İtalyan modern ve çağdaş sanatı - Italian modern and contemporary art

İtalyan Çağdaş sanatı , 20. yüzyılın başlarından itibaren İtalya'da resim ve heykel anlamına gelir.

Fütürizm

Fütürizmin kurucusu ve en etkili kişiliği , hareketi 1909'da Fütürist Manifesto'sunda başlatan İtalyan yazar Filippo Tommaso Marinetti'dir .

Fütüristler, eski olan her şeyden, özellikle politik ve sanatsal gelenekten nefret ettiklerini ifade ettiler. Hıza , teknolojiye , gençliğe ve şiddete , arabaya, uçağa ve sanayi kentine, insanlığın doğa üzerindeki teknolojik zaferini temsil eden her şeye hayran kaldılar ve tutkulu milliyetçilerdi. Fütüristler, resim , heykel , seramik , grafik tasarım , endüstriyel tasarım , iç tasarım , tiyatro , film , moda , tekstil , edebiyat , müzik, mimari ve hatta gastronomi dahil olmak üzere her türlü sanat ortamında çalıştılar .

Hareketin önde gelen ressamları Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla ve Gino Severini idi . Doğrudan resimde temsil edilecek olan "evrensel bir dinamizmi" savundular. İlk başta onlar tekniklerini kullanılan Divisionism sonradan yöntemlerini benimseyerek, stippled noktalar ve çizgiler bir alana ışık ve renk ayrıntılarına inerek, kübizm . 1912'de Boccioni, Fütürist fikirlerini üç boyuta dönüştürmek için heykele döndü.

"Dünyanın en iyi hijyeni" olarak savaşın savunucuları Marinetti, Boccioni ve Sant'Elia, Birinci Dünya Savaşı sırasında savaşmak için gönüllü oldular. Fütürizmin ilk dalgasının (Kahramanlık Yılları olarak da bilinir) gayri resmi sonu 1916'daydı - aynı yıl Boccioni savaşta öldü.

Savaştan sonra Marinetti, Fütürizmi Faşist İtalya'nın resmi devlet sanatı yapmaya çalışarak hareketi canlandırdı . 1930'larda ve 1940'ların başında Fütürizmin resimdeki ana ifadesi, Benedetta Cappa , Fortunato Depero , Gerardo Dottori , Fillìa , Marinetti, Enrico Prampolini , Somenzi ve tarafından imzalanan 1929'da Perspectives of Flight adlı bir manifestoda başlatılan Aeropainting ( aeropittura ) idi. Tato. Çoğu aeropainter tarafından doğrudan deneyimlenen uçuş teknolojisi ve heyecanı, yeni konu olarak uçakları ve hava manzarasını sundu .

Fütürizm, Marinetti tarafından enerjik tanıtımına o kadar çok bağlıydı ki, 1944'teki ölümü hareketi sona erdirdi. İtalyan Faşizmi ile olan ilişkisi, savaş sonrası yıllarda sanatçılarının çoğunun dışlandığı anlamına geliyordu, ancak son yıllarda bilimsel ilgi gördü ve 2009'da yüzüncü yıl ile aynı zamana denk gelen büyük bir sergi açıldı. 2014'te Solomon R. Guggenheim, çalıştıkları tüm medyayı kapsayan 300'den fazla Fütürist eseri içeren büyük bir Fütürist retrospektif düzenledi.

Novecento İtalyanca

Novecento Italiano , 1922'de Milano'da Anselmo Bucci (1887–1955), Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba , Piero Marussig , Ubaldo Oppi ve Mario Sironi tarafından kurulan bir İtalyan sanat hareketiydi . Savaş sonrası bir “ sipariş çağrısı ” ile motive olan ikili , modern sanatla ilgilenen galeri sahibi Lino Pesaro ve İtalyan diktatör Benito Mussolini'nin gazetesi Il Popolo d' üzerinde çalışan yazar ve sanat eleştirmeni Margherita Sarfatti tarafından bir araya getirildi. İtalya . Sarfatti aynı zamanda Mussolini'nin metresiydi.

Hareket resmen 1923'te Milano'daki bir sergide Mussolini'nin konuşmacılardan biri olarak başlatıldı. 1924 Venedik Bienali'nde temsil edildikten sonra grup bölündü ve yeniden düzenlendi. Yeni Novecento Italiano, ilk karma sergisini 1926'da Milano'da gerçekleştirdi.

Sanatçıların birçoğu savaş gazileriydi; Sarfatti savaşta bir oğlunu kaybetmişti. Grup, İtalyan düzenini üstlenmek ve Faşizm retoriği ile bağlantılı bir sanat yaratmak istedi . Sanatçılar Faşist rejimi desteklediler ve çalışmaları devlet propaganda departmanıyla ilişkilendirildi, ancak Mussolini, Sarfatti'yi Novecento'yu tanıtmak için kendi adını ve Faşizm adını kullandığı için kınadı.

Hareketin adı (1900'ler anlamına gelir), 15. ve 16. yüzyıllarda İtalyan sanatına kasıtlı bir referanstı. Grup, Avrupa avangart sanatını reddetti ve geniş formatlı tarih resmi geleneğini klasik tarzda yeniden canlandırmak istedi . Kesin bir sanatsal programdan yoksundu ve örneğin Carrà ve Marini gibi farklı stil ve mizaçtaki sanatçıları içeriyordu . Yenilenmiş ancak geleneksel bir İtalyan sanatını teşvik etmeyi amaçladı. Sironi, “19. yüzyılın ikinci yarısının ressamlarına bakarsak, yalnızca devrimcilerin büyük olduğunu ve en büyüklerin en devrimci olduğunu görürüz” dedi; Novecento Italiano'nun sanatçıları “Tanrı'nın yarattığı dünyayı taklit etmeyecek, ondan ilham alacaklardı”.

metafizik sanat

Metafizik sanat ( İtalyanca : Pittura metafisica ), Giorgio de Chirico ve Carlo Carrà tarafından yaratılan bir İtalyan sanat hareketinin adıdır . İdealleştirilmiş İtalyan şehirlerine özgü karelerin rüya gibi resimleri ve nesnelerin görünüşte rastgele yan yana getirilmesi , fiziksel gerçekliğin ötesinde , bilinçdışı zihinle en doğrudan ilişkiye giren vizyoner bir dünyayı temsil ediyordu , dolayısıyla adı. Metafizik hareket, Dada ve Sürrealizm'in gelişimi için önemli bir ivme sağladı .

20. yüzyılın klasik modernizmi

20. yüzyılın başında, İtalyan heykeltıraşlar ve ressamlar, dini, dekoratif ve politik ortamlarda uygulanan daha basit, daha güçlü, daha az duygusal bir Klasik geleneğin yeniden canlandırılmasında Batı Avrupa'nın geri kalanına katıldı. Önde gelen heykeltıraşlar arasında şunlar vardı: Libero Andreotti, Arturo Martini , Giacomo Manzù , Nicola Neonato, Pietro Guida, Marcello Mascherini.

Arte povera

Arte Povera terimi , sanatçıların radikal bir duruş sergilediği 1960'ların sonundaki ayaklanma döneminde İtalya'da tanıtıldı . Sanatçılar, devletin, endüstrinin ve kültürün yerleşik kurumlarının değerlerine saldırmaya ve hatta bireyin özel ifadesi olarak sanatın hâlâ var olmak için etik bir nedeni olup olmadığını sorgulamaya başladılar. İtalyan sanat eleştirmeni Germano Celant , 1967 ve 1968'de iki sergi düzenledi, ardından Arte Povera adlı etkili bir kitap yayınladı ve devrimsel sanat, gelenekten bağımsız, yapının gücü ve pazar yerini teşvik etti. Celant, tüm uluslararası sahnenin radikal unsurlarını kapsamaya çalışsa da, terim, geleneksel olmayan malzeme ve üslup sanatıyla kurumsal zihniyete saldıran bir grup İtalyan sanatçıya odaklandı.

Arte Povera hareketinden en geniş kapsamlı kamu koleksiyonu, Kunstmuseum Liechtenstein'da .

Transavangard

Transavantgarde , 1970'lerin ve 1980'lerin sonlarında İtalya'yı ve Batı Avrupa'nın geri kalanını süpüren bir sanat hareketi olan Neo-ekspresyonizmin İtalyan versiyonudur . Transavantgarde terimi , İtalyan sanat eleştirmeni Achille Bonito Oliva tarafından icat edildi ve kelimenin tam anlamıyla avangardın ötesinde anlamına geliyor . Bu sanat akımı, kavramsal sanatı reddederek , duyguyu, özellikle neşeyi yeniden resim ve heykel sanatına dahil etti. Sanatçılar figüratif sanatı ve sembolizmi canlandırdılar . Başlıca transavangard sanatçılar Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Nicola de Maria , Mimmo Paladino ve Remo Salvadori idi .

İç dizayn

20. yüzyıldaki İtalyan iç tasarımı özellikle iyi biliniyordu ve sınıfın ve karmaşıklığın doruklarına ulaştı. İlk başta, 20. yüzyılın başlarında, İtalyan mobilya tasarımcıları klasik zarafet ve modern yaratıcılık arasında eşit bir denge oluşturmak için mücadele ettiler ve ilk başta, 1910'larda ve 1920'lerde İtalyan iç tasarımı, egzotik kullanarak Fransız art deco stillerine çok benziyordu. malzemeler ve görkemli mobilyalar yaratmak. Ancak İtalyan art deco , tasarımlarını sofistike, zarif, şık ve rafine, aynı zamanda modern, egzotik ve yaratıcı yapan Gio Ponti'nin altında zirveye ulaştı . 1926'da İtalya'da "Razionalismo" veya "Rasyonalizm" olarak bilinen yeni bir mobilya tarzı ortaya çıktı . Rasyonalistlerin en başarılısı ve ünlüsü Luigi Figini , Gino Pollini ve Giuseppe Terragni liderliğindeki Gruppo 7 idi . Stilleri çelik boru kullandı ve c'den sonra daha sade ve basit ve neredeyse Faşist olarak biliniyordu. 1934. Ancak II . Dünya Savaşı'ndan sonra , İtalya'nın iç tasarımda gerçek bir avangard olduğu dönemdi . Faşizmin çöküşü, Sosyalizmin yükselişi ve 1946 RIMA sergisi ile iç dekorasyonda İtalyan yetenekleri ortaya çıktı ve İtalyan ekonomik mucizesi ile İtalya, endüstriyel üretimde ve ayrıca seri mobilyada bir büyüme gördü. Yine de 1960'lar ve 1970'ler İtalyan iç tasarımının şıklığın zirvesine ulaştığını gördü ve bu noktada Pop ve post-modern iç mekanlarla "Bel Designo" ve "Linea Italiana" ifadeleri mobilya tasarımı sözlüğüne girdi.

sanatçılar

“Komposizyon”, 1959, Enrico Accatino

Michelangelo Pistoletto , 1962'de aynalar üzerine resim yapmaya başladı ve resmi, eserin içinde bulunduğu sürekli değişen gerçekliklerle ilişkilendirdi. 1960'ların sonlarında, "sanat" ve sıradan şeylerin hiyerarşilerini yıkmak için paçavraları, İtalya'nın her yerde bulunan klasik heykellerinin kalıplarıyla bir araya getirmeye başladı. Arte Povera'nın tanımının kesinlikle bir yönü, yoksullaştırılmış malzemelerden oluşan bir sanattır . 1967 Muretto di straci'sinde ( Bez Duvar ) Pistoletto , sıradan tuğlaları atılan kumaş parçalarına saran egzotik ve zengin bir goblen yapar.

Jannis Kounellis ve Mario Merz gibi sanatçılar , bireyi doğaya daha yakından bağlarken, sanat deneyimini daha anında gerçek kılmaya çalıştılar.

1930-40'tan 2000'e kadar önde gelen heykeltıraşlar arasında Marino Marini , Emilio Greco, Pino Pascali , Mario Ceroli , Giovanni e Arnaldo Pomodoro, Umberto Mastroianni , Ettore Colla vardı.

Dahil 2000 1930-40 giden ressamlar Alberto Savinio , Giorgio de Chirico , Giorgio Morandi , Alberto Magnelli , Felice Casorati , Roberto Melli , Corrado Cagli , Gianfilippo Usellini , Pietro Annigoni , Renato Guttuso , Lucio Fontana , Giovanni Capogrossi , Enrico Accatino , Antonio Donghi , Oreste Carpi, Fausto Pirandello , Afro Basaldella , Alberto Burri , Mimmo Rotella , Franco Nonnis , Domenico Gnoli , Valerio Adami , Piero Manzoni , Emilio Tadini , Salvatore Provino , Mino Argento .

Gaspare Manos gibi yeni bir çağdaş İtalyan sanatçı türü, birkaç kıtaya ve onlarca yıllık seyahate uzanan geniş bir uluslararası kişisel yaşam ve kültür deneyiminden yararlanan daha küresel bir dil geliştiriyor. Bu tür sanatçılar , Cirque du Soleil ile işbirliği yapan ilk İtalyan heykeltıraş olan Rabarama gibi yerel düşünür ve küresel hareket eder . Örneğin İspanya'daki bir eşdeğeri ressam Miquel Barceló'dur .

Referanslar

bibliyografya

Miller, Judith (2005). Mobilya: klasikten çağdaşa dünya stilleri . DK Yayıncılık. ISBN'si 0-7566-1340-X.

Languages

In other projects