Käthe Kollwitz -Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz
Kathe Kollwitz 1919.jpg
Käthe Kollwitz, 1919
Doğmak
Kathe Schmidt

( 1867-07-08 )8 Temmuz 1867
Königsberg , Prusya , Kuzey Almanya Konfederasyonu
Öldü 22 Nisan 1945 (1945-04-22)(77 yaşında)
Moritzburg , Saksonya , Almanya
Dinlenme yeri Zentralfriedhof Friedrichsfelde
Milliyet Almanca
Hareket DIŞAVURUMCULUK
eş(ler) Karl Kollwitz
Çocuklar 2 ( Hans dahil )
Akrabalar Johanna Hofer (yeğen)
Maria Matray (yeğen)
Ödüller Le Mérite 1929'u

Käthe Kollwitz ( Almanca telaffuz: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; Schmidt olarak doğdu ; 8 Temmuz 1867 - 22 Nisan 1945) resim , baskı resim ( gravür , litografi ve gravür dahil ) ve heykel ile çalışan bir Alman sanatçıydı . The Weavers ve The Peasant War dahil olmak üzere en ünlü sanat döngüleri, yoksulluğun , açlığın ve savaşın işçi sınıfı üzerindeki etkilerini tasvir ediyor . İlk çalışmalarının gerçekçiliğine rağmen, sanatı şimdi Ekspresyonizm ile daha yakından ilişkilidir.. Kollwitz, yalnızca Prusya Sanat Akademisi'ne seçilen değil, aynı zamanda fahri profesör statüsünü de alan ilk kadındı.

hayat ve iş

Gençlik

Kollwitz, ailesinin beşinci çocuğu olarak Königsberg , Prusya'da doğdu. Babası Karl Schmidt, duvarcı ve ev inşaatçısı olan radikal bir Sosyal demokrattı. Annesi Katherina Schmidt, resmi Evanjelik Devlet Kilisesi'nden atılan ve bağımsız bir cemaat kuran Lutheran bir papaz olan Julius Rupp'un kızıydı. Eğitimi ve sanatı, büyükbabasının din ve sosyalizm derslerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Yeteneğini fark eden Kollwitz'in babası, 14 Ağustos 1879'da on iki yaşındayken alçı kalıpları çizme ve kopyalama derslerine başlamasını ayarladı. 1885-6'da , Berlin'deki Kadın Sanatçılar Okulu'nda sanatçı Max Klinger'in arkadaşı olan Karl Stauffer-Bern'in yönetiminde resmi sanat eğitimine başladı . On altı yaşında, Gerçekçilik hareketiyle bağlantılı konularla çalışmaya başladı ve babasının ofisinde gördüğü işçi, denizci ve köylülerin çizimlerini yaptı. Klinger'in gravürleri, teknikleri ve sosyal kaygıları Kollwitz'e ilham kaynağı oldu.

1888/89'da Münih'te Ludwig Herterich ile resim eğitimi aldı ve gücünün ressam olarak değil, ressam olarak olduğunu fark etti. On yedi yaşındayken erkek kardeşi Konrad onu tıp öğrencisi Karl Kollwitz ile tanıştırdı. Daha sonra Kathe, Münih'te sanat okurken Karl ile nişanlandı. 1890'da Königsberg'e döndü, ilk stüdyosunu kiraladı ve işçi sınıfının zorlu emeklerini resmetmeye devam etti. Bu konular onun çalışmalarında yıllarca ilham kaynağı oldu.

1891'de Kollwitz, o zamanlar Berlin'de yoksullara bakan bir doktor olan Karl ile evlendi. Çift, 2. Dünya Savaşı'nda yıkılana kadar Kollwitz'in evi olacak büyük daireye taşındı . Kocasının muayenehanesinin yakınlığı paha biçilmez olduğunu kanıtladı:

Bu ortamdan seçebildiğim motifler (işçilerin yaşamları), bana güzel olduğunu keşfettiğim şeyi basit ve açık bir şekilde sundu... Burjuva alanından insanlar tamamen çekici veya ilgisizdi. Tüm orta sınıf yaşamı bana bilgiçlik olarak göründü. Öte yandan, proletaryanın cesareti olduğunu hissettim. Çok geçmeden... kocama yardım için gelen kadınları ve tesadüfen bana da gelecek kadınları tanıdığımda, proletaryanın kaderinden ve onun yaşam tarzıyla bağlantılı her şeyden güçlü bir şekilde etkilendim. .... Ama bir kez daha vurgulamak istediğim şey, şefkat ve merhametin beni proleter yaşam temsiline çekmede başlangıçta çok az bir önemi olduğudur; önemli olan onu güzel bulmamdı.

Ölü Çocuklu Kadın , 1903 gravür

Kişisel sağlık

Kollwitz'in, küçük kardeşi Benjamin'in erken ölümü de dahil olmak üzere kardeşlerinin ölümü nedeniyle çocukluğunda endişe duyduğuna inanılıyor. Daha yakın tarihli araştırmalar, Kollwitz'in çocukluk çağı nörolojik bozukluğu dismetropsisinden (duyusal halüsinasyonları ve migrenlerinden dolayı bazen Alice Harikalar Diyarında sendromu olarak da adlandırılır) muzdarip olabileceğini düşündürmektedir.

dokumacılar

Berlin'deki Dokumacıların Yürüyüşü

Oğullarının doğumları arasında – 1892'de Hans ve 1896'da Peter – Kollwitz, Gerhart Hauptmann'ın Langenbielau'daki Silezyalı dokumacıların baskısını ve 1844'teki başarısız isyanlarını dramatize eden The Weavers'ın bir performansını izledi. Kollwitz performanstan ilham aldı. ve Émile Zola'nın Germinal'ini resmetmeyi amaçladığı bir dizi gravür üzerinde çalışmayı bıraktı . Dokumacılar teması üzerine altı eserden oluşan bir döngü, üç taşbaskı ( Yoksulluk , Ölüm ve Komplo ) ve aquatint ve zımpara kağıdıyla üç gravür ( Weavers March , Riot ve The End ) üretti. Dramanın gerçek bir örneği veya işçilerin idealleştirilmesi değil, baskılar işçilerin sefaletini, umudunu, cesaretini ve nihayetinde kıyameti ifade ediyordu.

Döngü, 1898'de halka açık bir şekilde sergilendi ve büyük beğeni topladı. Ancak Adolph Menzel , eserini Berlin'deki 1898 Büyük Berlin Sanat Sergisi'nin altın madalyası için aday gösterdiğinde, Kaiser Wilhelm II onayını esirgedi ve "Size yalvarırım beyler, bir kadın madalyası, bu gerçekten çok ileri gitmek olur. ... emirler ve onur madalyaları, değerli erkeklerin göğüslerine aittir." Yine de, The Weavers , Kollwitz'in en çok beğenilen eseri oldu.

Köylü Savaşı

Kollwitz'in ikinci büyük çalışma döngüsü Köylü Savaşıydı. Bu serinin doruk noktası, birçok ön çizim ve litografideki atılan fikirler nedeniyle 1902'den 1908'e kadar uzanıyordu. Alman Köylü Savaşı , Reformun ilk yıllarında Güney Almanya'da şiddetli bir devrimdi . 1525'ten itibaren köle muamelesi gören köylüler, feodal beylere ve kiliseye karşı silahlandılar. The Weavers'a benzer şekilde , bu çalışma grubu bir Hauptmann draması olan Florian Geyer'den etkilenmiş olabilir . Bununla birlikte, Kollwitz'in ilgisinin ilk kaynağı, o ve erkek kardeşi Konrad şakacı bir şekilde kendilerini bir devrimde barikat savaşçıları olarak hayal ettikleri zaman, gençliğine dayanıyor. Kollwitz'in sadece çocukluk bağlantısı değil, aynı zamanda sanatsal bir bağlantısı da vardı. Sesi olmayanların savunucusuydu ve işçi sınıfını kimsenin görmediği şekilde tasvir etmeyi severdi. Sanatçı , ayaklanmanın kahramanı olarak anılan bir kadın olan Black Anna karakteriyle özdeşleşti . Tamamlandığında, Köylü Savaşı gravürler, aquatintler ve yumuşak zeminlerden oluşuyordu: Çiftçilik , Tecavüz , Tırpan Bileme, Kasada Silahlanma , Salgın , Mahkumlar ve Savaştan Sonra. Savaştan Sonra, ürkütücü bir önsezi olarak tanımlanıyor, çünkü geceleri cesetleri arayan, oğlunu arayan bir anne var. Genel olarak, daha büyük boyutları ve dramatik ışık ve gölge hakimiyeti nedeniyle eserler, The Weavers'ınkinden teknik olarak daha etkileyiciydi . Bunlar, bir dağlayıcı olarak Kollwitz'in en yüksek başarılarıdır.

Kollwitz, Köylü Savaşı üzerinde çalışırken iki kez Paris'i ziyaret etti ve 1904'te nasıl heykel yapılacağını öğrenmek için Académie Julian'daki derslere kaydoldu . Aşındırma Salgını , Villa Romana ödülüne layık görüldü . Bu ödül, 1907'de Floransa'da bir stüdyoda bir yıl kalmayı sağladı . Kollwitz kaldığı süre boyunca hiçbir çalışma tamamlamamasına rağmen, daha sonra Floransa'da yaşadığı süre boyunca yaşadığı erken Rönesans sanatının etkisini hatırladı.

Kederli Ebeveynler , Kollwitz'in oğlu Peter için bir anıt, Vladslo Alman savaş mezarlığı , Belçika

Modernizm ve I. Dünya Savaşı

Almanya'ya döndükten sonra, Kollwitz çalışmalarını sergilemeye devam etti, ancak genç yurttaşlardan etkilendi. Dışavurumcular ve Bauhaus sanatçıları, Kollwitz'e ifade araçlarını basitleştirmesi için ilham verdi. Runover , 1910 ve Self-Portrait , 1912 gibi sonraki çalışmalar bu yeni yönü gösteriyor. Heykel çalışmalarına da devam etti.

Kollwitz, küçük oğlu Peter'ı 1914 Ekim'inde I. Dünya Savaşı'ndaki savaş alanında kaybetti. Çocuğunun kaybı, hayatında uzun süreli bir depresyon aşamasına başladı. 1914'ün sonunda, Peter ve ölen yoldaşları için bir anıt için çizimler yapmıştı. Anıtı 1919'da yıktı ve 1925'te yeniden başladı. The Grieving Parents adlı anıt nihayet tamamlandı ve 1932'de Belçika'nın Roggevelde mezarlığına yerleştirildi. Daha sonra Peter'ın mezarı yakındaki Vladslo Alman savaş mezarlığına taşındığında , heykeller de taşındı.

"Biz [kadınlara] kendi kanımızı vermekten daha acı verici fedakarlıklar yapma gücüne sahibiz. Sonuç olarak, kendi [erkeklerimizin] özgürlük uğruna savaştığını ve öldüğünü görebiliyoruz."

1917'de, 50. doğum gününde, Paul Cassirer'in galerileri, Kollwitz'in yüz elli çiziminden oluşan bir retrospektif sergi açtı.

Kollwitz kararlı bir sosyalist ve pasifistti ve sonunda komünizme çekildi . Siyasi ve sosyal sempatilerini tahta baskısında, " Karl Liebknecht için anma yaprağında " ve savaştan sonraki ilk birkaç hafta içinde Sosyal Demokrat Parti hükümetinin bir parçası olan Arbeitsrat für Kunst ile olan ilişkisinden dile getirdi. Savaş sona ererken ve yaşlı adamlar ve çocuklar için savaşa katılmaları için milliyetçi bir çağrı yapılırken, Kollwitz yayınlanmış bir açıklamada şunları söyledi:

Yeterince ölmek oldu! Başka bir adam düşmesin!

Karl Liebknecht için kağıt üzerinde çalışırken, oymacılığı anıtsal fikirleri ifade etmek için yetersiz buldu. Ernst Barlach'ın Secession sergilerinde yaptığı gravürleri inceledikten sonra , Liebknecht sayfasını yeni ortamda tamamladı ve 1926'ya kadar yaklaşık 30 gravür yaptı.

1919'da Kollwitz, bu pozisyonu elinde tutan ilk kadın olan Prusya Sanat Akademisi'nde profesör pozisyonuna atandı . Üyelik, düzenli bir gelir, büyük bir stüdyo ve tam bir profesörlük gerektiriyordu. 1933'te Nazi hükümeti onu bu görevinden istifaya zorladı.

1928'de Prusya Akademisi'nde Grafik Sanatlar Master Sınıfı'nın direktörlüğüne de atandı. Ancak, Nazi rejiminin iktidara gelmesinden sonra bu unvan yakında kaldırılacaktı .

Savaş ( Krieg )

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda , savaşa tepkisi sürekli bir çıkış buldu. 1922-23'te The Sacrifice , The Volunteers , The Parents , The Widow I , The Widow II , The Mothers ve The People adlı eserleri de içeren Savaş döngüsünü tahta baskı biçiminde üretti . Bu sanatın çoğu, onun ve Otto Dix'in savaş karşıtı propaganda yaratmak için üzerinde çalıştıkları savaş yanlısı propagandadan ilham aldı. Kollwitz, Almanya'da yeniden büyümeye başlayan savaş yanlısı duygularla savaşmak için bir savaşta yaşamanın dehşetini göstermek istedi. 1924'te en ünlü üç afişini bitirdi: Almanya'nın Açlıktan Ölen Çocukları , Ekmek ve Bir Daha Asla Savaş .

Ölüm Döngüsü

Şimdi daha küçük bir stüdyoda çalışıyor, 1930'ların ortalarında sekiz taştan oluşan son büyük litografi döngüsünü, Ölüm'ü tamamladı: Ölümü Karşılayan Kadın , Kucakta Kızla Ölüm , Bir Grup Çocuğa Ölüm Ulaşıyor , Ölüm Mücadeleleri ve Ölüm Mücadeleleri . Bir Kadın , Otoyolda Ölüm , Arkadaş Olarak Ölüm , Suda Ölüm ve Ölümün Çağrısı.

Tohum Mısır Öğütülmemeli (1942)

Richard Dehmel 1918 yılında I. savaşta ölen genç askerlere. 1942'de, bu kez II. Dünya Savaşı'na tepki olarak aynı isimle bir parça yaptı . Çalışma, bir anneyi, onları korumak için üç küçük çocuğa kollarını attığını gösteriyor.

Käthe Kollwitz'in Ölü Oğlu ile Anne heykeli ile Berlin'deki Neue Wache'nin içi - bugün "savaş ve diktatörlük kurbanları" için bir anıt olanın merkezinde.

Daha sonra yaşam ve İkinci Dünya Savaşı

1933'te Nasyonal-Sosyalist rejimin kurulmasından sonra , Nazi Partisi yetkilileri onu Dringender Appell'e verdiği desteğin ardından Akademie der Künste fakültesindeki görevinden istifa etmeye zorladı . Eserleri müzelerden kaldırıldı. Sergilenmesi yasak olmasına rağmen, "anne ve çocuk" eserlerinden biri Naziler tarafından propaganda için kullanıldı.

"Kendilerini sevinçle verirler; kendilerini doğruca göğe yükselen parlak, saf bir alev gibi verirler."

Temmuz 1936'da, o ve kocası, onu tutuklamak ve bir Nazi toplama kampına sürülmekle tehdit eden Gestapo tarafından ziyaret edildi ; böyle bir ihtimal kaçınılmaz hale gelirse intihar etmeye karar verdiler. Bununla birlikte, Kollwitz artık uluslararası bir isimdi ve başka bir işlem yapılmadı.

70. doğum gününde, "sanat dünyasının önde gelen şahsiyetlerinden 150'den fazla telgraf aldı" ve ailesine karşı misillemelere yol açma korkusuyla onu Amerika Birleşik Devletleri'nde barındırma tekliflerini reddetti.

1940'ta bir hastalıktan ölen kocasından ve iki yıl sonra II .

Berlin'de Kollwitz-Schmidt mezar arsası

1943'te Berlin'den tahliye edildi. O yılın ilerleyen saatlerinde evi bombalandı ve birçok çizim, baskı ve belge kayboldu. Önce Nordhausen'e , ardından Dresden yakınlarındaki Moritzburg kasabasına taşındı ve burada son aylarını Saksonya Prensi Ernst Heinrich'in konuğu olarak yaşadı . Kollwitz savaşın bitiminden sadece 16 gün önce öldü.

Miras

Gustav Seitz'in heykeli

Kollwitz, gravür, gravür ve litografide toplam 275 baskı yaptı. Neredeyse hayatı boyunca yaptığı tek portre, en az elli tane olan kendi resimleriydi. Bu otoportreler, yaşam boyu dürüst bir öz değerlendirme oluşturur; "bunlar psikolojik kilometre taşlarıdır".

Sessiz dizeleri bir acı çığlığı gibi iliklerine işliyor; Yunanlılar ve Romalılar arasında böyle bir çığlık hiç duyulmadı.

Dore Hoyer ve Mary Wigman'ın dans okulu olan Danslar Käthe Kollwitz için yaratıldı . Dans, 1946'da Dresden'de yapıldı. Käthe Kollwitz, William T. Vollmann'ın 2005 Ulusal Kitap Ödülü'nü kurgu dalında kazanan Avrupa Merkez'inde bir konu. Kitapta Vollmann, Almanya ve Sovyetler Birliği'nde İkinci Dünya Savaşı'nı çevreleyen çatışmalar ve olaylardan etkilenenlerin hayatlarını anlatıyor . Bölümü, aynı adlı heykelinden sonra "Ölü Çocuğu Olan Kadın" başlığını taşıyor.

Benzer bir Kollwitz heykelinin büyütülmüş bir versiyonu, Ölü Oğlu ile Anne , 1993 yılında Berlin'deki Neue Wache'nin merkezine yerleştirildi ve “Savaş Kurbanları ve Tiranlık” anıtı olarak hizmet ediyor.

40'tan fazla Alman okuluna Kollwitz'in adı verilmiştir. Gustav Seitz tarafından bir Kollwitz heykeli 1960 yılında Berlin'deki Kollwitzplatz'a yerleştirildi ve bugüne kadar burada kaldı.

Berlin , Köln ve Moritzburg'daki dört müze ve Koekelare'deki Käthe Kollwitz Müzesi yalnızca onun çalışmalarına adanmıştır. 1960 yılında kurulan Käthe Kollwitz Ödülü , onun adını almıştır.

1986'da, Jutta Wachowiak ile Kollwitz rolünde sanatçı hakkında bir DEFA filmi Käthe Kollwitz yapıldı .

Kollwitz, 2014 yılında yayınlanan 14 - Diaries of the Great War dizisinin 14 ana karakterinden biridir . Oyuncu Christina Große tarafından canlandırılmaktadır .

2017'de Google Doodle , Kollwitz'in 150. doğum gününü kutladı.

Sanatçının Portresi: Käthe Kollwitz , 13 Eylül – 26 Kasım 2017 tarihleri ​​arasında İngiltere'nin Birmingham kentindeki Ikon Gallery'de düzenlendi ve daha sonra Salisbury, Swansea, Hull ve Londra'da gösterilmesi planlanıyor.

Galeri

Edebiyat

  • Hannelore Fischer, Köln Käthe Kollwitz Müzesi için (Ed.): Käthe Kollwitz. Eserleri Üzerine Bir Araştırma. 1888 – 1942 , Hirmer yayıncıları, Münih 2022, ISBN  978-3-7774-3079-9 .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar