat eseri üretti, birçoğu gönüllü olarak hastaneler, kreşler ve okullar için yaratıldı. 1986'da Haring , çalışmalarının bir uzantısı olarak Pop Shop'u açtı . Onun daha sonraki çalışmaları genellikle siyasi ve toplumsal Temalar- anti iletti çatlak , anti apartheid , güvenli seks, eşcinsellik ve AIDS-yoluyla kendi ikonografi.

Haring, 16 Şubat 1990'da AIDS'e bağlı komplikasyonlardan öldü. 2014'te Haring, San Francisco'daki Rainbow Honor Walk'un açılış onurlarından biriydi ve “alanlarında önemli katkılarda bulunan” LGBTQ insanları belirten bir şöhret yürüyüşüydü . 2019'da Haring, New York City'deki Stonewall Inn'deki Stonewall Ulusal Anıtı içindeki Ulusal LGBTQ Onur Duvarı'na katılan ilk elli Amerikalı "öncü, öncü ve kahraman"dan biriydi .

biyografi

Erken yaşam ve eğitim: 1958–1979

Keith Haring, 4 Mayıs 1958'de Reading, Pennsylvania'daki Community General Hospital'da doğdu. Annesi Joan Haring ve babası, mühendis ve amatör karikatürist Allen Haring tarafından Pennsylvania , Kutztown'da büyütüldü . Kay, Karen ve Kristen adında üç küçük kız kardeşi vardı. Sanatla çok genç yaşta ilgilenmeye başladı, yaratıcı çizimler üreten babasıyla vakit geçirdi. İlk etkileri arasında Walt Disney çizgi filmleri, Dr. Seuss , Charles Schulz ve The Bugs Bunny Show'daki Looney Tunes karakterleri vardı .

Haring'in ailesi Birleşik İsa Kilisesi'ne katıldı . Gençlik yıllarının başlarında İsa Hareketi ile ilgilendi . Daha sonra, Grateful Dead ve Nixon karşıtı gömleklerin yer aldığı tişörtleri satarak ülkeyi otostopla gezdi. Haring , 1976'da Kutztown Bölgesi Lisesi'nden mezun oldu. 1976'dan 1978'e kadar Pittsburgh'daki Ivy Profesyonel Sanat Okulu'nda ticari sanat okudu , ancak sonunda ilgisini kaybetti. Robert Henri'nin Sanat Ruhu'nu (1923) okuduktan sonra kendi sanatına odaklanmak için ilham aldı . Bu, Ivy School'dan ayrılma kararını etkiledi.

Haring, Pittsburgh Sanat Merkezi'nde bir bakım işi yaptı ve Jean Dubuffet , Jackson Pollock ve Mark Tobey'in sanatını keşfetmeyi başardı . O derece bir 1977 retrospektif tarafından bu dönemlerde etkilendi Pierre Alechinsky 'ün eserine ve bir ders ile heykeltıraş olduğunu Christo Alechinsky çalışmalarında 1978 yılında verdi o büyük görüntüler oluşturmak için teşvik hissetti özellikli yazma ve karakter. Christo'dan Haring, halkı sanatına dahil etmenin yollarıyla tanıştı. İlk önemli tek kişilik sergisi 1978'de Pittsburgh Sanat Merkezi'ndeydi.

Haring taşındı Lower East Side incelemek için 1978 yılında New York'un boyama de Görsel Sanatlar Okulu . O da bu süre içinde gece kulübü Danceteria'da bir komi olarak çalıştı . Okula devam ederken Bill Beckley ile göstergebilim okudu ve video ve performans sanatı ile deneyler yaptı. Haring, sanatında yazar William Burroughs'tan da oldukça etkilendi .

1978'de Haring, günlüğüne şunları yazdı: "Hareketten çok daha fazla haberdar oluyorum. Bir resim bir performans haline geldiğinde hareketin önemi yoğunlaşıyor. Performans (resim eylemi), sonuçta ortaya çıkan resim kadar önemli hale geliyor."

Aralık 2007'de, New York şehrinin TriBeCa semtindeki Amerikan Tekstil Binasının bir alanında, 1979'dan kalma bir Haring tablosunun bulunduğu keşfedildi.

Erken çalışma: 1980–1981

Haring ilk olarak metrolarda yaptığı grafiti sanatıyla kamuoyunun dikkatini çekti ve istasyonlarda kullanılmayan siyah bir reklam panosu üzerine beyaz tebeşir çizimleri yaptı. Metroları kendi "laboratuvarı", deneyebileceği ve sanat eserini yaratabileceği bir yer olarak gördü ve siyah reklam kağıdını boş bir alan ve "çizim yapmak için mükemmel bir yer" olarak gördü. Işık ışınları yayan emekleyen bir bebek olan Parlak Bebek, onun en tanınmış sembolü oldu. Bir metro sanatçısı iken eserini imzalamak için etiketi olarak kullandı. Semboller ve görüntüler (havlayan köpekler, uçan daireler ve büyük kalpler gibi) çalışmalarında ve ikonografisinde yaygınlaştı. Sonuç olarak, Haring'in çalışmaları hızla yayıldı ve fazlasıyla tanınır hale geldi.

Burroughs ve Brion Gysin'in yazıları Haring'in çalışmalarına yazı ve kelimelerle ilham verdi. 1980'de, sözcüklerin yan yana gelmesinden manşetler yarattı ve Manhattan'ın etrafındaki yüzlerce sokak lambasını iliştirdi. Bunlar arasında "Kahraman Polis Tarafından Reagan Katledildi" ve "Papa Serbest Rehine İçin Öldürüldü" gibi ifadeler vardı. Aynı yıl, The Times Square Show'a ilk kamu projelerinden biriyle katılmasının bir parçası olarak Haring, Times Meydanı'ndaki bir metro girişinin üzerinde bir kadının bir erkeğin bacaklarını kucakladığını gösteren bir afiş reklamını değiştirdi ve ilk harfi kararttı. bir Fransız giyim markası olan "Chardón" yerine esasen " hardón " yazdığını söyledi. [1] Daha sonra çalışmalarını ve mesajlarını yaymak için diğer ticari materyal biçimlerini kullandı. Bu, dağıtmak ve metro reklamlarının üstünde çalışmak için toplu üretim düğmeleri ve mıknatısları içeriyordu.

1980 yılında, Haring , yakın arkadaşı ve fotoğrafçı Tseng Kwong Chi tarafından filme alınan Club 57'de sergiler düzenlemeye başladı . 1981 yılının sonlarında, Haring ilk kişisel sergisini Tribeca'daki Hal Bromm Gallery'de açtı.

Atılım ve şöhret yükselişi: 1982–1986

Haring, Amsterdam, Hollanda'daki Stedelijk Müzesi'nde bir duvar resmi çiziyor, 1986

Ocak 1982'de Haring, Public Art Fund tarafından Times Meydanı'ndaki bilgisayar animasyonlu Spectacolor reklam panosunda çalışmalarını sergilemek üzere düzenlenen on iki sanatçıdan ilkiydi. O yaz Haring , Aşağı Doğu Yakası'ndaki Houston Bowery Duvarı'nda ilk büyük dış mekan duvar resmini yarattı . Resimlerinde enerji ve hareketi göstermek için çizgileri sıklıkla kullanmıştır. Haring genellikle hızlı bir şekilde çalışır, mümkün olduğu kadar çok iş yaratmaya çalışırdı - bazen bir günde 40'a kadar tabloyu tamamlardı. Eserlerinden biri olan İsimsiz (1982), eleştirmenlerin eşcinsel aşkta bir cüret ve önemli bir kültürel ifade olarak yorumladığı ışıltılı bir kalp-aşk motifine sahip iki figürü tasvir eder.

1982'de Haring , Kassel'de , çalışmalarının Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat ve Andy Warhol ile birlikte sergilendiği Documenta 7'ye katıldı . Ekim 1982'de işbirlikçi grafiti sanatçısı Angel "LA II" Ortiz ile Tony Shafrazi Galerisi'nde bir sergi açtı . O yıl New York'ta Alexander Milliken Gallery'de Fast dahil olmak üzere birçok karma sergide yer aldı.

1983 yılında Elio Fiorucci , Haring'i Fiorucci mağazasının duvarlarını boyaması için Milano'ya davet etti . O yıl Haring , Brezilya'daki São Paulo Bienali'ne ve New York'taki Whitney Bienali'ne katıldı . Ayrıca Şubat 1983'te Manhattan , East Village'daki Fun Gallery'de kişisel bir sergisi vardı . Haring, 1983'te Robert Fraser Gallery'deki sergisinin açılışı için Londra'dayken , koreograf Bill T. Jones ile tanıştı ve ortak çalışmaya başladı. . Haring, Jones'un vücudunu baştan ayağa boyamak için tuval olarak kullandı.

Haring ve Angel "LA II" Ortiz , 1984 yılında arkadaşları Willi Smith ve Laurie Mallet'in giyim markası WilliWear Productions için bir tişört tasarımı üretti . Haring ayrıca moda tasarımcısı Vivienne Westwood ile işbirliği yaptı . Haring, Paper dergisinde yayınlandıktan sonra Westwood, bir toplantıyı kolaylaştırmak için baş editör Kim Hasreiter'e ulaştı . Haring, Westwood'a iki büyük çizim yaprağı sundu ve o, 1983-84 Sonbahar/Kış Cadılar koleksiyonu için bunları tekstil ürünlerine dönüştürdü. Haring'in arkadaşı Madonna, özellikle 1984 single'ı " Borderline " adlı müzik videosunda koleksiyondan bir etek giydi .

1984 yılında Haring, Venedik Bienali'ne dahil edildi . Victoria Ulusal Galerisi ve Yeni Güney Galler Sanat Galerisi'nde geçici duvar resimleri yapmaya davet edildi . Ayrıca Melbourne'deki Collingwood Teknik Koleji'nde kalıcı Keith Haring Duvar Resmini boyadı . O yıl Haring , Minneapolis ve Rio de Janeiro'daki Walker Sanat Merkezi'nde duvar resimleri yaptı .

Haring'in uluslararası ünlü statüsüne hızlı yükselişi medyaya yansıdı. Sanatı Vanity Fair'in Şubat 1984 sayısında yer aldı ve Newsweek'in Ekim 1984 sayısında yer aldı . Haring, Birleşmiş Milletler tarafından 1985'i Uluslararası Gençlik Yılı olarak anmak için Birleşmiş Milletler damgasında kullanılmak üzere bir resim ve beraberindeki sınırlı sayıda bir litografi oluşturmak üzere görevlendirildi . Manhattan'daki Palladium gibi çeşitli sanat kurumları ve gece kulüpleri için MTV set dekorasyonları tasarladı ve duvar resimleri yaptı . Mart 1985'te Haring , Bienal de Paris için Grande Halle de la Villette'in duvarlarını boyadı . Temmuz 1985'te Philadelphia'daki JFK Stadyumu'ndaki Live Aid konseri için bir resim yaptı . Ek olarak, Afrika kıtlık yardımına bağışlanan gelirlerle açık artırmaya çıkarılmak üzere sanat satıcısı Max Protetch'in sahip olduğu bir arabayı boyadı . Haring , 1985'te Özgür Güney Afrika posterleri tasarlayarak ve 1986 Küresel Nükleer Silahsızlanma için Büyük Barış Yürüyüşü için bir poster oluşturarak politik olarak da aktif olmaya devam etti .

Haring tarafından Dortmund , Almanya'da havlayan köpek heykeli

1986 baharında Haring , Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde ilk kişisel müze sergisini açtı ve burada bir duvar resmi de yaptı. Haziran 1986'da, Özgürlük Anıtı'nın Amerika Birleşik Devletleri'ne gelişinin yüzüncü yıldönümünü anmak için CityKids Vakfı ile birlikte CityKids Speak on Liberty adlı 90 metrelik bir afiş yarattı . Ekim 1986'da Haring , Checkpoint Charlie Müzesi için Berlin Duvarı'nda bir duvar resmi oluşturdu . Duvar 300 metre (980 ft) uzunluğundaydı ve sarı bir arka plan üzerinde kırmızı ve siyah iç içe geçmiş insan figürlerini tasvir ediyordu. Renkler Alman bayrağını temsil ediyordu ve Doğu ile Batı Almanya arasındaki birlik umudunu simgeliyordu . O yıl Haring ayrıca lobi ve ayakta tedavi bölümünde kamu duvar resimleri yarattı Woodhull Tıp ve Ruh Sağlığı Merkezi'nde üzerinde Flushing Caddesi , Brooklyn.

Haring , Andy Warhol aracılığıyla tanıştığı Grace Jones ile işbirliği yaptı . Haring, " I'm Not Perfect " adlı müzik videosu ve Paradise Garage'daki canlı performansları için Jones'un vücudunu boyadı . Haring ayrıca 1986 yapımı Vamp filminde Vampirlerin Kraliçesi Katrina rolü için Jones'un resmini yaptı . Haring , Jones için heykelsi süslemeler tasarlamak için bir mücevher tasarımcısı olan David Spada ile işbirliği yaptı .

Haring gibi çeşitli sanatçılar için vinil kapakları resimli David Bowie 'nin " Without You " (1983), NYC Peech Boys ' Hayat Is Something Special (1983), Malcolm McLaren '(1983) ve s "Oyster için ördek" Sylvester ' " Senin Gibi Biri " (1986).

1986'da Haring , New York'un FDR Drive'ından görülebilen Doğu Harlem'de Crack is Wack duvar resmini yarattı . Başlangıçta New York Polis Departmanı tarafından vandalizm olarak kabul edildi ve Haring tutuklandı. Ancak yerel medya bu haberi aldıktan sonra Haring daha düşük bir ücretle serbest bırakıldı. Hapisteyken, Haring'in orijinal eseri tahrip edildi. Bu duvar yerine "Crack Wack olduğunu" Tüketim ziyade bilinç yükseltme Haring'in kullanımına bir örnektir " Kok öyle ." Daha sonra aynı duvardaki duvar resminin güncellenmiş bir versiyonunu yaptı.

Pop Dükkanı: 1986

Haring, Amsterdam, Hollanda'daki Stedelijk Müzesi'nde bir duvar resmi çiziyor, 1986

Nisan 1986'da Soho'da Pop Shop açıldı ve Haring'in çalışmalarını gösteren gömlekler, posterler ve diğer öğeleri sattı. Bu, Haring'in çalışmalarını makul fiyatlarla satın almak için kolayca erişilebilir hale getirdi. Bazıları Haring'i çalışmalarını ticarileştirdiği için eleştirdi. Bununla ilgili sorulan Haring, "Birkaç şey boyayıp fiyatı yükseltsem daha fazla para kazanabilirdim. Dükkanım metro istasyonlarında yaptığım işin bir uzantısı, yüksek ve düşük sanat arasındaki engelleri yıkıyor. " Pop Shop, Haring'in ölümünden sonra açık kaldı; kârlar Keith Haring Vakfı'na gidiyor.

Pop Shop, Haring'in çalışmalarını geniş çapta erişilebilir kılma çabasından çok uzaktı. Haring, kariyeri boyunca metrolarda ve reklam panolarında sanat yaptı. Çalışmalarını ilişkilendirebilir kılma girişimleri, figürlerinin ayırt edilebilir yaş, ırk veya kimlik eksikliğinde de görülebilir. Pop Shop geliş olarak, eseri daha yansıtan başladı sosyo-politik gibi temaları karşıtı - Apartheid , AİDS bilinci ve crack kokain salgın .

Son yıllar ve ölüm: 1987–1990

1982'den 1989'a kadar Haring, 100'den fazla kişisel ve karma sergide yer aldı ve düzinelerce hayır kurumu, hastane, kreş ve yetimhanede 50'den fazla kamusal sanat eseri üretti. Haring açıkça eşcinseldi ve işini güvenli seksi savunmak için kullandı . 1988 sonbaharında kendisine AIDS teşhisi kondu . Hayatının son yıllarında, hastalığı hakkında konuşmak ve AIDS hakkında aktivizm ve farkındalık yaratmak için imgelerini kullandı.

1987'de Haring'in Helsinki, Paris ve başka yerlerde sergileri oldu. Amerikalı sanatçıların Centre Georges Pompidou'daki 10. yıl dönümü sergisi için Paris'te kaldığı süre boyunca Haring ve sevgilisi Juan Rivera , Necker Çocuk Hastanesi'ndeki 27 m yüksekliğindeki bir dış merdiven boşluğuna Kule duvar resmini çizdi . Galeri 121'deki sergisi için Belçika'dayken Haring , Antwerp Çağdaş Sanat Müzesi'nde bir duvar resmi yaptı . Ayrıca sanatçı Roger Nellens tarafından Casino Knokke'de bir duvar resmi yapması için davet edildi . Haring için bir atlıkarınca tasarlanmış André Heller 'ın Luna Luna , ünlü çağdaş sanatçılar tarafından tasarlanmış sürmek ile Haziran-Ağustos 1987 Hamburg geçici bir lunaparka. Ağustos 1987'de Haring, West Village'daki Carmine Caddesi Dinlenme Merkezi'nin açık havuzunda büyük bir duvar resmi yaptı . Eylül 1987 yılında geçici duvar, boyalı Detroit Notları de, Cranbrook Sanat Müzesi'nde de Bloomfield Hills, Michigan . Çalışma, Cranbrook Sanat Müzesi Direktörü Andrew Blauvelt'in AIDS teşhisinin doğrulanmasının habercisi olduğunu tahmin ettiği Haring'in tarzında yeni ve daha karanlık bir aşamayı ortaya koyuyor .

Haring, 1987'de yayınlanan A Very Special Christmas albümünün ve Run-DMC single'ı " Christmas In Hollis " in kapağını tasarladı ; geliri Özel Olimpiyatlara gitti . A Very Special Christmas derleme albümünün görüntüsü, bir bebeği tutan tipik bir Haring figüründen oluşuyor. "İsa ikonografisi", modern rock tatil albümlerinde olağandışı olarak kabul edilir.

Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) Modern Sanatlar Müzesi yakınlarındaki duvar resmi, Barselona, ​​İspanya

1988'de Haring, çalışmaları Chateau Mouton Rothschild şarabı etiketinde yer alan seçkin bir sanatçı grubuna katıldı . Ocak 1988'de Pop Shop Tokyo'yu açmak için Japonya'ya gitti; 1988 yazında kapandı. Nisan 1988'de Haring , Washington DC'deki Ulusal Çocuk Hastanesine bağışladığı yıllık Beyaz Saray Paskalya Yumurtası Rulosu için South Lawn'da bir duvar resmi yaptı . Aralık 1988'de Haring'in Tony Shafrazi Galerisi'ndeki sergisi, bugüne kadarki en önemli sergisi olduğunu belirtti. Sağlık durumu ve arkadaşları Andy Warhol ve Jean-Michel Basquiat'ın ölümleri nedeniyle kanıtlaması gereken bir şey olduğunu hissetti.

Şubat 1989'da Haring , AIDS salgını hakkında farkındalığı artırmak için Barselona'nın uyuşturucuyla dolu Barrio Chino semtinde Todos Juntos Podemos Parar el SIDA duvar resmini çizdi . Mayıs 1989'da, Irving Zucker adlı bir öğretmenin daveti üzerine Haring, Grant Park'ta yaklaşık 500 öğrenciyle 480 metrelik bir duvar resmi yapmak için Chicago'yu ziyaret etti . Aynı zamanda Chicago'da üç Haring duvar resmi daha gerçekleşti: ikisi Rush Üniversitesi Tıp Merkezi'nde , diğeri Wells Community Academy Lisesi'nde . İkincisi, Haring'in Chicago'ya gelişinden günler önce bir tür karşılama olarak tamamlandı. Zucker'a göre, Haring okula bir öğretmen, soyut bir sanatçı olan Tony Abboreno ve Wells Lisesi sanat öğrencileri tarafından yürütülen duvar resmi için bir tasarım şablonu gönderdi , ancak Haring son onayını verdi ve kendisi imzaladı.

İçin Merkezi gösterisinde , 20. yılını kutlayan bir sergi Stonewall Ayaklanması , Haring tarafından davet edildi Lezbiyen ve Gay Toplum Hizmetleri Merkezi'nde siteye özgü bir eser yaratmak için New York'ta. O onun boyamak için ikinci kattaki erkeklerin banyo seçti Bir Zaman ... Once Upon 1989 Mayıs 1989 yılında Haziran ayında duvar, Haring onun boyalı Tuttomondo ait manastır arka duvarında duvar Sant'Antonio Abate kilisede Pisa .

Haring, AIDS gibi sosyal sorunlardan kaçınmayı, "Kötülük duyma, kötülük görme, kötülük konuşma" teması etrafında dönen Rebel with Many Reasons (1989) adlı parçasıyla eleştirdi . Kasım 1989'un son haftasında Haring , Pasadena'daki ArtCenter College of Design'da " Sanatsız Bir Gün" için bir duvar resmi yaptı . Duvar resmi, ikinci yıllık AIDS Farkındalık Günü olan 1 Aralık'ta anıldı. 1 Aralık Dünya AIDS Günü'nde duvar resmini andı ve Los Angeles Times'a şunları söyledi : "Hayatım benim sanatım, iç içe... Hayatımı ne kadar etkilediyse işimi de o kadar etkiledi." Ocak 1990'da Haring, La Galerie de Poche'deki son sergisi için Paris'e gitti.

16 Şubat 1990'da Haring , Greenwich Village'daki LaGuardia Place dairesinde AIDS ile ilgili komplikasyonlardan öldü . Yakıldı ve külleri , memleketi Kutztown'un hemen güneyinde, Bowers, Pennsylvania yakınlarındaki bir tarlaya saçıldı . Haring, ölümünden üç ay sonra, Rosa von Praunheim'ın New York'ta AIDS hastalarının hakları için savaşan gey sanatçıları konu alan belgesel filmi Silence = Death'de (1990) göründü . 32. doğum günü olan 4 Mayıs'ta serbest bırakıldı.

dostluklar

School of Visual Arts'ta okumak için New York'a taşındıktan kısa bir süre sonra sınıf arkadaşları Kenny Scharf ve John Sex ile arkadaş oldu . Sonunda, SAMO grafitisini kampüsün etrafına yazacak olan Jean-Michel Basquiat ile arkadaş oldu . Basquiat 1988'de öldüğünde, Haring, Vogue dergisi için ölüm ilanını yazdı ve Jean-Michel Basquiat için A Pile of Crowns (1988) tablosuyla ona saygılarını sundu .

1979'da Haring , Doğu Köyü'nde fotoğrafçı Tseng Kwong Chi ile tanıştı . Arkadaş oldular ve Haring'in kariyerinin çoğunu belgeledi. 1980'de Haring, grafiti sanatçısı Angel "LA II" Ortiz ile tanıştı ve işbirliği yapmaya başladı . Haring şöyle anlatıyor: "Bir anda anlaştık. Sanki birbirimizi tüm hayatımız boyunca tanıyormuşuz gibi. O benim küçük kardeşim gibi." Ortiz'in sanatı, Haring'in sanat kurumları tarafından kabul edilmeyen çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu. Haring'in ölümünün ardından Ortiz, Haring'in çalışmasındaki rolü için kredi ve ödeme almayı bıraktı. Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire kitabının yazarı Montez'e göre , Keith Haring Vakfı ve sanat dünyası o zamandan beri Ortiz'in silinmesini düzeltmek için adımlar attı.

1980'lerin başında, Haring, gelişmekte olan diğer sanatçılar Fab 5 Freddy ve Futura 2000 ve şarkıcı Madonna ile dostluklar kurdu . 1982'de Haring ile arkadaş olan Andy Warhol, 1986 Andy Mouse işbirliği serilerinin temasıydı . Warhol ayrıca 1983'te Haring ve sevgilisi Juan Dubose'un bir portresini yarattı. Haring, Warhol aracılığıyla Grace Jones , Francesco Clemente ve Yoko Ono ile arkadaş oldu . Ayrıca James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely ve Claude Picasso ile dostluklar kurdu .

Sanat tüccarı Yves Arman, Haring'in yakın arkadaşıydı ve Haring, kızının vaftiz babasıydı. Haring, Arman'ın "muhtemelen sanat dünyasında sahip olduğum en iyi destekçi" olduğunu söyledi. 1989'da Arman, İspanya'da Haring'i görmeye giderken bir trafik kazasında öldü.

1988'de Gil Vazquez bir arkadaşı tarafından Haring'in Broadway stüdyosunu ziyaret etmeye davet edildi . Haring ve Vazquez yakın arkadaş oldular ve birlikte çok zaman geçirdiler. Haring, ölümünden önce kendi adını taşıyan bir vakıf kurdu. Asistanı ve stüdyo yöneticisi Julia Gruen'i yönetici direktör olarak atadı; 1984'te onun için çalışmaya başladı. Vazquez, merkezi Haring's Broadway stüdyosunda bulunan vakfın yönetim kurulu başkanı.

Miras

Tuttomondo (1989)Pisa, İtalya'daki Sant'Antonio Abate kilisesinde duvar resmi

Keith Haring Vakfı

1989'da Haring, AIDS örgütlerine ve çocuk programlarına finansman ve görüntü sağlamak için Keith Haring Vakfı'nı kurdu. Vakfın belirtilen hedefi, dezavantajlı gençleri eğiten ve halkı HIV ve AIDS hakkında bilgilendiren kar amacı gütmeyen kuruluşlara hibe ve fon sağlayarak dileklerini yerine getirmek ve mirasını genişletmek. Aynı zamanda çalışmalarını paylaşmakta ve hayatı hakkında bilgiler içermektedir. Vakıf ayrıca sergileri, eğitim programlarını ve yayınları finanse ederek sanat ve eğitim kurumlarını desteklemektedir. 2010 yılında vakıf, Harlem'de HIV akran eğitimi ve bakım hizmetlerine erişim sağlamak için Keith Haring ASC Harlem Merkezi'ni açmak için NYC AIDS Hizmet Merkezi ile ortaklık kurdu .

Övgüler ve övgüler

Madonna, yaşamının bir kutlaması olarak 1990 Blond Ambition World Tour'un son Amerika tarihinin Haring'in anısına bir hayır konseri olacağını açıkladı. Bilet satışlarından elde edilen 300.000 dolardan fazla gösteri AIDS Araştırma Vakfı'na bağışlandı . Eylem 1991 yılında Madonna: Doğruluk mu Cesaret mi filminde belgelenmiştir .

Haring'in çalışmaları, Red Hot Organisation'ın AIDS ve AIDS farkındalığı için para toplama çabalarının birçoğunda , özellikle ilk iki albümü Red Hot + Blue (1990) ve Red Hot + Dance (1992) yer aldı. kapağı üzerinde çalışın. Sanatı dünya çapında sergilenmeye devam ediyor.

1991'de Haring , ünlü bebek ikonunu bir kumaş panele yapıştırarak AIDS Anıtı Yorganını andı . Bebeğe Haring'in teyzesi Jeannette Ebling tarafından işlendi ve Haring'in annesi Joan Haring dikişin çoğunu yaptı.

Tim Finn , Before & After (1993) albümünde Haring'in anısına "Hit The Ground Running" şarkısını yazdı .

2006'da Haring, Eşitlik Forumu tarafından LGBT Tarihi Ayının 31 Simgesinden biri olarak seçildi .

2008'de Haring, Macy'nin Şükran Günü Geçit Töreninde ona haraç olarak bir balon verdi .

4 Mayıs 2012'de, Haring'in 54. doğum gününde Google , onu bir Google Doodle'ında onurlandırdı .

Haring, 2014 yılında Rainbow Onur Yürüyüşü'nün açılış onurlarından biriydi . Gökkuşağı Onur Yürüyüşü, San Francisco'nun Castro mahallesinde , "alanlarına önemli katkılarda bulunan" LGBTQ insanları belirten bir şöhret yürüyüşüdür .

Haziran 2019'da Haring, New York City'deki Stonewall Inn'deki Stonewall Ulusal Anıtı (SNM) içindeki Ulusal LGBTQ Onur Duvarı'na katılan ilk elli Amerikalı "öncü, öncü ve kahraman"dan biriydi . SNM, LGBTQ haklarına ve tarihine adanmış ilk ABD ulusal anıtıdır ve duvarın açılışı, Stonewall isyanlarının 50. yıldönümünde gerçekleşecek şekilde planlandı.

popüler kültürde

Boksörler (1987) heykeli, Berlin, Almanya

Haring'in imzası niteliğindeki stili, çeşitli moda koleksiyonlarında sıklıkla görülmektedir. Mülkü Adidas , Lacoste ve UNIQLO , Supreme , Reebok ve Coach gibi markalarla işbirliği yaptı .

Haring, İtalyan besteci Lorenzo Ferrero tarafından DJ Nicola Guiducci ile birlikte yazılan ve icra edilen Haring at the Exhibition adlı bir kompozisyonun konusudur. Çalışma, 1980'lerin popüler grafik müziğinden alıntıları, Lorenzo Ferrero'nun klasik müzik bestelerinden örnekler ve sentezlenmiş sesler ile birleştiriyor. 2005 yılında Triennale di Milano'da düzenlenen "The Keith Haring Show" sergisinde yer aldı .

2008'de film yapımcısı Christina Clausen , Keith Haring'in Evreni belgeselini yayınladı . Filmde, mirası "renkli arşiv görüntüleri aracılığıyla dirildi ve sanatçılar Kenny Scharf ve Yoko Ono, galeri sahipleri Jeffrey Deitch ve Tony Shafrazi ve koreograf Bill T. Jones gibi arkadaşlar ve hayranlar tarafından hatırlandı ".

Madonna, 2008/2009 Yapışkan ve Tatlı Turu için Haring'in sanatını animasyonlu arka plan olarak kullandı . Animasyon, " Into the Groove " un güncellenmiş bir remiksiyle ritim içinde dans eden ticari marka bloklu figürlerini içeriyordu .

Keith Haring: Çift Restrospect bir canavar büyüklüğünde olan yapboz tarafından Ravensburger'den kırarak 32.256 adet 17 6 tarafından ayaklar (5.2 m 1.8 ile) en ölçüm Guinness Rekorlar Kitabı şimdiye 2011 yılında yapılan büyük bulmaca için bulmaca 32 adet kullanır işinin ve 42 pound (19 kg) ağırlığında.

2017 yılında, kız kardeşi Kay Haring , Çocuk Sanat Tarihinin Amazon kategorisinde bir yıldan fazla bir süredir her hafta en çok satanlar arasında yer alan Keith Haring: Sadece Çizim Yapan Çocuk adlı bir çocuk kitabı yazdı .

Temmuz 2020 yılında BBC Two belgesel yayını Sokak Sanatı Boy: Keith Haring , Haring ve sanat eleştirmeni arasındaki bir dizi görüşme inşa edilmiştir John Gruen'in Ben Anthony tarafından yönetildi 1989 belgesel de, Aralık 2020 yılında yayınlanan PBS American Masters serisinin bir parçası olarak .

etkiler

Haring'in çalışması, siyasi ve kişisel etkiler gösterir. Çalışmaları boyunca cinsel yönelimine yapılan atıflar açıkça görülüyor ve dergileri bunun çalışmaları üzerindeki etkisini doğruluyor. İsimsiz (kat. no. 27) , Sessizlik=Ölüm ve Ağlayan Kadın taslağı gibi sonraki eserlerinden bazılarında AIDS salgınına sembolik göndermeler vardır . Bazı eserlerinde - kedi dahil. numara. 27—sembolizm incelikli ama aynı zamanda bariz bir şekilde aktivist eserler de üretti. ACT UP posterini yansıtan ve onun sloganını kullanan Sessizlik=Ölüm , HIV/AIDS aktivizminin bir eseri olarak neredeyse evrensel olarak kabul edilmektedir .

Haring, William Burroughs'un Brion Gysin ile yaptığı çalışmalardan ve onların kitabı The Third Mind'dan etkilendi . Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo ve Angel "LA II" Ortiz gibi sanatçılardan da etkilendi .

Keith Haring Mural (1984) Collingwood, Melbourne'deki eski Collingwood Teknik Koleji'nde

Bazı sanatlarında dünyanın sonu ile AIDS virüsü arasında bağlantılar kurdu. William Burroughs ile yaptığı bir parçada virüsü iblis benzeri yaratıklar, 666 sayısı ve bir mantar bulutu olarak tasvir ediyor .

İçin Haring'in yakınlığı nükleer erime de Three Mile Island ona büyük bir etkisi olmuştur. Nükleer felaket korkusu sanatında kendini göstermeye başladı. Bunun bir örneği, nükleer kıyamet tehlikesini simgelediğini söylediği siyah beyaz çizgili bir bayrak.

Haring, gençliğinde İsa Hareketinden derinden etkilendi ve tüm kariyeri boyunca sanatında rol oynamaya devam etti. Hareket, son derece evanjelik , gevşek bir şekilde organize edilmiş, çeşitli Hıristiyanlardan oluşan bir gruptu . Onlar kendi biliniyordu karşıtı materyalizm ve karşıtı inançların odaklanmayı son yargı ve kötü onların şefkatli tedavisi. Haring genç bir gençken harekete çok dahil oldu. İsa Hareketi duygularının yanı sıra bu yaşlarda dini semboller çizimlerine dahil edilmeye başlandı. Bu, daha sonraki bazı çalışmalarında görülebilecek kilise karşıtı görüşleri içerir. Bir "İsa Kişisi" olarak geçirdiği zaman, gençlik yıllarının ötesine geçmese de, sanatında dini imgeler, semboller ve referanslar görünmeye devam etti. Ömrünün sonlarına doğru verdiği bir röportajda, "[Bütün] bunlar kafama takıldı ve şimdi bile eserimde çok sayıda dini imge var. Hatta bazıları işimin dini bir fanatik ya da manyak tarafından yapıldığını düşünüyor."

Haring metroda grafiti çizerken, çalışmalarını imzalamak için bir etiket kullandı. Onun etiketi, Işıldayan Bebek, İsa Çocuğu ima eden, ondan yayılan çizgilerle bir bebeği tasvir ediyor . Bir metro sanatçısı olarak geçirdiği süre boyunca karakteristik stilinde Doğuş sahneleri de dahil olmak üzere Mesih Çocuğunu tasvir eden görüntüler yapmaya devam etti . Son parçaları iki dini triptikti; ikisi de Piskoposluk katedrallerine gitti . Parçalarda kimin kurtarıldığı belirsiz olsa da, içlerinde Son Yargıyı tasvir ediyor.

Tower (1987)Paris, Fransa'daki Necker-Enfants Malades Hastanesi'ndeki duvar resmi

Sergiler

Hayatı boyunca, Haring 50'den fazla kişisel sergiye sahipti ve Tony Shafrazi Galerisi ve Leo Castelli Galerisi gibi tanınmış galeriler tarafından temsil edildi . Ölümünden bu yana, dünya çapında 150'den fazla sergide yer aldı. Ayrıca birçok uluslararası retrospektifin konusu olmuştur .

Haring , 1981 yılında MoMA PS1'deki New York/New Wave sergisine katıldı . 1981'de Hal Bromm Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı, ardından 1982'de Tony Shafrazi Gallery'de çığır açan sergisini açtı. içinde documenta'da 7 yılında Kassel yanı sıra Kamu Sanat Fonu'nun Kamuya Mesajları seri olan o Times Meydanı'nda bir Spectacolor billboard için çalışma yarattı. 1983'te Haring, Whitney Bienali ve São Paulo Bienali'ne çalışmalarına katkıda bulundu . Ayrıca Fun Gallery'de , Tokyo'da Galerie Watari'de kişisel sergileri ve Tony Shafarzi Gallery'de ikinci sergisi oldu.

1984 yılında Haring , İtalya'da Arte di Frontiera: New York Graffiti adlı grup sergisine katıldı . 1984 ve 1986'da Venedik Bienali'ne katıldı . 1985 yılında Bordeaux'daki CAPC , eserlerinden oluşan bir sergi açtı ve Paris Bienali'ne katıldı . 1986'da Haring'in üç heykeli Birleşmiş Milletler merkezindeki Dag Hammarskjöld Plaza Heykel Bahçesi'ne yerleştirildi . Çalışmalardan ikisi Mayıs 1988'den Mayıs 1989'a kadar Riverside Park'ta sergilendi . 1991-92'de Haring'in Köpek Üzerinde Figür Dengelemesi Manhattan'daki Dante Park'ta sergilendi .

1996'da Avustralya Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki bir retrospektif, Avustralya'daki çalışmalarının ilk büyük sergisiydi. Sanatı , Elisabeth Sussman'ın küratörlüğünde New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde 1997'de yapılan bir retrospektifin konusuydu . Public Art Fund, Estate of Keith Haring ile işbirliği içinde, Central Park'taki Doris C. Freedman Plaza'da ve Park Avenue Alışveriş Merkezleri boyunca onun dış mekan heykellerinin çok alanlı bir kurulumunu organize etti . Bu halka açık sergi, Whitney'deki retrospektifle aynı anda gerçekleşti.

2007'de, Haring'in boyalı alüminyum heykeli Otoportre (1989), The Outdoor Gallery: New York City Parks'ta 40 Yıllık Kamusal Sanat retrospektif sergisinin bir parçası olarak Central Park'taki Arsenal'in lobisinde sergilendi .

2008'de Fransa'nın Lyon kentindeki MAC'de retrospektif bir sergi düzenlendi. Şubat 2010'da, Haring'in 20. ölüm yıldönümü vesilesiyle Tony Shafrazi Gallery, Haring'in kariyerinin her aşamasından onlarca eserin yer aldığı bir sergi açtı. Mart 2012'de, çalışmalarının retrospektif bir sergisi olan Keith Haring: 1978–1982 , New York'taki Brooklyn Müzesi'nde açıldı . Nisan 2013'te, Keith Haring: Politik Hat , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ve Le Cent Quatre'de açıldı . Kasım 2014'te, ardından San Francisco'daki De Young Müzesi'nde .

Aralık 2016'dan Haziran 2017'ye kadar, Los Angeles'taki Petersen Otomotiv Müzesi , Haring'in boyadığı beş aracı içeren Keith Haring'in Alışılmadık Tuvallerini sergiledi . 2019 yılında Haring'in çalışmaları Belçika'daki Gladstone Gallery'de sergilendi. Haring'in 85'ten fazla sanat eserinin yer aldığı ilk büyük Birleşik Krallık sergisi, Haziran-Kasım 2019 arasında Tate Liverpool'daydı . Aralık 2019'dan Mart 2020'ye kadar, Melbourne'deki Ulusal Victoria Galerisi, Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines'ı sergiledi. .

Şubat 2021'de Denver Çağdaş Sanat Müzesi, Haring'in Manhattan'ın Yukarı Batı Yakası'ndaki bir Katolik gençlik merkezinde Mart 1983 veya 1984'te boyanmış bir duvar resminden 13 panel sergileyen Keith Haring: Grace House Mural sergisini açtı . Haring'in ışıltılı bebeği, havlayan köpeği ve dans eden adam figürlerini içeren duvar resmi, üç kat ve 85 fit uzunluğundaydı. Grace House satıldığında, işletmecisi Yükseliş Kilisesi, Keith Haring Vakfı'nın işi sürdürecek bir alıcı bulma isteklerine karşı çıktı. Bunun yerine, kilise duvar resminin bölümlerini kesip 2019'da açık artırmada anonim bir özel koleksiyoncuya 3.86 milyon dolara sattı. Paneller müzeye ödünç verildi ve 22 Ağustos 2021'e kadar sergilenecek.

Sanat pazarı

Ekim 1982 tarihli bir CBS Evening News raporu, Haring'in SoHo'daki Tony Shafrazi Galerisi'ndeki kişisel sergisinden sahneleri gösteriyor. Serginin açılışının ilk birkaç gününde çeyrek milyon doların üzerinde tablo satıldığı bildirildi.

Haring, 1986'da Manhattan'ın SoHo bölgesinde, çalışmalarını gösteren tişörtler, oyuncaklar, posterler ve diğer nesneleri satan Pop Shop'u kurdu ve bu, eserlerinin daha fazla sayıda insan tarafından erişilebilir olmasını sağladı. 1989'da Pop Shop hakkında konuşan Haring şunları söyledi: "Son beş veya altı yıldır, aldığım ödüller hak ettiğimle çok orantısız... Kazanmam gerekenden çok daha fazla para kazanıyorum, bu yüzden bu biraz suçluluk, onu geri vermek istemek."

Haring, ölümüne kadar sanat tüccarı Tony Shafrazi tarafından temsil edildi. 1990'daki ölümünden bu yana, mülkü Keith Haring Vakfı tarafından yönetiliyor. Gladstone Gallery tarafından temsil edilen vakıf . Mayıs 2017'de, Haring'in imza sembollerini (parlak bebek, havlayan köpekler, melekler ve kırmızı X'ler) içeren İsimsiz (1982), New York'taki Sotheby's'de 6.537.500 dolara satıldı ve müzayedede satılan en pahalı Haring sanat eseri oldu.

Ekim 2020'de Keith Haring Vakfı, Sotheby's'i Keith Haring koleksiyonundan 140'tan fazla eserden oluşan bir çevrimiçi açık artırma düzenlemesi için tuttu. "Sevgili Keith", lot bazında yüzde 100 satış oranıyla 4,6 milyon dolara ulaşmak için 1.4 milyon dolarlık tahminini aştı. Satıştan elde edilen tüm gelir New York Lezbiyen, Gey, Biseksüel ve Transseksüel Toplum Merkezine gitti.

Koleksiyonlar

Haring'in çalışmaları, Museum of Modern Art , Morgan Library and Museum ve New York City'deki Whitney Museum of American Art dahil olmak üzere büyük özel ve kamu koleksiyonlarında yer almaktadır ; Los Angeles County Sanat Müzesi ; Chicago Sanat Enstitüsü ; Bass Museum of Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Greenwich, Connecticut'taki Brant Foundation Art Study Centre; Carnegie Sanat Müzesi ve Andy Warhol Museum Pittsburgh; Ludwig Müzesi Köln; ve Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi . Ayrıca New York , Dobbs Ferry'deki Children's Village'daki revir ve Manhattan'daki Lezbiyen, Gey, Biseksüel ve Transseksüel Toplum Merkezi'ndeki ikinci kat erkekler tuvaleti de dahil olmak üzere çok çeşitli kamu işleri yarattı ve daha sonra bir ofise dönüştürüldü. ve Keith Haring Odası olarak bilinir. Ocak 2019'da New York Hukuk Okulu'nda Tribeca kampüsünün ana binasında "Keith Haring'in New York'u" adlı bir sergi açıldı .

Nakamura Keith Haring Koleksiyonu 2007 yılında kurulan, Hokuto, Yamanashi , Japonya, Haring münhasıran eserleri sergileyen bir sanat müzesidir.

Kimlik doğrulama sorunları

Haring için katalog raisonné yok , ancak sitenin web sitesinde ve başka yerlerde onun hakkında bol miktarda bilgi var ve potansiyel alıcıların veya satıcıların sergi tarihini araştırmasını sağlıyor. 2012 yılında, Keith Haring Vakfı, hayırseverlik faaliyetlerine odaklanmak için kimlik doğrulama kurulunu dağıttı. Aynı yıl, Whitney Museum of American Art'taki sergileri desteklemek için 1 milyon dolar ve New York City'nin Project Street Beat Planlı Ebeveynliği'ne 1 milyon dolar bağışladı . 2014 yılında, dokuz sanat koleksiyoncusu, 80 sözde Haring eserinin kimliğini doğrulamayı reddederek kendilerine en az 40 milyon dolara mal olduğunu iddia ederek vakfa dava açtı. 2015 yılında bir hakim vakfın lehinde karar verdi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar