Johannes Brahms - Johannes Brahms

Johannes Brahms, 1889

Johannes Brahms ( Almanca: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7 Mayıs 1833 - 3 Nisan 1897) Romantik dönemin Alman bestecisi, piyanisti ve şefiydi . Doğumlu Hamburg bir içine Lutheran ailesi, o Viyana'da meslek hayatının çoğunu harcadı. Bazen Johann Sebastian Bach ve Ludwig van Beethoven ile müziğin " Üç B'sinden " biri olarak gruplandırılır; bu , orijinal olarak on dokuzuncu yüzyıl şefi Hans von Bülow tarafından yapılan bir yorumdur .

Senfoni orkestrası, oda toplulukları, piyano, org, ses ve koro için bestelenen Brahms. Bir virtüöz piyanist, kendi eserlerinin birçoğunun prömiyerini yaptı. Piyanist Clara Schumann ve kemancı Joseph Joachim (üç yakın arkadaştı) dahil olmak üzere zamanının önde gelen sanatçılarıyla çalıştı . Eserlerinin çoğu, modern konser repertuarının zımbaları haline geldi.

Brahms, çağdaşları ve sonraki yazarlar tarafından hem gelenekçi hem de yenilikçi olarak kabul edildi. Müziğinin kökleri Klasik ustaların yapılarına ve kompozisyon tekniklerine dayanmaktadır . Bazı çağdaşları müziğini fazlasıyla akademik bulsa da, katkısı ve işçiliği, Arnold Schoenberg ve Edward Elgar gibi çeşitli isimler tarafından takdir edildi . Brahms'ın eserlerinin gayretli, yüksek düzeyde inşa edilmiş doğası, bir nesil besteci için bir başlangıç ​​noktası ve bir ilham kaynağıydı. Bu yapıların içine derinden romantik motifler gömülüdür.

Hayat

İlk yıllar (1833-1850)

Brahms'ın doğduğu Hamburg'daki binanın 1891 tarihli fotoğrafı. 1943'te bombalanarak yok edildi .

Brahms'ın babası Johann Jakob Brahms (1806–72), Holstein'daki Heide kasabasındandı . Aile adı bazen 'Brahmst' veya 'Brams' olarak da yazılmıştır ve Almanca çalı süpürgesi kelimesi olan 'Bram'dan türetilmiştir . Johann Jakob, ailenin isteği dışında müzik kariyerine devam etti ve 1826'da Hamburg'a geldi ve burada müzisyen olarak iş buldu ve yaylı çalgılar ve üflemeli çalgıcılar olarak iş buldu . 1830'da, kendisinden 17 yaş büyük bir terzi olan Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865) ile evlendi. Aynı yıl o atandı boynuz Hamburg milis oyuncu. Sonunda o bir oldu kontrbas içinde oyuncu Stadttheater Hamburg ve Hamburg Filarmoni Derneği . Johann Jakob zenginleştikçe, aile yıllar içinde Hamburg'da daha iyi bir konaklamaya taşındı. Johannes Brahms 1833'te doğdu; kız kardeşi Elisabeth (Elise) 1831'de, küçük erkek kardeşi Fritz Friedrich (Fritz) 1835'te doğdu. Fritz ayrıca piyanist oldu; kardeşinin gölgesinde kalarak 1867'de Karakas'a göç etti ve daha sonra öğretmen olarak Hamburg'a döndü.

Johann Jakob, oğluna ilk müzik eğitimini verdi; Johannes ayrıca keman çalmayı ve çello çalmanın temellerini öğrendi . 1840'tan itibaren Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865) ile piyano çalıştı. Cossel, 1842'de Brahms'ın "bu kadar iyi bir oyuncu olabileceğinden, ancak hiç bitmeyen bestesini durdurmayacağından" şikayet etti. 10 yaşına geldiğinde, Brahms içeren özel konserde bir sanatçı olarak yaptı Beethoven 'ın piyano için beşli ve rüzgarlar Op. 16 ve bir piyano dörtlüsü tarafından Mozart . O da yalnız bir işin bir şekilde oynanan étude ait Henri Herz . 1845'te sol minör bir piyano sonat yazmıştı . Ailesi, besteci olarak erken çabalarını onaylamadı ve bir sanatçı olarak daha iyi kariyer beklentileri olduğunu hissetti.

1845'ten 1848'e kadar Brahms, Cossel'in öğretmeni, piyanist ve besteci Eduard Marxsen (1806-1887) ile çalıştı . Marxsen, Beethoven ve Schubert'in kişisel bir tanıdığıydı, Mozart ve Haydn'ın eserlerine hayrandı ve JS Bach'ın müziğine düşkündü . Marxsen, Brahms'a bu bestecilerin geleneğini aktarmış ve Brahms'ın kendi bestelerinin bu gelenek üzerine temellenmesini sağlamıştır. 1847'de Brahms, Sigismund Thalberg'in bir fantazisini çalarak Hamburg'da solo piyanist olarak ilk kez halk önüne çıktı . Onun ilk tam piyano resitali, 1848 yılında, bir dahil füg Marxsen ve bu şekilde çağdaş enstrümantalistleri Bach yanı sıra eserlerini Jacob Rosenhain . Nisan 1849'daki ikinci bir resital, Beethoven'ın Waldstein sonatını ve kendi kompozisyonunun bir vals fantazisini içeriyordu ve olumlu gazete eleştirileri aldı.

Brahms'ın bu dönemdeki bestelerinin piyano müziği, oda müziği ve erkek sesli koro için eserler içerdiği bilinmektedir. 'GW Marks' takma adı altında, 1849'da Hamburg firması Cranz tarafından bazı piyano düzenlemeleri ve fanteziler yayınlandı. Brahms'ın kabul ettiği eserlerinin en eskisi ( Scherzo Op. 4 ve Heimkehr Op. 7 no. 6 şarkısı ) tarih oldu. 1851'den itibaren. Bununla birlikte, Brahms daha sonra tüm erken eserlerini elemek konusunda titiz davrandı; 1880 gibi geç bir tarihte bile, arkadaşı Elise Giesemann'a, koro müziğiyle ilgili el yazmalarını, yok edilmeleri için göndermesi için yazdı.

Barlarda ve genelevlerde oynayan fakirleşmiş ergen Brahms'ın kalıcı hikayeleri yalnızca anekdot kökenlidir ve birçok modern bilim adamı onları reddeder; Brahms ailesi görece zengindi ve Hamburg yasaları müziğin genelevlere girmesini veya küçüklerin genelevlere girmesini çok katı bir şekilde yasaklıyordu.

Erken kariyer (1850-1862)

1852 yılında Ede Reményi (l.) ve Brahms
1853 yılında Brahms
1857'de Clara Schumann , Franz Hanfstaengl'in fotoğrafı

1850'de Brahms, Macar kemancı Ede Reményi ile tanıştı ve sonraki birkaç yıl boyunca ona bir dizi resitalde eşlik etti. Bu, daha sonra en kazançlı ve popüler bestelerinin, iki Macar Dansları grubunun (1869 ve 1880) temelini kanıtlayacak olan csardas gibi "çingene tarzı" müziğe girişiydi . 1850 ayrıca Brahms'ın Robert Schumann ile (başarısız olsa da) ilk teması oldu ; Schumann'ın o yıl Hamburg'a yaptığı ziyaret sırasında, arkadaşları Brahms'ı eski bestelerinden bazılarını göndermeye ikna etti, ancak paket açılmadan iade edildi.

1853'te Brahms, Reményi ile bir konser turuna çıktı. Mayıs ayı sonlarında iki kemancı ve besteci ziyaret Joseph Joachim de Hanover . Brahms daha önce Joachim'in Beethoven'ın keman konçertosunda solo rol oynadığını duymuş ve derinden etkilenmişti. Brahms, elli yıl sonra hatırlayan Joachim için kendi solo piyano parçalarından bazılarını çaldı: "Sanatçımın yaşamı boyunca hiç bu kadar bunalmış olmamıştım". Bu, ömür boyu süren, ancak Brahms'ın 1883'teki boşanma davalarında Joachim'in karısının tarafını tutmasıyla geçici olarak raydan çıksa da, ömür boyu süren bir dostluğun başlangıcıydı. (Brahms'ın sözleriyle) "çifte kontrpuan , kanonlar , fügler , prelüdler veya her neyse" becerilerini geliştirmek . Bozarth, "Brahms'ın önümüzdeki birkaç yıldaki kontrpuan ve erken dönem müzik çalışmasının ürünlerinin "organ için dans parçaları, prelüdler ve fügler ile neo- Rönesans ve neo- Barok koro eserlerini" içerdiğini belirtiyor .

Joachim tanıştıktan sonra Brahms ve REMENYI ziyaret Weimar Brahms buluştu, Franz Liszt , Peter Cornelius ve Joachim Raff ve Liszt Brahms'ın Op icra etmiştir. 4 Scherzo görüşte . Reményi, Brahms'ın daha sonra Liszt'in kendi Sonatı Si minör performansı sırasında uyuduğunu iddia etti ; bu ve diğer anlaşmazlıklar Reményi ve Brahms'ı şirketten ayırmaya yöneltti.

Brahms , Ekim 1853'te Düsseldorf'u ziyaret etti ve Joachim'den bir tanıtım mektubu ile Schumann ve karısı Clara tarafından karşılandı . 20 yaşındaki oyuncunun yeteneğinden çok etkilenen ve memnun olan Schumann, Neue Zeitschrift für Musik dergisinin 28 Ekim sayısında "Neue Bahnen" ("Yeni Yollar") başlıklı bir makale yayınladı ve Brahms'ı "kaderi olan" biri olarak aday gösterdi. zamanları en yüksek ve en ideal şekilde ifade etmek". Bu övgü, Brahms'ın özeleştirel mükemmellik standartlarını ağırlaştırmış ve güvenini sarsmış olabilir. Kasım 1853'te Schumann'a, övgüsünün "halk tarafından o kadar olağanüstü beklentiler uyandıracağını ve onları nasıl yerine getirmeye başlayacağımı bilmiyorum" diye yazdı. Düsseldorf'ta iken, Brahms, Schumann ve Schumann'ın öğrencisi Albert Dietrich ile birlikte Joachim için bir keman sonatının her birinin bir hareketini yazmaya katıldı , " FAE Sonatı ", Joachim'in kişisel sloganı Frei aber einsam'ın ("Özgür ama yalnız") baş harflerini temsil eden harfler .

Schumann'ın övgüsü, Brahms'ın eserlerinin kendi adı altında ilk kez yayınlanmasına yol açtı. Brahms , Breitkopf & Härtel'in Opp'sini yayınladığı Leipzig'e gitti . 1-4 (Piyano Sonatları no. 1 ve 2 , Six Songs Op. 3 ve Scherzo Op. 4), Bartholf Senff ise Üçüncü Piyano Sonatı Op.'u yayınladı . 5 ve Altı Şarkı Op. 6. Leipzig'de kendi ilk iki piyano sonatını içeren resitaller verdi ve diğerlerinin yanı sıra Ferdinand David , Ignaz Moscheles ve Hector Berlioz ile tanıştı .

Schumann'ın intihar girişiminde bulunması ve ardından Şubat 1854'te (1856'da zatürreden öldüğü) Bonn yakınlarındaki bir zihinsel sanatoryumda hapsedilmesinden sonra , Brahms Düsseldorf'a yerleşti ve burada hane halkını destekledi ve Clara adına ticari meselelerle ilgilendi. Clara'nın ölümünden iki gün öncesine kadar Robert'ı ziyaret etmesine izin verilmedi, ancak Brahms onu ziyaret edebildi ve arabuluculuk yaptı. Brahms, kendisi için bir kadınlık idealini temsil eden Clara için derinden hissetmeye başladı. Yoğun duygusal platonik ilişkileri Clara'nın ölümüne kadar sürdü. Haziran 1854'te Brahms, Op. 9, Schumann'ın Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler . Clara, müziğini resitallerinde programlayarak Brahms'ın kariyerini desteklemeye devam etti.

Op'unun yayınlanmasından sonra. Piyano için 10 Ballades , Brahms 1860'a kadar başka eser yayınlamadı. Bu dönemin en büyük projesi, 1854'te iki piyano için bir eser olarak başladığı, ancak kısa süre sonra daha büyük ölçekli bir formata ihtiyaç duyduğunu fark ettiği Re minör Piyano Konçertosu idi . O sıralar Hamburg'da yerleşik, Clara'nın desteğiyle, 1857-1860 kışlarını geçirdiği ve onun için iki Serenat yazdığı Lippe Prensliği'nin başkenti Detmold'un küçük sarayında müzisyen olarak bir konum kazandı. (1858 ve 1859, Ops. 11 ve 16). Hamburg'da müzik yazıp yönettiği bir kadın korosu kurdu. İlk iki Piyano Dörtlüsü ( Op. 25 ve Op. 26 ) ve sonunda 1875'te ortaya çıkan üçüncü Piyano Dörtlüsü'nün ilk bölümü de bu döneme aittir .

On yılın sonu Brahms için profesyonel aksilikler getirdi. Bestecinin solist olduğu 22 Ocak 1859'da Hamburg'daki Birinci Piyano Konçertosu'nun prömiyeri kötü karşılandı. Brahms, Joachim'e performansın "parlak ve belirleyici bir başarısızlık olduğunu... [Ben] kişiyi düşüncelerini yoğunlaştırmaya zorlar ve cesaretini artırır... Ama tıslama çok fazla iyi bir şeydi..." yazmıştır. ikinci bir performans, seyirci tepkisi o kadar düşmancaydı ki Brahms ilk bölümden sonra sahneyi terk etmekten alıkonulmak zorunda kaldı. Bu tepkilerin bir sonucu olarak Breitkopf ve Härtel onun yeni bestelerini üstlenmeyi reddettiler. Sonuç olarak Brahms , sonunda en büyük yayıncı ortağı olan Simrock da dahil olmak üzere diğer yayıncılarla bir ilişki kurdu . Brahms ayrıca 1860'ta Alman müziğinin geleceği konusundaki tartışmalara ciddi şekilde yanlış giden bir müdahalede bulundu. Joachim ve diğerleriyle birlikte, Liszt'in takipçilerine, sözde " Yeni Alman Okulu "na bir saldırı hazırladı (her ne kadar Brahms , Okulun önde gelen ışığı Richard Wagner'in müziğine sempati duysa da ). Özellikle geleneksel müzik biçimlerinin reddedilmesine ve "Liszt-benzeri fantazilerden büyüyen sıradan, sefil yabani otlara" itiraz ettiler. Basına bir taslak sızdırıldı ve Neue Zeitschrift für Musik, Brahms ve arkadaşlarını geri görüşlü olmakla alay eden bir parodi yayınladı . Brahms bir daha asla halka açık müzik polemiklerine girme cesaretini göstermedi.

Brahms'ın kişisel hayatı da sorunluydu. 1859'da Agathe von Siebold ile nişanlandı. Nişan kısa bir süre sonra bozuldu, ama bundan sonra bile Brahms ona şöyle yazdı: "Seni seviyorum! Seni tekrar görmeliyim, ama zincirleri kaldıramıyorum. Lütfen bana yaz... ...tekrar gelebilir miyim? seni öpmek ve seni sevdiğimi söylemek için kollarıma sarılıyorum." Bir daha birbirlerini görmediler ve Brahms daha sonra bir arkadaşına Agathe'nin "son aşkı" olduğunu doğruladı.

Olgunluk (1862-1876)

Johannes Brahms, fotoğraflandı c. 1872

Brahms, Hamburg Filarmoni Orkestrası'nın şefliğine atanmayı ummuştu, ancak 1862'de bu görev bariton Julius Stockhausen'e verildi . (Brahms görev için umut etmeye devam etti; ancak nihayet 1893'te müdürlük teklif edildiğinde, "başka yollardan gitmek zorunda kalma fikrine alıştığı" için itiraz etti.) 1862 sonbaharında Brahms ilk ziyaretini yaptı. Viyana, kışın orada kalıyor. Orada Wagner'in çevresinin iki yakın üyesiyle, eski arkadaşı Peter Cornelius ve Karl Tausig ile Joseph Hellmesberger Sr. ve Julius Epstein'ın , sırasıyla keman çalışmaları direktörü ve başkanı ve piyano çalışmaları başkanının bir ortağı oldu. Viyana Konservatuarı . Brahms'ın çevresi , onun en büyük savunucuları arasında olacak olan önemli eleştirmen (ve 'Yeni Alman Okulu'nun muhalifi) Eduard Hanslick , şef Hermann Levi ve cerrah Theodor Billroth'u içerecek şekilde büyüdü .

Ocak 1863'te Brahms, ilk kez Handel Variations Op'u oynadığı Richard Wagner ile tanıştı . Bir önceki yıl tamamladığı 24. Toplantı samimiydi, ancak Wagner sonraki yıllarda Brahms'ın müziği hakkında eleştirel ve hatta aşağılayıcı yorumlar yapacaktı. Ancak Brahms bu dönemde ve daha sonra Wagner'in müziğine büyük bir ilgi duymaya devam etti, Wagner'in 1862/63'teki Viyana konserlerinin hazırlıklarına yardımcı oldu ve Tausig tarafından Wagner'in Tannhäuser'inin (Wagner'ın 1875'te talep ettiği) bir bölümünün el yazması ile ödüllendirildi . Handel Varyasyonlar da, ilk Viyana resitallere birlikte ilk Piyano Dörtlüsü ile, özellikli hangi onun performansları müziğe daha kamuoyu ve eleştirmenler tarafından iyi-Alınan idi.

Brahms başka yerlerde şeflik yapma fikrinden hoşlansa da, giderek daha çok Viyana'ya yerleşti ve kısa sürede burayı kendi evi yaptı. 1863'te Wiener Singakademie'nin şefliğine atandı . Heinrich Schütz ve JS Bach gibi erken dönem Alman ustalarının ve Giovanni Gabrieli gibi diğer erken dönem bestecilerin birçok eserini programlayarak dinleyicilerini şaşırttı ; daha yeni müzik, Beethoven ve Felix Mendelssohn'un eserleriyle temsil edildi . Brahms ayrıca koro için Motet, Op. 29. Bununla birlikte, postun beste yapmak için ihtiyaç duyduğu zamanı çok fazla kapladığını fark ederek, Haziran 1864'te korodan ayrıldı. 1864'ten 1876'ya kadar, yazlarının çoğunu bugün Baden-Baden'in bir parçası olan Lichtental'de , Clara Schumann ve ailesi de biraz zaman geçirdi. A German Requiem ve orta dönem oda çalışmaları da dahil olmak üzere birçok önemli bestesinde çalıştığı Lichtental'deki evi müze olarak korunmaktadır.

