John Frankenheimer - John Frankenheimer

John Frankenheimer
Doğmak	John Michael Frankenheimer ( 1930-02-19 )19 Şubat 1930 Queens , New York , ABD
Öldü	6 Temmuz 2002 (2002-07-06)(72 yaşında) spinal cerrahi sonrası inme Los Angeles, Kaliforniya , ABD
gidilen okul	Williams Koleji
Meslek	Film yönetmeni
aktif yıllar	1948-2002
eş(ler)	Joanne Frankenheimer (boşanmış) Carolyn Miller ​ ​ ( M.  1954; div.  1962) Evans Evans ​ ( M.  1963)
Çocuklar	2 (Miller ile birlikte)

John Michael Frankenheimer (19 Şubat 1930 - 6 Temmuz 2002), sosyal dramalar ve aksiyon / gerilim filmleriyle tanınan Amerikalı bir film ve televizyon yönetmeniydi. Onun filmleri arasında idi Alcatraz Birdman (1962), Mançurya Adayı (1962), mayıs ayında Yedi Gün (1964), Tren (1964), Saniye (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Kara Pazar (1977), Ronin (1998) ve Ren Geyiği Oyunları (2000).

1990'larda Duvara Karşı , The Burning Season , Andersonville ve George Wallace gibi televizyon filmlerini yöneterek - arka arkaya üç - dört Emmy Ödülü kazandı ve bunların sonuncusu En İyi Mini Dizi veya Televizyon Filmi dalında Altın Küre Ödülü aldı .

Frankenheimer'ın 30 uzun metrajlı filmi ve 50'den fazla televizyon oyunu çağdaş düşünce üzerindeki etkileri açısından dikkate değerdi. Kariyerine Soğuk Savaş'ın zirvesinde başlamış olarak, "günümüz siyasi gerilim filminin" öncüsü oldu .

Canlı televizyonda geçirdiği günlerden teknik olarak oldukça başarılıydı; Filmlerinin birçoğu , daha önce yönetmen yardımcısı olarak çalıştığı yönetmen Sidney Lumet'in filmlerine benzer şekilde, güçlü bir "çevre duygusu"na sahip olmanın yanı sıra erkek kahramanları için "psikolojik ikilemler" yaratmasıyla dikkat çekti . Karakterlerini tuzağa düşürecek "siyasi durumları keşfetmek için muazzam bir eğilim" geliştirdi.

Film eleştirmeni Leonard Maltin , "kendi zamanında [1960'larda]... Frankenheimer en iyi yazarlar, yapımcılar ve oyuncularla bir dizi filmde çalıştı. "

Çocukluk ve okullaşma

Frankenheimer, Helen Mary ( kızlık soyadı Sheedy) ve bir borsacı olan Walter Martin Frankenheimer'ın oğlu olarak Queens , New York'ta doğdu . Babası Alman Yahudi kökenliydi, annesi İrlandalı Katolikti ve Frankenheimer annesinin dinine göre yetiştirildi. Üç kardeşin en büyüğü olan Frankenheimer, gençliğinde baskın babasına karşı kendini savunmak için mücadele etti.

New York'ta büyürken, erken yaşta sinemaya hayran oldu ve her hafta sonu sinemaya hevesle gittiğini hatırlıyor. Frankenheimer, 1938'de, yedi ya da sekiz yaşındayken , Teyzesiyle birlikte The Lone Ranger'ın 25 bölümlük, 7 ½ saatlik bir maratonuna katıldığını bildiriyor .

1947'de Oakdale, Long Island, New York'taki La Salle Askeri Akademisi'nden mezun oldu ve 1951'de Williamstown, Massachusetts'teki Williams College'dan İngilizce lisans derecesi aldı. Williams'taki tenis takımının kaptanı olarak, Frankenheimer kısaca teniste profesyonel bir kariyer düşündü, ancak yeniden düşündü:

"On sekiz ya da on dokuz yaşında gerçekten oyunculuğa başladığımda bundan vazgeçtim, çünkü ikisini birden yapacak zaman yoktu... o günlerde daha çok oyunculuğa ilgim vardı ve bir oyuncu olmak istediğim şeydi. bir yıl kolejde ve yaz okulunda . Ama gerçekten çok iyi bir oyuncu değildim. Oldukça utangaç ve oldukça katıydım..."

Hava Kuvvetleri Film Filosu: 1951-1953

Williams Koleji'nden mezun olduktan sonra, Frankenheimer "Hava Kuvvetlerine çağrıldı" ve Washington DC'deki Pentagon posta odasında hizmet veren Yedek Subayların Eğitim Kolordusu'na (ROTC) atandı. Burbank, California'daki Hava Kuvvetleri film filosu . Teğmen Frankenheimer'ın "yönetmenlik hakkında gerçekten ciddi düşünmeye başladığı" yer orasıydı.

Frankenheimer, Hava Kuvvetleri fotoğrafçılık birimindeki erken çıraklığını neredeyse sınırsız özgürlüklerden biri olarak hatırlıyor. Astsubay olarak, Frankenheimer üstleri, film yapım ekipmanını kullanma konusunda yaptığı şeyi "daha az umursayamazdı". Frankenheimer, aydınlatmayı kurmakta, kamerayı kullanmakta ve kişisel olarak tasarladığı projelerin kurgusunu yapmakta özgür olduğunu bildiriyor. İlk filmi California , Sherman Oaks'taki bir asfalt üretim tesisi hakkında bir belgeseldi . Teğmen Frankenheimer, haftada 40 dolardan, yazar, yapımcı ve kameraman olarak, Northridge, California'daki yerel bir sığır yetiştiricisi için iç mekan sahne setlerinde hayvanların sunulduğu televizyon reklamları yapan ay ışığını hatırlıyor . FCC, programlamayı 15 hafta sonra sonlandırdı. Frankenheimer, film yapımının temel öğelerinde uzmanlaşmanın yanı sıra, Sovyet yönetmen Sergei Eisenstein'ın yazıları da dahil olmak üzere, film tekniği hakkında geniş çapta okumaya başladı . Frankenheimer 1953'te ordudan terhis oldu.

Televizyonun "Altın Çağı": 1953-1960

Askerlik yaptığı yıllarda Frankenheimer, Güney Kaliforniya'da yoğun bir şekilde bir sinema kariyeri aradı. Bunu başaramayınca, 23 yaşında, askeri terhis olduktan sonra, gelişmekte olan televizyon endüstrisinde iş aramak için New York'a döndü. Samimiyeti Columbia Broadcasting System (CBS) televizyon yöneticilerini etkiledi ve 1953 yazında The Garry Moore Show'da görüntü yönetmeni olarak hizmet etmesi için ona bir iş buldu . Frankenheimer, CBS'deki çıraklığını hatırlıyor:

"Durup [The Garry Moore Show]'a dönüp baktığımda...Bu iş için özellikle uygundum...yapacağınız şey yönetmen için bir çekim hazırlamak. Size ne istediğini söylerdi ve siz onu kameramandan alırdım...Şovun zamanlamasından da sen sorumlu olurdun.Ama bence - şey, biliyorum - kameraya iyi bakan bir gözle doğdum ve bu yüzden iş gerçekten de tam içine giriyordu. kendi gücüm dediğim şey."

Frankenheimer yönetmeni asistanı olarak yakalandı Sidney Lumet 'CBS'in tarihsel dramatizasyon serisi için s Sen Vardır , ve ayrıca, Charles Russell üzerinde Tehlike ve Edward R. Murrow s' İnsandan İnsana . Geç 1954 yılında Frankenheimer yönetmen olarak Lumet yerini Sen Vardır ve Tehlike (iki haftalık bir bildiri ile bir yönetmen sonlandırmak için bir stüdyo standart seçeneği ile) 5 yıllık sözleşme altında. Frankenheimer'ın ilk yönetmenlik denemesi The Plot Against King Solomon (1954) ile kritik bir başarıydı.

1950'ler boyunca Playhouse 90 ve Climax gibi 140'tan fazla şov bölümünü yönetti ! CBS yöneticisi Hubbell Robinson ve yapımcı Martin Manulis'in himayesinde Bunlar arasında Shakespeare , Eugene O'Neill , F. Scott Fitzgerald , Ernest Hemingway ve Arthur Miller'ın yapıtlarının olağanüstü uyarlamaları vardı . Bu canlı yapımlarda, aralarında Ingrid Bergman , John Gielgud , Mickey Rooney , Geraldine Page ve Jack Lemmon'un da bulunduğu , sahne ve sinemanın önde gelen aktörleri ve aktrisleri rol aldı . Frankenhiemer, " Televizyonun Altın Çağı " olarak adlandırılan dönemin önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir .

Film tarihçisi Stephen Bowie, Frankenheimer'ın televizyonun "Altın Çağı"ndan kalan mirasına ilişkin bu değerlendirmeyi sunar:

"Sidney Lumet ile birlikte, John Frankenheimer çıkmaya ve canlı televizyon drama estetik, etkilenir önemli yönetmeniydi ABD'de kısaca gelişti ... Frankenheimer'ın sonradan ün ve canlı televizyon için yaptığı sık sık tekrarlanan nostalji var onu formun en iyi örneği olarak belirledi: bu çok önemli bir yanlış anlamadır.Canlı televizyonun estetiği, zamansal ve uzamsal sınırlamalarıyla tanımlandı: gösterilebilecek tek şey, bir saat veya yarım saat içinde fiziksel olarak yaratılan ve fotoğraflanan şeydi. küçük bir alanın sınırları içinde [vurgulayan] sıkışık mavi yakalı ortamlar ("mutfak draması") çünkü bunlar canlı yayın için en kolay sahnelenenlerdi...[ancak] bu duygusal yakınlık ve fiziksel klostrofobi dünyasına mükemmel bir şekilde uyuyor, Frankenheimer içgüdüsel olarak tepki gösterdi, canlı televizyonda yapılabileceklerin sınırlarını genişleten maddi ve görsel stratejiler aradı… Açıkça sinematik bir doğrultuda araç olarak, Frankenheimer aslında en az tipik olandı."

Film kariyeri

Frankenheimer'ın ilk filmleri "çocuk suçluluğu, suçluluk ve sosyal çevre" gibi çağdaş sorunları ele aldı ve The Young Stranger (1957), The Young Savages (1961) ve All Fall Down (1962) tarafından temsil edildi .

Genç Yabancı (1957)

Frankenheimer'ın film yapımcılığına ilk adımı, hâlâ CBS televizyonuyla sözleşmesi devam ederken gerçekleşti. CBS'nin California'daki başkanı William Dozier , RKO film stüdyolarının CEO'su oldu . Frankenheimer, televizyonu Climax'ın film versiyonunu yönetmesi için görevlendirildi ! William Dozier'in oğlu Robert tarafından yazılan "Deal a Blow" adlı yapım . 1956 sinema versiyonu Genç Yabancı yıldızlar James MacArthur güçlü Hollywood film yapımcısı (isyancı genç oğlu olarak James Daly ). Frankenheimer, ilk film deneyimini tatmin edici bulmadığını hatırladı:

"[Televizyon] ekiplerime büyük saygı duyuyorum, çünkü onları elle seçiyorum; The Young Stranger'da bana bir ekip verildi ve onların korkunç olduklarını düşündüm ve bana çok kötü davrandılar. Bütünü hakkında beni çok üzdü. deneyim...Kendimi çok kısıtlanmış, daralmış ve kötü bir yönetmen... televizyona dön."

Frankenheimer, 1950'lerin sonlarında televizyonun canlı prodüksiyonlardan bantlanmış şovlara geçtiğini ekliyor: "...canlı bir televizyon yönetmeni, otomobilin ortaya çıkışından sonra bir köy demircisi olmak gibiydi...İnmem gerektiğini biliyordum.. 1961'de Frankenheimer televizyonu bıraktı ve dört yıllık bir aradan sonra film yapımcılığına geri döndü ve 1957'deki The Young Stranger'ı oluşturan toplumsal temaları incelemeye devam etti . Film tarihçisi Gordon Gow, Frankenheimer'ın, 1950'lerin hoşnutsuz gençlere olan takıntısı sırasında bireycilik ve "uyumsuzlukları" ele alan temaları ele alış biçimini şöyle ayırt eder:

"'Genç Yabancı' olan 16 yaşındaki çocuğun sorununa özellikle gerçek bir duygu vardı... 1957'de, sorunlu gençlik modasının zirvesinde olan bu film, sessiz bir kontrast notası gibiydi. Kısmen, filmin gerçek niteliği [hem yönetmen hem de yazar] yirmili yaşlarının ortalarında olmalarına bağlanabilir - ana karakterlerin [James MacArthur] yaşına çok daha yakın, o sırada yaklaşık yirmi kişiydi (ama görünüşe bakılırsa). genç)... Genel sansasyon içinde onu özellikle ayırt edici kılan şey, çocuğun kabahatinin önemsizliğiydi: mahalle sinemasında küçük bir kabadayılık... Makul bir şekilde mutlu sona ulaşan Genç Yabancı ile Suçlu-sorunlu filmlerin genel akışı, ılımlılığıydı..."

Genç Vahşiler (1961)

Frankenheimer'ın ikinci sinematik çaba romancı dayanmaktadır Evan Hunter 'ın Conviction A Matter (1959). Universal Studio'nun reklam yöneticileri, gişe hasılatı unvanını , Frankenheimer'ın itiraz ettiği, belirsiz bir şekilde ürkütücü The Young Savages ile değiştirdi. Hikaye, New York'un İspanyol Harlem'inde kurulan Porto Rikolu ve İtalyan gençlik çetelerini içeren küstah bir cinayetin siyasi istismar girişimini içeriyor . Eyalet valiliğini arayan Bölge Savcısı Dan Cole ( Edward Andrews ), bir mahkumiyeti güvence altına almak için kanıt toplamak için asistan DA Hank Bell'i ( Burt Lancaster ) gönderir . Kiralık bir mahallede büyüyen Bell, sosyal ve ekonomik başarıya ulaşmak için yoksul kökenlerinden kaçmıştır. Önceleri araştırdığı gençlere karşı kendi kariyer hedeflerine hizmet eden alaycı bir düşmanlık benimser. Anlatı, davanın insani ve yasal karmaşıklıklarını ve Bell'in kişisel ve sosyal önyargıları ve taahhütleriyle yüzleşme mücadelesini araştırıyor. Filmin olay örgüsünün anahtarı olan bir cinayeti betimleyen çarpıcı açılış sekansı, Frankenheimer'ın televizyondaki kökenini ortaya koyuyor. "Mükemmel bir şekilde filme alınmış ve düzenlenmiş" aksiyon, jeneriğin ön hazırlıklarından oluşuyor ve buna besteci David Armand'ın etkileyici bir film müziği eşlik ediyor ve seyircinin ilgisini hızla perçinlemeye hizmet ediyor.

Genç Vahşiler , çocuk suçluluğuna odaklansa da, sinemasal olarak Frankenheimer'ın benzer temalı ilk film çalışması The Young Stranger'a (1957) göre önemli bir ilerlemedir . Film tarihçisi Gerald Pratley bunu, Frankenheimer'ın, set tasarımcısı Bert Smidt, görüntü yönetmeni Lionel Lindon ve senaristler JP Miller dahil olmak üzere proje için önde gelen teknik desteğini seçme konusundaki ısrarına bağlıyor . Pratley gözlemledi:

" Genç Vahşiler , [Genç Yabancı]'dan çok daha canlı ve gerçektir...gençler ilk filmde tanıştığımız kişilerden bazıları olabilir, ancak şimdi onların suçlu yollarında. İtalyan ve Porto Rikolu oyuncuların portreleri... filmin tamamı, Frankenheimer'ın gelecekteki tüm çalışmalarını karakterize edecek olan güçlü, görsel bir duyuyla fotoğrafik olarak canlıdır..."

"Sosyal kaygılarında yapmacık ve aşina" olsalar da, Frankenheimer ve önde gelen adam Burt Lancaster, siyasi görüşlerinde her ikisi de Liberal, "şehir yaşamının yoksulluğunu, şiddetini ve umutsuzluğunu", "olaylar ve karakterler tutarlı bir şekilde inandırıcı görünecek" bir kısıtlama ile dramatize ediyor. " Frankenheimer, " The Young Savages'ı esas olarak insanlara bir film yapabileceğimi göstermek için çektim ve tam olarak başarılı olmasa da, amacım kanıtlandı...Film nispeten ucuz bir bütçeyle yapıldı ve New York'ta bir mekanda çekildi. bir Hollywood şirketi için çok pahalıdır. O günler, her polise para ödemek zorunda olduğunuz Belediye Başkanı Lindsay'den önceki günlerdi ..."

Tüm Düşüş (1962)

All Fall Down , Frankenheimer'ın Birdman of Alcatraz'ı (1962) post prodüksiyonda ve The Manchurian Candidate (1962) prodüksiyon öncesiyken hem filme çekildi hem de yayınlandı .

Bu reşit olma filminin senaryosu , Splendor in the Grass'ı (1961) da yazan ve duygusal olarak sorumsuz bir dolandırıcı olan Berry-Berry ( Warren Beatty ) ve ona tapan küçük kardeşi Clinton ( Brandon de Wilde ) ile ilgili olan William Inge tarafından yazılmıştır . Berry-Berry, romantik bir Byronesque figürü olarak görünür . Ağabeyinin hamile kalan sevgilisi Echo O'Brien'a ( Eva Marie Saint ) zalimce muamelesi , Berry-Berry'nin kusursuzluğunun saf Clinton'unu kötüye kullanır. Onun ıstıraplı içgörüsü, Clinton'un duygusal olgunluğa ve bağımsızlığa ulaşmasına izin verir. Film eleştirmeni David Walsh şunları söylüyor:

" All Fall Down , belli belirsiz ahlakçı ve konformist ve Beatty karakterinin geri dönüş sahneleri aşırı derecede yapmacıktı. All Fall Down , talihsiz Echo olarak sessiz ve zarif Eva Marie Saint ve abartılı Angela Lansbury'nin tasvirleriyle kurtarıldı. ve Berry-Berry'nin içinde ensest ateşlerinin alev alev yandığı annesi gibi tuhaf.Eleştirmenler, Annabell Willart'ın (Landsbury) Frankenheimer'ın 1962'deki filmlerinde umutsuzca kontrol eden üç anneden ilki olduğuna dikkat çekti: diğer ikisi Thelma Ritter tarafından Birdman'de canlandırıldı . Alcatraz (1962) ve Lansbury yine The Manchurian Candidate'de (1961). Üç filmde de baba ya zayıftır ya da yoktur."

Alcatraz Kuşçusu (1962)

Bir biyografi dayanarak Thomas E. Gaddis , Alcatraz Birdman (1962) belgesel benzeri yaşam dramatizasyonun olan Robert Stroud bir gardiyan öldürmek için hücre hapsinde ömür boyu hapse mahkum. Stroud ( Burt Lancaster ) cezasını çekerken , kanaryaları inceleyerek kuş hastalıkları konusunda saygın bir uzman olur. Frankenheimer, hapis cezasının acımasız koşullarına rağmen, Stroud'un anti-sosyal yanlış antropisinden insancıl bir olgunluğa doğru yükselişinin izini sürüyor.

1962'de Birdman of Alcatraz'ın yapım ve çekimleri, United Artists İngiliz yönetmen Charles Crichton'un yerine Frankenheimer'ı işe aldığında zaten devam ediyordu . Bu nedenle, önemli yapım kararları çoktan verilmişti ve Frankenheimer kendisini yapım üzerinde çok az doğrudan kontrolü olan bir "işe alınmış yönetmen" olarak görüyordu. Yapımcı Harold Hecht ve senarist Guy Trosper , Gaddis biyografisinin kapsamlı bir uyarlamasında ısrar etti. Ortaya çıkan filme alınmış kaba kesimin uzunluğu dört saatten fazlaydı. Basitçe kurgunun uygulanamaz olduğu göz ardı edildiğinde, senaryo yeniden yazıldı ve film büyük ölçüde yeniden çekildi ve 2 ½ saatlik son bir kesim üretti. Frankenheimer'a göre, 1950'lerde Stroud hikayesinin televizyon uyarlamasını yapma seçeneği vardı, ancak CBS Federal Hapishaneler Bürosu tarafından uyarıldı ve proje düştü.

Magnum Opus : Mançuryalı Aday (1962)

Frankenheimer'ın 1962 siyasi gerilim filmi The Manchurian Candidate , yaygın olarak onun en dikkat çekici sinema eseri olarak kabul edilir. Biyografi yazarı Gerald Prately, “Bu filmin etkisi çok büyüktü. Onunla, John Frankenheimer çağdaş sinemada hesaba katılması gereken bir güç haline geldi; onu Amerika'da veya başka bir yerde çalışan en sanatsal, gerçekçi ve hayati film yapımcısı olarak belirledi.”

Frankenheimer ve yapımcı George Axelrod , Richard Condon'ın 1959 tarihli romanını birçok Hollywood stüdyosu tarafından reddedildikten sonra satın aldı . Frank Sinatra filme katıldıktan sonra, United Artists'ten destek aldılar. Arsa , önde gelen bir siyasi ailenin parçası olan Kore Savaşı gazisi Raymond Shaw'a odaklanıyor . Shaw, Ordu müfrezesi hapsedildikten sonra Çinli ve Rus esirler tarafından beyni yıkandı . ABD hükümetini yıkmak ve devirmek için uluslararası bir komünist komploda kasıtsız bir “ uyuyan ” suikastçı olduğu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sivil hayata geri döner .

Filmde Laurence Harvey (Çavuş Raymond Shaw olarak), Janet Leigh , James Gregory ve John McGiver rol aldı . Angela Lansbury , "uyuyan" suikastçı oğlunun annesi ve denetleyicisi olarak, "kariyerinin en büyük beyaz rolü"ndeki "perçinleyici" performansıyla Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Shaw'un zihin kontrol mekanizmalarını tersine çeviren ve komployu ifşa eden Binbaşı Bennett Marco rolündeki Frank Sinatra , belki de en tatmin edici film performansını sunuyor. Frankenheimer, hem teknik hem de kavramsal olarak üretim üzerinde “tam kontrole” sahip olduğunu açıkladı.

The Manchurian Candidate'de sergilenen teknik "akıcılık" , Frankenheimer'ın bu Soğuk Savaş anlatısını aktarma mücadelesini gözler önüne seriyor . Film tarihçisi Andrew Sarris , yönetmenin "açıkça tekniği için ter döktüğünü " belirtti. Yine de Mançuryalı Aday , belgesel benzeri bir mizansen olsa da , “Soğuk Savaş yıllarının paranoyasını ve hezeyanını” aktarıyor . Frankenheimer'ın cesur yönünün ve “görsel yaratıcılığının” bir kanıtı, dikkate değer beyin yıkama sekansında ortaya çıkıyor ve uğursuz işlemleri hem failin hem de mağdurun bakış açısından sunuyor. Dizinin karmaşıklığı ve televizyondaki öncülleri film eleştirmeni Stephen Bowie tarafından şöyle anlatılıyor:

“Frankenheimer'ın nesnel bir bakış açısı (komünist bir seminerde yakalanan askerler) ile öznel bir bakış açısı (Kadınlar Bahçesi Derneği'nin zararsız bir toplantısına katılan askerler) arasında kusursuz bir şekilde hareket ettiği ünlü beyin yıkama sekansı. Bu güç gösterisi , Frankenheimer'ın televizyon tekniğinin saf bir damıtılmasıydı ve TV kameralarının görünüşte imkansız konumlara hareket etmesine izin veren 'vahşi' setleri kullanan, bilinçli 360 derecelik bir tava ile açıldı.

1968'de Frankenheimer, televizyonda kullandığı yöntemlerin " The Manchurian Candidate'de kullandığım tarzla aynı tarz" olduğunu kabul etti . İlk kez televizyonda gerçekten iyi olduğum şeye geri dönme güvencesine ve özgüvenine sahip oldum.” Kompozisyon olarak, Frankenheimer oyuncularını yakın plan, orta plan ve uzun plan arasında dramatik etkileşimlerin meydana geldiği, “saplantılı bir şekilde” tekrarladığı bir konfigürasyon olan “uzun mercek” menüsüne yoğunlaştırıyor. Film eleştirmeni Stepen Bowie, “bu tarz, Frankenheimer'ın erken dönem üretiminin kendiliğinden olmaktan çok kesinlik sineması haline geldiği anlamına geliyordu” diye gözlemler.

Mançuryalı Aday , anti-komünist siyasi ideolojinin hâlâ hüküm sürdüğü 1960'ların başlarındaki Kızıl Korku sonrası dönemde serbest bırakıldı . Filmin yayınlanmasından sadece bir ay sonra, John F. Kennedy yönetimi Küba Füze Krizi ve Sovyetler Birliği ile nükleer uçurumun ortasındaydı .

Frankenheimer ve senarist Axelrod'un yapımda ısrar etmeleri, biyografi yazarı Gerald Pratley'e göre “siyasetten bu resmi karakterize eden açık sözlü, hicivli bir şekilde konuşmanın açıkça tehlikeli olduğu bir tarihsel dönemde, politik liberalizmlerinin bir ölçüsüdür. ” Film eleştirmeni David Walsh , The Manchurian Candidate'i bilgilendiren "inanç ve aciliyet düzeyinin" "Amerikan liberallerinin 1960'ların başlarında hissettikleri göreceli güven ve iyimserliği" yansıttığını ekliyor. Frankenheimer'ın Amerikan siyasi çevresine ilişkin “korkunç benzetmesi”, dağıtımcılar tarafından özet olarak reddedilmesini önleyecek kadar iyi karşılandı.

Mançuryalı Aday , konusu ve Kennedy suikastına yakınlığı nedeniyle ayrılmaz bir şekilde bu olayla bağlantılıdır. Frankenheimer, 1968'de The Manchurian Candidate'i “korkunç bir kehanet filmi” olarak tanımladığında bunu kabul etti . O film çekildiğinden beri ülkemizde yaşananlar ürkütücü.”

Frankenheimer, The Manchurian Candidate'i tamamladıktan sonra film yapımcılığına devam etmeye kararlı olduğunu hatırlıyor: “Projeyi başlatmak istedim, tam kontrole sahip olmak istedim, bir daha asla yönetmen olarak işe alınmak istemedim.” O Fransız şarkıcı hakkında bir biyografik film yönlendirmek için bir sözleşme teklif edildi Edith Piaf ile, Natalie Wood oynadığı rolde. Piaf'ın şarkılarının orijinal Fransızca yerine İngilizce söyleneceğini öğrendiğinde teklifi kesin olarak reddetti.

1963 yılında Frankenheimer ve senarist George Axelrod , Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği ile ilgili bir televizyon yapımı düşünülerek yapımcı Edward Lewis ile tanıştırıldı . Proje televizyon için çok pahalı bulununca, Lewis'in bir ortağı, oyuncu ve yapımcı Kirk Douglas , Frankenheimer'a, Fletcher Knebel ve Charles W. Bailey II'nin Seven Days in May adlı romanını satın alması ve filme uyarlaması için yaklaştı .

Mayıs'ta Yedi Gün (1964)

Mayıs ayında Yedi Gün yakından tabanlı (1964), Fletcher Knebel ve Charles W. Bailey II ‘nin en çok satan roman ve bir senaryo Rod Serling , bir 1974. The ABD'de seti état d'darbe askeri teşebbüs dramatize failler,şiddetli bir anti-komünist otoriter olan Genelkurmay Başkanlığı (JCS)başkanıGeneral James M. Scott ( Burt Lancaster )tarafından yönetiliyor. ABD Başkanı Jordan Lyman ( Frederic March ) Sovyetler Birliği ile bir nükleer silahsızlanma anlaşmasını müzakere ettiğinde—Scott'ın ihanet olarak gördüğü bir eylem—Scott askeri entrikasını harekete geçirir. Batı Teksas'ta uzak bir üste faaliyetgöstererek, ülkenin iletişim ağlarına el koymaya ve Kongre'nin kontrolünü ele geçirmeye hazırlanıyorlar. Scott'ın JCS yardımcısı Albay Martin “Jiggs” Casey ( Kirk Douglas ) planlanan darbeyi öğrendiğinde dehşete düşer ve Başkan Lyman'ı tehdidin ciddiyeti konusunda ikna eder. Lyman, hükümete bağlı yandaşlarını harekete geçirir ve Oval Ofis'te Lyman ile Scott arasında Anayasal ilkeler konusunda bir çatışma başlar ve Başkan, General'i ABD Anayasası'na ihanet etmekle suçlar. Scott halka ifşa edildiğinde, askeri destekçileri onu terk eder ve komplo çöker. Frankenheimer, politik gerilim romanlarının güncel sürekliliğine dikkat çekiyor:

“Mayıs'ta Yedi Gün benim için Mançuryalı Aday kadar önemliydi . Ordunun sesinin çok güçlü olduğunu hissettim... General MacArthur sendromu çok belirgindi... Mayısta Yedi Gün , askeri-sanayi kompleksinin ne kadar muazzam bir güç olduğunu gösterme fırsatıydı ...biz Pentagon'dan işbirliği talebinde bulunmadık çünkü bunu alamayacağımızı biliyorduk."

General Scott'ın karakteri, film tarihçileri tarafından iki önde gelen askeri ve siyasi şahsiyetin bir bileşimi olarak tanımlandı: Curtis LeMay ve Edwin Walker . Film, ABD'deki anti-demokratik unsurların tecavüzlerine karşı bir siper olarak ABD Anayasa normlarının kutsallığına büyük önem veriyor. Biyografi yazarı Gerald Pratley şöyle yazıyor:

“Frankenheimer'ın Başkan Lyman tarafından yapılan konuşmaları kullanması hayran olunacak bir yön. Bazı eleştirmenler tarafından 'saygın, liberal çizgileri' [yansıtan] olarak alaya alınan bu kitaplar, Mart ayına kadar mantıksal olarak istendikleri zamanlarda tam bir natüralizmle ve büyük bir dürüstlük ve inançla teslim edilirler. Bilinen [Anayasal] ilkeleri yeniden ifade ediyorlar...Frankenheimer bunları anlamlı bir şekilde ele alıyor ama asla propagandacı bir şekilde ele almıyor…”

Film eleştirmeni Joanne Laurier, “senarist Rod Serling ve Frankenheimer'ın ana temasının ordunun seçilmiş sivil yönetime tabi kılınması ihtiyacı olduğunu” ekliyor. Görsel vurgu olarak “ Mayıs'ta Yedi Gün'ün açılış jeneriği , Amerika Birleşik Devletleri Anayasası'nın orijinal 1787 taslağının bir görüntüsünün üzerinden geçiyor .

Seven Days in May , oyuncu kadrosunun yüksek performanslarından dolayı geniş çapta övgü topladı. Biyografi yazarı Charles Higham , "film, Frankenheimer'ın yoğunluğunun kendisini oyuncularına başarıyla ilettiğini kanıtlayan, olağanüstü bir beceriyle oynandığını" yazıyor.

Kısa bir süre Pentagon'da çalışmış eski bir Hava Kuvvetleri subayı olan Frankenheimer, Mayıs'taki Yedi Gün'ün öncülüne askeri kuruluştan düşmanlık bekledi . Gerçekten de, Federal Soruşturma Bürosu'nda (FBI) dolaşan ve Mayıs'ta Yedi Gün'ün büronun itibarına potansiyel olarak zarar verebileceği uyarısını kaydeden dahili notlar . Film eleştirmenleri Joanne Laurier ve David Walsh, “Ordu ve FBI, Mayıs ayında Yedi Gün'ü çok kesin bir şekilde not aldı ve bu tür eleştirilere karşı yoğun hassasiyetlerini ortaya koydu. Ronald Reagan'ın FBI dosyasında ortaya çıkan bir not , büronun filmin Komünist propagandası olarak kullanılacağından ve bu nedenle 'Silahlı Kuvvetlerimize ve Milletimize zararlı' olacağından endişe duyduğunu ortaya koyuyor.” Başkan Kennedy, film uyarlamasını şahsen onayladığını ve Basın Sekreteri Pierre Salinger, Frankenhiemer'in Oval Ofis'in içini çizmesi için görmesine izin verdi .

1963 yazında çekilen Mayıs'ta Yedi Gün, o yılın Aralık ayında vizyona girmesi planlandı, ancak Başkan John F. Kennedy'nin Kasım ayında suikaste uğraması nedeniyle ertelendi. Yönetmen Stanley Kubrick'in hicvi Dr. Strangelove'un (1964) vizyona girmesi de benzer şekilde ertelendi. Frankenheimer , komplocu siyasi suikastları inceleyen The Manchurian Candidate (1962) filminin “peygamberlik” yönlerini fark etti . Yedi Gün'ün Mayıs'ta göründüğü tarihsel bağlam, onu kaçınılmaz olarak 1962 Kennedy suikastıyla ilişkilendirir. Film eleştirmeni David Walsh, bağlantıyı açıkça ortaya koyuyor: “ Seven Days in May sinema salonlarına ulaştığında, Kennedy, CIA veya askeri bağlantıları olanlar tarafından organize edildiğine inanılan bir operasyonda suikasta uğradı.”

Seven Days in May , eleştirmenler ve sinemaseverler tarafından iyi karşılandı.

Tren (1964)

1964'ün başlarında, Frankenheimer yorgunluk nedeniyle başka bir film projesine girişmekte isteksizdi: “ Tren , hiç yapmaya niyetim olmadığı bir filmdi [ve o kadar da umursadığım bir konu değildi... Yedi Gün'ü Mayıs'ta bitirdi (1964). Oldukça yorgundum.”

Roman uyarlanmış Le önünde de l'art: Le Front de l'Art Defense des koleksiyonları françaises, 1939-1945 tarafından Gül Valland , belgesel tarzı resim ile umutsuz mücadele inceler Fransız Direniş tren paha biçilmez yüklü istihbarat bilgisine Wehrmacht subayları onunla birlikte Nazi Almanyası'na kaçmadan önce sanat hazinelerini ele geçirip sabote ettiler . Film, Fransız demiryolu müfettişi Labiche ( Burt Lancaster ) ile sanat eserini ele geçirmekle görevli Alman sanat uzmanı Albay von Waldheim ( Paul Scofield ) arasındaki bir irade yarışmasını dramatize ediyor . The Train filminin çekimleri Fransa'da , uyarlamanın yönetmenliğini üstlenen film yapımcısı Arthur Penn'in , iddiaya göre kişisel uyumsuzluk ve uzlaşmaz yorum farklılıkları nedeniyle oyuncu-yapımcı Lancaster tarafından görevden alınmasıyla başlamıştı.

Lancaster'ı önceki üç filmde başarılı bir şekilde yöneten Frankenheimer, Penn'i değiştirmeye razı oldu, ancak senaryoyu “neredeyse korkunç” olarak değerlendirerek ve “lanet trenin istasyondan saate kadar ayrılmadığını” belirterek ciddi çekincelerle. 140.” Frankenhiemer, Lancaster'ın üretimine uyum sağlamak için Seconds'ın (1966) üretimini erteledi .

İçin filme Train kapatıldı geçici ve mevcut görüntüleri atılır. Frankenhiemer, senaristler Nedrick Young (adlandırılmamış), Franklin Coen, Frank Davis ve Walter Bernstein ile işbirliği içinde , Lancaster'ın ön koşullarını yansıtan, gerilim, entrika ve eylemi birleştiren tamamen yeni bir senaryo oluşturdu.

Frankenheimer anlatıya etik bir soru sokar: Bir sanat eserini kurtarmak için bir insan hayatını feda etmek haklı mıdır? Tartışmalı cevabı kesinlikle hayırdı. Film eleştirmeni Stephen Bowie, “Frankenheimer'ın -insan hayatının sanattan daha değerli olduğu- tezi basit görünebilir, ancak aksi takdirde elektrikli tren setinin pahalı bir canlı aksiyon versiyonu olacak olan şeye temel bir ahlaki bileşen ekler.” Tren, belgeseli andıran gerçekçiliği ve Frankenheimer'ın insan anlatısını güç gösterisi aksiyon sahneleriyle ustaca bütünleştirmesiyle övülüyor.

Biyografi yazarı Gerald Pratley, Sovyet yönetmen Sergei Eisenstein'ın etkisini ayırt ederek, Frankenheimer'ın karmaşık tren dizileri dizisini ele alış biçimine ilişkin bu değerlendirmeyi sunuyor :

“Frankenhiemer'ın uzman anlatı anlayışı, olayları giderek artan dram ve heyecanla birlikte taşıyor ve zaman zaman insanlar vurulup öldürülürken ezici bir trajedi... ilgi çekici...Frankenheimer'ın doğal arka plan kullanmaktaki ısrarı, filme muazzam bir gerçeklik hissi veriyor. Barakalardan çıkan kamufle edilmiş zırhlı lokomotifin keskin, dramatik ana hatları Eisenstien'e layıktır; lokomotifin açıklığa birkaç santim kala durduğunu ve ıslık zincirini çeken mühendisi gösteren tüneldeki kovalamaca ustaca."

Film eleştirmeni Tim Palen içinde Frankenheimer'ın teknik uzmanlık tertip eder Train : “yönetmen uzun çekim izleme, geniş açı lenslerin mükemmel kullanır ve alan derinliği koruyarak aşırı yakın çekimler ... kasten o ayrıntılı kamera hareketini sağlar ve kesim oldu eylemle ilgili olarak 'lojistik olarak her trenin nerede olduğunu biliyordunuz' diye planlandı.” Tren, 1960'ların sonlarında Frankenheimer'ın filme yaklaşımını karakterize etmeye başlayan teknik uygulamaların merkeziliğini örnekliyor.

The Train'in orijinal senaryosu Akademi Ödülü adaylığı aldı. 6.7 milyon dolara mal oldu. 1965'te İngiltere'de en popüler 13 filmden biri oldu.

Saniye (1966)

Seconds , hayal kırıklığına uğramış bir şirket yöneticisi olan Arthur Hamilton'un ( John Randolph )gerçeküstü ve rahatsız edici bir hikayesini sunuyor. Boş varlığından kaçmak için, yaşlanan vücudunudaha genç bir adam olan Tony Wilson'ın ( Rock Hudson )yeniden canlandırılan kadavrasına nakleden travmatik bir cerrahi prosedüre boyun eğer. Randolph'un eski benliğini yeni bir kişide silme çabası boşunadır ve onun korkunç ölümüne yol açar. Biyografi yazarı Gerald Pratley, Seconds'ı "insanlıktançıkmışbir dünyanın soğuk, gri, ürkütücü bir resmi...

David Ely'nin bir romanına ve Lewis John Carlino'nun senaryosuna dayanan Frankenheimer, tematik hedeflerini şöyle açıkladı:

“Birey ne ise odur ve hayatıyla yaşamak zorundadır. O hiçbir şeyi değiştiremez ve gerçeklerden kaçışla ilgili tüm günümüz edebiyatı ve filmleri sadece saçmalık çünkü olduğunuz şeyden asla kaçamazsınız ve kaçmamalısınız. Sizi olduğunuz kişi yapan şey deneyiminizdir...Filmin asıl konusu bu. Aynı zamanda toplumda her zaman genç olmanız gerektiği saçmalığıyla ilgili, reklamcılıkta gençliğe yapılan bu vurgu... Bunun için para ödeyin [ve] hayatta yapmanız gereken tek şeyin finansal açıdan başarılı olmak olduğu inancı.”

Frankenheimer, yaşlılar için oyuncu seçimi yapmanın zorluğunu kabul etti ve yönetmenin hem cerrahi hem de fizyolojik olarak genç ve sanatsal Tony Wilson'a dönüşümünü ikna edici bir şekilde göstermesini gerektiren morali bozuk Arthur Hamilton. Frankenheimer'ın İngiliz aktör Laurence Olivier'i savunmasıyla, tek bir aktör tarafından oynanan ikili bir rol düşünüldü . Paramount bunu, bir aktörün (Randolph) diğerinin (Hudson) görünümü ve kimliği ile ortaya çıkmak için radikal bir dönüşüm geçirdiği iki oyuncu lehine reddetti. Rock Hudson'ın Wilson tasviri, Frankenheimer'ın tamamen kabul ettiği rahatsız edici bir akla yatkınlık sorununu ortaya çıkardı: “İzleyicilerin ameliyathaneye giren adamın (Randolph) Rock Hudson olarak ortaya çıkabileceğine inanmasını sağlamak için korkunç bir zaman geçireceğimizi biliyorduk. aktörler arasındaki fiziksel eşitsizlik sorunlu. Film tarihçisi Gerald Pratley aynı fikirde: “[ Saniyelerdeki ] zayıflık , izleyicileri Hamilton'ı oynayan aktörün plastik cerrahiden sonra Rock Hudson formunda Wilson olarak ortaya çıkabileceğine ikna etmeye çalışıyor. Yıldız sisteminin Frankeheimer'a karşı çalıştığı yer burası.”

Frankenheimer, filmin zayıflığının kaynağını oyunculardaki fiziksel farklılıklardan çok, Wilson'ın yeni hayatına sosyal olarak uyum sağlayamadığını açıklamak için gereken temaları aktarmadaki güçlükleri üzerinde belirledi: “Wilson'ın neden başarısız olduğunu gösterdiğimizi düşündük. , ama film bittikten sonra, yapmadığımızı fark ettim.”

Frankenheimer'ın teknik hüneri, yönetmen ve kameramanı James Wong Howe'un Hamilton'un "duygusal deli gömleğinden kurtulma" mücadelesini dramatize edecek "çarpıtma ve abartmayı" elde etmek için 9,5 mm balıkgözü lens de dahil olmak üzere çeşitli lenslerle deneyler yaptığı Saniyeler'de sergileniyor. ”

Howe ve Frankenheimer'ın görsel çarpıtmalar kullanması, karakterinin halüsinasyonlu zihinsel durumlarını ortaya çıkarmanın merkezinde yer alıyor ve Frankenheimer'a göre “neredeyse psychedelic”. Bir sahnede, Hamilton'un ayrı yaşadığı karısıyla cinsel iktidarsızlığını vurgulamak için toplam dört Arriflex getirildi. Film tarihçisi Peter Wilshire, Frankenheimer'ın proje için kameraman olarak James Wong Howe'u seçmesinin “en önemli yön kararı” olduğunu düşünüyor. Howe, çabalarından dolayı En İyi Sinematografi Akademi Ödülleri'nde aday gösterildi.

Frankenheimer'ın ısrarı üzerine, Paramount yöneticileri , filmin stüdyoya prestij kazandıracağını ve gişe hasılatını artıracağını umarak 1966 Cannes Film Festivali'nde Seconds'a katılmayı kabul ettiler . Tersine, Saniye film yarışmasında Avrupalı ​​eleştirmenler tarafından insan düşmanı ve "acımasız" olarak değerlendirilerek hırpalandı. Frankenheimer, “bir felaket olduğunu” hatırlattı ve festivalin ön izleme sonrası basın toplantısına katılmayı reddetti. Bu fiyaskonun ardından, Paramount promosyon kaynaklarını geri çekti ve Seconds gişede başarısız oldu. Kritik ve ticari başarısızlıkları için teselli olarak, Seconds sonunda sinemalar arasında bir kült ile ödüllendirildi.

Filmin eleştirel değerlendirmesi çok çeşitlidir. 1968'de Gerald Pratley, 1966'daki zayıf alımına rağmen Seconds'ın bir gün “bir başyapıt” olarak tanınacağını ilan eder . Film eleştirmeni Peter Wilshire, nitelikli övgüler sunuyor: “Açık zayıflıklarına rağmen, Seconds son derece karmaşık, yenilikçi ve iddialı bir film.” Brian Baxter, Seconds'ı "utanç verici...inandırıcı, hatta bilimkurgu kadar inandırıcı" bularak küçümsüyor. ve eleştirmen David Walsh , Seconds'ı "özellikle hatalı, gergin ve aptal" olarak değerlendiriyor. Biyografi yazarı Charles Higham şöyle yazıyor:

“ James Wong Howe tarafından mükemmel bir şekilde çekilen Saniyeler ... Kaliforniya zenginlerinin onu bir zafer haline getirecek siyasi portresini elde edemiyor. Malibu'daki önemli merkezi pasajlar, bir rüyanın gerçekleşmesinin tüm yumuşaklığına sahiptir. Frankenheimer, kendi hedefiyle komplo kurarak, yolsuzluğun üzerine süzüldüğünü gösteriyor. Güçlü bir doruk noktası bile (kahramanın New York'taki ölümü Malibu'daki 'yaşama' tercih etmesi, korkunç bir ameliyathane sahnesinde öldürülmek üzere geri dönmesi) bile filmin tehlikeye atılmış olduğu gerçeğini değiştirmiyor.”

Grand Prix (1966)

Altmışlı yılların ortalarında, Frankenheimer Hollywood'un önde gelen yönetmenlerinden biri olarak ortaya çıkmıştı. Bu nedenle, MGM , Frankenheimer'ın ilk renkli filmi ve 70 mm Cinerama'da çekilen Grand Prix (1966) için cömert finansman sağladı . Kendisi de eski bir amatör yarış arabası sürücüsü olarak projeye gerçek bir hevesle yaklaştı.

Robert Alan Aurthur ve adı geçmemiş bir Frankenheimer tarafından yazılan senaryo , Formula 1 yarışçısı Pete Aron'un ( James Garner ) tüm bir rekabetçi yarış sezonu boyunca profesyonel ve kişisel servetiyle ilgili . Aron, Scott Stoddard ( Brian Bedford ), Jean Pierre Sarti ( Yves Montand ) ve Nino Barlini'nin ( Antonio Sabàto Sr. ) trajik sonuçlarla şampiyonluk için yarıştığı Monte Carlo'da aksiyon zirveye ulaşıyor .

Yarışın ve ortamının son derece gerçekçi bir tasvirini yapmak isteyen sanatçı, dahiyane aparatlar ve özel efektler ile bir dizi yenilikçi film tekniğini bir araya getirdi. Görüntü yönetmeni Lionel Lindon ile yakın işbirliği içinde çalışan Frankenheimer, kameraları doğrudan yarış arabalarına monte ederek, proses çekimlerini ortadan kaldırdı ve izleyicilere aksiyonun sürücü gözüyle bir görünümünü sağladı.

Frankenheimer , yarışçıların belgesel benzeri röportajlarını pistte yüksek hızlı aksiyon çekimleriyle yan yana getirmek için bölünmüş ekranlar kullandı. Frankenheimer “hidrojen topu” kullanımını şöyle açıklıyor:

“Özel efektler, kazalar yapmak çok zordu. Mükemmel bir özel efekt uzmanım vardı, Milton Rice, bezelye atıcı prensibiyle çalışan bir hidrojen topu tasarladı . Araba bir şafta bağlıydı ve hidrojen patladığında, araba kelimenin tam anlamıyla bir mermi gibi saatte yaklaşık 125 ila 135 mil hızla havada itildi ve onu istediğiniz yere hedefleyebilirsiniz. Ve tüm enkazlar bu şekilde yapıldı. Onlar gerçek arabalardı. Hiç model yok. Her şey çok gerçekti. Ve bu yüzden güzeldi…”

Büyük ölçüde Frankenheimer'ın çarpıcı sinematik stilini cesurca uygulamasıyla karakterize edilen Grand Prix , film eleştirmeni David Walsh tarafından “büyük ölçüde teknik bir alıştırma” ve The Film Encyclopedia'ya göre “kendi iyiliği için savurganlık tarzı” olarak adlandırıldı . Film tarihçisi Andrew Sarris , Frankenheimer'ın tarzının "her şeyi kapsayan bir akademizme, gerçek bir film teknikleri sözlüğüne yozlaştığını" gözlemledi.

Ticari bir başarı elde eden Grand Prix , En İyi Ses Efektleri ( Gordon Daniel tarafından ), En İyi Kurgu ( Henry Berman , Stu Linder ve Frank Santillo ) ve En İyi Ses Kaydı ( Franklin Milton ve Roy Charman ) dallarında üç Oscar kazandı.

Olağanüstü Denizci (1969)

Frankenheimer'ın “hafif komedi”ye ilk adımı, onun sosyal meseleleri ele aldığı, genellikle distopik ve dramatik çalışmasından ve büyük bütçeli aksiyon filmlerinden büyük bir ayrılığı temsil ediyor. Olağanüstü Denizci , Pasifik tiyatrosunda II. Dünya Savaşı'nın son günlerinde geçen uyumsuz karakterlerin bir koleksiyonunu sunuyor. İngiliz İkinci kaptan Finchhaven, RN ( David Niven ), bir hayalet, bir mahkum edilir Uçan Hollandalı gemisi denizlerde dolaşım, varoluş benzeri curmudgeon bir sırasında yaptığı utanç verici beceriksizlik için kurtuluş arayışı içinde Dünya Savaşı muharebe misyonunun. Sırasında Dünya Savaşı , cimri tip ardından, kiralamış olduğu parti müdavimleri tarafından uzak bir Pasifik adasında karaya. Dört kazazede Amerikalı denizci denize açılmaya elverişli olmayan gemiye rastlar: Lt. Morton Krim ( Alan Alda ), Cook 3/C WWJ Oglethorpe ( Mickey Rooney ), Gunner's Mate Orville Toole ( Jack Carter ) ve Seaman 1/C Lightfoot Star ( Manu Tupou ). Bir orman garajının sahibi olan Jennifer Winslow ( Faye Dunaway ), terkedilmiş Curmudgeon'ı adadan çıkarmak için onarmak için gerekli malzemeleri sağlar . Komutan Finchaven, büyük ölçüde beceriksiz mürettebatı bir Japon savaş gemisini bulup batırmak ve böylece aile onurunu haklı çıkarmak için görevlendirir. 79 dakikalık resim, mürettebatın sonraki “tehlikelerini ve talihsizliklerini” gösteriyor. Phillip Rock'ın senaryosuna ve öyküsüne dayanan Olağanüstü Denizci , komik etki için dönemden haber filmi kliplerini birleştiren savaş zamanı geleneklerinin ve klişelerinin bir parodisidir.

Bir de Frankenheimer angaje sahte-kahraman filmin bölümlerini “Büyük ittifak” başlık vermeyi burlesque, “The Gathering Storm”, ödünç “Onların Finest Hour”, Kader Menteşe”ve‘Triumph ve Trajedisi’, Winston Churchill 'in Direk- savaş anıları.

Vietnam Savaşı sırasında çekilen film tarihçisi Gerald Pratley, Frankenheimer'ın ABD'nin Çinhindi'yi işgaline karşı çıkması ile Olağanüstü Denizci arasında “güçlü bir tematik ilişki” olduğunu fark ediyor . Frankenheimer, kendisinin ve senarist Phillip Rock'ın “bu [hayalet gibi bir deniz subayı] önermesini gerçekten savaş karşıtı bir açıklama yapmak için kullanabileceğimize karar verdiklerini” hatırlıyor. Sanırım başardık ve bu MGM'yi korkuttu."

Metro-Goldwyn-Mayer , bildirildiğine göre eleştirmenler arasındaki zayıf tepkisi ve "kasvetli gösterimler" nedeniyle filmin gösterimini iki yıl erteledi, ancak Frankenheimer gecikmeyi yasallıkların tarihi haber filmi görüntülerinin yayınlanmasını elde etmesine bağlıyor. Stüdyo, The Extraordinary Seaman'ın kötü eleştirel eleştirileri ve zayıf gişe tepkisinden sonra filmi tanıtmak ve sergilemek için yalnızca göstermelik çabalar gösterdi .

Tamirci (1968)

Frankenheimer onun film adaptasyonu yaklaştı Bernard Malamud sitesindeki Fixer yayımı önceden 1966 roman kadırgaların elde edilmesi, alacrity. The Fixer , Çar II. Nicholas döneminde Kan İftirasıyla suçlanan Yahudi köylü Menahem Mendel Beilis'in 1913 zulmüne ve yargılanmasına dayanmaktadır.

The Fixer , Frankenhiemer'ın vahşileştirilmiş Yakov Shepsovitch Bok rolünde Alan Bates , insani mahkeme tarafından atanan savunma avukatı Boris Bibikov rolünde Dirk Bogarde ve Kont Odoevsky rolünde David Warner'ın olağanüstü performanslarını ortaya çıkarmadaki başarısı nedeniyle film eleştirmenleri tarafından geniş çapta övüldü . Adalet Bakanı. Bates, bu rolde En İyi Erkek Oyuncu dalında tek Akademi Ödülü adaylığını aldı. New York Times'tan Renata Adler , “John Frankenheimer'ın yönettiği yön, güçlü ve sağduyulu. Gözlerini şiddetin kolay, çirkin sonuçlarına çevirir... ve sonucu hayal ettiğiniz için size güven verir.” Bu, Frankenheimer'ın “ The Fixer'da çok şiddetli bir sahne olduğunu” kabul etmesine rağmen :

“Bu adamın [Bok] beş yıl hapiste neler yaşadığını ve onu kaçıranların ona ne yaptığını göstermelisiniz. Metro'daki yöneticiler bu sahne için endişeliydi. 'Bugünün iklimiyle bunu göstermek tehlikeli' dediler. 'Orada olmalı' dedim. Bu, Rusların Hristiyanlığa geçmeyi reddettiği için gelip onu dövdüğü sahne… Bu, sadece kendi iyiliği için oraya konan bir şiddet sahnesi değil. Umarım seyirci bunu hisseder... Sömürü için şiddete inanmıyorum.”

Frankenheimer, Malamud'un Pulitzer Ödülü kazanan çalışmasını sinematik olarak ele almasından büyük memnuniyet duysa da, “ The Fixer hakkında hayatımda yaptığım her şeyden daha iyi hissediyorum ” diyen bazı film eleştirmenleri ciddi eleştiriler aldı. Film eleştirmeni Roger Ebert şunları yazdı:

“Frankenheimer'ın görevi, kendi içinde ahlaki bir açıklama yapacak bir film yapmaktı. Başarısız oldu. Filmin kendine ait çok az gerçekliği var; bunun yerine gücünü ve duygusunu konusunun hammaddesinden alır... Filmi övmek, mesajına katıldığımız için cezbedicidir. Bu, yozlaşmış, ticari bir film olan Judgment at Nuremberg'in (1961) övülmesine yol açan eleştirel yanılgının aynısıdır , çünkü Nazi savaş suçlarını onaylamadık, Bir film sadece doğru ideolojik konumu alarak iyi olmaz.”

Ebert ekliyor: “Gerekli olan, daha az öz-bilinçli hümanist konuşmalardı... Frankenheimer, bize kahramanının çektiği acıyı ve devletin Kafkaesk yasal işkencelerini yorum yapmadan göstermeliydi.”

Film eleştirmeni Renata Adler , senarist ve kara liste kurbanı Dalton Trumbo'yu aşağılamaktan ötürü tek tek öne sürüyor:

"Dalton Trumbo'nun senaryosunun önemsizliği, eski duygusal Hollywood formülü (birkaç dakikalık hafif mutluluk, bir buçuk saatlik geri dönüşler ve sefalet, kemanlarla, davullarla mutlu bir yıldırım) neredeyse bozulmamış, köpek için geçerlidir. hikayeler, at hikayeleri, spor hikayeleri, aşk hikayeleri.”

Adler, "[Bok-Bates]'i birkaç klişe çıkmaza sokmak yeterli değil... [diyalog]], belagat kurgusunun düzmece yaklaşımlarıyla çizildiğinde alçaltıcı ve kaba hale geliyor." Biyografi yazarı Charles Higham filmi reddediyor ve “ Saniyeler'in (1966) ticari başarısızlığından bu yana , Frankenheimer'ın filmleri The Fixer'dan (1968) The Horsemen'e (1971) kadar vasattı ” diye yazıyor .

Frankenheimer , 1962'de The Manchurian Candidate'in çekimleri sırasında Senatör Robert F. Kennedy'nin yakın arkadaşı oldu . 1968'de Kennedy, Frankenheimer'dan Demokrat aday olmayı umduğu başkanlık kampanyasında kullanmak üzere bazı reklamlar yapmasını istedi . O Haziran 1968 yılında öldürüldü gecesi, ondan Kennedy tahrik vardı Frankenheimer oldu Los Angeles Havaalanı'na için Ambassador Hotel'de yaptığı kabul konuşmasında için.

The Gypsy Moths , bir grup ahır paraşütçüleri ve onların orta batıdaki küçük bir kasaba üzerindeki etkileri hakkında romantik bir dramaydı. Americana kutlamasında Frankenheimer'ın düzenli Lancaster'ı rol aldı ve onu From Here to Eternity'nin başrol oyuncusu Deborah Kerr ile yeniden bir araya getirdive ayrıca Gene Hackman'ı da içeriyordu. Film bir izleyici bulamadı, ancak Frankenheimer onun favorilerinden biri olduğunu iddia etti.

1970'ler

Frankenheimer bunu 1970'te I Walk the Line ile takip etti. Gregory Peck ve Salı Weld'in başrollerini paylaştığı , bir ayyaşın kızına aşık olan bir Tennessee şerifini konu alan film, Johnny Cash tarafından bestelenmişti . Frankenheimer'ın bir sonraki projesi onu Afganistan'a götürdü. Süvari , Jack Palance ve Omar Sharif tarafından oynanan bir baba ve oğul arasındaki ilişkiye odaklandı . Uzman bir süvari olan Sharif'in karakteri, Afgan ulusal sporu buzkashi'yi oynadı .

Bir Aşk Hikayesinin Hikayesi olarak da bilinen İmkansız Nesne ,dağıtım zorlukları yaşadı ve yaygın olarak yayınlanmadı. Ardından, 1973'teO'Neill'in Lee Marvin'in oynadığı The Iceman Cometh'in dört saatlik bir filmi ve Richard Harris'in başrolde olduğu bir suç kara komedisiolan kesinlikle sıra dışı %99 ve %44/100 Dead geldi .

Akıcı Fransızcası ve Fransız kültürü bilgisi ile Frankenheimer'dan tamamı Marsilya'da geçen French Connection II'yi yönetmesi istendi . Hackman'ın New York polisi Popeye Doyle rolünü yeniden canlandırmasıyla film başarılı oldu ve Frankenheimer'a bir sonraki işi verdi. Siyah Pazar , yazar dayalı Thomas Harris 'sadece olmayan s Hannibal Lecter roman , bir İsrail kapsar Mossad'ın ajanı ( Robert Shaw ) bir Filistin yanlısı terör (kovalayan Marthe Keller ) ve TSSB -afflicted Vietnam veteriner ( Bruce Dern ), kim planı Super Bowl üzerinde uçan Goodyear Blimp'i içeren muhteşem bir toplu cinayet . Gerçek bir Goodyear Blimp kullanılarak, Ocak 1976'da Miami'de gerçek Super Bowl X'te yerinde çekildi . Film çok yüksek düzeyde test edildi ve Paramount ve Frankenheimer'ın film için yüksek beklentileri vardı, ancak bir hit değildi (Paramount, doruktaki özel efekt çalışmasındaki başarısızlığı suçladı ve Universal Studios , benzer temalı gerilim filmi Two-Minute Warning'i yalnızca yayınladı. altı ay önce).

1977'de Carter DeHaven, William Sackheim ve Michael Kozoll'un First Blood senaryosunu yönetmesi için Frankenheimer'ı tuttu . John Rambo Frankenheimer rolü için Michael Douglas , Powers Boothe ve Nick Nolte'yi düşündükten sonra Brad Davis'i seçti . Ayrıca George C. Scott'ı Albay Trautman olarak seçti . Ancak, Orion Pictures distribütörü Filmways'i satın aldıktan sonra prodüksiyon durduruldu ve Sackheim ve Kozoll'un senaryosu, Ted Kotcheff'in 1982 filminin temeli olarak Sylvester Stallone tarafından yeniden yazılacaktı .

Frankenheimer, Champlin'in biyografisinde , Maine'de bir ormanda terör estiren mutant bir boz ayıyı konu alan ekolojik bir canavar filmi olan Prophecy'de (1979) alkol sorununun kendi standartlarının altında iş yapmasına neden olduğunu söylediği aktarılır.

1980'ler

1981'de Frankenheimer , Scott Glenn ve Japon aktör Toshiro Mifune ile birlikte kült dövüş sanatları aksiyon filmi The Challenge'ı çekmek için Japonya'ya gitti . Champlin'e Japonya'da çekim yaparken içki içmesinin o kadar şiddetli hale geldiğini ve sette daha önce hiç yapmadığını gerçekten içtiğini ve bunun sonucunda Amerika'ya dönerek rehabilitasyona girdiğini söyledi . Film, ünlü oyun The Rainmaker'ın HBO televizyon uyarlaması ile birlikte 1982'de gösterime girdi .

1985'te Frankenheimer , Michael Caine'in başrol oynadığı Robert Ludlum'un en çok satan The Holcroft Covenant'ının bir uyarlamasını yönetti . Bunu ertesi yıl Elmore Leonard'ın romanından başka bir uyarlama olan 52 Pick-Up izledi . Dead Bang (1989), bir grup beyaz üstünlükçüye sızarken Don Johnson'ı takip etti . 1990 yılında birlikte Soğuk Savaş siyasi gerilim türünün döndü Dördüncü Savaşı ile Roy Scheider (Frankenheimer daha önce çalışmış kiminle 52 Pick-Up bir Sovyet subayı olan tehlikeli bir kişisel savaşın içine çekilmiş bir serseri mayın Ordu albay gibi). Ticari bir başarı değildi.

1990'lar

1980'lerdeki filmlerinin çoğu hem eleştirel hem de finansal açıdan başarılı olamadı, ancak Frankenheimer 1990'larda televizyondaki köklerine geri dönerek geri dönüş yapabildi. 1994'te HBO için iki film yönetti : Duvara Karşı ve kendisine birçok ödül kazandıran ve yeniden beğeni toplayan The Burning Season . Yönetmen ayrıca iki film de aşmaktadır Turner Network Television , Andersonville'de (1996) ve George Wallace övgüyle edildi (1997).

Frankenheimer'ın orijinal yönetmen Richard Stanley'in görevden alınmasından sonra devraldığı 1996 filmi The Island of Doctor Moreau , sayısız yapım sıkıntısı ve kişilik çatışması hikayesine neden oldu ve sert eleştiriler aldı. Frankenheimer'ın, filmin genç yardımcı yıldızı Val Kilmer'e dayanamayacağı söylendi ve söylendiğine göre kesinti, Stanley'nin yarım hafta üretime alınmasına yol açtı. Kilmer'in son sahnesi tamamlandığında, Frankenheimer'ın "Şimdi o piçi setimden çıkar" dediği bildirildi. Kıdemli yönetmen ayrıca "Will Rogers, Val Kilmer ile hiç tanışmadı" dedi. Bir röportajda, Frankenheimer filmi tartışmayı reddetti ve sadece filmi yaparken çok kötü zaman geçirdiğini söyledi.

Bununla birlikte, Robert De Niro'nun oynadığı bir sonraki filmi, 1998'deki Ronin , Frankenheimer'ın labirenti andıran bir casusluk planında dokunmuş, şimdi ticari marka olan ayrıntılı araba kovalamacalarını içeren bir forma dönüş oldu. Jean Reno ve Jonathan Pryce'ın da aralarında bulunduğu uluslararası bir oyuncu kadrosunun başrollerini paylaştığı film kritik ve gişe başarısı elde etti. 1990'lar sona ererken, The General's Daughter'da (1999) bir ABD generali olarak bir kamera hücresinde görünen nadir bir oyunculuk rolü bile vardı . Daha önce 1977 tarihli Kara Pazar filminde bir TV yönetmeni olarak adı geçmeyen bir kamera hücresine sahipti .

Son yıllar ve ölüm

Frankenheimer'ın son sinema filmi, 2000'lerin Ben Affleck'in oynadığı Ren Geyiği Oyunları , düşük performans gösterdi. Ama sonra 2002'de HBO için yaptığı son filmi Path to War geldi ve bu onu güçlü yönlerine geri getirdi - politik entrikalar, 1960'lar Amerikası ve karakter tabanlı drama ve sayısız ödüle aday gösterildi. Vietnam Savaşı'na bir bakış , Michael Gambon'ı Alec Baldwin ve Donald Sutherland ile birlikte Başkan Lyndon Johnson olarak oynadı . Frankenheimer'ın son projelerinden biri, Clive Owen'ın başrol oynadığı promosyon dizisi The Hire için 2001 BMW aksiyon kısa filmi Ambush idi .

Frankenheimer'ın Exorcist: The Beginning'i yönetmesi planlanıyordu , ancak çekimler başlamadan önce sağlık endişelerini gerekçe göstererek filmden çekildiği açıklandı. Paul Schrader onun yerini aldı. Yaklaşık bir ay sonra Los Angeles, California'da 72 yaşında omurilik ameliyatı sonrası komplikasyonlar nedeniyle felç geçirerek aniden öldü .

Siyaset

Politik olarak muhafazakar bir ailede doğan Frankenheimer, bir Katolik askeri akademisine katıldı ve Kore Savaşı sırasında ABD Hava Kuvvetleri'nde küçük bir subay olarak görev yaptı . Gençliğinde, kısaca rahipliğe girmeyi düşündü.

1950'lerin başlarında , Kızıl Korku ve Anti-Komünist Meclis Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi soruşturmalarının doruğundayken , Hollywood stüdyoları tarafından Solcu film yapımcılarının ve senaristlerin kara listeye alındığı bir dönemde büyüdü. Frankenheimer'ın erken dönem liberal siyasi duyarlılıkları, ilk olarak bir borsacı olan muhafazakar babasıyla anlaşmazlıklarda kendini gösterdi:

“...Lisedeyken, babamla siyaset konusunda çok fazla fikir ayrılığı yaşamaya başladım, çünkü o gerçekten çok muhafazakardı. O gerçekten statükoyu istedi ve ben statükoyu istemedim. Tüm ırksal soru beni gerçekten çok rahatsız etti. New York'tan geldim ve ilk kız arkadaşlarımdan biri Afrikalı-Amerikalı bir dansçıydı. Bu da ailemde bir tür öfkeye neden oldu.”

Frankenhiemer'in “liberal duyarlılığı”, ilk TV endüstrisindeki çıraklığına başladığında profesyonel olarak ortaya çıktı:

“1952'de canlı televizyona girdiğimde, McCarthy'nin tüm işi vardı - bunun ne kadar korkunç olduğunu hayal edemezsiniz. Bu beni gerçekten politik bir arenaya yönlendirdi. Ve tabii ki canlı yayında siyasi şeyler yapmak çok zordu çünkü kara liste vardı . Psikolojik her şeyi yapabilirsin ama sosyolojik hiçbir şey yapamazsın.

Film eleştirmeni David Walsh , “Büyük Amerikan şirketlerinin kâr odaklı mülkiyeti olarak ortaya çıkan ve Soğuk Savaş'ın ortasında, antikomünizmi, konformizmi ve genel olarak durgun entelektüel iklimi ile ABD yetkililerinin yakından incelemesi altında ortaya çıkan herhangi bir medya, kaçınılmaz olarak bu süreçler tarafından deforme olur...Frankenheimer bu genel sanatsal ve ideolojik çerçeve içinde çalıştı ve görünüşe göre başarılı oldu.”

Kennedys ile siyasi ilişkiler

Frankenheimer, film eleştirmeni Alex Simon ile 1998'de yaptığı bir röportajda, Kennedy aile siyasetiyle ilk temasının 1960 başkanlık kampanyaları sırasında gerçekleştiğini hatırlattı :

“Muhtemelen çevredeki en tanınmış televizyon yönetmeniydim. Ve [o zamanki başkan adayı ve Senatör] John Kennedy (JFK) için bazı işler yapmam istendi. Ve bilmiyorum...30 yaşındaydım. [Eşim Carolyn Miller ile] boşanıyordum ve bununla uğraşmak istemedim, bu yüzden hayır dedim.”

Başkan John Kennedy'nin Kasım 1963'te öldürülmesinin ışığında , Frankenheimer “Sonra öldürüldü ve ben her zaman onun için bu işi erken yapmadığım için kendimi suçlu hissettim” dedi.

İki yıl sonra, The Manchurian Candidate (1962) filminin çekimleri sırasında , Frankenheimer kendisinin ve yapımcı/senarist George Axelrod'un Kennedy yönetiminin, liberal bir başkan adayına bir suikast girişimini grafiksel olarak tasvir eden komploya itiraz edebileceğinden endişeli olduklarını bildirdi. sağcı komplo. John Kennedy'nin kişisel bir arkadaşı olan oyuncu kadrosu üyesi Frank Sinatra , Başkan'ın film projesine tepkisini duyurmak için gönderildiğinde, Kennedy ( Richard Condon romanını okumuş ) coşkuyla cevap verdi: “ Mançuryalı Adayı seviyorum . Anneyi kim oynayacak?”

Frankenheimer , 1963 yazında siyasi gerilim filmi Seven Days in May'in (1964) ön prodüksiyonuna başladığında , Beyaz Saray civarında bir yerde bir bölüm filme almak için JFK Basın Sekreteri Pierre Salinger'a başvurdu . Hikaye faşist bir Genelkurmay Başkanı ( Burt Lancaster tarafından oynanır) tarafından ABD Kongresi'ni dağıtmak ve liberal Başkanı ( Fredric March tarafından oynanır) görevden almak ve bir askeri diktatörlük kurmak için düzenlenen siyasi bir darbe ile ilgilidir . Kennedy resmi onayladı ve Beyaz Saray çekimleri sırasında hafta sonu için Hyannisport'taki evine çekilerek Frankenheimer'ı ağırladı .

Frankenheimer'ın John Kennedy ile şahsen tanışıp tanışmadığına gelince, yönetmen çelişkili versiyonlar sundu. 1968'de biyografi yazarı Gerald Pratley'e Frankenheimer, “[JFK] ile şahsen tanışma zevkini hiç yaşamadım” dedi, ancak Başkan'ın Mayıs'ta Yedi Gün'ün yapımını tam olarak desteklediğini belirtti . 1998'de, film eleştirmeni Alex Simon ile yaptığı bir röportajda Frankenheimer, Kennedy'nin sözde Pierre Salinger'a “Eğer John Frankenheimer [Yed Days in May'i yönetiyor ] ise onunla tanışmak istiyorum ” dediğini hatırladı . Frankenheimer, “Onunla tanıştım, onunla bir basın toplantısına gittim. O benim için harikaydı.”

Frankenheimer, Başkan John Kennedy'nin suikastını Amerika için büyük bir felaket olarak değerlendirdi: “Bence John F. Kennedy'nin ölümüyle bir ülke olarak masumiyetimizi kaybettik.”

Film eleştirmenleri Joanne Laurier ve David Walsh, “Kennedy suikastı tarihi bir dönüm noktası oldu. Sonunda başarılı olduğu amaçlarından biri, ABD hükümet politikalarını sağa kaydırmak ve siyasi muhalefeti korkutmaktı.”

Frankenheimer'ın Kennedy'lerle olan en önemli bağı , 1968 başkanlık kampanyası sırasında hizmetlerini hızla adadığı Senatör Robert F. Kennedy ile olan siyasi ve kişisel ilişkisiydi : “[Robert Kennedy] '68'de adaylığını ilan ettiğinde, hemen aradım [ kampanya yöneticisi] Pierre Salinger ve 'Pierre, bunun bir parçası olmak istiyorum' dedi."

Frankenheimer, Robert Kennedy'nin kampanya görünümlerini filme aldığını ve Senatöre politik kişiliğini geliştirmesi için koçluk yaptığını ve bu desteği Kennedy'ye 1968 Baharında üç ay boyunca sağladığını bildirdi.

Frankenheimer, kısmen olaya yakınlığı nedeniyle, Haziran 1968'de RFK'nin suikastı ile harap oldu . Adayın California ön seçimlerinde yaptığı zafer konuşmasından sonra ilk olarak Ambassador Oteli'nde Senatör Kennedy'ye eşlik etmesi planlanmıştı . Erken haberler, Frankenheimer'ı Kennedy'nin çevresindeki yaralılardan biri olarak listeledi. Frankenheimer ve eşi Evans Evans , Kennedy basın toplantısından çıktığında onu almak ve evlerine götürmek için Ambassador Hotel'in yan girişinde bekliyorlardı. Frankenheimer'a göre, polisin daha sonra ateş etmekten hüküm giyen Sirhan Sirhan'ı binadan çıkardığını, ardından Kennedy'nin ölümcül şekilde yaralandığını keşfettiklerini gördüler.

Olaydan dolayı travma geçiren Frankenheimer siyasetten çekildi ve Çingene Güveleri'ni (1969) tamamladıktan sonra mutfak sanatları okumak için Fransa'ya taşındı. Frankenhemer 1998'de şöyle hatırladı: “Evet. Bir filmi bitirmeyi başardım, The Gypsy Moths (1968) ama sadece "Bunun anlamı ne? Bunların gerçekten ne önemi var?" gibi hissettim. Yani, böyle bir şeyin parçası olduğunuzda ve sonra aniden tek kurşunla (parmak şıklatarak) ortadan kaldırıldığında. Gerçekten neyin önemli olduğunu değerlendirmenizi sağlıyor...İşte o zaman Fransa'ya gittim ve o zaman Le Cordon Bleu'da [eğitim] gittim , çünkü hayatımda başka bir şey yapmak zorundaydım ve gerçekten yapamadım Bundan sonra uzun süre siyasete bulaşmayın.” Film eleştirmeni David Walsh şunları söylüyor:

“Frankenheimer'ın sosyal kaygıları, önümüzdeki yirmi yıl boyunca [Senatör Robert Kennedy suikastını takiben] çalışmalarından büyük ölçüde kayboldu. French Connection II (1975) ve Black Sunday (1977) gibi yetkin ve ilhamsız çalışmalarıyla giderek daha fazla bir 'eylem yönetmeni' olarak tanımlanmaya başladı . İlki, esas olarak Frankenheimer'ın çalışmasında ortaya çıkan şiddetin, hatta sadist şiddetin türü için akılda kalıcıdır. Bu, tüyler ürpertici ve anlamsız 52 Pick-Up'ta (1986) bir dereceye kadar ulaştı ve Frankenheimer'ın çalışmalarında Ronin (1998) ve Reindeer Games (2000) de dahil olmak üzere son uzun metrajlı filmlerinde kalıcı oldu .”

Arşiv

John Frankenheimer'ın hareketli görüntü koleksiyonu Akademi Film Arşivi'nde tutuluyor.

Filmografi

Film

Yıl	Başlık	Notlar
1957	Genç Yabancı
1961	Genç Vahşiler
1962	Hepsi Düştü	Aday - Altın Palmiye
	Alcatraz Kuşçusu	Aday - Üstün Yönetmenlik için DGA Ödülü – Uzun Metraj Film
	Mançurya Adayı	Ayrıca Yapımcı Adayı - En İyi Yönetmen dalında Altın Küre Ödülü Adayı - Üstün Yönetmenlik dalında DGA Ödülü - Uzun Metraj Film
1964	Mayıs'ta Yedi Gün	Aday - En İyi Yönetmen dalında Altın Küre Ödülü
	Tren	Değiştirilen Arthur Penn
1966	saniye	Aday - Altın Palmiye
	Grand Prix	Aday - Üstün Yönetmenlik için DGA Ödülü – Uzun Metraj Film
1968	Düzeltici
1969	Olağanüstü Denizci
	çingene güveleri
1970	Çizgide Yürüyorum
1971	Atlılar
1973	Buz Adam Geliyor
	imkansız nesne
1974	%99 ve %44/100 Ölü
1975	Fransız Bağlantısı II
1977	Kara Pazar
1979	Kehanet
1982	Meydan okuma
1985	Holcroft Sözleşmesi
1986	52 Teslim Alma
1989	ölü patlama
1990	Dördüncü Savaş
1991	Silah Yılı	Aday - En İyi Film dalında Deauville Eleştirmenler Ödülü
1996	Dr. Moreau Adası	Değiştirilen Richard Stanley
1998	ronin
2000	Ren geyiği oyunları
2001	pusu	Kısa film

Televizyon

Yıl	Başlık	Notlar
1954	Oradasın	Bölüm: "Kral Süleyman'a Karşı Komplo"
1954-55	Tehlike	6 bölüm
1955-56	doruk!	26 bölüm
1956	Dokuzuncu Gün	televizyon filmi
1956-60	oyun evi 90	27 bölüm
1958	Hollywood'da Stüdyo Bir	Bölüm: "Son Yaz"
1959	Ayın DuPont Şovu	Bölüm: "Browning Vizyonu"
	başlangıç ​​zamanı	Bölüm: "Vidanın Dönüşü"
1959-60	NBC Pazar Vitrini	2 bölüm
1960	Buick-Electra Oyun Evi	3 bölüm
	Kilimanjaro'nun Karları	televizyon filmi
	Beşinci Sütun
1982	yağmurcu	televizyon filmi Aday gösterildi - Bir Film veya Mini Dizide En İyi Yönetmen dalında CableACE Ödülü
1992	Mahzenden Masallar	Bölüm: "Çılgın Delikanlı"
1994	Duvara Karşı	televizyon filmi Primetime Emmy Ödülü, Sınırlı Dizi veya Filmde En İyi Yönetmenlik için Aday gösterildi- Bir Filmde veya Mini Dizide En İyi Yönetmenlik dalında CableACE Ödülü Adayı - En İyi Yönetmenlik dalında DGA Ödülü – Mini Dizi veya TV Filmi
	yanan sezon	televizyon filmi Mini Dizi veya Film için olağanüstü Yönetmenlik için Emmy Ödülü Film veya Mini Dizi En İyi Yönetmen dalında CableACE Ödülü Nominated- Üstün Televizyon Filmi için Emmy Ödülü Nominated- İyi Dizi ve Filmlerdeki için CableACE Ödülü
1996	Andersonville	televizyon filmi Mini Dizi veya Film için Yönetmenlik Üstün için Emmy Ödülü Nominated- Üstün Televizyon Filmi için Emmy Ödülü Nominated- Mini Dizi veya TV Filmi - Yönetmenlik Üstün için DGA Ödülü
1997	George Wallace	televizyon filmi Üstün bir Sınırlı Seri veya Film için Yönetmenlik için Emmy Ödülü En İyi Mini Dizi için CableACE Ödülü Film veya Mini Dizi En İyi Yönetmen dalında CableACE Ödülü Nominated- Üstün Televizyon Filmi için Emmy Ödülü Nominated- Mini Dizi veya TV Filmi - Yönetmenlik Üstün için DGA Ödülü
2002	Savaşa Giden Yol	televizyon filmi Nominated- Üstün Mini Dizi veya Film için Yönetmenlik için Emmy Ödülü Nominated- Üstün Televizyon Filmi için Emmy Ödülü Nominated- Mini Dizi veya TV Filmi - Yönetmenlik Üstün için DGA Ödülü

Ödüller ve adaylıklar

İngiliz Akademisi Film Ödülleri

• 1964 Train En İyi Film dalında aday gösterildi - Any Source
• 1962 Mançuryalı Aday En İyi Film dalında aday gösterildi - Hem Herhangi Bir Kaynak hem de İngiliz

Cannes Film Festivali

• 1966 Saniye Yarışma Filmi'ne aday gösterildi
• 1962 All Fall Down , Yarışma Filmi'ne aday gösterildi

New York Film Eleştirmenleri Birliği Ödülü

• 1968 Fixer En İyi Yönetmen dalında aday gösterildi
• 1968 Fixer En İyi Film dalında aday gösterildi

Venedik Film Festivali

• 1962 Birdman of Alcatraz Film Yarışması'na aday gösterildi
• 1962 Birdman of Alcatraz San Giorgio Ödülü'nü kazandı

Frankenheimer ayrıca Televizyon Onur Listesi'nin bir üyesidir ve 2002'de göreve başlamıştır.

Dipnotlar

Kaynaklar

• Abele, Robert. 2018. Savaşın Bedeli: Guillermo del Toro, John Frankenheimer'ın samimi İkinci Dünya Savaşı destanı The Train'in ustalığı ve keskinliği ile büyüleniyor . Amerika Yönetmenler Birliği. Kış, 2018. https://www.dga.org/Craft/DGAQ/All-Articles/1801-Winter-2018/Screening-Room-The-Train.asp Erişim tarihi: 26 Temmuz 2021.
• Adler, Renata . 1968. Ekran: 'The Fixer' Hollywood Değirmeninden Geçiyor: Frankenheimer, Malamud Romanından Yönetiyor, Alan Bates Başrolde - Bogarde Oyuncularda . New York Times. https://www.nytimes.com/1968/12/09/archives/screen-the-fixer-put-through-hollywood-millfrankenheimer-directs.html Erişim tarihi: 15 Ağustos 2021
• Amerikan Film Enstitüsü. 2021. Olağanüstü Denizci. AFI Uzun Metraj Film Kataloğu. Amerikan Film Enstitüsü (AFI). https://catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/19644 Erişim tarihi: 31 Temmuz 2021.
• Baltacı. Sean. 2010. Olağanüstü Denizci. Turner Film Klasikleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/74365/the-extraordinary-seaman/#articles-reviews?articleId=353373 Erişim tarihi: 15 Temmuz 2021.
• Balio, Tino. Birleşik Sanatçılar: Film Endüstrisini Değiştiren Şirket . Madison, Wisconsin: Wisconsin Üniversitesi Yayınları, 1987. ISBN  978-0-29911-440-4 .
• Barson, Michael. 2021. John Frankenheimer: Amerikan Yönetmeni . https://www.britannica.com/biography/John-Frankenheimer Erişim tarihi: 4 Temmuz 2021.
• Baxter, John . 1970. Sinemada Bilim Kurgu . Peter Cowie tarafından düzenlendi. Ciltsiz Kitaplık. New York. Kongre Kütüphanesi Katalog Kart Numarası: 69-14896.
• Bowie, Stephen. 2006. John Frankenheimer . Senses of Cinema Great Director Sayı 41. https://www.sensesofcinema.com/2006/great-directors/frankenheimer/ Erişim tarihi: 1 Temmuz 2021.
• Buford, Kate. Burt Lancaster: Bir Amerikan Yaşamı . New York: Da Capo, 2000. ISBN  0-306-81019-0 .
• Ebert, Roger . 1968. Tamirci. İncelemeler, 25 Aralık 1968 . https://www.rogerebert.com/reviews/the-fixer-1968 Erişim tarihi: 15 Ağustos 2021.
• Evans, Alun. Brassey'in Savaş Filmleri Rehberi. Dulles, Virginia: Potomac Books Inc., 2000. ISBN  978-1-57488-263-6 .*Baxter, Brian. 2002. John Frankenheimer: 1960'ların klasik filmlerinin yönetmeni, geç bir yaratıcı rönesansın tadını çıkarmak için depresyondan kurtuldu. The Guardian, 8 Temmuz 2002. https://www.theguardian.com/news/2002/jul/08/guardianobituaries.booksobituaries Erişim tarihi: 5 Temmuz 2021.
• Georgaris, Bill. 2021. John Frankenheimer . Resim Çekiyorlar Yapmıyorlar (TSPDT). TSPDT, Film Ansiklopedisi'nden (1912) alıntı. https://www.theyshootpictures.com/frankenheimerjohn.htm Erişim tarihi: 10 Temmuz 2021.
• Vay, Gordon. 1971. Ellilerde Hollywood. Uluslararası Film Rehberi Serisi . AS Barnes & Co. New York ISBN  0302021345
• Pratley, Gerald . 1968. John Frankenheimer'ın Sineması . Uluslararası Film Rehberi Serisi. AS Barnes & Company, New York. ISBN  0302020004
• Laurier, Joanne ve Walsh, David. 2020. Mayıs'ta Yedi Gün (1964): Amerikan film yapımcılığı bir askeri darbe tasavvur ettiğinde. Dünya Sosyalist Web Sitesi. https://www.wsws.org/en/articles/2020/06/19/7day-j19.html Erişim tarihi: 3 Temmuz 2021.
• Palen, Tim . 2010. Tren: John Frankenheimer'ın Savaş Zamanı Demiryolu Direncine Anıtsal Övgüsü. https://cinephiliabeyond.org/train-john-frankenheimers-monumental-tribute-wartime-railway-resistance/ 20 Temmuz 2021'de alındı.
• Simon, Alex. 1998. JOHN FRANKENHEIMER: RÖNESANS AUTEUR. Hollywood'un Röportajı. http://thehollywoodinterview.blogspot.com/2008/02/john-frankenheimer-hollywood-interview.html Erişim tarihi: 15 Ağustos 2021.
• Stafford, Jeff. 2005. Genç Vahşiler. Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/17857/the-young-savages/#articles-reviews?articleId=99308 Erişim tarihi: 1 Temmuz 2021.
• Stafford, Jeff. 2003. Hepsi Düştü. Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1974/all-fall-down#article Alındı ​​1 Temmuz 2021
• Stafford, Jeff. 2003. Alcatraz'ın Kuş Adamı. Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/68798/birdman-of-alcatraz#articles-reviews?articleId=21846 Erişim tarihi: 2 Temmuz 2021.
• Safford, Jeff. 2007. Mayıs'ta Yedi Gün. Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16136/seven-days-in-may#articles-reviews?articleId=160820 Erişim tarihi: 3 Temmuz 2021.
• Gümüş, Charles. 2013. John Frankenheimer'ın Genç Yabancı. Modern Sanat Müzesi, Film Bölümü. https://www.moma.org/explore/inside_out/2013/04/02/john-frankenheimers-the-young-stranger/ Erişim tarihi: 1 Temmuz 2021.
• Smith, Richard Harland. 2010. Saniye. Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/4210/seconds#articles-reviews?articleId=276958 Erişim tarihi: 31 Temmuz 2021.
• Toole, Michael T. 2003. Sir Alan Bates (1934-2003). Turner Klasik Filmleri. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1881/the-fixer/#articles-reviews?articleId=64876 Erişim tarihi: 15 Ağustos 2021.
• Walsh, David . 2002. ABD'li film yapımcısı John Frankenheimer'ın kariyeri tarafından gündeme getirilen sorunlar. Dünya Sosyalist Web Sitesi. https://www.wsws.org/en/articles/2002/07/fran-j19html Erişim tarihi: 5 Temmuz 2021.
• Walsh, David . 2004. Onurlu bir çaba, ancak ateşi eksik: Jonathan Demme Dünya Sosyalist Web Sitesi tarafından yönetilen Mançurya Adayı . https://www.wsws.org/en/articles/2004/08/manc-a05.html Erişim tarihi: 3 Temmuz 2021.

daha fazla okuma

• Mitchell, Lisa, Thiede, Karl ve Champlin, Charles (1995). John Frankenheimer: Charles Champlin ile Bir Konuşma (Riverwood Press); ISBN  978-1-880756-09-6 .
• Armstrong, Stephen B. (2008). Aşırılıklarla İlgili Resimler: John Frankenheimer'ın (McFarland) Filmleri ; ISBN  0-7864-3145-8 .

Dış bağlantılar

• John Frankenheimer at IMDb
• John Frankenheimer OpsRoom.org
• John Frankenheimer , Senses of Cinema , Sayı 41 "Büyük Yönetmenler Dizisi"
• John Frankenheimer at Röportajları: Televizyon Bir Sözlü Tarih
• John Frankenheimer ile ilgili literatür
• John Frankenheimer: Hollywood Röportajı