Jenny Holzer - Jenny Holzer

Jenny Holzer
Jenny holzer.jpg
Doğmak
Jenny Holzer

( 1950-07-29 )29 Temmuz 1950 (71 yaşında)
Gelibolu, Ohio , ABD
Eğitim Chicago
Üniversitesi Ohio Üniversitesi ( BFA )
Rhode Island Tasarım Okulu ( MFA )
Bilinen Kavramsal sanat Çağdaş sanat

Jenny Holzer (29 Temmuz 1950 doğumlu), Hoosick , New York'ta yaşayan Amerikalı bir neo-kavramsal sanatçıdır . Çalışmalarının ana odak noktası, kamusal alanlarda sözcüklerin ve fikirlerin iletilmesidir ve büyük ölçekli kurulumlar, reklam panoları , binalar ve diğer yapılar üzerindeki projeksiyonlar ve ışıklı elektronik ekranları içerir.

Holzer , 1980 civarında ortaya çıkan ve bu süre zarfında ünlü The Times Square Show'a katılan Colab'ın aktif bir üyesi olan bir sanatçı kuşağının feminist koluna aittir .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Holzer, 29 Temmuz 1950'de Ohio , Gallipolis'te doğdu . Başlangıçta soyut bir ressam olmayı amaçlayan çalışmaları arasında Durham , Kuzey Karolina'daki Duke Üniversitesi'nde (1968–1970) genel sanat kursları ve ardından Ohio Üniversitesi , Atina'da Lisans Eğitimini tamamlamadan önce Chicago Üniversitesi'nde resim, baskı resim ve çizim yer aldı. Ohio (1972). 1974'te Rhode Island School of Design'da yaz kursları alan Holzer , 1975'te MFA programına girdi. 1976'da Manhattan'a taşındı, Whitney Museum'un bağımsız çalışma programına katıldı ve ilk çalışmalarına dil, enstalasyon ve halk ile başladı. Sanat. Ayrıca Colab sanatçı grubunun aktif bir üyesiydi .

Stil, form ve medya

Holzer, neo-kavramsal bir sanatçı olarak bilinir. Çalışmalarının çoğu kamusal alanlarda sergileniyor ve bir kelime sanatı biçiminde (metin sanatı olarak da bilinir) kelimeler ve fikirler içeriyor . Kamusal boyut, Holzer'ın çalışmalarının ayrılmaz bir parçasıdır. Büyük ölçekli kurulumları arasında reklam panoları, binalar ve diğer mimari yapılar üzerindeki projeksiyonlar ve ışıklı elektronik ekranlar yer aldı. LED işaretleri onun çeşitli uygulama sokak afişleri, boyalı işaretler, taş sıraları, resim, fotoğraf, ses, video, projeksiyonlar dahil medyanın geniş bir yelpazeye sahiptir rağmen, onun en görünür ortam haline gelmiştir Internet için, tişört Willi Smith ve BMW için bir yarış arabası . Metin tabanlı ışık projeksiyonları, 1996'dan beri Holzer'ın pratiğinin merkezinde yer alıyor. 2010'dan itibaren, LED tabelaları daha heykelsi olmaya başladı. Holzer artık metinlerinin yazarı değil ve sonraki yıllarda resim yaparak köklerine döndü.

Holzer, 1980 civarında ortaya çıkan ve anlatıyı veya yorumu görsel nesnelerin örtük bir parçası haline getirmenin yeni yollarını arayan bir sanatçı kuşağının feminist koluna aittir. Bu süre zarfında Colab'ın aktif bir üyesiydi ve ünlü The Times Square Show'a katıldı . Diğer kadın çağdaşlar arasında Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth ve Louise Lawler bulunmaktadır .

İşler

7 WTC'de lobide kurulum
7 WTC kurulumunun detayı
Jenny Holzer, Ulusal Güvenlik Arşivi'nden "Xenon"

Holzer'in ilk kamu çalışmaları, Truisms (1977–79), en bilinenleri arasındadır. İlk olarak, beyaz kağıda siyah italik yazıyla bastığı ve Manhattan ve çevresindeki binalara, duvarlara ve çitlere buğday yapıştırdığı anonim ilanlar olarak ortaya çıktılar. Bu tek satırlar, öğrenci olduğu Whitney Bağımsız Çalışma Programından alınan bilgili bir okuma listesinin damıtılmış halidir. Diğer Truism'leri posterlere, tişörtlere ve çıkartmalara bastı ve onları taş banklara oydu. 1980 sonlarında, Holzer'in posta sanatı ve sokak broşürleri, Lucy Lippard'ın küratörlüğünü yaptığı Londra Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'ndeki Kadın Sanatçıların Sosyal Stratejileri sergisine dahil edildi .

1981'de Holzer , tıp ve hükümet binaları tarafından kullanılan sunum formatı olan alüminyum ve bronz plaklara basılan Living serisini başlattı . Yaşayan serisi günlük yaşamın ihtiyaçları ele: yeme, nefes alma, uyku ve insan ilişkileri. Mülayim, kısa talimatlarına, metal direklere iliştirilmiş kadın ve erkek portreleri, bilgi çağında hem yaşamın hem de mesajın boşluğunu daha da dile getiren Amerikalı sanatçı Peter Nadin'in resimleri eşlik etti .

Inflammatory Essays , Holzer'in 1979'dan 1982'ye kadar yarattığı ve New York'un her yerine astığı posterlerden oluşan bir çalışmaydı. Posterlerdeki ifadeler Emma Goldman , Vladimir Lenin ve Mao Tse-tung gibi siyasi figürlerden etkilenmiştir . 2018'de Lorde'un Grammy Ödülleri'nde giydiği elbisenin arkasına dikilen bir karta bu çalışmadan bir alıntı basıldı ; alıntı şöyleydi: "Sevinin! Zamanımız dayanılmaz. Cesaret alın, çünkü en kötüsü, en iyinin habercisidir. Zalimlerin devrilmesini yalnızca korkunç koşullar hızlandırabilir. Eskiler ve yozlaşmışlar, adiller zafere ulaşmadan önce yok edilmelidir. Çelişki artacak. Tohum kargaşalarının sahnelenmesiyle hesaplaşma hızlanacak. Kıyamet yeşerecek." Grammy'deki diğerleri, Time's Up hareketiyle dayanışmayı ifade etmek için beyaz güller veya tamamen beyaz giysiler giydiler ; Lorde, "Benim beyaz gül versiyonum - THE APOCALYPSE BLOSSOM - tüm zamanların en iyisi Jenny holzer'dan bir alıntı" yazdı.

Modern bilgisayar sistemlerinin ortamı, 1982'de sanatçının New York Times Meydanı'ndaki Spectacolor panosuna ilk büyük elektronik tabelasını yerleştirmesiyle Holzer'ın çalışmasında önemli bir bileşen haline geldi . Public Art Fund programının sponsorluğunda , ışık yayan diyotların (LED'ler) kullanımı Holzer'in daha geniş bir kitleye ulaşmasını sağladı. 1983-85'te derlenen müteakip Hayatta Kalma serisindeki metinler , çağdaş toplumda yaşamanın büyük acısını, zevkini ve gülünçlüğünü anlatıyor. 1986 yılında taşla çalışmaya başladı; Holzer, o yıl New York'taki Barbara Gladstone Gallery'deki sergisi için, izleyicilerin elektronik bir sunağa giden yatay bir LED tabela ve taş bankların bitmek bilmeyen görsel vızıltısıyla karşı karşıya kaldıkları eksiksiz bir ortam sundu. Bu uygulamayı sürdürürken , 1989'da Guggenheim Müzesi'ndeki yerleştirmesi, bir parapet duvarını saran sürekli bir daire oluşturan 163 metre uzunluğunda bir işaret içeriyordu.

1989'da Jenny Holzer, Ağıtlar serisini New York'taki Dia Sanat Vakfı'na yayınladı ; Bu yerleştirme, ağıtları oluşturan renkli ışık sütunlarından ve oymalı mermer ve granit tepelerden oluşuyordu. Holzer, Whitney Bağımsız Çalışma Programı'nın bir parçası olduğu sırada okuduğu pasajları halkın tüketimi için sadeleştirerek ve cümlelerine uygulayarak kullanıyor. Bu dizi, ölüm ve kederi sürekli hatırlatarak izleyicilerinde yalnızca düşünce uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda onları normalde karşılaşmayacakları kaynaklara da maruz bırakıyor. Bir röportajda Holzer, yalnızca ölü bir kişinin konuştuğu izlenimini vermek için birinci tekil şahıs olan “ben”i kullandığını ve bu nedenle yerleştirmeyi izleyicileri için daha ilgi çekici hale getirdiğinden bahseder. In ağıtlar Jenny herşey hayatta iken fırsatı kazanılmış olmayabilir söylemek, 13 farklı ölü bireylere bir ses verdi. Bu 13 kişiye kişisel düzeyde annelik, ihlal, acı, işkence ve hatta ölüm gibi konulara değiniyor . Ağıtlar daha çok insanlığın karanlığına ve her gün karşılaştığımız trajedilere odaklansa da 13 ağıtta gizli bir iyimserlik de var.

1989'da Holzer , İtalya'daki Venedik Bienali'nde Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil etmek üzere seçilen ikinci kadın sanatçı oldu ( Diane Arbus , 1972'de ölümünden sonra gösterilen ilk sanatçıydı ). 1990'daki 44. Bienal'de, LED tabelaları ve mermer bankları, Amerikan Pavyonu'nda ciddi ve sade bir sergi alanını işgal etti; ayrıca Venedik sokaklarında satılmak üzere afişler, şapkalar ve tişörtler tasarladı. Kurulum, Anne ve Çocuk , en iyi pavyonu için Hölzer Leone D'Oro kazandı. Orijinal yerleştirme, 1990 Bienali'ndeki Amerikan Pavyonu'nun düzenleyici kurumu olan Buffalo'daki Albright-Knox Sanat Galerisi koleksiyonunda bütünüyle korunmaktadır .

Holzer, sanat dünyasına ara verdikten sonra 1993 yılında tartışmalarla geri döndü. Holzer, Almanca'da tam anlamıyla Sex Murder anlamına gelen Lustmord serisiyle karşımıza çıktı . Lustmord , Bosna Savaşı'na, özellikle de kadınlara sistematik tecavüz ve cinayete bir yanıt olarak yaratıldı. Lustmord'un çalışmaları, bu düşünülemez eylemlere dikkat çekmek için 1993 ve 1994 yılları arasında yapıldı. Eser, zaman içinde işlenen cinsel suçları mağdur, gözlemci ve failin bakış açısıyla yeniden anlatan üç şiir içeriyor. Lustmord , deriye mavi, siyah ve kırmızı mürekkeple yazılmış metinlerden Lustmord Table'a (ahşap bir masanın üzerine yerleştirilmiş çeşitli vücut kemikleri dizisine, çevresine gümüş şeritler sarılmış ve içine kazınmış metinler) kadar birçok farklı form almıştır. ).

Holzer, çalışmalarının büyük bir kısmı için metinleri 1977 ve 2001 yılları arasında yazarken, 1993'ten beri, Polonyalı Nobel ödüllü Wislawa Szymborska , Henri Cole (ABD), Elfriede Jelinek gibi yazarların edebi metinleri de dahil olmak üzere, çoğunlukla başkaları tarafından yazılmış metinleri kullanıyor. (Avusturya), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (İsrail), Mahmoud Darwish (Filistin), Khawla Dunia (Suriye) ve Mohja Kahf (Suriyeli Amerikalı). 2010 itibariyle, Holzer'in çalışmaları Irak ve Orta Doğu ile ilgili hükümet belgelerine odaklandı. Çok farklı bir bağlamdan metinler kullanan daha yakın tarihli projeler, yeniden düzenlenmiş hükümet belgelerinin ve Irak'taki savaştan sınıflandırılmamış ABD Ordusu belgelerinden pasajların kullanılmasını içeriyordu. Örneğin, büyük bir LED çalışması, Abu Ghraib hapishanesinde insan hakları ihlalleri ve savaş suçları işlemekle suçlanan Amerikan askerlerinin bir zamanlar gizli, kamuya açık hale getiren ve "askeri-ticari-eğlence kompleksini" ifşa eden sorgu tutanaklarından alıntılar sunuyor.

Holzer'ın çalışmaları genellikle şiddet, baskı, cinsellik, feminizm, güç, savaş ve ölümden bahseder; ve sanatçı, söylem siyasetini ele almak için sıklıkla modern bilgi sistemlerinin retoriğinden yararlanır. Asıl kaygısı aydınlanmak, sessizce düşünülen ve gizli kalması gereken bir şeyi gün ışığına çıkarmaktır.

Eleştirmen Samito Jalbuena, sanatçının dil ve fikirleri kamuya açık şekilde kullanmasının genellikle şok edici yan yanalıklar yarattığını yazmıştır - örneğin, mütevazi bir New York sineması çerçevesi üzerinde cinsel kimlik ve cinsiyet ilişkileri (“Cinsiyet Farklılıkları Kalıcıdır”) üzerine yorumlar - ve bazen resmi öfke uçuşlarına kadar uzanır (Times Meydanı'ndaki ışıklarda “Gücün Kötüye Kullanılması Sürpriz Değil” gibi).

Seçilmiş işler

  • Bronz plaklar ve reklam panoları gibi anıtsal medya kullanan Yaşayan Seriler (1980'lerin başı).
  • Bir Kayanın Altında (1986), elektronik mesajları taş banklar ve lahitlere kazınmış şiirsel ifadelerle yan yana getiren bir dizi.
  • Ağıtlar (1989), Dia Sanat Vakfı'nda 13 taş lahit içeren bir çoklu ortam yerleştirmesi .
  • Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993), Süddeutsche Zeitung Magazin'in 46. ​​baskısında kapak fotoğrafı ve portföy .
  • Lütfen Değişim İnançlar (1995), için oluşturulan interaktif bir çalışma internet sanat galerisi adaweb sanatçının çeşitli birleştiren apaçıktırlar .
  • Beni İstediğimden Koruyun , BMW Art Car Projesi için yaptırılan 15. çalışma . Bir BMW V12 LMR üzerine boyanmış olan nakaratı metal folyoya yazılmıştır ve fosforlu boya ile özetlenmiştir. Arabanın yan bölmelerinde yazan ifadeler "Çok karmaşıksın, tehlikeye tepki vermiyorsun" ve "Ulaşılmaz olan her zaman çekicidir". Arabanın arka kanadında "Karizma eksikliği ölümcül olabilir" ve "Monomania başarının ön şartıdır" yazıyor. Araba 1999 24 Saat Le Mans yarışından çekildi , ancak ABD'de 2000 Petit Le Mans'ta aktif rekabet gördü ve genel olarak beşinci oldu.
  • Terminal 5 — Ekim 2004'te, John F. Kennedy Uluslararası Havalimanı'ndaki hareketsiz Eero Saarinen tasarımı TWA Uçuş Merkezi (şimdi Jetblue T5),Rachel K. Ward küratörlüğünde ve 18 sanatçının eserlerinin yer aldığı Terminal 5 adlı bir sanat sergisine ev sahipliği yaptı. Holzer'in çalışmaları elektronik olarak terminalin orijinal kalkış-varış panosunda sergilendi. İşin binanın dışına yansıtılmasını istemişti, ancak havaalanı yetkilileri, projeksiyonun pist operasyonlarını engelleyebileceğini söyleyerek talebi reddetti.
  • City (2005), dış kısmında declassified hükümet belgelerinin gece projeksiyonları New York Üniversitesi 'nin Bobst Kütüphanesi dış yanları üzerinde ve şiir Rockefeller Center ve New York Halk Kütüphanesi Ana Şubesi Manhattan'daki bu çalışma a olarak gösterildi olmuştur önemli bir kelime sanatı örneği .
  • Singapur için (2006), Singapur Bienali 2006 vesilesiyle Singapur Belediye Binası'ndaki projeksiyon
  • Capitol İçin (2007), Başkanlar tarafından tırnak gece projeksiyonları John F. Kennedy ve Theodore Roosevelt sanat ve rolü hakkında kültürü içinde Amerikan toplumunda . Dan Öngörülen Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nde üzerine Potomac Nehri ve Roosevelt Island Washington, DC
  • Bağdat'taydım Ocher Fade *, (2007), Irak Savaşı'ndan işkence belgelerinin yağlıboya transkripsiyonu; parçası Renaissance Society 2007 grup gösterisi, "Bu arada, Bağdat ..."
  • SAAM (2007), Holzer'in beyaz elektronik LED'lerden oluşturulan ve sanatçının dört serisinden metinler içeren ilk silindirik ışık ve metin sütunu - Truisms , Living (seçimler), Survival (seçimler) ve Arno için ; Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi tarafından yaptırılmıştır .
  • Redaksiyon Resimleri (2008), metnin çoğu sansür tarafından karartılmış olarak, gizliliği kaldırılmış notları yeniden üretiyor.
  • Leonard Cohen (2017) için , Montréal'in en ikonik mimari yapılarından biri olan Silo no 5'te bir dizi büyük ölçekli ışık projeksiyonu, Montreal Çağdaş Sanat Müzesi'nin Leonard Cohen – Her Şeyde Bir Çatlak sergisiyle birlikte oluşturuldu . Enstalasyon, Leonard Cohen'in şiirlerinden ve şarkılarından, yalnızca beş gece için Fransızca ve İngilizce olarak yansıtılan cümleleri içeriyordu ve Cohen'in ölümünün birinci yıldönümü olan 7 Kasım'dan 11 Kasım 2017'ye kadar sürdü.

Kalıcı ekranlar

  • İNERT VÜCUTLARIN AŞINMASI VE YAPMAYA ÇALIŞTIĞINIZ ŞEYİ DEVAM ETMEDEN ÖNCE BİR SÜRE ALIR. The Living Series'den (1989), Minneapolis Heykel Bahçesi'nin bir parçası olan yazıtlı yirmi sekiz beyaz granit bank
  • Aachen için Kurulum ( Truisms ve diğer dizilerden seçmeler ) (1991), Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aachen, Almanya
  • Green Table (1992), yazıtlı büyük bir granit piknik masası , California Üniversitesi, San Diego kampüsündeki Stuart Kamusal Sanat Koleksiyonunun bir parçası
  • Schiphol için kurulum (1995), Amsterdam Schiphol Havalimanı'nda kalıcı kurulum , Amsterdam, Hollanda
  • Erlauf Barış Anıtı (1995), Erlauf , Avusturya'da II.
  • Allentown Bankları ( Truisms and Survival serisinden seçmeler ) (1995), Amerika Birleşik Devletleri Adliye Sarayı, Allentown
  • Guggenheim Bilbao Müzesi için Kurulum (1997) Guggenheim Bilbao'nun ana odasının dışında bulunan, İngilizce (ön tarafta kırmızı) ve Baskça (mavi, arka tarafta) uzun LED metin sütunlarıyla kalıcı kurulum
  • Oskar Maria Graf Anıtı (1997), Literaturhaus , Münih
  • Tavan Yılanı (1997), Hamburger Kunsthalle'de kalıcı olarak kurulmuş 47.6 metrenin üzerinde kırmızı diyotlu 138 elektronik LED tabela
  • Bank ( 8 banklı Hayatta Kalma Serisinden) (1997), Grinnell College Faulconer Gallery'de yeşil mermerden yapılmış bank ; Portekizce yazıt: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (RÜYADA HAYATTA KALMANIN BİR YOLUNU GÖRDÜN VE KEYİF DOLU OLDUN.)
  • Kalıcı LED ekranlarda Truisms seçimleri ve Ohio Üniversitesi , Atina, Ohio kampüsündeki Gordy Hall'un dışındaki taş banklara oyulmuş , 1998'de kuruldu
  • Norveç'in Oslo kentinde 2002 yılında kurulan Telenor binasının tepesinde kalıcı bir LED işareti var.
  • İsimsiz (1999), Isla de Esculturas, Pontevedra, İspanya için yerleştirme
  • Kara liste (1999), kalıcı tesisat gelen kazınmış tırnak 10 taş bankların oluşan Hollywood'un Ten önünde bulunan Güney Kaliforniya Üniversitesi 'nin Art Fisher Müzesi
  • Tarihsel Konuşmalar (1999), amber diyotlu 4 taraflı elektronik LED tabela, kalıcı olarak Reichstag , Berlin'de kurulu ; eser Reichstag ve Bundestag'da yapılan konuşmalardan bir seçkiyi gösteriyor ve 12 gün boyunca kendini tekrar etmeden çalıyor.
  • Nordhorn'da Siyah Bahçe , sanatçı İkinci Dünya Savaşı dahil Almanya'nın önceki üç savaşların düşmüş bir anıt yeniden tasarlamak için görevlendirildi. Mevcut yekpare anıtın yanında, eşmerkezli bitkiler ve patikalardan oluşan dairesel bir bahçe tasarladı.
  • ABD Adliye Sarayı ve Federal Binası için Kurulum, Sacramento (1999), hukuk, adalet ve hakikat üzerine çeşitli kaynaklardan toplanan ve Sacramento'daki Robert T. Matsui Birleşik Devletler Adliye Sarayı'nın zemin katındaki 99 kaldırım taşına yazılan ifadeler koleksiyonu , CA.
  • Wanås Duvarı (2002), Wanås Kalesi gerekçesiyle taşlar üzerindeki yazıtlar , Knislinge, İsveç
  • Serpantin (2002), mavi diyotlu elektronik LED işareti, kalıcı olarak Toray Binası , Osaka'da kurulu
  • Untitled (2002), University of Agder , Gimlemoen, Norveç'te kurulum
  • 125 Yıl (2003), Pennsylvania Üniversitesi'nde bir site çalışması, Pennsylvania Üniversitesi'nde kadınların 125. yılını kutluyor
  • Pittsburgh (2005) için, Holzer'in Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük LED projesi , Pittsburgh'daki David L. Lawrence Kongre Merkezi'nin çatısının iki kenarına bağlı 688 fit mavi LED tüpe sahiptir.
  • Elizabeth (2006) için, alumna ve Pulitzer ödüllü Elizabeth Bishop'un şiirleriyle yazılmış yirmi arkası açık ve kolsuz granit banktan oluşan Vassar Koleji kampüsü için kalıcı dış mekan çalışması
  • 7 Dünya Ticareti (2006) için, 7 Dünya Ticaret Merkezi lobisinde 65 fit genişliğinde, 14 fit yüksekliğinde duvarda kalıcı LED kurulumu
  • Novartis (2006/07) için, Novartis HQ, Basel, İsviçre'de kalıcı LED kurulumu
  • VEGAS (2009), Aria Resort & Casino , Las Vegas otoparkı için LED kurulumu devreye alındı
  • Bank (2011), Barnard College'da mermer tezgah ; İngilizce yazıt: "Aptal insanlar ürememeli." / "Aktif bir fantezi hayatına sahip olmak çok önemli."
  • 715 Molecules (2011), Williams College'da 16 ½ fit uzunluğunda ve 4 fit genişliğinde bir taş masa ve yüzeyleri 715 benzersiz molekülle kumlanmış dört banktan oluşan kurulum için görevlendirildi
  • Philadelphia (2018) için, Comcast Technology Center , Philadelphia, PA'da kalıcı kurulum

Karışık ortam ekran baskıları

At Çağdaş Sanat Massachusetts Müzesi'nde 2007 yılında, Holzer karışık medya serigrafi baskı bir dizi sundu; 15 aynı boyda, orta büyüklükte, mor veya kahverengi lekeli tuvallerin her biri, 2002'de Başkan Bush , Donald Rumsfeld ve diğerlerine Birleşik Devletler Merkez Komutanlığı hakkında bilgi vermek için kullanılan bir PowerPoint diyagramının tamamen siyah, ipek ekranlı bir kopyasını taşıyor. Irak'ı işgal planı . Holzer bu belgeleri, Bilgi Edinme Özgürlüğü Yasası yoluyla elde eden ve 2004'ten bu yana çalışmaları için kaynak materyal olarak kullanan bağımsız, hükümet dışı Ulusal Güvenlik Arşivi'nin (nsarchive.org) Web sitesinde buldu . Diğer resimler itirafları veya her türden mahkumdan ve ailelerinden gelen mektuplar (ebeveynler, ordunun oğullarını askeri mahkemeye çıkarmak yerine taburcu etmesini talep ediyor); otopsi ve sorgulama raporları; ya da işkence, mahkumların el izleri ve Bağdat haritaları ile ilgili değiş tokuşlar. Sansürün işaretleri değiştirilmemiştir ve belirsiz metnin büyük bölümleri yalnızca cümle parçalarını veya tek sözcükleri, orijinal içeriğin yankılarını bırakır. Holzer, sansür işaretleriyle kısmen veya neredeyse tamamen yeniden düzenlenmiş belgelere odaklanır.

ABD özel kuvvetlerinin Afganistan'ın Gardez kentindeki bir üsteki faaliyetleriyle ilgili gizliliği kaldırılmış bir rapora dayanan 2014 serisi resimler, ABD askeri gözetiminde ölen 18 yaşındaki Afgan askeri Jamal Nasser'in hikayesini araştırıyor .

Dans

Holzer'ın ilk dans projesi 1985'te Bill T. Jones ile “Holzer Duet… Truisms” oldu . 2010 yılında , Boston Çağdaş Sanat Enstitüsü'ndeki Co-Lab serisi için koreograf Miguel Gutierrez ile işbirliği yaptı . Holzer'in sözlerinin duvarlara yansıtıldığı bir odada 10 dansçı sahne aldı.

Holzer Yayınları

  • Biraz Bilgi (1979)
  • Kara Kitap (1980)
  • Otel (Peter Nadin ile birlikte, 1980)
  • Yaşamak (Nadin ile, 1980)
  • Arkadaşları Yeme (Nadin ile birlikte, 1981)
  • Yaşayarak Yemek (Nadin ile, 1981)
  • Gerçekler ve Denemeler (1983)
  • Venedik Kurulumu (1990)
  • Die Macht des Wortes = (2006)

Sergiler

Holzer'ın çalışmalarının kişisel sergileri, Riehen/Basel'deki Fondation Beyeler ve New York'taki Whitney Museum of American Art (2009) ve Museum of Contemporary Art , Chicago (2008) gibi kurumlarda düzenlendi . Diğer kişisel sergiler şunlardır : Çağdaş Sanatlar Enstitüsü , Londra (1988); Dia Sanat Vakfı , New York (1989); Guggenheim Müzesi , New York (1989); Walker Sanat Merkezi , Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle , Hamburg (2000); Neue Nationalgalerie , Berlin (2001, 2011); Barbican Sanat Galerisi , Londra (2006); BALTIC Center for Contemporary Art , Gateshead (2010) ve DHC/ART Foundation for Contemporary Art (2010). Ayrıca Documenta 8 , Kassel (1987), Stedelijk Museum , Den Bosch, The Nederlands, the National Gallery of Canada , Ottawa ve Museum of Modern Art , New York gibi büyük kurumlardaki karma sergilere katıldı. . Holzer, 9. Gwangju Bienali'ne (2012) katılacak . Banksy tarafından yönetilen 2015 ' Dismaland ' sanat enstalasyonu için web sitesine göre , Holzer projeye eserler katkıda bulundu.

Holzer'in son birkaç yılda birkaç kişisel sergisi oldu. 2014 yılında onun çalışma oldu Projecto Parede: Jenny Holzer de Museu de Arte Moderna 2014 yanısıra Brezilya'da Sao Paulo (MAM) Jenny Holzer: Toz Tablolar onu hükümetin kullanmak örneklenen Chelsea, New York Cheim & oku at çalışmaları için bir kaynak olarak belgeler. 2015'te İngiltere'nin Bruton kentindeki Somerset'teki Jenny Holzer: Softer Targets at the Hauser & Wirth'te , son otuz yılda yeni işlerin ve diğer parçaların yer aldığı filmde yer aldı. Ayrıca 2015 yılında Boston'daki Barbara Kreakow Galerisi, Massachusetts yanı sıra tek kişilik bir sergi vardı Savaşı Tabloları de Museo Correr Venedik, İtalya'da. Ardından 2016-17 kışında New York'taki Alden Projects'te Holzer, REJOICE! ZAMANIMIZ DAYANIlmaz: Jenny Holzer'ın New York sokaklarına yapıştırdığı dil temelli afişlerini gösteren 1977-1982 Sokak Afişleri .

Jenny Holzer ve Christian Lemmerz : Lust , Şubat 2017'den Mayıs 2017'ye kadar Randers, Danimarka'daki Randers Kunstmuseum'da sergilenen bir sergiydi . Holzer ayrıca Ocak 2017'den Nisan 2017'ye kadar Virginia, Lorton'daki Workhouse Arts Center'daki Woman Now sergisinde yer aldı ; Çalışmaları Andy Warhol ve Joseph Beuys ile birlikte Kasım 2016'dan Mart 2017'ye kadar Los Angeles California'daki The Broad'daki Creature sergisinde gösterildi . Şubat 2017'de Ikon, Ltd.'deki Palm Springs Popup sergisinde de yer aldı. Santa Monica'da Richard Prince , Ellsworth Kelly ve Bruce Nauman gibi sanatçılarla birlikte . Ocak 2017'den Şubat 2017'ye kadar Chelsea, New York'taki Skarstedt Gallery'deki Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman sergisindeydi. Ayrıca, 2016 yazında Holzer, Belçika'daki Museum of Contemporary Art Antwerp'te seksenlerde New York sanat ortamını keşfeden EIGHTIES: A Decade of Extremes sergisine dahil edildi. 2018'de Holzer , Londra'daki Tate Modern'de Artist Rooms: Jenny Holzer sergisini açtı . 22 Mart - 9 Eylül 2019 tarihleri arasında Guggenheim Bilbao Müzesi'nin ikinci katının tamamına (dokuz galeri) sahiptir.

Holzer, 24 Mayıs 2019 - 12 Ocak 2020 tarihleri ​​arasında Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde sergilenen Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection için seçim yapan altı sanatçı-küratörden biri .

Tanıma

1990 Venedik Bienali'ndeki çalışmasıyla Altın Aslan'ı kazanmanın yanı sıra Holzer, Chicago Sanat Enstitüsü'nün Blair Ödülü (1982); Kurulum için Skowhegan Madalyası (1994); Dünya Ekonomik Forumu'ndan Kristal Ödülü (1996); Berlin Ödülü burs (2000); Sanat ve Edebiyat Nişanı Fransız hükümeti (2002) ve gelen Chevalier'in diploma Ayrım Barnard Madalyası (2011). 2010 yılında Holzer , Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nden (MOCA) Sanatta Seçkin Kadınlar Ödülü'nü aldı . Kadınları görsel sanatlar, dans, müzik ve edebiyat alanlarındaki liderlikleri ve yenilikçilikleri nedeniyle ödüllendiren yıllık ödül, orijinal olarak 1994 yılında sanatçı tarafından tasarlanan ve Truism'lerinden birini içeren bronz bir plakettir : çok hassas olmanın bir yolunu bul.” Holzer ayrıca Williams College , Rhode Island School of Design , The New School ve Smith College'dan fahri derecelere sahiptir . 2018 yılında Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne yeni üye olarak seçildi .

Kişisel hayat

1980'lerin başında Holzer, Hoosick , New York'ta bir çiftlik satın aldı . ve zamanını orası ile Manhattan'daki Eldridge Caddesi'ndeki bir çatı katı arasında bölmeye başladı . Çatı katını 1990'ların sonunda sattı ama hâlâ Brooklyn'de bir stüdyosu var . Özel sanat koleksiyonunda Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero ve Louise Bourgeois'in eserleri bulunmaktadır .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar