Yaşlı Jan van Kessel - Jan van Kessel the Elder

Jan van Kessel Cornelis de Bie 'ın Het Gulden Kabine

Yaşlı Jan van Kessel veya Jan van Kessel (I) (5 Nisan 1626, Anvers - 17 Nisan 1679, Anvers) 17. yüzyılın ortalarında Anvers'te aktif olan Flaman bir ressamdı. Böcek çalışmaları, çiçekli natürmortlar, denizciler, nehir manzaraları, cennet manzaraları, alegorik kompozisyonlar, hayvanlarla sahneler ve tür sahneleri gibi birçok türde pratik yapan çok yönlü bir sanatçı . Brueghel ailesinin bir çocuğu, deneklerinin çoğu, büyükbabası Yaşlı Jan Brueghel'in eserlerinden ve Daniel Seghers , Joris Hoefnagel ve Frans Snyders gibi daha önceki nesil Flaman ressamlarından ilham aldı . Van Kessel'in eserleri çağdaşları tarafından çok değerliydi ve Avrupa çapında yetenekli zanaatkarlar, zengin tüccarlar, soylular ve yabancı aydınlar tarafından toplandı.

Böcekler ve tırtıllarla yapılmış imza

Hayat

Bir fil şahin güvesi, bir uğur böceği, bir kırkayak ve diğer böcekler ile frenk üzümü sapı

Yaşlı Jan van Kessel, Küçük Hieronymus van Kessel ve Paschasia Brueghel'in ( Yaşlı Jan Brueghel'in kızı) oğlu olarak Anvers'te doğdu . Böylece, Yaşlı Jan Brueghel'in torunu, Yaşlı Pieter Bruegel'in torunu ve Genç Jan Brueghel'in yeğeni idi ). Van Kessel aile çizgisindeki doğrudan ataları , her ikisi de ressam olan dedesi Yaşlı Hieronymus van Kessel ve babası Genç Hieronymus van Kessel idi. Bu van Kessel atalarının çalışmaları hakkında çok az şey biliniyor.

Jan van Kessel henüz 9 yaşındayken tarih ressamı Simon de Vos ile çalışmaya gönderildi . Sanatçı olan aile üyeleriyle daha da eğitim aldı. Babasının ve amcası Genç Jan Brueghel'in öğrencisiydi .

1644'te Anvers Saint Luke Loncası'na üye oldu ve burada "blomschilder" (çiçek ressamı) olarak kaydedildi. 11 Haziran 1646'da Maria van Apshoven ile evlendi. Çiftin 13 çocuğu oldu, ikisi Jan ve Ferdinand onun tarafından eğitildi ve başarılı ressamlar oldular. Anvers'te yerel bir schutterij'in (sivil muhafız) kaptanıydı .

Jan van Kessel, eserleri yüksek fiyatlara hükmettiği ve yurtiçinde ve Avrupa'da geniş çapta toplandığı için finansal açıdan başarılıydı. 1656'da Antwerp'in merkezinde Witte en Roode Roos (Beyaz ve Kırmızı Gül) adlı bir ev satın aldı. Karısı 1678'de öldüğünde, serveti daha da kötüye gitmiş gibi görünüyor. 1679'da evini ipotek etmek zorunda kaldı. Resim yapamayacak kadar hastalandı ve 17 Nisan 1679'da Anvers'te öldü.

Diğer ressamları ve ayrıca kendi aile üyelerini eğitti. Öğrencileri arasında oğulları Jan ve Ferdinand da vardı .

Çalışmak

Genel

Jan van Kessel the Elder, böcekler, çiçekli natürmortlar, denizciler, nehir manzaraları, cennet manzaraları, alegorik kompozisyonlar, hayvanlarla sahneler ve tür sahneleri dahil olmak üzere birçok türde pratik yapan çok yönlü bir sanatçıydı . Tarihli eserleri 1648 ile 1676 arasında değişmektedir.

Bir yolda rakamlarla nehir manzarası

Çalışmanın Yaşlı Jan van Kessel'e atfedilmesi, aynı ada sahip diğer sanatçılarla aynı anda aktif olan karışıklık nedeniyle zor olmuştur. Oğlu Jan'a ek olarak, natürmortlar yapan Jan van Kessel ( "öteki" Jan van Kessel olarak anılır) adında başka bir Antwerp ressamı vardı, Amsterdam'da ise manzara ressamı olarak bilinen bir Jan van Kessel vardı . İşleri daha da karmaşık hale getirmek için, Jan van Kessel adında bir amcası olduğu için genellikle Jan van Kessel I olarak anılırken, bazen Jan van Kessel II ve oğlu Jan van Kessel the Younger, Jan van Kessel III olarak anılır. Atıflarla ilgili bir başka sorun da, Yaşlı Jan van Kessel'in çalışmalarında iki farklı imza stili kullanmasıydı. Daha küçük bir resimde okunması zor olan daha büyük formatlar için el yazısı, daha dekoratif bir imza kullandı. Bu uygulama, bu eserlerin iki farklı ressam tarafından yapıldığı gibi yanlış bir varsayıma yol açmaktadır.

Jan van Kessel, çiçekli natürmortlar ve hayvanlar alemlerini, dört elementi, duyuları veya dünyanın bölümlerini gösteren alegorik seriler gibi doğal dünyadan derlenen konuların küçük ölçekli resimlerinde uzmanlaştı. Pitoresk ayrıntılara takıntılı olan van Kessel, doğadan çalıştı ve resimli bilimsel metinleri, resimlerini neredeyse bilimsel doğrulukla temsil edilen nesnelerle doldurmak için kaynak olarak kullandı.

Doğa çalışmaları

Kelebekler, diğer böcekler ve çiçekler

Jan van Kessel böcekler, tırtıllar ve sürüngenler gibi hayvanlarla ilgili çok sayıda çalışmanın yanı sıra bilinen dünyanın her yerinden çiçek ve nadir nesnelerin görüntülerini üretti. Kendisini keskin bir gözlemci olarak gösterdi ve hayvan çalışmaları, titizlikleri ve kesinlikleri nedeniyle zamanında övüldü. Bu alandaki çalışmaları, sanat ve doğa takdirinin el ele gittiği çağdaş dünya görüşünü yansıtıyor. 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın sonlarında Kunstkammern ve Wunderkammern'in yaratılmasına ivme kazandıran doğal dünyayı toplama ve kategorize etme arzusu , aynı şeyi boyalı formda elde etmek için günün sanatçılarına ilham verdi. Jan van Kessel'in büyükbabası Jan Brueghel the Elder, sanatçıların ampirik gözlemden yola çıkarak dünyayı pek çok öğesini düzenleyerek ve sınıflandırarak nasıl temsil edebileceğini çalışmalarında zaten göstermişti.

Hayvan çalışmaları üzerinde önemli bir etki, öncelikle ışıklı el yazmaları ve parşömen üzerindeki natürmortlarıyla tanınan Flaman sanatçı Joris Hoefnagel'in bilimsel natüralizmiydi . Hoefnagel'in çiçekler ve böceklerle ilgili çalışmaları, 1592'de Frankfurt'ta oğlu Jacob Hoefnagel tarafından Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii başlığı altında kazınmış ve yayınlanmıştır . Kitap gösterilen bitkiler, böcekler ve küçük hayvanların 48 gravürler topluluğudur reklam vivum Joris Hoefnagel tarafından çalışmalar sonrasında yapılan ve hayvan ressamların gelecek nesillere çok etkili olmuştur.

Van Kessel'in hayvan çalışmaları, çeşitli flora ve faunayı bir koleksiyoncu dolabındaki örneklermiş gibi sıralar halinde düzenleyen seleflerinin tarafsız yaklaşımından farklıdır. Van Kessel, söz konusu canlının doğru bir tasvirinden vazgeçmeden kompozisyon ve estetiğe daha fazla vurgu yaptı. Bu yaklaşımın bir örneği, kelebekler, yaban arısı, böcekler ve diğer böceklerle birlikte bir biberiye sapı üzerindeki böceklerin bir natürmort çalışması çalışmasıdır (Sotheby's 10 Kasım 2014, New York, lot 31). Bu kompozisyonda van Kessel, kelebekler ve arının sohbet ettiği yanılsamasını veren tek bir biberiye sapının etrafında böceklerle dinamik bir aranjman yarattı. Hoefnagel Arketipi'nde bulunduğu gibi, ahlak dersi veren bir metnin olmamasına rağmen, van Kessel'in Tanrı'nın gücünün bir aynası olarak doğa mesajı, dinleyicileri için açık olurdu.

Dört Kıtadan Afrika , Alte Pinakothek

Flora ve fauna çalışmaları genellikle büyük setler halinde yürütüldü ve ara sıra Wunderkammern'deki nesneleri sergilemek için kullanılan koleksiyoncu dolaplarının çekmece cepheleri olarak hizmet etti. Bu dolaplarda saklanan kurutulmuş ve iğnelenmiş örneklerin aksine, van Kessel'in boyalı konuları çok canlı görünüyor ve dış kapıları açtığında izleyiciyi şaşırtmayı ve sevindirmeyi amaçlıyor. Jan van Kessel bu eserlerin resmine 1650'lerin ilk yarısında başlamış ve en eski tarihli örnekleri 1653'te boyanmıştır. Bu eserlerin bir kısmı pano üzerine yapılırken, çoğunluğu bakır üzerine boyanmıştır. Bakır, titiz ve ayrıntılı bitişine en uygun pürüzsüz yüzeyi sağladı.

dört kıta

Jan van Kessel , dünyanın Dört parçasını veya Dört kıtayı temsil eden iki dizi alegorik resim yarattı . 1660'lara tarihlenen bu seriler, daha büyük bir tablonun etrafına dizilen bakır levhalar üzerine yine bakır üzerine 16 minyatür yağlı boya tablodan oluşan ve bölmelere ayrılmış abanoz bir kabine monte edilmiş dört kompozit resimden oluşuyordu. Ortadaki parçalar, etnik giysili ve egzotik hayvanlardaki sayısız figür aracılığıyla Avrupa, Asya, Afrika ve Amerika kıtalarını temsil ediyor. Çevredeki levhalar, sözde yerli flora ve faunanın gösterildiği ayrı şehirleri ve coğrafi alanları gösteriyor.

Münih'teki Alte Pinakothek'teki ilk seri, Madrid'deki Museo del Prado'da bulunan ve birkaç paneli eksik olan ikinci seriden farklı olarak tamamlandı . İspanya'daki eserle ilgili yapılan bir açıklama, iki dizinin format olarak aynı olduğunun kanıtıdır. Serinin monte edildiği dolaplar, Antwerp'in bir özelliği ve önemli lüks mal ihracatlarından biriydi. Pahalı, egzotik ağaçlardan yapılmışlardı. Önleri birden fazla bölmeye ayrıldı. Van Kessel'in Dünyanın Dört Parçası adlı serisinde, resimlerin önemini, içinde bulundukları mobilyalardan daha fazla öne çıkararak, dolap nesnesini oluşturan malzemelerin hiyerarşisini tersine çevirerek yeni bir resimsel tip oluşturduğu ileri sürülmüştür. gömülüdür.

Dört Kıtadan Amerika , Alte Pinakothek

1650 ile 1675 yılları arasında van Kessel, çoğu dolapların dekorasyonunda kullanılan küçük bakır levhalar üzerine 300'den fazla resim üretti. Dolaplara yerleştirilen resimlerin geleneksel olarak düşük kaliteli atölye ürünleri olduğu yerde, van Kessel'in Dünyanın dört parçası, başlı başına hayranlık uyandıran, yüksek sanatsal başarıya sahip, son derece bireyselleştirilmiş çalışmalardan oluşuyor. Dünyanın farklı yerlerinden gelen hazineleri tasvir eden ve kendileri de uzak yerlerden gelen malzemelerden oluşan nesneler olarak, van Kessel'in kıta resimleri, zanaatkarlar, tüccarlar, uzmanlar ve yabancı devlet adamlarından oluşan seçkin izleyici kitlesi için özel bir öneme sahip olacaktı. Van Kessel'in Dünyanın dört tarafı, koleksiyonerler tarafından çok değerli görülen nitelikler olan sanatsal becerisinin ve virtüözlüğünün bir göstergesi olarak çağdaş izleyiciler tarafından takdir edildiği bilinmektedir.

Dünyanın dört bölümünün resimsel teması, 1570 civarında Antwerp'in hümanist çevrelerinde ortaya çıkmıştı. Başlangıçta alegorik baskılarda, kitap yayınlarında ve gösterişli süslemelerde ortaya çıktı. Temanın büyük popülaritesi, çağdaş bilimsel ilgi alanları tarafından anlaşılabilir. Tema, 17. yüzyılın başlarında resme göç etmişti.

Biçimsel olarak, van Kessel'in görüşleri, büyükbabası Yaşlı Jan Brueghel'in minyatür tarzını taklit ediyor. Tüm resimler benzer bir kompozisyon şemasını takip eder: arka planda bir şehir manzarası görülürken, çeşitli türlerden büyük hayvanların yakın çekimi ön planı oluşturur. Bu şema, daha genel olarak Van Kessel'in çalışmaları için bir ilham kaynağı olduğu bilinen Joris Hoefnagel ve Adriaen Collaert gibi 16. yüzyıl grafik sanatçıları için karakteristikti. Bu düzenleme, kıtaların haritalarının gerçek ve fantastik çok sayıda hayvanla gösterildiği ve gezegenlerin, yılın mevsimlerinin ve mevsimlerin temsili ile küçük sahnelere bölünmüş sınırlarla çevrili olduğu zamanın haritacılığından ilham alıyor gibi görünüyor. dört unsur veya en önemli şehirlerin manzarasına sahip küçük vinyetlerle sınırlanan ülkelerin haritaları. Joris Hoefnagel ve Adriaen Collaert de van Kessel tarafından boyanmış bazı hayvanların doğrudan kaynağıydı. Diğerleri Jan Brueghel the Elder, Jan Fyt , Frans Snyders , Paul de Vos ve Rubens'in resimlerinden kopyalanmıştır .

Natüralizmlerine rağmen, fantastik hayvanların ve varlıkların resimlerine dahil edilmesi, ressamın tamamen nesnel veya bilimsel bir tanım aramadığını, ancak egzotik olanın bir temsilini aradığını gösteriyor gibi görünüyor.

çelenk resimleri

sabun köpüğü

Van Kessel'in büyükbabası Jan Brueghel the Elder, 17. yüzyılın ilk yirmi yılında çelenk resimleri türünün icadında ve gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Çelenk resimleri tipik olarak adanmış bir görüntü veya portrenin etrafında bir çiçek çelengi gösterir. Türün erken gelişimine dahil olan diğer sanatçılar arasında Hendrick van Balen , Andries Daniels , Peter Paul Rubens ve Daniel Seghers vardı. Tür başlangıçta Karşı-Reformasyon hareketinin görsel imgeleriyle bağlantılıydı . Tür, Habsburg sarayında (daha sonra Güney Hollanda'nın hükümdarları) ve genel olarak Anvers'te yaygın olan Meryem'e saygı ve bağlılık kültünden daha fazla ilham aldı . Türün en eski örnekleri genellikle kartuşta Meryem'in adanmış bir görüntüsünü içerir, ancak daha sonraki örneklerde kartuştaki görüntü laik olduğu kadar dini olabilir.

Garland resimleri genellikle bir natürmort ve bir figür ressamı arasındaki işbirliğiydi. Van Kessel tipik olarak çevredeki natürmortu boyarken, bir figür ressamı, kartuştaki figür veya diğer görüntüden sorumluydu. Çelenk resimlerinde Onun işbirlikçileri amcası dahil inanılıyor David Teniers Genç , Erasmus Quellinus Elder , Hendrick van Balen Elder, Thomas Willeboirts Bosschaert muhtemelen ve Jan Boeckhorst .

Jan van Kessel ve David Teniers the Younger tarafından yapılan ortak bir çelenk resminin bir örneği sabun köpüğü (c. 1660-1670, Louvre ) kompozisyonudur . Bu çalışmada Jan van Kessel , kibir , yani hayatın geçiciliğini simgeleyen sabun köpüğü üfleyen genç bir adamı gösteren bir kartuşun etrafına dört elementi temsil eden dekoratif bir çelenk çizdi .

Diğer işbirlikleri

Van Kessel , asil bir Katalan ailesi olan Moncada ailesinin iki üyesi tarafından yaptırılan bir dizi yirmi bakır panel üzerinde işbirliği yaptı . Paneller, 14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında Sicilya'da yaşayan Moncada Evi'nden iki kardeş Guillermo Ramón Moncada ve Antonio Moncada'nın yaptıklarını gösteriyor. Panellerde beş önde gelen Flaman sanatçı işbirliği yaptı. Guillermo Ramón Moncada'ya ayrılmış 12 sahneden Willem van Herp altı, Luigi Primo beş ve Adam Frans van der Meulen birini boyadı . Van Kessel'in amcası David Teniers the Younger, Antonio Moncada'nın yaptıklarını anlatan sekiz panelin hepsinden sorumluydu. Bunlar, serinin ilk bölümü bittikten kısa bir süre sonra boyandı. Jan van Kessel, her bölümü çerçeveleyen dekoratif kenarlıklar yarattı.

Nazilerin yağmaladığı sanat

2020'de van Kessel'e atfedilen bir tablo , Ontario Sanat Galerisi (AGO) tarafından Almanya'nın Düsseldorf kentinden Dagobert ve Martha David'in mirasçılarına iade edildi . Naziler tarafından zulüm gören Yahudi çift, 1939'da Almanya'dan Belçika'ya kaçmıştı. Tablo Brüksel'de zorunlu olarak satıldıktan sonra, Amsterdam, Berlin ve Londra'da işlem gördü ve Wildenstein & Co. tarafından Kanadalı bir koleksiyoncuya satıldı. daha sonra onu Ontario Sanat Galerisi'ne bağışladı.

Fransız hükümeti tarafından görevlendirilen ve Komisyonun direktörü David Zivie tarafından yazılan yağmalanmış sanat raporunda üç van Kessel listeleniyor .

Galeri

Brueghel soy ağacı

Referanslar

Dış bağlantılar