Şubat 1865'te Brahms'ın annesi öldü ve büyük koro eseri A German Requiem , Op'u bestelemeye başladı . 45, 1866'da altı bölüm tamamlandı. İlk üç bölümün prömiyerleri Viyana'da yapıldı, ancak eserin tamamı ilk kez 1868'de Bremen'de büyük beğeni topladı. Aynı derecede başarılı olan Leipzig prömiyeri (Şubat 1869) için yedinci bir hareket (soprano solosu "Ihr habt nun Traurigkeit") eklendi. Çalışma, Almanya genelinde ve ayrıca İngiltere, İsviçre ve Rusya'da konserler ve olumlu eleştiriler almaya devam etti ve Brahms'ın dünya sahnesine gelişini etkili bir şekilde belirledi. Brahms ayrıca bu dönemde Macar Dansları'nın ilk seti (1869), Liebeslieder Valsleri , Op. 52 , (1868/69) ve lieder koleksiyonları (Opp. 43 ve 46-49). Böyle başarılara ardından nihayet böyle cantata olarak üzerinde uzun yıllar ile çekişti ettiğini eserlerin bir dizi tamamlanmış Rinaldo (1863-1868), onun ilk iki dize kuartetler Op. 51 numara 1 ve 2 (1865-1873), üçüncü piyano dörtlüsü (1855-1875) ve en önemlisi 1876'da ortaya çıkan, ancak 1855 gibi erken bir tarihte başlamış olan ilk senfonisi. Schumann'ın kızı Julie (o zamanlar 24 ila 36 yaşındaydı) ama kendini açıklamadı; o yıl daha sonra Julie'nin Kont Marmorito ile nişanı açıklandığında, Alto Rhapsody'nin (Op. 53) müsveddesini yazıp Clara'ya verdi . Clara günlüğüne " onun düğün şarkısı olduğunu" yazdı ve "metin ve müzikteki derin acıyı" kaydetti.

1872'den 1875'e kadar Brahms, Viyana Gesellschaft der Musikfreunde'nin konserlerinin direktörlüğünü yaptı . Orkestrada sadece profesyonellerin bulunmasını sağladı ve Bach'tan 'Yeni Alman Okulu'ndan olmayan on dokuzuncu yüzyıl bestecilerine uzanan bir repertuar yönetti; Bunlar arasında Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch ve kendisi (özellikle büyük ölçekli koro çalışmaları, Alman Requiem , Alto Rhapsody ve Prusya'nın zaferini kutlayan vatansever Triumphlied , Op. 55) vardı. 1870/71 Fransa-Prusya Savaşı ). 1873'te , en popüler eserlerinden biri haline gelen, iki piyano için tasarlanan Haydn'ın Bir Tema Üzerine Orkestra Varyasyonlarının prömiyeri yapıldı .

Şöhret yılları (1876-1890)

Brahms'a tütsü sunan Eduard Hanslick ; Viyana hiciv dergisi Figaro'dan karikatür , 1890

Brahms'ın ilk senfonisi Op. 68, 1860'ların başında başlamış olmasına rağmen (ve ilk hareketin bir versiyonu Brahms tarafından Clara ve Albert Dietrich'e duyurulmuştu) 1876'da çıktı. On yıl boyunca çok kademeli olarak gelişti; final, 1868'e kadar konseptine başlamamış olabilir. Brahms, yaratılışı sırasında senfoni hakkında temkinli ve tipik olarak kendini küçümseyen, arkadaşlarına "uzun ve zor", "tam olarak çekici değil" ve önemli ölçüde "uzun ve" olduğunu yazdı. içinde C Minor " olarak, Richard Taruskin Brahms [bir senfoni için] modellerin modeline alıyordu işaret, bu temizlemek yapımı ': Beethoven'ın beşinci '.

Mayıs 1876'da Cambridge Üniversitesi, hem Brahms hem de Joachim'e "tezler" olarak yeni eserler yazmaları ve derecelerini almak için Cambridge'de bulunmaları koşuluyla fahri Müzik Doktoru derecesi vermeyi teklif etti. Brahms İngiltere'ye seyahat etmekten hoşlanmadı ve daha önce icra edilen (Kasım 1876) senfonisini tezi olarak sunarak 'gıyabında' derecesini almak istedi. Ancak ikisinden sadece Joachim İngiltere'ye gitti ve sadece ona bir derece verildi. Brahms , ilk senfonisinin el yazması notasını ve bölümlerini , Cambridge 8 Mart 1877'de (İngiliz prömiyeri) performansı yöneten Joachim'e vererek "davetiyeyi kabul etti" .

İlk senfoninin aldığı sıcak karşılamaya rağmen, Brahms memnun kalmadı ve çalışma yayınlanmadan önce ikinci bölümü kapsamlı bir şekilde revize etti. Bunu bir dizi iyi karşılanan orkestra eseri izledi: İkinci Senfoni Op. 73 (1877), Keman Konçertosu Op. Kompozisyonu sırasında yakından danışılan Joachim'e ithaf edilen 77 (1878), Akademik Festival Uvertürü ( Breslau Üniversitesi tarafından fahri derece verilmesinin ardından yazılmıştır ) ve 1880 Trajik Uvertürü . Breslau tarafından Brahms'ın takdiri " "Bugün Almanya'da ciddi müzik sanatında lider", Wagner'in "Şiir ve Kompozisyon Üzerine" adlı makalesinde ürkütücü bir yoruma yol açtı: "Konser maskeli balolarında sokak şarkıcısı kılığına giren bazı ünlü besteciler biliyorum. gün, bir sonraki Handel'in hallelujah periwig'i, başka bir zaman bir Yahudi Czardas kemancısının elbisesi ve sonra yine On Numara gibi giyinmiş çok saygın bir senfoni kılığında" (Brahms'ın Birinci Senfonisine Beethoven'ın varsayılan onuncu senfonisi olarak atıfta bulunarak ).

Brahms artık müzik dünyasında önemli bir figür olarak kabul edildi. Önce Şubat 1875'te ve daha sonra 1876 ve 1877'de üç kez Viyana Devlet Ödülü'nü (o zamanlar az tanınan) besteci Antonín Dvořák'a veren jüride yer almış ve Dvořák'ı yayıncısı Simrock'a başarıyla tavsiye etmişti. İki adam ilk kez 1877'de bir araya geldi ve Dvořák Brahms'a Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op. o yılın 34 . Ayrıca çeşitli ödüller almaya başladı; Bavyeralı II. Ludwig ona 1874'te Maximilian Bilim ve Sanat Nişanı'nı verdi ve müziksever Meiningen Dükü George'u 1881'de Meiningen Evi Düzeni Komutan Haçı'nı verdi.

Bu sırada Brahms da imajını değiştirmeyi seçti. Her zaman tıraşlı olduğundan, 1878'de sakalını uzatarak arkadaşlarını şaşırttı ve Eylül ayında şef Bernhard Scholz'a şunları yazdı : " Koca bir sakalla geliyorum! Karını korkunç bir manzaraya hazırla." Şarkıcı George Henschel bir konserden sonra "Tanımadığım, oldukça şişman, orta boylu, uzun saçlı ve dolgun sakallı bir adam gördüm. Çok derin ve boğuk bir sesle kendini 'Musikdirektor Müller' olarak tanıttı.. bir an sonra, hepimiz kendimizi Brahms'ın kılık değiştirmesinin mükemmel başarısına yürekten gülerken bulduk". Olay ayrıca Brahms'ın pratik şakalara olan sevgisini de gösterir.

1882'de Brahms , Op. 2 No'lu Piyano Konçertosunu tamamladı . 83, hocası Marxsen'e ithaf edilmiştir. Brahms, Hans von Bülow tarafından Meiningen Mahkeme Orkestrası ile çalışmanın bir prömiyerini üstlenmesi için davet edildi . Bu, Meiningen ve Brahms'ı ' Üç B'den biri olarak derecelendirecek olan von Bülow ile işbirliğinin başlangıcıydı ; karısına yazdığı bir mektupta: "Brahms hakkında ne düşündüğümü biliyorsun: Bach ve Beethoven'dan sonra tüm bestecilerin en büyüğü, en yücesi." Sonraki yıllarda, Üçüncü Senfoni Op prömiyerini gördü . 90 (1883) ve Dördüncü Senfonisi , Op. 98 (1885). Meiningen'de von Bülow'a asistan olarak atanan ve Brahms'ın müziğinden emin olmayan Richard Strauss , kendisini Üçüncü Senfoni tarafından dönüştürülürken buldu ve Dördüncü Senfoni'ye hevesliydi: "kavram ve icat açısından harika bir dev eser". Genç neslin bir başka ama temkinli destekçisi, Brahms'la ilk kez 1884'te tanışan ve yakın bir tanıdık kalan Gustav Mahler'di ; Brahms'ı Anton Bruckner'dan üstün , ancak Wagner ve Beethoven'dan daha dünyaya bağlı olarak değerlendirdi.

1889'da Amerikalı mucit Thomas Edison'un temsilcisi Theo Wangemann , besteciyi Viyana'da ziyaret etti ve onu deneysel bir kayıt yapmaya davet etti. Brahms ilk Macar Dans ve kısaltılmış bir versiyonu oynadığı Josef Strauss 'ın Die Libelle piyanoda. Kısa müzik parçasının sözlü girişi oldukça açık olmasına rağmen, piyano çalması, yoğun yüzey gürültüsünden dolayı büyük ölçüde işitilemez .

Aynı yıl, Brahms Hamburg'un fahri vatandaşı seçildi .

Son yıllar (1890–1897)

Johann Strauss II (solda) ve Brahms, Viyana'da fotoğraflandı

Brahms , kendisinden sekiz yaş büyük olan II. Johann Strauss ile 1870'lerde tanışmıştı , ancak yakın dostlukları 1889 ve sonrasına ait. Brahms, Strauss'un müziğinin çoğuna hayrandı ve besteciyi yayıncısı Simrock'a kaydolmaya teşvik etti. Brahms, Strauss'un karısı Adele için bir hayranı imzalarken , Mavi Tuna valsinin açılış notlarını yazdı ve "maalesef Johannes Brahms tarafından değil" sözlerini ekledi.

Viyana Merkez Mezarlığındaki Mezar ; Victor Horta tarafından tasarlanan anıt ve Ilse von Twardowski tarafından heykel

İkinci Yaylı Beşlisi'nin başarılı Viyana prömiyerinden sonra , op. 111'de, 1890'da, 57 yaşındaki Brahms, bir arkadaşına "yeterince başardığını, önümde tasasız bir yaşlılık geçirdim ve huzur içinde yaşayabileceğimi" söyleyerek bestecilikten emekli olabileceğini düşünmeye başladı. Ayrıca mezzosoprano Alice Barbi'ye eşlik ederek teselli bulmaya başladı ve ona evlenme teklif etmiş olabilir (sadece 28 yaşındaydı). Meiningen orkestrası klarnetçisi Richard Mühlfeld'e olan hayranlığı , besteciliğe olan ilgisini yeniden canlandırdı ve onu Klarnet Trio , Op. 114 (1891); Klarnet Beşlisi , Op. 115 (1891); ve iki Klarnet Sonatı , Op. 120 (1894). Brahms ayrıca bu sırada piyano parçalarının son döngülerini yazdı, Opp. 116–119 ve Vier ernste Gesänge (Dört Ciddi Şarkı), Op. Clara Schumann'ın ölümünün yol açtığı ve büyük hayranı olan sanatçı Max Klinger'e ithaf edilen 121 (1896) . Org için Onbir Koral Prelüdlerinin sonuncusu , Op. 122 (1896), "O Welt ich muss dich lassen" ("Ey dünya, seni terk etmeliyim") için bir ayardır ve Brahms'ın yazdığı son notlardır. Bu eserlerin çoğu , Brahms'ın 1882'de ilk ziyaret ettiği ve 1889'dan itibaren her yazı geçirdiği Bad Ischl'deki evinde yazılmıştır .

1896 yazında Brahms'a sarılık teşhisi kondu ve daha sonra Viyanalı doktoru ona karaciğer kanseri (babası Jakob'un öldüğü) teşhisi koydu. Görünce Onun son kamuoyu önüne, 7 1897 Mart oldu Hans Richter onun yürütmek 4. Senfoni ; dört hareketin her birinin ardından bir alkış koptu. Ölümünden üç hafta önce Johann Strauss'un Mart 1897'de Die Göttin der Vernunft (Akıl Tanrıçası) operetinin galasına katılmak için çaba sarf etti. Durumu giderek kötüleşti ve 3 Nisan 1897'de Viyana'da 63 yaşında öldü. Brahms, Viyana'daki Viyana Merkez Mezarlığı'nda , Victor Horta tarafından tasarlanan ve Ilse von Twardowski'nin heykeli bulunan bir anıtın altına gömüldü .

Müzik

Stil ve etkiler

Brahms, birçok çağdaşının müziğinin zenginliğinin aksine, eserlerinde klasik bir biçim ve düzen anlayışını sürdürdü. Bu nedenle, birçok hayran (her ne kadar Brahms'ın kendisi olmasa da), onu program müziğinin "Yeni Alman" kucaklamasının aksine, geleneksel formların ve "saf müziğin" şampiyonu olarak gördü .

Brahms, Beethoven'a hürmet etti; bestecinin evinde Beethoven'ın mermer bir büstü beste yaptığı yere yukarıdan bakmıştır ve eserlerindeki bazı pasajlar Beethoven'ın üslubunu andırmaktadır. Brahms'ın Birinci Senfonisi , Beethoven'ın Beşinci Senfonisinin etkisini güçlü bir şekilde taşır , çünkü iki eser de Do minördedir ve Do majör zafere yönelik mücadelede sona erer . Birinci Senfoni'nin finalinin ana teması, aynı zamanda Beethoven'ın Dokuzuncusunun finalinin ana temasını andırıyor ve bu benzerlik Brahms'a işaret edildiğinde, herhangi bir aptalın bunu görebileceğini söyledi. 1876'da eserin prömiyeri Viyana'da yapıldığında, hemen "Beethoven'ın Onuncu Eseri" olarak selamlandı. Nitekim merhum Beethoven o kadar Brahms'ın müziğin benzerliği ilk olarak Kasım ayı 1853 olarak gelen bir mektupta belirtildiği olmuştu Albert Dietrich için Ernst Naumann .

Brahms bir kontrpuan ustasıydı . Geiringer , "Brahms için ... en karmaşık kontrpuan biçimleri duygularını ifade etmenin doğal bir yoluydu " diye yazıyor . "Palestrina ya da Bach tekniklerine ruhani bir anlam kazandırmayı başardıkları gibi, Brahms da bir kanon in motu contrario veya bir kanon peroughationem saf bir lirik şiir parçasına dönüştürebildi." Brahms'daki yazarlar onun kontrpuan kullanımı hakkında yorum yapmışlardır. Örneğin, Op. 9, Bir Tema Üzerine Varyasyonlar, Robert Schumann, Geiringer, Brahms'ın "kontrapuntal sanatın tüm kaynaklarını sergilediğini" yazıyor. A majör piyano dörtlüsü Opus 26'da, Jan Swafford üçüncü bölümün "şeytani-kanonik, Haydn'ın 'Witch's Round ' adlı ünlü yaylı çalgılar dörtlüsü minuetini yansıtan" olduğunu belirtiyor . Swafford ayrıca "tematik gelişim, kontrpuan ve form Brahms'ın müzik hakkında düşündüğü baskın teknik terimler" olduğunu düşünüyor.

Kontrpuandaki becerisine eşlik eden şey, ritim ve ölçüyü ustaca ele alışıydı. Müzik Yeni Grove Sözlük spekülasyon olduğunu, kompozisyonlarında "düzensiz ritimleri, üçlü rakamları ve rubato kullanımı ile onun ömür boyu büyülenme" yol bir genç olarak Macar ve çingene halk müziği ile yaptığı temas. Macar Dansları Brahms'ın en takdir eserler arasındadır. Musgrave'e göre (1985 , s. 269) "sadece bir besteci ritmik düşüncesinin gelişmiş doğasında ona rakip olur ve bu da Stravinsky'dir ."

Kontrpuan ve ritimdeki mükemmel becerileri , kısmen annesinin 1865'teki ölümünden esinlenen bir eser olan A German Requiem'de zengin bir şekilde mevcuttur (bu sırada İkinci Bölüm'ün temeli olacak bir cenaze marşı bestelemiştir, "Denn alles Fleisch "), ama aynı zamanda 1854'te başlattığı ancak Schumann'ın intihar girişiminin ardından terk ettiği bir senfoniden de malzeme içeriyor. Bir keresinde Requiem'in "Schumann'a ait olduğunu" yazmıştı. Bu terkedilmiş senfoninin ilk bölümü, Birinci Piyano Konçertosu'nun ilk bölümü olarak yeniden işlendi.

Brahms, klasik besteciler Mozart ve Haydn'ı severdi. Özellikle Mozart'a o kadar hayrandı ki, son yıllarında Mozart'ı en büyük besteci ilan ettiği bildirildi. 10 Ocak 1896'da Brahms, Akademik Festival Uvertürü'nü ve her iki piyano konçertosunu Berlin'de yönetti ve sonraki kutlama sırasında Brahms, Joachim'in tostunu "Ganz recht; auf Mozart's Wohl" (Tamamen doğru; işte Mozart'ın sağlığı) ile böldü. Brahms da yazdığı bir mektupta, en son dezavantaj Beethoven ile Mozart'ı karşılaştırıldığında Richard Heuberger , 1896 yılında: "Uyumsuzluk, gerçek uyumsuzluk Beethoven bulunabilir değil Mozart kullandığımız gibi bir bak. Idomeneo bir hayret Sadece olduğunu. ama Mozart bunu yazdığında hala oldukça genç ve küstah olduğu için, bu tamamen yeni bir şeydi.Beethoven'dan harika bir müzik sipariş edemezsiniz, çünkü o sadece daha az sipariş üzerine eserler yarattı -daha geleneksel parçaları, varyasyonları ve benzerleri. " Brahms, Mozart ve Haydn'ın eserlerinin ilk baskılarını ve imzalarını topladı ve performans baskılarını düzenledi. Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , George Frideric Handel ve özellikle Johann Sebastian Bach gibi klasik öncesi bestecilerin müziğini okudu . Arkadaşları arasında önde gelen müzikologlar vardı ve Friedrich Chrysander ile birlikte François Couperin'in eserlerinin bir baskısını düzenledi . Brahms ayrıca C. P. E. Bach ve W. F. Bach'ın eserlerinin editörlüğünü yaptı . O sanatında ilham eski müzik baktım kontrpuandan ; Bazı yapıtlarının temaları, Bach'ın 1 No'lu Viyolonsel Sonatı'nın fügal finalindeki Füg Sanatı veya Dördüncü Senfoni'nin finalinin passacaglia temasındaki aynı bestecinin 150 No'lu Kantatı gibi Barok kaynaklarda modellenmiştir . Peter Phillips , Brahms'ın ritmik yüklü kontrapuntal dokuları ile Giovanni Gabrieli ve William Byrd gibi Rönesans ustalarının dokuları arasındaki benzerlikleri duyar . Philips, Byrd'ın Amaryllis dansına atıfta bulunarak , "bu parçadaki çapraz ritimler EH Fellowes'u o kadar heyecanlandırdı ki, onları Brahms'ın kompozisyon stiline benzetti" diyor.

Erken Romantik bestecilerin Brahms üzerinde, özellikle de Brahms'ı genç bir besteci olarak teşvik eden Schumann üzerinde büyük etkisi oldu. 1862-63'te Viyana'da kaldığı süre boyunca Brahms, özellikle Franz Schubert'in müziğiyle ilgilenmeye başladı . İkincisinin etkisi, iki piyano dörtlüsü Op gibi dönemden kalma Brahms'ın eserlerinde tanımlanabilir. 25 ve Op. 26 ve Schubert'in piyano için dört el için Yaylı Beşlisi ve Grand Duo'yu ima eden Piyano Beşlisi . Chopin ve Mendelssohn'un Brahms üzerindeki etkisi daha az belirgindir, ancak zaman zaman eserlerinde onlardan birine ima gibi görünen şeyler bulunabilir (örneğin, Brahms'ın Scherzo, Op. 4, Chopin'in Si bemol minör Scherzo'suna atıfta bulunur). ; Brahms'ın Fa minör Piyano Sonatı, Op. 5'teki scherzo hareketi, Mendelssohn'un Do minör Piyano Üçlüsü'nün finalini ima eder).

Brahms, diğer bestecilerin genişletilmiş tonalitedeki yeniliklerinin tonalite kuralının tamamen kırılmasıyla sonuçlandığı göründüğünde kompozisyondan vazgeçmeyi düşündü. Wagner , Brahms'ın itibarı ve popülaritesi arttıkça onu şiddetle eleştirmesine rağmen , Handel'in ilk Varyasyonları ve Bir Tema Üzerine Füg'ü coşkuyla kabul etti ; Birçok kaynağa göre Brahms'ın kendisi, Wagner'in müziğine derinden hayrandı ve kararsızlığını yalnızca Wagner'in teorisinin dramaturjik ilkeleriyle sınırladı.

Brahms, 144 Alman halk şarkısının piyano ve sesi için ayarlar yazdı ve onun yalanlarının çoğu halk temalarını yansıtıyor veya kırsal yaşam sahnelerini betimliyor.

İşler

Brahms, orkestra için dört senfoni , iki piyano konçertosu ( D minörde 1 numara ; B bemol majörde 2 numara ), bir Keman Konçertosu , keman ve çello için bir Çift Konçerto ve Trajik Konçerto dahil olmak üzere orkestra için bir dizi önemli eser yazdı. Uvertür , iki Serenat ve Akademik Festival Uvertürü gibi daha az orkestral parçalarla birlikte .

Onun büyük koro çalışması A German Requiem , ayinle ilgili Missa pro defunctis'in bir ayarı değil, Brahms'ın Luther İncil'inden seçtiği bir metinler ortamıdır . Eser, hayatının üç ana döneminde bestelenmiştir. İkinci bölümün erken bir versiyonu ilk olarak Robert Schumann'ın intihar girişiminden kısa bir süre sonra 1854'te bestelendi ve bu daha sonra ilk piyano konçertosunda kullanıldı. Requiem'in çoğunluğu 1865'te annesinin ölümünden sonra bestelendi. Beşinci bölüm 1868'deki resmi prömiyerden sonra eklendi ve eser 1869'da yayınlandı.

Varyasyon biçimindeki eserleri arasında Handel'in Bir Tema Üzerine Varyasyonları ve Füg ve Paganini Varyasyonları , hem solo piyano için hem de Haydn'ın Bir Tema Üzerine Varyasyonlar (şimdi bazen Saint Anthony Varyasyonları olarak anılır ) iki piyano ve orkestra için versiyonları bulunmaktadır. . Dördüncü Senfoni'nin son bölümü , Op. 98, bir passacaglia'dır . Birkaç türkü besteledi.

Onun bölme çalışmaları üç telli kuartet, iki dize beşli, iki dizi Altılılar, klarnet beşli, klarnet üçlü bir bulunmaktadır boynuz üçlüsü , bir piyano beşli, üç piyano kuartet, ve dört piyano Trio ( dördüncü varlık ölümünden sonra yayınlanmıştır). Üçü keman için, ikisi çello için ve ikisi klarnet için (daha sonra besteci tarafından viyola için düzenlenmiş) olmak üzere piyano ile birkaç enstrümantal sonat besteledi. Solo piyano çalışmaları, erken dönem piyano sonatları ve baladlarından son dönem karakter parçaları setlerine kadar uzanmaktadır . Brahms, 200'den fazla eser yazan önemli bir Lieder bestecisiydi. Onun organ için koral prelüdler , Op. Ölümünden kısa bir süre önce yazdığı 122, org repertuarının önemli bir parçası haline gelmiştir. 1902'de ölümünden sonra yayınlandılar. Bu setin sonuncusu bir koro ortamıdır. "O Welt ich muss dich lassen" ("Ey dünya, şimdi senden ayrılmalıyım") ve yazdığı son notlardı.

Brahms aşırı mükemmeliyetçiydi . Reményi ve kemancı Ferdinand David ile yaptığı bir keman sonat da dahil olmak üzere birçok erken eseri yok etti ve bir keresinde 1873'te resmi İlk'ini yayınlamadan önce 20 yaylı dörtlüyü yok ettiğini iddia etti. Birkaç yıl boyunca orijinal bir projeyi değiştirdi. İlk piyano konçertosuna D minör bir senfoni için . Ayrıntılara olan bağlılığının bir başka örneğinde, 1861'den 1876'ya kadar neredeyse on beş yıl boyunca resmi Birinci Senfoni üzerinde çalıştı. İlk birkaç performansından sonra bile, Brahms orijinal yavaş hareketi yok etti ve nota yayınlanmadan önce bir başkasını değiştirdi.

Mükemmeliyetçiliğine katkıda bulunan bir diğer faktör, Schumann'ın Brahms'ın yaşamaya kararlı olduğu erken dönem coşkusuydu.

Brahms , açık bir sahneye veya anlatıya atıfta bulunmayan mutlak müzik yazmayı şiddetle tercih etti ve asla bir opera veya senfonik şiir yazmadı.

Etki

Max Klinger tarafından Brahms'a adanmış anıt (1909)

Brahms hem geriye hem de ileriye baktı; çıktısı genellikle uyum ve ritmi keşfetme konusunda cesurdu. Sonuç olarak, hem muhafazakar hem de modernist eğilimlere sahip besteciler üzerinde bir etkisi oldu. Yaşamı boyunca, onun deyimi, kişisel çevresi içinde, müziğine şiddetle hayran olan Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs ve Julius Röntgen gibi birçok bestecinin yanı sıra , onun tek resmi kompozisyon öğrencisi olan Gustav Jenner üzerinde bir iz bıraktı. . Brahms'tan önemli ölçüde yardım alan Antonín Dvořák, müziğine derinden hayran kaldı ve Re minör 7 No'lu Senfoni ve Fa minör Piyano Üçlüsü gibi birçok eserde müziğinden etkilendi . "Brahms tarzı"nın özellikleri, Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger ve Franz Schmidt tarafından diğer çağdaş (esas olarak Wagnerci) trendlerle daha karmaşık bir sentezde emilirken , İngiliz besteciler Hubert Parry ve Edward Elgar ve İsveçli Wilhelm Stenhammar'ın tümü Brahms'tan çok şey öğrendiğine tanıklık etti. Elgar'ın dediği gibi, "Brahms'ın Üçüncü Senfonisine bakıyorum ve kendimi bir cüce gibi hissediyorum."

Ferruccio Busoni'nin erken dönem müziği çok Brahms etkisi gösteriyor ve Brahms ona ilgi gösterdi, ancak Busoni daha sonra Brahms'ı küçümseme eğilimindeydi. Hayatının sonlarına doğru Brahms, Ernst von Dohnányi ve Alexander von Zemlinsky'ye önemli ölçüde cesaret verdi . Erken dönem oda çalışmaları (ve Dohnányi ile dost olan Béla Bartók'unkiler ) Brahms deyiminin kapsamlı bir şekilde özümsendiğini göstermektedir. Üstelik, Zemlinsky, sırayla, Arnold Schoenberg'in öğretmeniydi ve Brahms, görünüşe göre , Schoenberg'in 1897'de kendisine gösterdiği D majör Dörtlüsü'nün iki bölümünün taslaklarından etkilenmişti . 1933'te Schoenberg, "İlerleyen Brahms" adlı bir makale yazdı ( yeniden yazılmış 1947); son kitabında ( Structural Functions of Harmony , 1948), Brahms'ın "zenginleştirilmiş armonisini" ve uzak tonal bölgelerin keşfini analiz etti. Bu çabalar, 20. yüzyıldaki itibarının yeniden değerlendirilmesinin yolunu açtı. Schoenberg, Brahms'ın piyano dörtlülerinden birinin orkestrasyonunu yapacak kadar ileri gitti. Schoenberg'in öğrencisi Anton Webern , ölümünden sonra Yeni Müziğe Giden Yol başlığı altında yayınlanan 1933 derslerinde, Brahms'ın İkinci Viyana Okulu ve Webern'in kendi Op. 1, bir orkestral passacaglia , açıkça kısmen Brahms'ın Dördüncü Senfonisi'nin passacaglia-finalinin varyasyon tekniklerine saygı gösterilmesi ve geliştirilmesidir. Ann Scott, Brahms'ın, Klarnet Sonatı'nın ilk bölümü olan Op. 120, No. 2 .

Brahms, Alman şöhretler salonu Walhalla anıtında onurlandırıldı . 14 Eylül 2000'de orada 126. "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" ve 13. besteci olarak, heykeltıraş Milan Knobloch  [ de ] tarafından bir büstü ile tanıtıldı .

Enstrümanlar

Brahms, esas olarak Alman ve Viyana piyanolarında çalınırdı. İlk yıllarında Hamburg şirketi Baumgarten & Heins tarafından yapılan bir piyano kullandı. Daha sonra, 1864'te Clara Schumann'a Streicher'in enstrümanlarına olan çekiciliği hakkında yazdı . 1873'te bir Streicher piyano op aldı. 6713 ve ölümüne kadar evinde tuttu. Clara'ya şöyle yazdı: "Orada [Streicher'ımda] her zaman tam olarak ne yazdığımı ve neden bir şekilde yazdığımı biliyorum." Brahm'ın sahip olduğu bir başka enstrüman da , Clara Schumann'ın daha sonra Brahms'a verdiği ve 1873'e kadar sakladığı, Schumann'ların düğün hediyesi olan Conrad Graf piyanoydu.

1880'lerde Brahms, halka açık performansları için birkaç kez bir Bösendorfer kullandı . Bonn konserlerinde 1880'de Steinweg Nachfolgern'de ve 1883'te Blüthner'da çaldı . Brahms ayrıca birkaç konserinde Bechstein kullandı : 1872'de Würzburg'da , 1872'de Köln'de ve 1881'de Amsterdam'da.

inançlar

Brahms bebekken Lutheran kilisesine vaftiz edildi ve on beş yaşında ( Hamburg'daki St. Michael Kilisesi'nde ) doğrulandı , ancak bir agnostik ve hümanist olarak tanımlandı. Dindar Katolik Antonín Dvořák bir mektupta şöyle yazmıştı: "Böyle bir adam, çok güzel bir ruh - ve hiçbir şeye inanmıyor! Hiçbir şeye inanmıyor!" Orkestra şefi Karl Reinthaler tarafından Almanca Requiem'ine açıkça dini bir metin eklemesi istendiğinde , Brahms'ın şu yanıtı verdiği bildiriliyor: En iyi bilgim ve irademle Yuhanna 3:16 gibi pasajlardan vazgeçerim.Öte yandan, bir şeyi seçtim çünkü müzisyenim, buna ihtiyacım vardı ve saygıdeğer yazarlarımla yapamam çünkü herhangi bir şeyi sil ya da itiraz et. Ama çok fazla şey söylemeden dursam iyi olur."

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar