Kara Yürüyen - Kara Walker

Kara Yürüteç
Doğmak ( 1969-11-26 )26 Kasım 1969 (51 yaşında)
Stockton, Kaliforniya , ABD
Milliyet Amerikan
Eğitim Atlanta Sanat Koleji , Rhode Island Tasarım Okulu
Önemli çalışma
 Darkytown İsyanı , yer yok (ev gibi) , Bir İncelik

Kara Elizabeth Walker (26 Kasım 1969 doğumlu), çalışmalarında ırk , cinsiyet , cinsellik , şiddet ve kimliği araştıran Amerikalı çağdaş ressam, silüetçi, matbaacı, enstalasyon sanatçısı, film yapımcısı ve profesördür . En çok oda boyutundaki siyah kesilmiş kağıt silüet tablolarıyla tanınır . Walker Görsel Sanatlar içinde Tepper Sandalye olmuştur Sanat Mason Gross School , Rutgers Üniversitesi'nde 2015 yılından bu yana.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Walker, 1969'da Stockton, California'da doğdu . Ressam ve profesör olarak çalışan babası Larry Walker (d. 1935) ile yaşadı . Kara'nın annesi Gwendolyn idari asistan olarak çalıştı. Walker, babasının etkisi hakkında şöyle hatırlıyor: "En eski anılarımdan biri, evimizin garajındaki stüdyosunda babamın kucağına oturup onu çizmesini izlemekti. 'Bunu ben de yapmak istiyorum' diye düşündüğümü hatırlıyorum ve 2½ ya da 3 yaşımda babam gibi bir sanatçı olduğuma hemen hemen o zaman ve orada karar verdim."

Walker'ın ailesi , babasının Georgia Eyalet Üniversitesi'nde bir pozisyon aldığı Atlanta'ya taşındı . Aile Taş Dağı'na yerleşti .

Walker ona Alınan BFA dan Atlanta Sanat Koleji 1991 yılında ve onu MFA dan Rhode Island Tasarım Okulu onu ilk üniversite yıllarında onun sanatı içinde adres ırkına kendini rahatsız ve korkmuş bulundu 1994'te Walker. Ancak, bu konudaki sesini, sanatına ırkı tanıtmaya başladığı Yüksek Lisans için Rhode Island Tasarım Okulu'na devam ederken buldu. İçeriğinin çekirdeği olarak ırka sahip olmanın "tipik" veya "bariz" olarak algılanacağı konusunda belirgin bir endişesi vardı.

Göre , New York Times sanat eleştirmeni Hollanda Cotter , "hakkında hiçbir şey [Walker'ın] çok erken yaşam bu görevi. 1969 doğumlu onu predestined gelmiş gibi görünüyor, o entegre büyüdü Kaliforniya kimin için banliyösünde bir neslin parçası Sivil haklar hareketinin yükselişi ve coşkusu ve Black Power'ın şimdi-isteyen öfkesi dünün haberleriydi." Walker, Georgia Eyalet Üniversitesi'nde bir pozisyonu kabul ettiğinde 13 yaşında babasının memleketi Georgia'ya taşındı . Bu, genç sanatçı için bir kültür şokuydu: "Walker'ın Kaliforniya sahilinde sahip olduğu yaygın çok kültürlü ortamın tam tersine, Stone Mountain hala Ku Klux Klan mitingleri düzenliyordu. Walker, yeni lisesinde şöyle diyor: bir 'zenci', bir maymuna benzediğimi söyledi, bir 'Yankee' olmakla suçlandı (bunun bir suçlama olduğunu bilmiyordum). ' "

İş ve kariyer

Walker en çok , Amerikan köleliği ve ırkçılığının tarihini şiddetli ve rahatsız edici görüntülerle ele alan, genellikle beyaz bir duvara karşı siyah figürlerden oluşan panoramik kesilmiş kağıt silüet frizleriyle tanınır . Ayrıca guaj , suluboya , video animasyonu, gölge kuklaları, "sihirli fener" projeksiyonlarında ve Creative Time ile A Subtlety (2014) adlı iddialı halka açık sergisi gibi büyük ölçekli heykel yerleştirmelerinde eserler üretti . Siyah ve beyaz silüetler tarihin gerçekleriyle yüzleşirken, aynı zamanda kölelik çağından kalma kalıpları kullanarak günümüzün ısrarlı endişeleriyle ilişki kuruyor. Amerikan ırkçılığına dair keşfi, ırk ve cinsiyet arasındaki ilişkilerle ilgili olarak diğer ülkelere ve kültürlere uygulanabilir ve bize sanatın geleneklere meydan okuma gücünü hatırlatır.

Sanat dünyasının dikkatini ilk kez 1994 yılında, Genç Bir Zencinin Gölgeli Uylukları ve Kalbi Arasında Meydana Gelen Bir İç Savaşın Tarihsel Romantizmi adlı duvar resmiyle gördü . Güneyde seks ve kölelikle dolu bir Antebellum'u gösteren bu kesilmiş kağıt siluet duvar resmi anında bir hit oldu. 28 yaşında, John D. ve Catherine T. MacArthur Vakfı'nın "dahi" hibesini alan en genç ikinci kişi oldu ve ünlü Mayacı David Stuart'tan sonra ikinci oldu . 2007'de Walker Sanat Merkezi sergisi Kara Walker: Tamamlayıcım, Zalim, Düşmanım, Aşkım , sanatçının ABD'deki ilk kapsamlı müze araştırmasıydı.

Onun etkileri şunlardır Adrian Piper 'ın siyasi otoportre 'kullanılarak gizleme dışarı floş ırkçılığa bir ışık tenli siyah kadın olarak onun kimliğiyle oynadığı kim' hangi adres dıĢlama , 'geçen' ve ırkçılık, ötekilik, ırk Andy Warhol ve Robert Colescott karikatürize Dixie takılı, ortakçı onun sürümüne Vincent Van Gogh 'ın Hollandalı köylü evler.

Walker'ın siluet görüntüleri, Güney Antebellum'daki bitmemiş folklor arasında köprü kurmak için çalışıyor ve özellikle Afrikalı-Amerikalı kadınlar için kimlik ve cinsiyet sorunlarını gündeme getiriyor . Ancak, konuya onun çatışmacı yaklaşımın, Walker'ın sanat anımsatır Andy Warhol'un 'ın Pop Art 1960'larda (aslında, Walker o Warhol bir çocuk olarak büyüyor hayrandı diyor). Kabus gibi ama fantastik görüntüleri sinematik bir his içeriyor. Walker, Güney Antebellum sırasında köleleştirilmiş Afrikalı-Amerikalıların nasıl tasvir edildiğini göstermek için tarihi ders kitaplarından görüntüler kullanıyor. Siluet, Amerikan sanat tarihinde tipik olarak nazik bir gelenekti; genellikle aile portreleri ve kitap illüstrasyonları için kullanılmıştır. Walker bu portre geleneğini sürdürdü, ancak onları kabus gibi bir dünyada, Amerikan ırkçılığının ve eşitsizliğinin acımasızlığını ortaya çıkaran bir dünyada karakterler yaratmak için kullandı.

Walker'ın çalışması, geçmişin romantik fikrinde delikler açıyor - plantasyon köleleri için hayat olan aşağılayıcı, umutsuz gerçekliği ortaya koyuyor. Ayrıca Güney'in manzarasının uğursuz, keskin parçalarını da içeriyor; İspanyol yosun ağaçları ve dramatik bulutlar tarafından gizlenen dev bir ay gibi. Bu görüntüler izleyiciyi çevreler ve dairesel, klostrofobik bir alan yaratır. Bu dairesel format, başka bir sanat formuna, siklorama olarak bilinen 360 derecelik tarihi tabloya saygı duruşunda bulundu. Bazı görüntüleri grotesk, örneğin, Atlanta Savaşı'nda beyaz bir adam, muhtemelen Güneyli bir asker, siyah bir kıza tecavüz ederken, erkek kardeşi şok içinde izliyor, beyaz bir çocuk kılıcını neredeyse- linç edilen siyah kadının vajinası ve bir erkek siyah köle, ergen bir beyaz oğlanın her yerine gözyaşı yağdırıyor. Daha düz profiller, daha büyük dudaklar, daha düz burun ve daha uzun saç gibi fiziksel stereotiplerin kullanılması, izleyicinin "zencileri" "beyazlar"dan hemen ayırt etmesine yardımcı olur. Kimin iktidarda olduğu, kimin iktidarın elindekilerin kurbanı olduğu eserlerinde apaçık ortadadır. Amerika'da ırk ve cinsiyetle ilgili olarak beyaz erkekler en üstte ve renkli kadınlar (özellikle siyah) en altta olan bir hiyerarşi vardır. Walker, Afrikalı Amerikalıların beyaz meslektaşları tarafından eşitsizliklerini ve kötü muamelesini tasvir ediyor. Harlem'deki Studio Museum'daki izleyiciler hastalanmış, şok olmuş ve sergisini görünce bazıları dehşete düşmüş görünüyordu. Müzenin baş küratörü Thelma Golden , "Kariyeri boyunca Walker, Amerikan tarihine bakma ve anlama şeklimize meydan okudu ve değiştirdi. Çalışmaları kışkırtıcı ve duygusal olarak bunaltıcı, ancak ezici bir şekilde güzel ve entelektüel olarak zorlayıcı" dedi. Walker, çalışmalarının Amerikalıların ırkçılığa "yumuşak bir odak" ile bakma biçimini ele aldığını ve "iğrenme, arzu ve şehvetin bir araya gelmesinden ve bunların hepsi ırkçılıkla sarılmış" olduğunu söyledi.

Walker, New York Modern Sanat Müzesi'ne verdiği bir röportajda şunları söyledi: "Sanırım biraz küçük bir isyan, belki biraz da dönek bir arzu vardı ve bu da ergenliğimin bir noktasında resimleri gerçekten sevdiğimi fark etmemi sağladı. Bu, şeylerin hikayelerini anlattı - tür resimleri, tarihi resimler - çağdaş toplumda elde ettiğimiz türevler."

Dikkate değer eserler

2000 yılında yarattığı parçasında, İsyan! (Araçlarımız İlkeldi, Yine de Bastık) , siluetli karakterler renkli ışık projeksiyonlarının bir arka planına karşı. Bu, parçaya, otuzlu yılların animasyon filmlerindeki üretim hücrelerini çağrıştıran şeffaf bir kalite kazandırıyor. Ayrıca Rüzgar Gibi Geçti adlı ünlü plantasyon hikayesine ve buna dayanan Technicolor filmine atıfta bulunuyor. Ayrıca, ışık projektörleri, izleyicilerin gölgeleri de duvara yansıtılacak şekilde ayarlandı, bu da onları karakter haline getirdi ve onları çalışmanın zorlu temalarını gerçekten değerlendirmeye teşvik etti. 2005 yılında, hareketli görüntüleri ve sesi tanıtan 8 Olası Başlangıç veya: Afrika-Amerika'nın Yaratılışı, Hareketli Bir Resim sergisini yarattı . Bu, izleyicilerin karanlık dünyalarına daha da dalmasına yardımcı oldu. Bu sergide silüetler gölge kuklası olarak kullanılıyor. Ayrıca, erken dönem Amerikan köleliğinin mirasının bir sanatçı ve renkli kadın olarak kendi imajını nasıl etkilediğini önermek için kendisinin ve kızının sesini kullanıyor.

Katrina Kasırgası'na yanıt olarak Walker, kasırga New Orleans'ın birçok yoksul ve siyah bölgesini harap ettiği için "Tufandan Sonra" yı yarattı . Walker, kasırganın bedenlere indirgenmiş ölümleri de dahil olmak üzere "kara bedensellik" haber görüntüleriyle bombalandı ve başka bir şey değildi. Bu kayıpları , Atlantik'in Amerika'ya geçişi olan Orta Geçit için gemilere yığılmış Afrikalı kölelere benzetti .

Çok tanıdık görüntüler görüyordum. Ölüm kalım çaresizliği içindeki siyah insanlardı ve bedensel olan her şey yüzeye çıkıyordu: su, dışkı, lağım. Kara cisimle ilgili tüm klişelerin yeniden yazılmasıydı.

Şubat 2009'da Walker, Sacramouche Galerisi'nin "Ölümden Önce Sevinç Uygulaması; Sensiz Bir Parti Olmaz" adlı açılış sergisine dahil edildi . Kara Walker'ın son çalışmaları arasında Sikkema Jenkins & Co. işbirliğiyle Lehmann Maupin'deki Miss Pipi's Blue Tale (Nisan-Haziran 2011) Frum Grace yer alıyor. Eşzamanlı bir sergi, Dust Jackets for the Niggerati- and Supporting Dissertations, Dr. Kara E. Walker , aynı gün Sikkema Jenkins'te açıldı.

Walker , New Orleans'taki 2018 sanat festivali "Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp" için Katastwóf Karavan'ı yarattı . Bu heykel, Walker'ın yanları oluşturan köle sahiplerini ve köleleri betimleyen imzalı silüetleri ve "kara protesto ve kutlama" şarkıları çalan özel yapım buharla çalışan bir calliope ile eski zamanlara ait bir vagondu.

Walker, çalışmalarının arkasında genel olarak derin bir anlam bulunan ciddi sergileriyle tanınmasına rağmen, "mizah ve izleyici etkileşimine" güvendiğini itiraf ediyor. Walker, “Tamamen pasif bir izleyici istemedim, “İzleyicinin çekip gitmeyeceği bir iş yapmak istedim; ya gergin bir şekilde kıkırdar, tarihe, kurguya, tamamen alçaltıcı ve muhtemelen çok güzel bir şeye çekilirdi."

Komisyonlar

2002'de Walker , Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi, Ann Arbor tarafından görevlendirilen An Kısaltılmış Emancipation (daha büyük bir çalışmadan: The Emancipation Approximation) adlı siteye özel bir kurulum yarattı . Eser, ırk ilişkilerinin motiflerini ve temalarını ve bunların İç Savaş öncesi kölelik sistemindeki köklerini temsil ediyordu.

2005 yılında The New School , Walker'ın ilk kamusal sanat enstalasyonunu, mekana özel Event Horizon adlı duvar resmini tanıttı ve ana lobiden büyük bir kamusal program alanına giden büyük bir merdiven boyunca yer aldı.

Mayıs 2014'te Walker, ilk heykelini, anıtsal bir parça ve halka açık sanat eseri olan A İncelik veya Muhteşem Şeker Bebek, Tatlı tatlarımızı kamış tarlalarından Yeninin Mutfağı'na kadar rafine eden ücretsiz ve çok çalışan Zanaatkarlara Saygı Gösterdi. Domino Şeker Rafineri Tesisinin Yıkımı vesilesiyle Dünya . Büyük iş Brooklyn'deki terk edilmiş Domino Şeker Rafinerisi'ne kuruldu ve Creative Time tarafından görevlendirildi . Kurulum , yaklaşık 75 fit uzunluğunda ve 35 fit yüksekliğinde, devasa bir dişi sfenksten oluşuyordu ve öncesinde, görevliler olarak adlandırılan on beş gerçek boyutlu genç erkek figürünün bir düzenlemesi vardı. Mammy arketipinin başını ve özelliklerini taşıyan sfenks, makineyle kesilmiş polistiren bloklarından bir çekirdek beyaz şeker bulamacıyla kaplanarak yapılmıştır; Domino , Walker'ın parçası için 80 ton şeker bağışladı. Walker'ın internetten satın aldığı ırkçı heykelciklerden sonra modellenen daha küçük figürler, kaynamış şekerden ( sert şekere benzer) döküldü ve koyu kehribar veya siyah bir renge sahipti. Sergi Temmuz 2014'te kapandıktan sonra, fabrika ve sanat eseri, gösteriden önce planlandığı gibi yıkıldı. Walker, şekerin beyazlığının "estetik, temiz ve saf kalitesine" atıfta bulunduğunu ima etti. Heykelde köle ticareti de vurgulanmıştır. Walker ayrıca pekmeze dönüşen şekerden yapılmış sfenksin etrafına "Lolipop" çocuklarını da besteledi. Sanat eleştirmeni Jamilah King, enstalasyonun politik ve tarihsel içeriğine paralel olarak sergideki ezici bir çoğunlukla beyaz izleyiciye değinerek, "serginin kendisi, ırk ve sermaye arasındaki tarihsel ilişki, yani Batı Yarımküre'deki şeker tarlalarında siyah kölelerin sırtından kazanılan para Bu kadar çok beyaz insanın varlığı -- ve kölelerin soyundan gelen siyah bir kadın olarak benim varlığım -- gösterinin bir parçası gibi görünüyordu. " Çalışma, sekiz hafta sonu boyunca 130.000'den fazla ziyaretçiyi çekti.

2016'da Walker, Masumların Katliamı'nı (Bir Şeyden Suçlu Olabilir) ortaya çıkardı. Resimde Walker, küçük bir tırpanla bir bebeği dilimleyen Afrikalı Amerikalı bir kadını tasvir ediyor. Bu ayrıntının etkisi, çocuğunun köleliğe dönmesini önlemek için kendi kızını öldüren bir köle olan Margaret Garner'ın etkisiydi.

2019'da Walker , Tate Modern'in Türbin Salonunda beşinci yıllık Hyundai Komisyonu olan Fons Americanus'u kurdu . Boyu 13 metreye kadar çıkan çeşme, özellikle Atlantik köle ticareti ile ilgili olarak Afrika, Amerika ve Avrupa tarihlerine gönderme yapan alegorik motifler içeriyor . Naomi Rea, artnet haberleri için Walker'ın Fons Americanus'u üzerine yaptığı incelemede, "parça o kadar sanat-tarihsel ve kültürel referanslarla dolu ki, Turbine Salonu'ndan ayrılmadan bütün bir üniversite tarih dersini öğretebilirsiniz" dedi. Ayrıca - çeşmenin akan suyu sayesinde - büyük sanat eserinin Türbin Salonu'nda hem görülebildiğini hem de duyulabildiğini gözlemledi. Sanat eseri, aynı zamanda, kısmen Buckingham Sarayı'nın önündeki Victoria Anıtı'ndan ilham alan bir tür kamu anıtıdır . 2019'da yazan ünlü yazar Zadie Smith , Walker'ın Fons Americanus'ta sorguladığı kamusal anıtlarla ilgili bir şey gözlemledi : "Anıtlar kayıtsız, geçmişi mühürler, bizi korkudan kurtarır. Walker için korku bir motordur: Geri dönmek istemememiz gereken harabeleri hatırlayın ve haklı olarak korkun ve eğer akıllıysak yeniden yaratmak istemeyin."

Diğer projeler

Viyana Devlet Operası'nda 1998/1999 sezonu için Walker , devam eden müze tarafından tasarlanan "Güvenlik Perdesi" sergi serisinin bir parçası olarak büyük ölçekli bir resim (176 m 2 ) tasarladı . Walker, 2009'da Merge Records'un 11. cildinin küratörlüğünü yaptı, Score! . 2010 yılında diğer sanatçı Mark Bradford tarafından J. Paul Getty Müzesi'ndeki K-12 öğretmenleri için bir dizi ücretsiz ders planı geliştirmek üzere davet edilen Walker, öğrencilerin kısa mesaj alışverişi yaparak bir hikaye üzerinde işbirliği yapmalarını sağlayan bir ders sundu .

Mart 2012'de sanatçı Clifford Owens , MoMA PS1'de Walker tarafından bir skor seslendirdi .

2013'te Walker , DuBose Heyward ve Ira Gershwin tarafından Arion Press tarafından yayınlanan Porgy & Bess librettosunun sınırlı sayıda güzel sanatlar baskısı için 16 litografi üretti .

tartışma

Bittiği maddeler: Beş Elçilerin Bir Gölge Dram , yakma ve kezzapla Kara Walker, beş paneller, 1995, tarafından Sanat Honolulu Müzesi

Detroit Sanat Enstitüsü onu kaldırıldı Beş Resullerin A Gölge Dram: amaçla araç Afrikalı-Amerikalı sanatçı ve toplayıcıları varlığını protesto zaman: "DIA en Koleksiyonu'ndan Kadınlar tarafından Baskı Kızlar Are" 1999 sergisinden (1995) . Bir antebellum plantasyon sahnesinin beş panelli silüeti kalıcı koleksiyondaydı ve bir DIA sözcüsüne göre bir noktada yeniden sergilenecekti.

Tarihin ahlaki yayı başlıklı bir Walker makalesi, ideal olarak adalete doğru eğilir, ancak barbarlığa, sadizme ve kontrolsüz kaosa doğru dönmez dönmez , Newark Halk Kütüphanesi çalışanları arasında , bulunduğu okuma odası için uygunluğunu sorgulayan bir tartışmaya neden oldu. asılı. Sanat eseri , yanan bir haç eşliğinde Ku Klux Klan , beyaz bir adamı döven çıplak bir siyah kadın ve Barack Obama'nın tasvirlerini içeriyordu . Parça Aralık 2012'de kapatıldı ancak kaldırılmadı. Çalışanlar ve mütevelli heyeti arasında yapılan tartışmadan sonra eser yeniden ortaya çıktı. Mart 2013'te Walker, çalışmayı ve tartışmayı tartışmak için New Jersey Newark Halk Kütüphanesini ziyaret etti. Walker, ırkçılık, kimlik ve Obama gibi "kahraman" figürleri kullanmasını içeren çalışmanın içeriğini tartıştı. Walker, "Bu arketiplerin tarihi çökertmesine gerek yok mu? Sohbeti genişletmeleri gerekiyor, ancak çoğu zaman onu daraltıyorlar." Walker, çalışmalarının bunaltıcı konusunu "çok fazlalık" olarak nitelendirdi.

1999 PBS belgeselinde I'll Make Me a World , Afrikalı-Amerikalı sanatçı Betye Saar , Walker'ın çalışmalarını siyah stereotipleri ve köleleri "isyan edici ve olumsuz" tasviri nedeniyle eleştirdi . Saar, sanatı "beyaz sanat müessesesinin" keyfine hitap etmekle suçladı. 1997'de Saar, 200 sanatçı arkadaşına ve politikacıya Walker'ın ırkçı ve cinsiyetçi imgeleri kullanması ve sanat dünyasındaki olumlu tepkisi hakkındaki endişelerini dile getirmeleri için e-posta gönderdi. Walker'ın pratiğine gösterilen bu ilgi, Harvard Üniversitesi'nde, onun çalışmalarını tartışan , Change a Joke and Slip the Yoke: A Harvard University Conference on Irkçı İmgeler konulu 1998 sempozyumuna yol açtı .

Sergiler

Walker'ın ilk müze araştırması, 2007 yılında, düzenlediği Philippe Vergne için Walker Sanat Merkezi'nde de Minneapolis ve seyahat Whitney Museum New York, Hammer Müzesi Los Angeles'ta ve ARC / Musee d'Art Moderne de la ville de Paris .

Kişisel sergiler

  • 2013: Camden Sanat Merkezi'nde, Ünlü Amerikalı Kara Elizabeth Walker, Negress , Camden Sanat Merkezi , Londra'nın Yetenekli Sanat Eserleri Sergisini sunmaktan Son derece Gururluyuz ( 2014'te MAC , Belfast'ı gezdi )
  • 2014: Bir İncelik veya Muhteşem Şeker Bebek, Domino Şekeri Rafineri Tesisi'nin yıkılması vesilesiyle şeker kamışı tarlalarından Yeni Dünya Mutfaklarına kadar tatlı tatlarımızı rafine eden ücretsiz ve çok çalışan Zanaatkarlara Saygı , Yaratıcı Zaman, Brooklyn, NY.
  • 2016: The Ecstasy of St. Kara , Cleveland Museum of Art.
  • 2017: Sikkema Jenkins and Co., Sonbahar Sanat Gösterisi İzleme Sezonunun En Şaşırtıcı ve Önemli Tablo Gösterisini Sunmak Zorunda! , Sikkema Jenkins & Co., New York, NY.
  • 2019: İsimsiz - Hyundai Komisyonu, Tate Modern .
  • 2021: Bir Kara Delik, Bir Yıldızın Özlediği Her Şeydir , Kunstmuseum Basel, İsviçre

Koleksiyonlar

Walker'ın çalışmalarını içeren kamu koleksiyonları arasında Minneapolis Sanat Enstitüsü ve Weisman Sanat Müzesi (Minneapolis, Minnesota); Tate Koleksiyonu , Londra; Çağdaş Sanat Müzesi , Los Angeles, Çağdaş Sanat Madison Museum (Madison, WI), Menil Koleksiyonu'nda, Houston; ve Muscarelle Sanat Müzesi , Williamsburg, Virginia. İlk büyük ölçekli kağıt kesme çalışmaları diğerleri arasında Jeffrey Deitch ve Dakis Joannou tarafından toplanmıştır .

Tanıma

1997'de, o sırada 28 yaşında olan Walker, MacArthur bursu alan en genç insanlardan biriydi . Bu kadar genç yaşta şöhreti ve sanatının beyaz toplulukta en popüler olması nedeniyle çok eleştiri aldı. 2007'de Walker, Time dergisinin, sanatçı arkadaşı Barbara Kruger tarafından yazılan bir alıntıyla, Dünyanın En Etkili 100 Kişisi, Sanatçılar ve Eğlenceler arasında yer aldı . 2012 yılında Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi . 2018'de Amerikan Felsefe Derneği'ne seçildi .

Walker, Deutsche Bank Ödülü ve Larry Aldrich Ödülü'nü aldı . Brezilya'daki 25. Uluslararası São Paulo Bienali'nin (2002) ABD temsilcisiydi. 2005 Larry Aldrich Ödülü sahibidir. 2016 yılında Roma'daki Amerikan Akademisi'nde ihtisasını tamamladı .

Walker, PBS'de yer aldı . Çalışmaları, müzisyen Arto Lindsay'in Salt (2004) kaydının kapağında yer alıyor . Destroyer albümü Kaputt'ta "Kara Walker için Suicide Demo" şarkısını birlikte yazdı .

Adı, Le Tigre'nin " Hot Topic " şarkısının sözlerinde geçiyor .

Kişisel hayat

Walker, kariyerinin başlarında, 1996 yılında evlendiği Almanya doğumlu mücevher profesörü Klaus Bürgel ile Providence, Rhode Island'da yaşadı . 1997'de bir kız çocuğu dünyaya getirdi. Çift ayrıldı ve 2010 yılında boşanmaları sonuçlandı. Walker, 2017 yılı itibariyle fotoğrafçı ve film yapımcısı Ari Marcopoulos ile bir ilişki içinde .

Walker , 2002 yılında Brooklyn , Fort Greene'e taşındı ve o zamandan beri Columbia Üniversitesi'nde MFA programında görsel sanatlar profesörü oldu . 2010'dan 2017'ye kadar Manhattan Garment District'te bir stüdyo kurdu . Mayıs 2017'de sanat pratiğini Industry City'deki bir stüdyoya taşıdı . Ayrıca Massachusetts kırsalında bir kır evi var .

Walker, kendi uygulamasının yanı sıra 2011-2016 yılları arasında Çağdaş Sanatlar Vakfı'nın (FCA) Yönetim Kurulu'nda görev yaptı .

daha fazla okuma

Nesne

  • D'Arcy, David. "Kara Walker, Kicks Up Fırtına," Çağdaş Ressamlar (Nisan 2006).
  • Garrett, Shawn-Marie. "Bastırılanların Dönüşü" Tiyatro 32, no. 2 (Yaz 2002).
  • Kazancıyan, Dodie. "Kes şunu," Vogue (Mayıs 2005).
  • Szabo, Julia. "Kara Walker'ın Şok Sanatı", New York Times Magazine 146, no. 50740 (Mart 1997).
  • Yürüyen, Hamza. "Kara Walker: Kes şunu," Nka: Çağdaş Afrika Sanatı Dergisi no. 11/12 (Güz/Kış 2000).
  • Als, Hilton. "Gölge Yasası" The New Yorker , 8 Ekim 2007
  • Als, Hilton. "Şeker Sfenks" The New Yorker , 8 Mayıs 2014
  • Scott, Andrea K. "Kara Walker's Ghosts of Future Evil", the New Yorker , 9 Eylül 2017
  • Duvar, David. "Kara Walker Sanatında İhlal, Aşırılık ve Bakmanın Şiddeti," Oxford Art Journal vol. 33, hayır. 3 (2010). https://www.jstor.org/stable/40983288?seq=1#metadata_info_tab_contents

Kurgusal olmayan kitaplar ve kataloglar

Web kaynakları

  • Sanat Hikayesi: Kara Walker, Modern Art Insight. 2016

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar