Judy Chicago - Judy Chicago

Judy Şikago
Judy Chicago.jpg
Doğmak
Judith Sylvia Cohen

( 1939-07-20 )20 Temmuz 1939 (82 yaşında)
Chicago, Illinois , ABD
gidilen okul Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles
Bilinen Kurulum
Boyama
Heykel
Önemli çalışma
 Akşam Yemeği Partisi
Uluslararası Onur Yorganı
Doğum Projesi
Powerplay
Holokost Projesi
Hareket Çağdaş
Feminist sanat
Ödüller Demirhindi Bursu, 1972
kullanıcı(lar) Anaïs Nin (mentor)
Holly Harp
Elizabeth A. Sackler

Judy Chicago (doğum Judith Sylvia Cohen ; 20 Temmuz 1939, Chicago, Illinois), kadınların tarihteki rolünü inceleyen doğum ve yaratılış görüntüleri hakkındaki ortak sanat enstalasyonları ile tanınan Amerikalı feminist sanatçı , sanat eğitimcisi ve yazardır. ve kültür. 1970'lerde Chicago , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki California Eyalet Üniversitesi Fresno'da (eski adıyla Fresno Eyalet Koleji) ilk feminist sanat programını kurdu ve feminist sanat ve sanat eğitimi için bir katalizör görevi gördü. Dünyanın çeşitli yerlerinde yüzlerce yayına dahil olması, dünya çapındaki sanat camiasındaki etkisini gözler önüne seriyor. Ek olarak, kitaplarının çoğu başka ülkelerde yayınlandı ve çalışmalarını uluslararası okuyucular için daha erişilebilir hale getirdi. Chicago'nun çalışmaları , kaynak ve piroteknik gibi emek yoğun becerilerle dengelenen iğne işi gibi çeşitli sanatsal becerileri içerir . Chicago'nun en iyi bilinen eseri Akşam Parti kalıcı yüklenir, Feminist Sanat Elizabeth A. Sackler Merkezi'nde de Brooklyn Müzesi . Akşam Yemeği Partisi , tarih boyunca kadınların başarılarını kutlar ve yaygın olarak ilk epik feminist sanat eseri olarak kabul edilir. Chicago'nun diğer önemli sanat projeleri arasında International Honor Quilt , The Birth Project , Powerplay ve The Holocaust Project sayılabilir .

Chicago, Time dergisinin 2018'in En Etkili 100 Kişisi arasında yer aldı .

Erken kişisel yaşam

Judy Chicago, 1939'da Chicago, Illinois'de Arthur ve May Cohen'in çocuğu olarak Judith Sylvia Cohen'de doğdu . Babası , Litvanyalı Yahudi Vilna Gaon da dahil olmak üzere yirmi üç kuşak haham soyundan geliyordu . Aile geleneğini bozan Arthur, bir işçi örgütleyicisi ve bir Marksist oldu . Geceleri bir postanede çalıştı ve gündüzleri Chicago ile ilgilenirken, eski bir dansçı olan May tıbbi sekreter olarak çalıştı . Arthur'un Amerikan Komünist Partisi'ne aktif katılımı, kadınlara yönelik liberal görüşler ve işçi haklarını desteklemesi, Chicago'nun kendi düşünce ve inanç biçimlerini güçlü bir şekilde etkiledi. Sırasında McCarthycilik 1950'lerde dönemin Arthur zor onu iş bulmak için yapılan ve aileye çok kargaşa neden olan, araştırılmıştır. 1945'te Chicago, bebek kardeşi Ben ile evde yalnızken, bir FBI ajanı evlerini ziyaret etti. Ajan, altı yaşındaki Chicago'ya babası ve arkadaşları hakkında sorular sormaya başladı, ancak Mayıs'ın eve dönüşünde ajanın sözü kesildi. Arthur'un sağlığı bozuldu ve 1953'te peritonitten öldü . May, ölümünü çocuklarıyla tartışmadı ve cenazeye katılmalarına izin vermedi. Chicago, yetişkin olana kadar ölümüyle uzlaşmadı; 1960'ların başında, çözülmemiş kedere atfedilen kanama ülseri ile neredeyse bir ay hastanede kaldı .

May sanatı sevdi ve çocuklarına sanat tutkusunu aşıladı, Chicago'nun bir sanatçı olarak geleceğinde ve erkek kardeşi Ben'in bir çömlekçi olarak nihai kariyerinde açıkça görüldüğü gibi . Chicago, üç yaşındayken çizmeye başladı ve derslere katılmak üzere Chicago Sanat Enstitüsü'ne gönderildi . Chicago, 5 yaşına geldiğinde "sanat yapmaktan başka bir şey yapmak istemediğini" biliyordu ve Chicago Sanat Enstitüsü'nde derslere katılmaya başladı. Başvurdu, ancak Sanat Enstitüsü'ne kabul edilmedi ve bunun yerine UCLA'ya bursla katıldı .

Eğitim ve erken kariyer

UCLA'dayken politik olarak aktif oldu, UCLA NAACP bölümü için afişler tasarladı ve sonunda onun ilgili sekreteri oldu. Haziran 1959'da Jerry Gerowitz ile tanıştı ve romantizm buldu. Okuldan ayrıldı ve ilk kez kendi stüdyo alanına sahip olarak onunla taşındı. Çift , 1959'da, Chicago'nun annesi ve erkek kardeşi, ona daha yakın olmak için Los Angeles'a taşınırken, New York'a otostopla gitti. Çift , 1960 yılında Los Angeles'tan Chicago'ya dönmeden önce bir süre Greenwich Village'da yaşadı ve böylece mezun oldu. Chicago, 1961'de Gerowitz ile evlendi . 1962'de Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun oldu ve Phi Beta Kappa Topluluğu'nun bir üyesiydi . Gerowitz 1963'te bir araba kazasında öldü, Chicago'yu harap etti ve birkaç yıl boyunca bir kimlik krizi geçirmesine neden oldu . 1964'te UCLA'dan Güzel Sanatlar Yüksek Lisansını aldı .

Lisansüstü okulda, Chicago soyut , ancak erkek ve kadın cinsel organları olarak kolayca tanınan bir dizi yaratmıştı . Bu ilk eserlere Bigamy adı verildi ve kocasının ölümünü temsil etti. Bir tanesi , vajinal bir formla birleşmeden önce "uçarken durdurulan" soyut bir penisi tasvir etti . Çoğunluğu erkek olan profesörleri bu eserler karşısında dehşete düştüler. Çalışmalarında cinsel organların kullanılmasına rağmen, Chicago cinsiyet politikalarını veya kimliği tema olarak kullanmaktan kaçındı.

1965'te Chicago, Los Angeles'taki Rolf Nelson Galerisi'ndeki ilk kişisel sergisinde sanat eserlerini sergiledi. Chicago, gösteriye katılan sadece dört kadın sanatçıdan biriydi. 1968'de Chicago'ya Lytton Center'daki "California Women in the Arts" sergisine neden katılmadığı sorulduğunda , "Kadın, Yahudi veya Kaliforniya olarak tanımlanan hiçbir grupta gösteri yapmayacağım. Bir gün" yanıtını verdi. hepimiz büyüdüğümüzde etiketler olmayacak." Chicago , kocasının ölümüne ilişkin bir başka referans olan "yaşamın değerliliği için bir metafor" temsil eden buz heykelinde çalışmaya başladı .

Pasadena Cankurtaranlar için Çalışma , prismacolor, 1968.

1969'da Pasadena Sanat Müzesi , bir "deneysel" galeride Chicago'nun küresel akrilik plastik kubbe heykellerini ve çizimlerini sergiledi. Amerika'da Sanat , Chicago'nun çalışmasının kavramsal sanat hareketinin ön saflarında yer aldığını ilan etti ve Los Angeles Times , çalışmayı "teorik New York tipi sanat" belirtisi göstermiyor olarak nitelendirdi. Chicago, erken dönem sanat eserlerini minimalist ve "erkeklerden biri" olmaya çalışması olarak tanımlardı . Chicago ayrıca , açık havada manipüle edilen renkli duman parlamalarını içeren "atmosferler" yaratmak için havai fişek ve piroteknik kullanarak performans sanatıyla deneyler yapacaktı . Bu çalışma aracılığıyla manzarayı "kadınsılaştırmaya" ve "yumuşatmaya" çalıştı.

Bu süre zarfında Chicago, işinde kendi cinselliğini de keşfetmeye başladı. O yarattı Pasadena LifeSavers yerleştirilen soyut resimler bir dizi oldu, akrilik boya üzerine pleksiglas . Çalışmalar, şekillerin "döner, çözülür, açılır, kapanır, titrer, hareket eder, kıpırdar" gibi bir yanılsama yaratmak için renkleri karıştırdı ve onun " çoklu orgazmdım " keşfini temsil etti . Chicago, Pasadena Lifesavers'ı kadın cinselliği ve temsiliyle ilgili çalışmalarında önemli bir dönüm noktası olarak kabul etti.

Cohen'den Gerowitz'e ve Chicago'ya: isim değişikliği

Chicago bir sanatçı olarak adını duyurdu ve kendisini bir kadın olarak tanımaya başladıkça, artık soyadı Cohen'e bağlı hissetmiyordu. Bu, babasının ölümünden duyduğu üzüntü ve kocasının ölümünden sonra evli adı Gerowitz ile olan bağlantısının kesilmesinden kaynaklanıyordu. Soyadı, bir erkekle evlilik veya miras yoluyla bağlantılı olmaktan bağımsız bir şeyle değiştirmeye karar verdi. 1965 yılında heykeltıraş Lloyd Hamrol ile evlendi . (1979'da boşandılar.) Galeri sahibi Rolf Nelson , güçlü kişiliği ve kalın Chicago aksanı nedeniyle ona "Judy Chicago" lakabını taktı . Yeni adının bu olacağına karar verdi. Soyadını yasal olarak etnik olarak yüklü Gerowitz'den daha tarafsız Chicago'ya değiştirerek, kendisini belirli bir sosyal kimlikten kurtardı. Chicago, adını yasal olarak değiştirmek için yeni kocasının imza onayının gerekli olduğu konusunda dehşete düştü. İsim değişikliğini kutlamak için, yeni soyadının yazılı olduğu bir sweatshirt giyerek, boksör kılığında sergi davetiyesi için poz verdi . Ayrıca Fullerton'daki California Eyalet Üniversitesi'ndeki 1970 kişisel sergisinde galerinin karşısına bir pankart astı: "Judy Gerowitz işbu vesileyle, erkek toplumsal egemenliği yoluyla kendisine dayatılan tüm isimlerden kurtuluyor ve kendi adını seçiyor, Judy Chicago." Aynı ifadeye bir reklam yerleştirildi Artforum 'ın Ekim 1970 sayısında.

Sanatsal kariyer

Feminist sanat hareketi ve 1970'ler

1970 yılında Chicago , kadınlara işlerinde kadın bakış açısını ifade etmek için gereken becerileri öğretmeyi umarak Fresno State College'da tam zamanlı olarak ders vermeye karar verdi . Fresno'da sadece kadınlardan oluşan bir sınıf planladı ve kampüs dışında "erkeklerin varlığından ve dolayısıyla beklentilerinden" kaçmayı öğretmeye karar verdi. 1970 sonbaharında Fresno Eyalet Koleji'nde ilk kadın sanat dersini verdi. 1971 baharında tam 15 ünitelik bir program olan Feminist Sanat Programı oldu . Bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk feminist sanat programıydı. Fresno State College'da Chicago'da öğrenim gören on beş öğrenci: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman ve Cheryl Zurilgen. Feminist Sanat Programı olarak birlikte bu kadınlar, Fresno şehir merkezinde 1275 Maple Avenue'de kampüs dışı bir stüdyo kiraladı ve yeniledi. Burada sanat üzerine işbirliği yaptılar, okuma grupları düzenlediler ve daha sonra sanatlarını etkileyen yaşam deneyimleri hakkında tartışma grupları oluşturdular. Tüm öğrenciler ve Chicago, alanı kiralamak ve malzemeler için ödeme yapmak için ayda 25 dolar katkıda bulundu. Daha sonra Judy Chicago ve Miriam Schapiro , California Sanat Enstitüsü'nde Feminist Sanat Programını yeniden kurdular . Chicago, Cal Arts'a gittikten sonra, Fresno State College'daki sınıfa 1971'den 1973'e kadar Rita Yokoi ve ardından 1973'te Joyce Aiken tarafından 1992'de emekli olana kadar devam edildi.

Chicago, Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman ve Rachel Rosenthal'ı da içeren bir grup olan "birinci nesil feminist sanatçılardan" biri olarak kabul edilir . Feminist yazı ve sanatı geliştirmek için 1970'lerin başında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Feminist sanat hareketinin bir parçasıydılar .

Chicago, California Sanat Enstitüsü'nde öğretmen oldu ve Feminist Sanat Programlarının lideriydi. 1972'de program , sanatta kadın bakış açısını sergileyen ilk sanat sergi alanı olan Miriam Schapiro ile birlikte Womanhouse'u yarattı . İle Arlene Raven ve Bretteville de Sheila Levrant , Chicago, Los Angeles kurucuları Kadının Building Bu sanat okulu ve sergi alanı özellikli sanat yerinden kadınlar tarafından yapılan bu 1893 Dünyanın En Kolombiyalı Sergisinde bir pavyonda adını bir yapıda 1973 yılında oldu Dünya. Bu, kurucular tarafından "kadınların sanatta eğitiminde deneysel bir program" olarak tanımlanan Feminist Stüdyo Atölyesi'ne ev sahipliği yaptı. Amacımız, yeni bir sanat kavramı, yeni bir sanatçı türü ve hayatlardan, duygulardan inşa edilmiş yeni bir sanat topluluğu geliştirmektir. ve kadınların ihtiyaçları." Bu dönemde Chicago, üzerlerinde geometrik formlar olan, öncelikle soyut olan sprey boyayla boyanmış tuvaller yaratmaya başladı . Bu eserler, aynı ortamı kullanarak, "dişil" kelimesinin anlamı etrafında daha fazla merkezlenmek için gelişti. Şikago kuvvetle etkilendi Gerda Lerner olan yazıları habersiz ve cahil olmaya devam kadınlar onu ikna kadın tarihi , bağımsız ve kolektif mücadele etmeye devam edecekti.

kadın evi

Ana madde: Kadın evi

Womanhouse , Judy Chicago ve Miriam Schapiro'nun yer aldığı bir projeydi . 1971 sonbaharında başladı ve Feminist Sanat'ın ilk halka açık sergisiydi. Chicago ve Schapiro, California Sanat Enstitüsü'nde Feminist Sanat Programını yeni kurmuş ve kursu doldurmak için yirmi bir kız öğrenci seçmişti. Yıla, zamanlarının çoğunu kadın olarak sorunları hakkında konuşarak geçiren kadın sanatçıları içeren büyük ölçekli bir ortak projeyle başlamak istediler. Bu sorunları yakıt olarak kullandılar ve proje üzerinde çalışırken onlarla ilgilendiler. Womanhouse fikri, kursun başlarında kadınların geleneksel olarak ilişkilendirildiği bir yer olarak ev hakkında yaptıkları bir tartışma sırasında ateşlendi ve ev içinde kadınlık, eşlik ve annelik gerçeklerini vurgulamak istediler. Chicago, kız öğrencilerin genellikle sanata, araçlara ve süreçlere aşina olmamaları ve kendilerini çalışan insanlar olarak görememeleri nedeniyle sınırlarını zorlama isteksizlikleriyle yaklaştıklarını düşünüyordu. Bu ortamda kadın sanatçılar, kadınların geleneksel rollerini ve deneyimlerini ve bunların nasıl sergilenebileceğini denediler. "Feminist Sanat Programının amacı, kadınların kişiliklerini sanatçı olma arzularıyla daha uyumlu olacak şekilde yeniden yapılandırmalarına ve sanat yapmalarını kadın olarak deneyimlerinden yola çıkarak inşa etmelerine yardımcı olmaktır." Womanhouse , kadın deneyiminin çocuklukta başlayan, evdeki ev işleri, regl, evlilik vb. mücadeleleri kapsayan "gerçek" dramatik bir temsilidir.

1975'te Chicago'nun ilk kitabı Through the Flower yayınlandı; "bir kadın sanatçı olarak kendi kimliğini bulma mücadelesini kronikleştirdi."

Akşam yemeği partisi

Ana madde: Akşam Yemeği Partisi
Judy Chicago Akşam Yemeği Partisi.jpg
Brooklyn Müzesi'nde kurulan Akşam Yemeği Partisi .

Chicago kalbine Lerner ders almaya karar verdi ve yaklaşık öğretme kadınlara harekete geçti onların geçmişi. Bu eylem Chicago olacak başyapıtı , akşam yemeği partisine toplanmasında şimdi, Brooklyn Müzesi . Beş yılını aldı ve tamamlanması yaklaşık 250.000 dolara mal oldu. İlk olarak, Chicago projeyi Santa Monica stüdyosunda tasarladı : 39 yer ayarından oluşan 48 fit x 43 fit x 36 fit ölçülerinde büyük bir üçgen . Her yer ayarı, sanatçılar, tanrıçalar, aktivistler ve şehitler gibi tarihi veya efsanevi bir kadın figürünü anıyor. Her iki tarafta da on üç kadın temsil ediliyor; bu, geleneksel cadılar meclisinde olduğu söylenen sayıyla karşılaştırılabilir ve Son Akşam Yemeği'ne katılanların sayısını üç katına çıkarır. İşlemeli masa rayları, kadın zamanının stil ve tekniğinde dikilir. Eserin üzerinde bulunduğu "Miras Katı"na çok sayıda başka kadın ismi de kazınmıştır. Proje, iğne işi , heykeller ve sürecin diğer yönlerini oluşturmak için gönüllü olan, çoğunluğu kadın olmak üzere 400'den fazla kişinin yardımıyla hayata geçti . Ne zaman Akşam Parti ilk inşa edilmiş, bir gezici sergi oldu. Kar amacı gütmeyen kuruluşu Through the Flower, aslen sanat eserinin yaratılması ve seyahat masraflarını karşılamak için yaratıldı. Jane Gerhard , Judy Chicago ve Akşam Yemeği Partisi'ne "Akşam Yemeği Partisi: Judy Chicago ve Popüler Feminizmin Gücü, 1970–2007" başlıklı bir kitap ayırdı .

Akşam Yemeği Partisi için ilham, Chicago'nun kendini erkek egemen bir etkinlikte bulduğu kişisel bir deneyimden geldi. Bu etkinlik, yüksek eğitimli kadın ve erkekleri içeriyordu, ancak erkekler, mekanın sohbetine ve özüne hakim oldu. Chicago, genellikle göz ardı edilen önemli kadınları öne çıkarıyor ve kadın hakları için adım atanlara kredi veriyor. Bu çalışma, bir ifadeden daha az, daha çok bir onurlandırma ve bir şükran ve ilham biçimidir. Chicago, parçanın erkek egemen toplumlarda kadınların katlandığı güç ve eşitlik mücadelesini öğretmesini istedi. Güçlü kadınlar arasında bir buluşma olasılığını ve bunun insanlık tarihini nasıl değiştirebileceğini düşünüyor.

The New York Times'tan Hilton Kramer de dahil olmak üzere birçok sanat eleştirmeni, çalışmalarından etkilenmedi. Bay Kramer, Chicago'nun amaçlanan vizyonunun bu parça aracılığıyla iletilmediğini ve "kadınların hayal gücü üzerine çirkin bir iftira gibi göründüğünü" hissetti. Sanat eleştirmenleri çalışmalarının derinlikten yoksun olduğunu ve akşam yemeği partisinin sadece "tabaklardaki vajinalar" olduğunu düşünmesine rağmen, popülerdi ve genel halkı büyüledi. Chicago, çalışmalarına üç kıtada altı ülkede giriş yaptı. Eserleriyle bir milyondan fazla kişiye ulaştı. Çalışmaları eleştirmenleri memnun etmemiş olabilir, ancak feminist mesajı halkı büyüledi ve öne çıkan 39 tarihi figürü ve 999 diğer kadını onurlandırdı.

1981'deki bir röportajda Chicago, çalışmaya tepki olarak gelen tehditlerin ve nefret dolu kınamaların, hayatında deneyimlediği tek intihar riski dönemini getirdiğini ve kendini "yaralı bir hayvan gibi" olarak nitelendirdiğini söyledi. Küçük bir kırsal topluluğa taşınarak halkın dikkatinden kaçtığını ve arkadaşlarının ve tanıdıklarının onun için idari destek rolleri üstlendiğini, örneğin postasını açmak gibi , kendisini belgeleyen kitap olan Mirasımızı Nakış üzerinde çalışmaya adadığını belirtti. proje. Daha sonra şunları söyledi:

Şimdi ileri gidersem, bunun nedeni, ilerlememi sağlayacak, inşa edilmekte olan bir destek ağıdır. Bir sanatçı olarak kaderim, kadın cinsiyetinin bir üyesi olarak kaderimle tamamen bağlantılı. Ve biz kadınlar ilerledikçe ben de ilerliyorum. Bu kabul edilmesi çok ama çok zor bir şey çünkü sanki ben de tam olarak yapamadım; ama uzun bir yol kat ettim, biliyorum uzun bir yol kat ettim. Ve bu, diğer kadınların o kadar uzağa ve daha uzağa gelebileceği anlamına gelir.

Doğum Projesi ve PowerPlay

1980'den 1985'e kadar Chicago, Birth Project'i yarattı . Oluşturulması beş yıl sürdü. Parça, kadının anne olarak rolünü kutlamak için doğum görüntüleri kullandı . Chicago, sanat dünyasında doğumun tasviri ve temsili eksikliğinden dolayı bu kolektif çalışmayı yaratmak için ilham aldı. Enstalasyon , bir erkek tanrının , bir kadının katılımı olmadan bir erkek insan olan Adem'i yarattığı fikrine odaklanan Genesis yaratılış anlatısını yeniden yorumladı . Chicago, parçayı "ruhumun girintileri arasında gizlenmiş ilkel bir kadın benliğini ortaya çıkaran" olarak nitelendirdi. Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Yeni Zelanda'dan 150 iğne işçisi , kapitone , makrome , nakış ve diğer tekniklerle 100 panel üzerinde çalışarak projeye yardımcı oldu . Parçanın boyutu, nadiren bütünüyle görüntülendiği anlamına gelir. Birth Project'teki parçaların çoğu Albuquerque Müzesi koleksiyonunda bulunuyor .

Chicago kişisel olarak annelikle ilgilenmiyordu. Bu yolu seçen kadınlara hayranlık duysa da kendisi için doğru bulmuyordu. 2012 gibi yakın bir zamanda, "Bu dünyada çocuklarım ve sahip olduğum kariyere sahip olmamın hiçbir yolu yoktu" dedi.

Birth Project ile örtüşen Chicago , 1982'de PowerPlay üzerinde bağımsız olarak çalışmaya başladı . Büyük ölçekli tablolar, çizimler, döküm kağıt kabartmalar ve bronz kabartmalar serisi Doğum Projesi'nden tamamen farklıdır . Bununla birlikte, her iki dizinin ortak noktası, konularının Batı sanatında nadiren tasvir edilen konularla ilgilenmesidir. Paradoksal olarak, PowerPlay serisi, Chicago'nun Batı sanat geleneğini temsil eden Rönesans sanatçılarının başyapıtlarını gördüğü İtalya gezisinden ilham aldı. Judy Chicago'nun otobiyografik kitabında yazdığı gibi: “Büyük Rönesans resimlerini gerçekten görmekten büyük ölçüde etkilenecektim. Anıtsal ölçeklerine ve netliklerine bakmak, erkeklik incelememi kahramanca çıplakların klasik geleneğinde ve bunu bir dizi büyük ölçekli yağlı boya resimde yapmaya karar vermeme neden oldu.

Daha şimdiden, Kontrol Etme İhtiyacıyla Sakatlanmış/Kör Bireysellik, Doğaya İşeme, Dünyayı Yok Etme, Tabancanın Gölgesinde, Güç Tarafından Bozulma vb . eserlerin başlıkları, Chicago'nun erkek şiddet davranışına odaklandığını gösteriyor. Bununla birlikte, yüz ifadelerinin ve erkek vücudunun bölümlerinin parlak renkli görüntüleri, yalnızca saldırganlığı ve gücü değil, aynı zamanda kocası Donald Woodman'ın poz verdiği Woe/Man gibi kırılganlığı da ifade ediyor. Judy Chicago, erkekliğin doğasını ve tarihini araştırırken, neredeyse hiç materyal olmadığını keşfetti, “neredeyse sadece kadınlar üzerinde çalışılacak ve yazılacak bir cinsiyetmiş gibi. Ve var olan şey o kadar da anlayışlı görünmüyordu.”

Erkek egemen sanat dünyasında tanınan başarılı bir sanatçı olmak için verdiği mücadeleler ve Chicago'nun çalışmalarına yönelik sürekli küçümsemesi göz önüne alındığında, dizi onun kişisel hayatıyla çok alakalı görünüyor. “Gözlemden, deneyimden ve tabii ki, pek çok erkeğin kadınlara ve genel olarak dünyaya karşı ne kadar yıkıcı davrandığına duyduğu öfkeden yola çıkarak kendi hakikat duygusuna” bağlıydı.

Chicago, erkek bedenlerini betimleyerek geleneksel erkek bakışını kadın bakışıyla değiştirerek kadınların erkekleri nasıl algıladığını gösterdi. Dediği gibi: “Kadın bedeninin bu kadar çok duygunun deposu olarak kullanılmasını sürdürmek istemediğimi biliyordum; aşk, korku, özlem, tiksinme, arzu ve terör gibi her şey, çoğu zaman farklı bakış açılarıyla da olsa hem erkek hem de kadın sanatçılar tarafından kadına yansıtılmış gibi görünüyordu. Erkek vücudunun hangi duyguları ifade edebileceğini merak ettim.”

“ PowerPlay , Chicago'nun daha az bilinen ve muhtemelen en yanlış anlaşılan çalışma alanlarından biridir.” Bu güçlü serinin "ilk sergisi 1986'da bu kadar az ilgi görmesi" oldukça şaşırtıcı. Ancak günümüzde dizi, “ilk elden deneyimlediğimiz ve tanık olduğumuz gücün suistimalleri üzerine çağdaş diyaloğumuzla daha alakalı olamazdı.”

Yeni bir işbirliği türü ve Holokost Projesi

1980'lerin ortalarında Chicago'nun çıkarları "kadın kimliği sorunlarının" ötesinde, Holokost bağlamında eril gücün ve güçsüzlüğün araştırılmasına kaydı." Chicago'nun The Holocaust Project: From Darkness to Light (1985–93), 1985'in Yılbaşı Gecesi'nde evlendiği kocası fotoğrafçı Donald Woodman ile bir işbirliğidir . Chicago'nun önceki kocalarının ikisi de Yahudi olsa da, Woodman ile tanışana kadar değildi. kendi Yahudi mirasını keşfetmeye başladığını söyledi. Chicago , Holokost hakkında epik bir şiir yazan şair Harvey Mudd ile tanıştı . Chicago şiiri resmetmekle ilgilendi, ancak bunun yerine kendi görsel ve yazılı sanatını kullanarak kendi eserini yaratmaya karar verdi. Chicago, sekiz yıl süren parçayı tamamlamak için kocasıyla birlikte çalıştı. Holokost kurbanlarını belgeleyen eser, Chicago'nun hayatında kişisel bir kayıp döneminde yaratıldı: kardeşi Ben'in Lou Gehrig hastalığından ölümü ve annesinin kanserden ölümü .

Chicago, Holokost'un trajik olayını, mağduriyet, baskı, adaletsizlik ve insan zulmünü keşfetmek için bir prizma olarak kullandı. Projeye ilham vermek için Chicago ve Woodman , Nazi toplama kamplarında ve diğer ilgili Holokost bölgelerinde Holokost'tan kurtulanlarla yapılan röportajları içeren Shoah belgeselini izlediler . Ayrıca fotoğraf arşivlerini araştırdılar ve Holokost hakkında yazılar yazdılar. Birkaç ay boyunca toplama kamplarını gezdiler ve İsrail'i ziyaret ettiler . Chicago, çevrecilik , Kızılderili soykırımı ve Vietnam Savaşı gibi başka sorunları da işin içine soktu . Chicago bu konularla çağdaş sorunları Holokost'un arkasındaki ahlaki ikilemle ilişkilendirmeye çalıştı. Çalışmanın bu yönü, Holokost'un bu diğer tarihsel ve çağdaş kaygılarla karşılaştırılması nedeniyle Yahudi toplumu içinde tartışmalara neden oldu. Holokost Proje: karanlıktan ışığa : dahil farklı ortamlar yapılmış onaltı büyük ölçekli eserlerden oluşuyor goblen , vitray , metal işleri, ahşap işleri, fotoğraf, resim ve dikiş ait Audrey Cowan . Sergi, Şabat'ta bir Yahudi çifti gösteren bir parça ile sona eriyor . Parça, izleyici için tam bir sergi deneyimi sağlayan 3000 metrekareden oluşuyor. Holokost Projesi: Karanlıktan Işığa ilk kez Ekim 1993'te Chicago'daki Spertus Müzesi'nde sergilendi . Parçadaki çalışmaların çoğu, Pittsburgh, Pennsylvania'daki Holokost Merkezinde düzenleniyor .

Önümüzdeki altı yıl boyunca Chicago, toplama kampı kurbanlarının deneyimlerini araştıran eserler yarattı. Yahudi Rönesansı dergisinden Galit Mana , " Odaktaki bu değişiklik, Chicago'nun Yahudi geleneğine vurgu yapan diğer projeler üzerinde çalışmasına yol açtı", Chicago'nun "feminizmi ve kadın cinselliğini temsiline getirdiği Şarkıların Şarkısından Sesler (1997) de dahil olmak üzere " not ediyor. güçlü İncil kadın karakterleri."

Mevcut iş ve yaşam

1985'te Chicago, fotoğrafçı Donald Woodman ile evlendi . Çiftin 25. evlilik yıldönümlerini kutlamak için 2010 yılında bir "Yenileme Ketubah" yarattı.

1994 yılında Chicago, altı yıllık bir süre içinde tamamlanan "Resolutions: A Stitch in Time" serisine başladı. Eser, 2000 yılında New York Sanat ve Tasarım Müzesi'nde halka sergilendi .

1996'da Chicago ve Woodman , Woodman'ın üç yılını bir eve dönüştürmek için harcadığı Belen, New Mexico'daki tarihi bir demiryolu oteli olan Belen Hotel'e taşındı .

Chicago'nun arşivleri Radcliffe College'daki Schlesinger Kütüphanesi'nde , kadın tarihi ve kültür kitaplarından oluşan koleksiyonu ise New Mexico Üniversitesi koleksiyonunda tutuluyor . 1999'da Chicago, UCLA Mezunları Profesyonel Başarı Ödülü'nü aldı ve Lehigh Üniversitesi , Smith Koleji , Duke Üniversitesi ve Russell Sage Koleji'nden fahri dereceler aldı . 2004 yılında Chicago, Moore College of Art & Design'dan Vizyoner Kadın Ödülü aldı . O seçildi Milli Kadın Tarih Projesi için honoree Kadın History Month Chicago için feminist sanat eğitim materyallerinin onun koleksiyonunu bağışladı 2008 yılında Penn State Üniversitesi , bu o New Mexico'da yaşayan bildirildi 2.012 Yuhanna 2011 yılında. 2011'de Chicago, Getty Müzesi'ndeki "Eşzamanlılar" sergisinin açılışı için Los Angeles'a döndü ve daha önce 1960'larda sahne aldığı Pomona Koleji futbol sahasında havai fişek tabanlı bir yerleştirme parçası yaptı .

Chicago , 2012'de Birleşik Krallık'ta biri Londra'da ve diğeri Liverpool'da olmak üzere iki kişisel sergi açtı . Liverpool sergisi, Chicago'nun Virginia Woolf hakkındaki kitabının lansmanını içeriyordu . Bir zamanlar sanatsal ifadesinin çevresel bir parçası olan Chicago, şimdi yazmanın kariyerine iyi bir şekilde entegre olduğunu düşünüyor. O yıl, Palm Springs Sanat Fuarı'nda Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne de layık görüldü.

2018 yapımı !Women Art Revolution filmi için röportaj yaptı .

Chicago, sanatı için yeni yönler keşfederek kendini zorlamaya çalışır; Kariyerinin başlarında, air-brush yapmayı öğrenmek için araba gövdesi okuluna gitti ve pratiğini cam da dahil olmak üzere çeşitli medyaları içerecek şekilde genişletti. Kişi Chicago'nun felsefesine göre yaşarsa bu tür riskleri almak daha kolaydır: "Kariyer odaklı değilim. Damien Hirst'ün noktaları satıldı, o yüzden binlerce nokta yaptı. Ben, mesela, bunu asla yapmazdım! Hatta olmaz. başıma gelir."

Chicago'nun sanat eserleri British Museum , Brooklyn Museum , Getty Trust , Los Angeles County Museum of Art , New Mexico Museum of Art , The National Gallery of Art , The National Museum of Women gibi birçok müzenin daimi koleksiyonlarında yer almaktadır . Sanat , Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi ve San Francisco Modern Sanat Müzesi .

2018'de Gloria Steinem ile yaptığı bir röportajda Chicago, "bir sanatçı olarak amacının" "her şeyi erkek bakışıyla öğrenmek yerine, kadın deneyiminin evrensele giden yol olduğu görüntüler yaratmak" olduğunu açıkladı.

2021'de Ulusal Kadınlar Onur Listesi'ne girdi .

Önemli bir retrospektif sergi başlıklı Judy Chicago: Retrospektif, sergilendi De Young Museum 2021 yılında San Francisco'da.

Stil ve iş

Chicago, 1970'lerin başındaki feminist hareketin odak noktası olan "sıradan" kadından ilham aldı. Bu ilham, özellikle Akşam Yemeği Partisi'nde , genellikle kültürel olarak kadınlarla ilişkilendirilen tekstil işleri ve zanaat , sanat türleri ile bir hayranlık olarak işine karıştı . Chicago kendini "maço sanatları" konusunda eğitti, otomobil karoseri çalışmaları, tekne yapımı ve piroteknik dersleri aldı . Oto kaporta çalışması sayesinde, sprey boyama tekniklerini ve sonraki çalışmalarının imzası olacak her türlü ortamla renk ve yüzeyi birleştirme becerisini öğrendi . Tekne yapımında öğrenilen beceriler, heykel çalışmalarında kullanılacak ve performans parçaları için havai fişek oluşturmak için piroteknik kullanılacaktı . Bu beceriler, Chicago'nun heykeline cam elyafı ve metal getirmesine izin verdi ve sonunda , Akşam Yemeği Partisi'nde eserler yaratmak için kullanılacak porselen resim sanatını öğrenmek için Mim Silinsky'nin yanında çırak olacaktı . Chicago , Holokost Projesi için kullandığı sanatsal alet kemerine vitray becerisini de ekledi . Fotoğrafçı Donald Woodman ile olan ilişkisi geliştikçe, Chicago'nun çalışmalarında fotoğrafçılık daha fazla yer aldı. 2003'ten beri Chicago camla çalışıyor .

İşbirliği, Chicago'nun kurulum işlerinin önemli bir yönüdür. Womanhouse, The Dinner Party , The Birth Project ve The Holocaust Project , Chicago ve yüzlerce gönüllü katılımcı ile ortak bir süreç olarak tamamlandı. Gönüllü zanaatkarların becerileri, genellikle tekstil sanatları gibi "basmakalıp" kadın sanatlarıyla bağlantılı olarak değişir . Chicago, diğer sanatçıların özellikle başarısız olduğu bir görev olan yardımcılarını işbirlikçiler olarak kabul etmeye dikkat ediyor.

Çiçeğin içinden

1978'de Chicago , kar amacı gütmeyen feminist bir sanat organizasyonu olan Through the Flower'ı kurdu . Organizasyon, halkı sanatın önemi ve kadınların başarılarını vurgulamak için bir araç olarak nasıl kullanılabileceği konusunda eğitmeyi amaçlamaktadır. Through the Flower , Brooklyn Müzesi'nde kalıcı bir ev bulmadan önce The Dinner Party'nin depolanmasını üstlenen Chicago'nun eserlerinin koruyucusu olarak da hizmet ediyor . Örgüt ayrıca feminist sanat fikirleri ve pedagoji hakkında eğitim için "yaşayan bir müfredat" olarak hizmet eden Akşam Yemeği Partisi Müfredatını da sürdürdü . Müfredatın çevrimiçi yönü 2011 yılında Penn State Üniversitesi'ne bağışlanmıştır .

öğretmenlik kariyeri

Judy Chicago , 1960'larda UCLA'da lisans ve yüksek lisans derecesini alırken modern sanat kurumlarında, müzelerde ve okullarda yaygın olan cinsiyetçiliğin farkına vardı . İronik olarak, bu gözleme bir lisans öğrencisi olarak meydan okumadı. Aslında, erkek meslektaşlarının sanatsal tarzları ve alışkanlıklarında erkeklik olarak düşündüğü şeyi hem sanat eserinde hem de kişisel tarzında eşleştirmeye çalışarak tam tersini yaptı. Sadece ağır sanayi malzemeleriyle çalışmakla kalmadı, puro içti, "erkeksi" giyindi ve motosiklet şovlarına katıldı. Toplumun kadınları erkekleri tanıdığı gibi profesyonel sanatçılar olarak görmediğini fark ettikçe bu farkındalık artmaya devam etti. Buna kızan Chicago, bu enerjiyi kanalize etti ve bir kişi ve öğretmen olarak feminist değerlerini güçlendirmek için kullandı. Öğretmenlerin çoğu derslerini tekniğe, görsel biçimlere ve renge dayandırırken, Chicago'nun öğretilerinin temeli sanatın içeriği ve özellikle feminizmdeki toplumsal önemi üzerineydi . Chicago'nun uzun yıllar birlikte çalıştığı erkek egemen sanat topluluğundan yola çıkarak, araştırmaya, sosyal veya politik görüşlere ve/veya deneyime dayalı sanata değer verdi. Öğrencilerinin, kadınlığın onlar için ne anlama geldiğini feda etmek zorunda kalmadan sanat mesleklerinde büyümelerini istedi. Chicago, adet görme ve doğum yapma gibi "kadın merkezli içeriğin", sanat için " kişiseldir politiktir " içeriği olarak öğretmen tarafından teşvik edildiği bir sanat eğitimi metodolojisi geliştirmiştir . Chicago, içerik aramalarına ve içeriğin sanata çevrilmesine rehberlik etmek için öğrencileri aktif olarak dinleyerek öğretmeni kolaylaştırıcı olarak savunuyor. Öğretim metodolojisini "katılımcı sanat pedagojisi " olarak adlandırıyor.

Feminist Sanat Programı ve Womanhouse'da yaratılan sanat , sanat dünyası da dahil olmak üzere toplumda tabu olan kadınların yaşamlarına dair bakış açıları ve içerik getirdi. 1970 yılında Chicago geliştirilen Feminist Sanat Programı California State University, Fresno de ve diğer öğretim gibi öğrenciler tarafından bir sanat sergisi ile sonuçlandırmak projeleri hayata geçirdi Womanhouse ile Miriam Schapiro CalArts ve SINsation , Indiana Üniversitesi, 1999 yılında Teoriden Pratiğe : 2000 yılında Duke Üniversitesi'nde Keşif Yolculuğu, Evde: 2002'de Western Kentucky Üniversitesi'nde Judy Chicago ve Donald Woodman ile Bir Kentucky Projesi , 2004'te California Polytechnic State Üniversitesi ve Pomona Sanat Kolonisi'nde Geleceği Tasarlamak ve Evoke/Invoke/ Provoke Judy Chicago'nun öğretim projelerde yer 2005. Çeşitli öğrenci Vanderbilt Üniversitesi'nde dahil, sanatçılar olarak başarılı kariyerlerine kurulan Suzanne Lacy , Faith Wilding ve Nancy Youdelman .

2000'lerin başında Chicago, öğretim stilini üç bölüme ayırdı: hazırlık, süreç ve sanat yapma. Her birinin belirli bir amacı vardır ve çok önemlidir. Hazırlık aşamasında öğrenciler derin bir kişisel kaygıyı tespit eder ve ardından bu konuyu araştırır. Süreç aşamasında öğrenciler, kullanmayı planladıkları materyalleri ve çalışmalarının içeriğini tartışmak için bir grup halinde bir araya gelirler. Son olarak, sanat yapma aşamasında öğrenciler malzeme bulur, eskiz yapar, eleştirir ve sanat üretir.

Chicago'dan kitaplar

  • Akşam Yemeği Partisi: Mirasımızın Bir Sembolü . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1979). ISBN  0-385-14567-5 .
  • Susan Hill'le birlikte. Mirasımızı İşlemek: Akşam Yemeği Partisi İğne Oyası . Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1980). ISBN  0-385-14569-1 .
  • Doğum Projesi . New York: Doubleday (1985). ISBN  0-385-18710-6 .
  • Çiçeğin Ötesinde: Feminist Bir Sanatçının Otobiyografisi . New York: Penguen (1997). ISBN  0-14-023297-4 .
  • Kitty City: Bir Kedi Saatleri Kitabı . New York: Harper Tasarım (2005). ISBN  0-06-059581-7 .
  • Çiçeğin İçinden: Bir Kadın Sanatçı Olarak Mücadelem . Lincoln: Yazarların Seçimi Basın (2006). ISBN  0-595-38046-8 .
  • ile Frances Borzello . Frida Kahlo: Yüz Yüze . New York: Prestel ABD (2010). ISBN  3-7913-4360-2 .
  • Kurumsal Zaman: Stüdyo Sanat Eğitiminin Eleştirisi . New York: Monacelli Press (2014). ISBN  9781580933667 .

Açıklayıcı notlar

alıntılar

Genel kaynaklar

daha fazla okuma

  • Dickson, Rachel (ed.), Judy Battalion, Frances Borzello, Diane Gelon, Alexandra Kokoli, Andrew Perchuk'un katkılarıyla. Judy Chicago'nun fotoğrafı . Lund Humpries, Ben Uri (2012). ISBN  978-1-84822-120-8 .
  • Levin, Gail. Judy Chicago Olmak: Sanatçının Biyografisi . New York: Taç (2007). ISBN  1-4000-5412-5 .
  • Lippard, Lucy, Elizabeth A. Sackler, Edward Lucie-Smith ve Viki D. Thompson Wylder. Judy Chicago'nun fotoğrafı . ISBN  0-8230-2587-X .
  • Lucie-Smith, Edward. Judy Chicago: Bir Amerikan Vizyonu . New York: Watson-Guptill (2000). ISBN  0-8230-2585-3 .
  • Tarihin Dışında: Judy Chicago . DVD. Phoenix Öğrenme Grubu (2008).

Dış bağlantılar