James Rosenquist - James Rosenquist

James Rosenquist
James Rosenquist
	Fotoğraf: Russ Blaise 1988
Doğum	29 Kasım 1933 ; Grand Forks, Kuzey Dakota , ABD
Öldü	31 Mart 2017 (83 yaşında) ; New York City , ABD
Eğitim	Minneapolis College of Art and Design ; University of Minnesota ; Art Students League of New York
Bilinen	Resim, baskı , çizim
Hareket	Pop sanat
Eş (ler)	Mary Lou Adams ( m. 1960; div. 1975) ; Mimi Thompson ( m. 1987)

James Rosenquist (29 Kasım 1933 - 31 Mart 2017) Amerikalı bir sanatçıydı ve pop art hareketinin savunucularından biriydi . İşaret resimlerinde çalışan arka planından hareketle Rosenquist'in eserleri, popüler kültürel ikonları ve sıradan gündelik nesneleri tasvir etmek için ticari sanat yapmayı öğrendiği teknikleri kullanarak, sanatta ve toplumda reklam ve tüketim kültürünün rolünü araştırdı. Eserleri, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi pop art hareketinin diğer önemli figürlerinden olanlarla sık sık karşılaştırılırken , Rosenquist'in parçaları, vurgulamak için reklam parçaları ve kültürel imgeler kullanarak sürrealizm unsurlarını sıklıkla kullanmaları bakımından benzersizdi. reklamların ezici doğası. Florida Sanatçıları Onur Listesi'ne 2001 yılında katılan biriydi .

Erken dönem

Rosenquist, 29 Kasım 1933'te Louis ve Ruth Rosenquist'in tek çocuğu olan Grand Forks, Kuzey Dakota'da doğdu . Ailesi , iş aramak için kasabadan şehre taşınan ve sonunda Minneapolis, Minnesota'ya yerleşen İsveç asıllı amatör pilotlardı . Aynı zamanda bir ressam olan annesi oğlunu sanata ilgi duymaya teşvik etti. Ortaokulda, Rosenquist Minneapolis Sanat Okulu'nda okumak için kısa dönem burs kazandı ve ardından 1952'den 1954'e kadar Minnesota Üniversitesi'nde resim okudu . 1955'te 21 yaşındayken New York'a taşındı . Sanat Öğrencileri Birliği'nde Edwin Dickinson ve George Grosz gibi ressamların yanında eğitim bursu . Sanat Öğrencileri Ligi'ndeki deneyiminden bahseden Rosenquist, "Ben sadece soyut sanatçılarla çalıştım. Orada ticari işler öğreten ticari sanatçılar vardı, bununla uğraşmadım. Sadece ilgilendim - bakın, işte nasıl başladı. Sistine Şapeli'ni nasıl boyayacağımı öğrenmekle ilgilendim. İddialı geliyor ama duvar okuluna gitmek istedim ". New York'ta okurken Rosenquist, International Brotherhood of Painters and Allied Trade'e katılmaya karar vermeden önce şoför olarak işe başladı . Sendikanın bir üyesi olarak Rosenquist, Times Meydanı çevresinde reklam panoları boyayacak ve sonunda Artkraft ‐ Strauss'un baş ressamı ve Beşinci Cadde'de resim vitrinleri ve pencereler olacaktı. 1960'a gelindiğinde, Rosenquist, bir arkadaşının iş iskelesinden düşerek öldükten sonra tabelaları bıraktı. Ticari parçalar üzerinde çalışmak yerine, kendi stüdyosunda kişisel projelere odaklanmayı seçti, reklam panolarını boyarken kullandığı görüntü türünü, cesur tonları ve ölçeği koruyan kendi farklı resim stilini geliştirdi.

Kariyer

Rosenquist'in ticari sanat kariyeri, annesi onu bir yaz işi resim yapmaya teşvik ettikten sonra 18 yaşındayken başladı. İşe Phillips 66 tabelasını boyayarak başladı , Kuzey Dakota'dan Wisconsin'e benzin istasyonlarına gitti. Okuldan ayrıldıktan sonra Rosenquist bir dizi tuhaf iş aldı ve ardından tabelaya döndü. 1957'den 1960'a kadar Rosenquist hayatını bir reklam panosu ressamı olarak kazandı . Rosenquist, 1960 yılında yaratmaya başladığı büyük ölçekli resimlere işaret boyama tekniklerini uyguladı. Diğer pop sanatçıları gibi Rosenquist de reklam ve pop kültürünün görsel dilini güzel sanatlar bağlamına uyarladı . "Brooklyn'deki her şekerci dükkanının üzerine reklam panoları boyadım." Uykumda bir Schenley viski şişesini boyamak için aldım ", 2009 otobiyografisinde, Paint Below Zero: Notes on a Life in Art . Time dergisinde şöyle diyordu" güçlü grafik stili ve boyalı montajları, 1960'ların Pop Art hareketini tanımlamaya yardımcı oldu. "

2003 yılında sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl , Rosenquist'in tabela boyama tekniklerini güzel sanatlara uygulamasını sordu : "[W] yöntemi sanata aktarmak biraz ucuz bir numara mı? Warhol'un foto serigrafi ve Lichtenstein'ın panelleri astarı da öyleydi. Her durumda amaç, resim estetiğini medyaya batmış çağdaş gerçekliğin göstergebilimiyle kaynaştırmaktı. Kişisel olmayan sanat yapmanın çıplak etkinliği klasik Pop'u tanımlar. Sanki biri sizi aynı anda yumruğunu incelemeye davet ediyormuş gibi seni yumruklar. "

Rosenquist , 1962 ve 1963 yıllarında Yeşil Galeri'de ilk iki kişisel sergisini açtı. Oda ölçeğindeki F-111 adlı tablosunu 1965 yılında Leo Castelli Galerisi'nde sergiledi ve uluslararası beğeni topladı.

Ancak Rosenquist, Pop Art hareketine katılımı hakkında şunları söyledi: "[sanat eleştirmenleri] bana Pop sanatçısı dediler çünkü tanınmış imgeler kullandım. Eleştirmenler insanları bir araya getirmeyi sever. 1964 yılına kadar Andy Warhol ile tanışmadım . Andy veya Roy Lichtenstein'ı o kadar iyi tanımıyorduk . Hepimiz ayrı ayrı ortaya çıktık. "

1971'de Rosenquist, Güney Florida Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi dekanı Donald Saff'tan okulun ortak bir sanat girişimi olan Graphicstudio'ya katılmak için teklif aldıktan sonra Güney Florida'ya geldi . Rosenquist'i takip eden yıllarda, öğrenciler ve diğer sanatçılarla işbirliği yaparak ve kendi başına çok sayıda eser üreterek stüdyoya önemli bir katkıda bulunan kişi olarak kaldı ve sonunda 1976'da Aripeka stüdyosunu yarattı. Tampa Sanat Müzesi Mütevelli Heyeti'nde hizmet vermenin yanı sıra Florida eyalet başkenti binası için iki duvar resmi ve Johns Hopkins Tüm Çocuk Hastanesi için bir heykel de dahil olmak üzere topluluk için çalışmalar yaptırdı .

Rosenquist resimlerinde lobisinde sergilenen olmuştur Anahtar Kulesi içinde Cleveland, Ohio . Onun F-111 uzun yıllar orada sergilendi.

Rosenquist, alkışlanmasının ardından büyük ölçekli komisyonlar üretti. Bu, Deutsche Guggenheim , Berlin, Almanya için üç resimden oluşan The Swimmer in the Econo-mist (1997–1998) süitini ve Paris, Fransa'daki Palais de Chaillot'un tavanı için planlanan bir tabloyu içerir .

İşler

Bölge : onun imzası tarzı geliştirilmesindeki temel eser Rosenquist yaptığı 1961 eser değinir Bölge parçası anıtsal ölçeği, Rosenquist sanatının bir yinelenen bir yönünü o istihdam için ilk olmak üzere kendi kişisel estetik gelişiminde bir dönüm noktası olarak birçok duvar resminde örneklenmiştir. Zone ayrıca Rosenquist'in çalışmalarında bir basamak görevi gördü, çünkü onu Soyut Dışavurumculuk'taki önceki deneylerinden uzaklaştığını gören önceki çalışmalarından bir çıkış olarak hizmet etti ve resim Rosenquist tarafından ilk pop parçası olarak tanımlandı. İki ayrı tuval üzerine yağlı boyayla işlenen çalışma, Rosenquist'in bir domates resmi ve bir el kremi reklamından bir kupür kullanarak kitle iletişim araçlarından görüntüler alması gibi pop art hareketinin başlangıcını örnekliyor. İki görüntü, domates sapının kemeri ve kadının kirpikleri gibi görsel paralelliklere odaklanmanın yanı sıra Rosenquist'in imzasını, genellikle gerçeküstü, parçalanmış kompozisyonu gösteren ayrı bölgelere ayrılmıştır.

Seçilmiş Başkan : Zone ile aynı yıl piyasaya sürülen James Rosenquist'in Başkan Seçimi , sanatçının John F. Kennedy'nin bir portresini bir kampanya posterinden yüksek bir ekrana çevirmesiyle en tanınmış eserlerinden biri . Resim aynı zamanda, bir Chevrolet'in arka yüzünün yanı sıra, gri tonlamalı kek tutan elin üst üste bindirilmiş bir resmini de içeriyor. Rosenquist, Amerikan siyasetiyle gelen şöhret ve ikonografiyi keşfederek, şöhreti ve reklam ve tüketici arasındaki ilişkiyi incelemek için pop kültüründeki simgeleri kullanıyor. İle başkan seçilen , Rosenquist reklam ve medya Kennedy'nin seçim kampanyası sırasında sahip olduğu yeni rolü üzerine bir açıklama yapmak istiyor. Rosenquist, "O zamanlar kendilerini tanıtan insanlarla çok ilgilendim" dedi. "Neden kendilerinin reklamını yaptılar? Yüzü böyleydi. Ve sözü yarım Chevrolet ve bir parça bayat pastaydı." Resimde Rosenquist, Kennedy'nin portresini pasta ve Chevrolet ile karşılaştırarak her bir öğenin Amerikalı tüketicilere nasıl pazarlandığını gösteriyor.

F-111 : 1965 yılında James Rosenquist , koleksiyonundaki en büyük ve en iddialı eserlerden biri olan F-111'i tamamladı . 83 fit ve 23 tuvali kapsayan tablonun ölçeği, Rosenquist'in F-111 Aardvark uçağının gerçek boyutlu bir tasvirini gösteren reklam panoları üzerindeki çalışmasını çağrıştırıyor . Resmin başlangıçta Manhattan'daki Castelli galerisindeki ana odanın dört duvarını kaplaması, her bir duvarın tamamını herhangi bir görsel rahatlama olmaksızın kaplaması, savaşın heybetli ve sürekli bir görüntüsünü oluşturması amaçlanmıştı. Sırasında Boyalı Vietnam savaşından , F-111 ticari reklamlardan görüntüleri gösteren lastikler, bir pasta, Lightbulbs, bir salon saç kurutma makinesi bir kız ile savaştan kontrastlar resimler kabarcıklar ve spagetti. Rosenquist, uçaktan düşen bombaları yansıtan kokpit yakınındaki kırık ampuller ve füzenin görüntüsünü yansıtan saç kurutma makinesinin kaputu ile savaştan grafik sahneleri ima etmenin bir yolu olarak reklamlardan uçağa karşı görüntüleri yan yana koyuyor. Rosenquist tabloyu, uçağı "Vietnam ölüm makinesi, tüketicilik, medya ve reklamcılık arasındaki gizli anlaşmayı sorgulamak için tüketici toplumunda uçmak" olarak tanımlayan savaşın pazarlanmasının ve kapsamının rolünü sorgulamak için kullanıyor.

Başarılar

Yaratıcı olmak kabul etmektir, ama aynı zamanda kişinin kendine karşı da sert olmasıdır. Her şeyin aptallığı için renkleri boyamıyorsun.

- James Rosenquist

Rosenquist 1963 yılında "Sanat In America Genç Yetenek ABD" nin Kurulu altı yıllık bir süre için randevu olarak seçimi dahil olmak üzere, sayısız ödüller almış Ulusal Sanat Konseyi 1978 yılında, ve alma Altın Tabak Ödülü gelen American Academy 1988'deki başarı . 2002'de Fundación Cristóbal Gabarrón, evrensel kültüre yaptığı katkılardan ötürü ona yıllık uluslararası sanat ödülünü verdi.

1972'de New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Köln Wallraf-Richartz Müzesi tarafından düzenlenen ilk kariyer retrospektiflerinden başlayarak Rosenquist'in çalışmaları hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de çeşitli galeri ve müze sergilerine konu oldu. yurt dışı. Solomon R. Guggenheim Müzesi uluslararası seyahat 2003 yılında tam kariyer retrospektif düzenledi ve küratörlerin düzenlediği Walter Hopps ve Sarah Bancroft.

Onun F-111 , gösterilen Yahudi Müzesi'nde 1965 yılında, bir bölümde sözü edilen ölümden Polaroid'ten tarafından Douglas Coupland'ın .

Kişisel hayat

Rosenquist iki kez evlendi ve iki çocuğu oldu. 5 Haziran 1960'da evlendiği ilk eşi Mary Lou Adams ile bir çocuğu oldu: John. İlk evliliği boşanmayla sonuçlandı. 1976'da, boşandıktan bir yıl sonra Florida'nın Aripeka kentine taşındı . İkinci karısı, 18 Nisan 1987'de evlendiği ve bir çocuğu olan Mimi Thompson'dı: Lily.

25 Nisan 2009'da, Rosenquist'in 30 yıldır yaşadığı Florida'daki Hernando İlçesinden bir yangın çıktı ve evini, stüdyolarını ve deposunu yaktı. Yaklaşan bir gösteri için sanat da dahil olmak üzere mülkünde depolanan tüm resimleri yok edildi.

Ölüm

Rosenquist , uzun bir hastalıktan sonra 31 Mart 2017'de New York'taki evinde öldü ; 83 yaşındaydı. Hayatta kalanlar arasında karısı Thompson; bir kızı Lily; bir oğul, John; ve bir torun, Oscar.

Languages

In other projects