Keisuke Kinoshita - Keisuke Kinoshita

Keisuke Kinoshita
Keisuke Kinoshita.jpg
Keisuke Kinoshita (1950'lerin başı)
Doğmak
Masakichi Kinoshita

( 1912-12-05 )5 Aralık 1912
Öldü 30 Aralık 1998 (1998-12-30)(86 yaşında)
Tokyo , Japonya
Milliyet Japonca
Meslek
aktif yıllar 1933–1988

Keisuke Kinoshita (木下惠介, Kinoshita Keisuke , 5 Aralık 1912 - 1998 30 Aralık) bir oldu Japon film yönetmeni ve senarist . Uluslararası alanda Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi ve Yasujirō Ozu gibi çağdaşlarından daha az tanınırken , 1940'lardan 1960'lara kadar hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından kendi ülkesinde sevilen bir figürdü. En iyi bilinen filmleri arasında , Japonya'nın ilk renkli filmi Carmen Comes Home (1951), Japonya'nın Trajedisi (1953), Twenty-Four Eyes (1954), Wild Chrysanthemum (1955), Times of Joy and Sorrow (1957) sayılabilir. ), The Ballad of Narayama (1958) ve The River Fuefuki (1960).

biyografi

İlk yıllar

Keisuke Kinoshita, 5 Aralık 1912'de Shizuoka Eyaleti , Hamamatsu'da , bakkal sahibi bir ailenin sekiz çocuğundan dördüncüsü olarak Masakichi Kinoshita'da doğdu . Daha erken yaşlarda bir film hayranı olarak, bir film yapımcısı olacağına söz verdi, ancak ebeveynlerinin muhalefetiyle karşılaştı.

Lisedeyken, bir gün mekan çekimi için bir film ekibi Hamamatsu'ya geldi. Oyuncu Bando Junosuke yerel ürünler için dükkanına geldiğinde onunla arkadaş oldu. Bando daha sonra , çoğu dönem filmlerinin çekildiği Kyoto'ya kaçmasına yardım etti , ancak büyükbabası geldi ve ertesi gün onu eve geri götürdü. Film yapımcısı olma kararlılığı, sonunda ailesini kariyerine devam etmesine izin vermeye yöneltti. Annesi ona Ozu, Mikio Naruse ve diğer ünlü yönetmenlerin çalıştığı Shochiku Kamata stüdyolarına giriş yapmasını sağladı .

Ancak üniversite eğitimi olmayan Kinoshita'nın yönetmen yardımcısı olarak çalışmasına izin verilmedi ve fotoğrafçı olarak başlamak zorunda kaldı; Doğu Fotoğraf Okulu'na başvurdu ve sonunda Shochiku'ya kabul edilmeden önce mezun oldu. Orada, Yasujirō Shimazu ve daha sonra Kōzaburō Yoshimura için yönetmen yardımcısı olmadan önce önce film işleme laboratuvarında, ardından kamera asistanı olarak çalıştı . 1940 yılında, Kinoshita Çin-Japon Savaşı'na alındı ve Çin'e gitti, ancak ertesi yıl bir yaralanma nedeniyle geri döndü.

yönetmen olarak Kariyer

Kinoshita, Shochiku'ya yeniden girdi ve 1943'te yönetmenliğe terfi etti. Kazuo Kikuta'nın popüler bir oyununu uyarlayarak, geniş bir kadro ve bütçeyle The Blossoming Port komedisini yaptı . Aynı yıl, başka bir yeni yönetmen, Akira Kurosawa'nın ortaya çıkışına tanık oldu, ancak o yılın sonunda çok imrenilen Yeni Yönetmen Ödülü'nü Kinoshita kazandı.

1930'ların sonlarında ve 1940'lı yılların başlarında birçok Japon film yapımcıları gibi, Kinoshita yüzeyde yayılmacı politikasını desteklemiş bir filmin yönetmenliğini militarist rejim , Ordu (1944). Yine de ünlü final sahnesi, oğlunu neşelendirmek yerine cepheye giderken yas tutan bir anneyi gösteriyordu. Sansürden geçmesine rağmen Kinoshita sert eleştirilerle karşılaştı ve İkinci Dünya Savaşı'nın sonuna kadar başka bir film yönetmesine izin verilmedi . Daha sonra, "Dizilerimde kendime yalan söyleyemem. El sıkışmak ve 'Gel öl' demek gibi bir şeyi yönetemezdim. son.

Savaş sonrası ilk filmi Osone Ailesi İçin Sabah (1946) idi. Kalan ailenin yükselen güneşi selamladığı son sahne, Kinoshita'nın itirazlarına karşı Amerikan sansür kurulu tarafından talep edildi . Sonraki yıllarda komedi, dönem ve çağdaş drama, hayalet hikayesi ve gerilim gibi çeşitli türlerde çalıştı. Setsuko Hara'nın başrol oynadığı romantik komedi Heres to the Young Lady (1949) oldukça başarılı oldu .

1951'de Kinoshita, idolü Fransız yönetmen René Clair ile tanışmak için Fransa'ya gitti . Kinoshita'nın belirttiği gibi, seyahatin bir başka nedeni de memleketini farklı bir perspektiften görmekti. Aynı yıl , Japonya'nın ilk renkli uzun metrajlı filmi Carmen Comes Home adlı müzikal komedi yayınlandı . Teknik ve mali nedenlerden dolayı siyah beyaz bir versiyonu da filme alındı ​​ve yayınlandı. Carmen Comes Home , Kinoshita'nın daha sonraki filmlerinin çoğunda yer alan aktris Hideko Takamine ile ilk ortak çalışmasıydı . Önceleri , Kinoshita çevresinde istikrarlı bir grup iş arkadaşı topladı: Takamine, Kinuyo Tanaka , Yoshiko Kuga , Keiji Sada ve Yūko Mochizuki , başrollerde veya daha büyük yardımcı rollerde tekrarlarken, kardeşi Chuji (ayrıca Tadashi olarak anılır) puan aldı ve görüntü yönetmeni Hiroshi Kusuda birçok filmini fotoğrafladı. Hiroshi Kusuda'nın karısı olan kız kardeşi Yoshiko Kusuda, Elveda Rüya'nın (1956) senaryosunu yazdı .

1950'lerin ortalarında, Kinoshita'nın en beğenilen iki filmi, ekonomik kısıtlamalar ve savaş nedeniyle genç öğrencilerinin hayallerinin yıkıldığını gören bir okul öğretmeninin portresi olan Twenty-Four Eyes (1954) ve You Were Like a Wild Chrysanthemum (1955), iki genç arasındaki gerçekleşmemiş aşk hakkında bir Meiji dönemi dönemi draması. Aynı zamanda , Kinoshita'nın kendisinin bir versiyonu da dahil olmak üzere, daha sonraki yıllarda defalarca yeniden yapılan deniz feneri bekçisi draması Times of Joy and Sorrow (1957) de oldukça popülerdi . Efsanevi ubasute pratiği hakkında oldukça stilize bir dönem draması olan Narayama Ballad (1958), 19. Venedik Uluslararası Film Festivali'ne girdi , ancak çok karışık tepkilerle karşılaştı.

1960'ların ortalarına gelindiğinde, Kinoshita yalnızca televizyon çalışmalarına yönelmişti. Film tarihçisi Donald Richie , 40 yıllık bir süre boyunca sorunlu bir anne-kız ilişkisini izleyen dönem savaş draması The River Fuefuki (1960) ve The Scent of Incense (1964) filmlerini yönetmenin dikkate değer son çalışmaları olarak gördü . Alexander Jacoby , "tuhaf bir şekilde eğlenceli" olarak adlandırdığı 1960 hicivli Spring Dreams'i de dikkate değer buldu .

Önceki neslin Ozu ve Naruse gibi yönetmenleri gibi, Kinoshita da televizyona geçmeden önce bir film stüdyosuna (Shochiku) sadık kaldı ve daha sonraki yıllarda bile sık sık Shochiku için çalıştı, neslinin diğer yönetmenleri Yoshimura ve Kaneto Shindō ve hatta eski Heinosuke Gosho , 1950'lerin başında farklı stüdyolar için bağımsız olarak çalışmaya başlamıştı.

Kinoshita'nın özel hayatı hakkında çok az somut detay ortaya çıkmış olsa da, eşcinselliği film dünyasında yaygın olarak biliniyordu. Senarist ve sık sık birlikte çalıştığımız Yoshio Shirasaka, Kinoshita'nın etrafını sardığı yakışıklı, iyi giyimli yönetmen yardımcılarıyla yaptığı "harika sahne"yi hatırlıyor. 1959 tarihli Bahara Veda filmi, erkek karakterleri arasındaki duygusal yoğunluk nedeniyle "Japonya'nın ilk eşcinsel filmi" olarak adlandırıldı.

Kinoshita 30 Aralık 1998'de felç geçirerek öldü. Mezarı Kamakura'daki Engaku-ji'de , Shochiku yönetmeni Yasujirō Ozu'nunkine çok yakın.

Filmografi

Keisuke Kinoshita'nın yönettiği filmler
Yıl İngilizce Başlık Japonca Başlık romanizasyon Alternatif başlıklar
1940'larda filmler
1943 Çiçek Limanı 花咲く港 hana saku minato
Yaşayan Magoroku 生きてゐる孫六 Ikite iru Magoroku
1944 Sevinç Sokağı 歓呼の町 Kanko no Machi
Ordu 陸軍 Rikugun
1946 Osone Ailesi için Sabah 大曾根家の朝 Ōsone-ke hayır asa
Sevdiğim Kız わが恋せし乙女 Ikite iru Magoroku
1947 Anka kuşu 不死鳥 Fushicho
Evlilik 結婚 Kekkon
1948 Kadın Onna Bayan
Portre 肖像 Shozo
irtidat 破戒 Hakai
1949 İşte Genç Hanım'a お嬢さん乾杯! Ojosan kanpai! Hadi Genç Hanıma Tost Yapalım
Yotsuya Hayalet Hikayesi I ve II 新釈四谷怪談(前後編) Shin'yaku Yotsuya kaidan (sengo tavuğu)
kırık davul 破れ太鼓 Yabure daiko
1950'lerde filmler
1950 Evlilik yüzüğü 婚約指環 Kon'yaku yubiwa Nişan yüzüğü
1951 iyi peri 善魔 Zenma
Carmen Eve Geliyor カルメン故郷に帰る Karumen kokyo ni kaeru
çocukluk 少年期! Shonenki Gençlik Kaydı
Deniz üzerinde havai fişek 海の花火 umi hayır hanabi Okyanus tarafından havai fişek
1952 Carmen'in Saf Aşkı カルメン純情す Karumen junjosu
1953 Bir Japon Trajedisi 日本の悲劇 nihon higeki yok Japonya'nın Trajedisi
1954 Kadın Bahçesi 女の園 onna yok sono
Yirmi Dört Göz 二十四の瞳 Nijushi hiçbir hitomi
1955 Parçalanmış Kanatlar 遠い雲 toi kumo Uzak Bulutlar
Vahşi Bir Krizantem gibiydi 野菊の如き君なりき Nogiku no gotoki kimi nariki Yabani Bir Krizantem gibiydin, diğer adıyla İlk Aşkım
1956 Rüyaya veda etmek 夕やけ雲 Yuyake-gumo Alacakaranlıkta Bulutlar
Kolundaki Gül 太陽とバラ Taiyo için bara
1957 Sevinç ve Hüzün Zamanları 喜びも悲しみも幾歳月 Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki Deniz Feneri
Yakınlarda Tehlike Sapları 風前の灯 Fūzen no tomoshibi
1958 Narayama'nın Ballad'ı 楢山節考 Narayama bushi ko
Ebedi Gökkuşağı この天の虹 Kono on hayır niji
1959 Kar Fırtınası 風花 Kazabana
Bahara veda 惜春鳥 Sekishuncho
Böylece Başka Bir Gün 今日もまたかくてありなん Kyō mo mata kakute arinan
1960'larda filmler
1960 Bahar Rüyaları 春の夢 haru yume yok
Fuefuki Nehri 笛吹川 Fuefukigawa
1961 Ölümsüz Aşk 永遠の人 Eien hiçbir hito Acı Ruh
1962 Bu Yılın Aşkı 今年の恋 Kotoshi yok koi
Bir İşçinin Şarkısı 二人で歩いた幾春秋 Futari de aruita ikushunjū
1963 Şarkı Söyleyin Gençler! 歌え若人達 Utae wakodotachi
Bir Efsane mi Yoksa Oldu mu? 死闘の伝説 Shitō hiçbir yoğun su Ölümüne Düello Efsanesi
1964 Tütsü Kokusu 香華 Köge
1967 Güzel Flüt ve Davul なつかしき笛や太鼓 Natsukashiki fue ya taiko
1970'ler ve 1980'lerdeki filmler
1976 Sri Lanka'da Aşk ve Ayrılık スリランカの愛と別れ Suri Ranka uyanmak için ai yok
1979 Ah, Oğlum! 衝動殺人・息子よ Shodo satsujin musuko yo Oğlum! Oğlum! aka Dürtü Cinayeti
1980 Genç Asiler 父よ母よ! Chichi yo, haha ​​yo!
1983 Nagazaki'nin çocukları この子を残して Kono ko o nokoshite
1986 Büyük Sevinçler, Küçük Hüzünler 新・喜びも悲しみも幾歳月 Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki
1988 Baba chichi

Ana temalar ve stil

Belli bir türle sınırlı olmamakla birlikte, Kinoshita'nın çalışmalarının iki ana damarı komedi ve melodramdı. Önemli bir tema, ulusal tarihin kişisel terimlerle tasvir edilmesi, belirli bir zaman diliminde aileleri veya toplulukları kronikleştirmekti. Ayrıca, filmleri genellikle baskıcı koşullarda çocukların acılarına odaklandı ve sosyal olarak marjinalleştirilenlere genel bir sempati gösterdi. Daha az analitik ama sezgisel bir düzeyde çalışan Kinoshita'nın filmleri, Alexander Jacoby'ye göre, ara sıra bir basitlik ve saflık gösterdi, ancak Twenty-Four Eyes ve You Were Like a Wild Chrysanthemum durumlarında , en saf hareketler arasındaydılar. Japon sineması. Donald Richie ayrıca Kinoshita'nın komedi filmlerinde karakterin hiciv ve komedisine ve ciddi filmlerinde duygusallığı aşan duygusal bir ciddiyete dikkat çekti. Bazen sonraki çalışmalarını eleştiren Richie, The Ballad of Narayama , The River Fuefuki ve Scent of Incense gibi filmlerde artan bir gelenekçilik tespit etti .

Tōson Shimazaki , Kunio Kishida ve Isoko Hatano gibi yazarların eserlerini sık sık uyarlamasına rağmen , senaryolarının çoğu orijinal fikrine dayanıyordu. Kinoshita, üretken çıkışını, "Elimden gelmiyor. Film fikirleri her zaman bir çöp sepetine atılmış kağıt parçaları gibi kafamda belirdi" gerçeğiyle açıkladı. Senaryolarından bazıları, aktris Kinuyo Tanaka'nın ilk yönetmenlik denemesi olan Love Letter (1953) dahil olmak üzere diğer yönetmenler tarafından gerçekleştirildi .

Kinoshita aynı zamanda filmlerinde sinematik biçimle deneyler yapan hevesli bir stilistti. O kullanılan dışavurumcu kamera açıları Carmen'in Masum Aşk , Daugerreptype -like çerçeveleme görüntülerin She Wild Kasımpatı gibi oldu , ya da kısmi renklendirme Japon izlenimi uyandırmak için tahta baskıları içinde Nehri Fuefuki . Gelen Bir Japon Tragedy , o aktüalite görüntüleri serpiştirilmiş ve üzerine çekti Kabuki sahne efektleri Narayama Ballad of . Kar Fırtınası , hikayesini Yeni Dalga'dan önce parçalanmış, doğrusal olmayan bir şekilde anlattı .

Etki

1946'da Masaki Kobayashi , Kinoshita'nın asistanı oldu ve daha sonra onunla, Akira Kurosawa ve Kon Ichikawa ile Shiki no kai ( Dört Atlı Kulübü ) adlı bir yönetmen grubu kurdu . Amaç daha genç bir izleyici kitlesi için filmler yapmaktı , ancak yalnızca bir proje gerçekleştirildi, Kurosawa'nın Dodes'ka-den'i (1970).

Yönetmen Tadashi Imai , Kinoshita'nın çalışmalarının açık sözlü bir hayranıydı ve Nagisa Ōshima , 1995 tarihli Japon Sinemasının 100 Yılı belgeselinde film yapımcısı olma kararına yol açan filmi The Garden of Women olarak adlandırdı .

Başarılar ve ödüller

Kinoshita alınan Rising Sun Sipariş 1984 yılında ve verildi Kültür Sipariş ve Kültürel Başarı Kişi Japon hükümeti tarafından 1991 yılında. 1999'da hayatındaki başarısı nedeniyle Blue Ribbon Özel Ödülü ve Mainichi Film Concours Özel Ödülü'nü aldı. Doğduğu kasaba Hamamatsu, onu anmak için "Keisuke Kinoshita Anıt Müzesi"ni kurdu.

2012'de New York'taki Lincoln Center'da 15 filmiyle Kinoshita üzerine bir retrospektif düzenlendi. 2013'te Kinoshita'nın beş filmi - Jubilation Street (1944), Woman (1948), Engagement Ring (1950), Farewell to Dream (1956) ve Bir Efsane mi Yoksa Öyle Miydi? (1963) — 63. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin Forum bölümünde gösterildi .

Ödüllü filmler

Osone Ailesi için Sabah
Carmen Eve Geliyor
  • En İyi Senaryo dalında Mainichi Film Concours
Bir Japon Trajedisi
  • En İyi Senaryo dalında Mavi Kurdele Ödülü
  • En İyi Senaryo dalında Mainichi Film Concours
Yirmi Dört Göz
  • En İyi Film ve En İyi Senaryo dalında Mavi Kurdele Ödülü
  • Mainichi Film En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo dallarında Concours
  • En İyi Film için Kinema Junpo Ödülü
  • En İyi Yabancı Film Altın Küre Ödülü
  • Kinema Junpo okuyucuları tarafından 2009 Tüm Zamanların En İyi Japon Filmleri listesinde 6. sırada oylandı
Kadın Bahçesi
  • En İyi Senaryo dalında Mavi Kurdele Ödülü
  • Mainichi Film En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo dalında Concours
Kolundaki Gül
  • En İyi Yabancı Film Altın Küre Ödülü
Narayama'nın Ballad'ı
  • Mainichi Film En İyi Film ve En İyi Yönetmen dalında Concours
  • En İyi Film ve En İyi Yönetmen için Kinema Junpo Ödülü
Ölümsüz Aşk

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar