Kireçtaşına Övgü - In Praise of Limestone

Strada Nomentana'da yılında , Richard Wilson .

" In Praise of Limestone " WH Auden tarafından Mayıs 1948'de İtalya'da yazılmış bir şiirdir . Onun kanonunun merkezinde ve Auden'in en iyi şiirlerinden biri olan bu şiir, çeşitli bilimsel yorumların konusu olmuştur. Auden en kireçtaşı manzara bir olarak yorumlanır oldu alegori ait Akdeniz uygarlığının ve insan vücudunun. Şiir, nevi şahsına münhasır , kolayca sınıflandırılmaz. Bir olarak topografik şiiri , bir manzara tarif eder ve anlam ile kaynaştırır. “İlk … postmodern pastoral ” olarak adlandırıldı . Auden bir mektupta kireçtaşından ve şiirin temasından "bu kaya tek insan manzarasını yaratır" diye yazmıştı.

İlk olarak Temmuz 1948'de Horizon'da yayınlanan şiir, daha sonra 1951'deki önemli koleksiyonu Nones'da yer aldı . Gözden geçirilmiş bir versiyon 1958'den başlayarak yayınlandı ve belirgin bir şekilde Auden'in Collected Shorter Poems, 1922–1957 (1966) adlı eserinin son kronolojik bölümüne yerleştirildi .

Temalar

Bir görüntü Ischia Auden "kireçtaşı" yazdınız.

Auden ziyaret Ischia , bir ada Napoli Körfezi'nin ile, Chester Kallman bahar ve yaz 1948, ve Ischia altı hafta hakkında geçirdi; "Kireçtaşına Övgü" İtalya'da yazdığı ilk şiirdi. Titreşimli kireçtaşı Akdeniz manzarasının karakteristiğidir ve şiirde tarihin bir alegorisi olarak kabul edilir; bu tortul kayanın özellikleri, Akdeniz kültürünün yerleşik ve yerli resmini çağrıştırıyor . Kireçtaşındaki kalsiyum onu ​​suda çözünür ve kolayca aşındırır, ancak kireçtaşı eonlar boyunca , her seferinde bir katman olarak, organik maddeden oluşur ve Akdeniz uygarlığının katmanlı tarihini hatırlatır. Şiirdeki zemin metaforunu yorumlayan eleştirmen Rainer Emig, "Zemin kültürel, etnik ve ulusal kimliğin mükemmel bir sembolü, tarihsel ve efsanevi, bireysel ve kolektifin anlamlı bir birleşimidir" diye yazıyor.

Eleştirmen Alan W. France'a göre, Akdeniz'in dini geleneği ve kültürü "Kireçtaşı" ile Protestan ve akılcı "Gotik Kuzey" ile karşılaştırılır. O Akdeniz bölgesinin 'under geliştirilen' bölgelerinde hala hareketlendirmek Güney-in Rome, aşağıda özellikle İtalya'nın doğanın kutsal kalitesini, bir kaliteyi yeniden keşfetmek" çabası olarak şiir görmektedir Mezzogiorno -ama iyice içine ekstirpe Germen North tarafından Protestan çilecilik ve modern bilim." Auden, o zaman, bu manzaraya Kuzey topluluğunun bir üyesi olarak dışarıdan bakıyor, ancak kendisini "tutarsız olanlardan" biri olarak görüyor:

Tutarsız olan bizlerin, sürekli hasretini çektiğimiz tek manzarayı
    oluşturuyorsa, bunun başlıca nedeni
suda çözünmesidir. […]

—  Satır 1-3
Rembrandt'ın Meditasyondaki Bilgini (1633) içsel bir manzara arar.

Bununla birlikte, diğer yabancılar - sabit ve daha kararlı ("en iyi ve en kötü") - manzara için takdirini paylaşmazlar. Daha ziyade, "burada asla uzun süre kalmadılar, güzelliğin o kadar dışsal olmadığı, ölçüsüz topraklar aradılar". "Granit atıkları" münzevi "azizleri " cezbetti, "killer ve çakıllar" sözde tiranları ("kapıyı çarparak terk eden ") cezbetti, Goebbels'in Naziler başarısız olursa, evreni sallayacak bir patlamayla "kapıyı çarparlardı" ve "daha yaşlı, daha soğuk bir ses, okyanus fısıltısı", yaşamı reddeden veya reddeden "gerçekten pervasız" romantik yalnızları çağırdı:

'Ben hiçbir şey istemeyen ve hiçbir şey vaat etmeyen yalnızlığım;
    Seni böyle özgür bırakacağım. aşk yok;
Sadece çeşitli kıskançlıklar var, hepsi üzücü.'

—  Hatlar 57-59

Ilımlı topraklar birlikte "dünyada küçük tanrılar olmaya çalışan" insanların tehlikesini temsil ederken, kireçtaşı manzara hayatın zevklerinin kamusal sorumluluk ve kurtuluşla bağdaşmaz olması gerekmediğini vaat ediyor . Auden, şiirin bu orta bölümlerinde manzarayı tarihsel olarak önemsiz bularak bir kenara atıyor gibi göründükten sonra, sonunda bunu teolojik terimlerle haklı çıkarıyor. "Günahların affedilebildiği" ve "bedenlerin ölümden dirildiği" bir dünyada, kireçtaşı manzara "bir noktaya daha değiniyor:/ Mübarek hangi açıdan bakıldığını umursamaz/ Saklayacak hiçbir şeyi olmaması." Şiir, idealist terimlerle değil, fiziksel olarak Tanrı'nın Krallığı gibi bir alem tasavvur ederek sona erer:

            […] Sevgilim,
ikisinden de haberim yok , ama kusursuz bir aşkı
    ya da ahireti hayal etmeye çalıştığımda , duyduğum şey
yeraltı derelerinin mırıltısı , gördüğüm şey kireçtaşı bir manzara.

—  90-93 satırlar
Kireçtaşı manzarası, Platoncu idealizm gibi soyutlamaları reddeder - tözsel gerçekliğin yalnızca daha yüksek bir gerçeğin yansıması olduğu fikri.

Auden'in edebi icracısı ve biyografi yazarı Edward Mendelson ve diğerleri, şiiri , karakteristikleri kireçtaşı manzaralarına tekabül eden insan vücudunun bir alegorisi olarak yorumluyor . Şair, bu manzaranın da beden gibi büyük tarihi olaylara tanık olmadığını, insanlara en uygun ölçekte var olduğunu kabul eder. "Kireçtaşı", bedenden farklı bir ölçekte var olanın -politika, bilinçle büyülenme ve diğer soyutlamaların- değerlendirilmesini sorgular. Bu yorumda şiirin bitiş mısraları manzarayı teolojik terimlerle haklı çıkarır ve aynı zamanda bedenin kutsal öneminin teolojik bir ifadesidir. Bu nedenle şiir, bedenin doğası gereği düşmüş ve ruhtan aşağı olduğu Platoncu ve idealist teolojilere karşı bir argümandır . Bu yorum, Auden'in bedenin teolojik önemi hakkındaki birçok düzyazı ifadesi ile tutarlıdır.

Karst topoğrafyası Auden doğum yeri, Yorkshire , aynı zamanda kireç içerir. Şiirin bazı okumaları bu nedenle Auden'i kendi anavatanını tasvir etmeye götürdü. Auden, 1948'de İtalya'dan Elizabeth Mayer'e yazdığı bir mektupta iki bölge arasında bir bağlantı kurar : "İtalya'nın benim 'Mutterland'ım, Pennines'e ne kadar benzediğini fark etmemiştim ". Anne poem- tema

Anne ya da daha fit bir geçmiş gibi ne olabilir
    Oğlu için,
güneş ışığında bir kayaya yaslanan
    , bütün hatalarına rağmen sevildiğinden asla şüphe etmeyen çapkın erkek ; Kimin işleri,
O'nun cezbetme gücünün Uzantılarından başka bir şey değildir? […]

—  Satır 11–15

—kireçtaşı manzarasının narsisizm için uygun bir zemin olduğu şiirin psikanalitik yorumuna bir giriş noktasıdır . Şiirin "dik taştan soylular " hakkında gevezelik eden "rakipler grubu" , estetik ve ruhsal bir uyuşukluk içindedir - "öfkeleri ahlaki olan bir tanrı tasavvur edemez/ Ve zekice bir dizeyle yatıştırılamaz/ Ya da iyi bir yalan …". İç çatışmadan yoksun olan bu gençler asla "ayrılmayacak" veya yeni bir sanat türü üretmeyeceklerdir. Bu özelliğin daha önceki edebi tedavileriyle karşılaştırıldığında, "Kireçtaşı"nın narsisizmi "güçlü bir estetik vaadinden çok, baştan çıkarırken, sonunda kendi arzusunun tatmini ile aptallaştırılan sanatsal bir kültür vaat ediyor".

Yapı ve anlatım

Anlatıcının üslubu resmiyetten uzak ve sohbet havasındadır, okuyucu ile konuşmacı (ki açıkçası Auden'in kendisidir, çalışmasının büyük bir bölümünde yaptığı gibi doğrudan birinci tekil şahıs ağzından konuşur) arasında bir diyalog resmi oluşturmaya çalışır. Gayri resmilik , sözdizimsel olarak enjambment ile kurulur -şiirin 93 satırının sadece 13'ü açıkça sonlandırılmıştır. Birkaç kafiye örneği vardır ve dizelerin yaklaşık yarısı vurgusuz hecelerle biter. Satırlar , 11 hece ve dört vurgu ile beş veya altı vurgu içeren 13 heceyi değiştirir. Auden, bu hece yapısını Marianne Moore'dan uyarladı . Desen, satır girintisiyle pekiştirilir ve Auden'in kendi okumasıyla onaylanır. Bu yapı, normal aksanlı İngilizce konuşmanın iambik pentametrenin ritmine düşme eğilimini azaltır . Diksiyonun karmaşıklığındaki hızlı değişiklikler, konuşmada olduğu gibi şiirde de meydana gelir ve ona doğrudan, gayri resmi bir nitelik kazandırır.

Şairin dinleyicisi şiirin yarısı arasında değişiyor gibi görünüyor. İlk önce, birinci çoğul şahısla , benzer düşünen okuyuculardan veya belki de genel olarak insanlardan oluşan bir kitleye hitap eder. Söylemseldir ve "bu yuvarlak yamaçları işaretleyin", "yayları duyun" ve "bu bölgeyi inceleyin" gibi buyrukları kullanarak tarihsel bir perspektiften konuşur . 44. satırda, dinleyicisi tek bir sevilen kişi haline gelir ve ton daha özel hale gelir. Auden şimdi özellikle kendisinden söz ediyor ve samimi bir kişiye daha büyük bir aciliyet duygusuyla "sevgili" olarak hitap ediyor:

    Haklıydılar canım, bütün o sesler haklıydı
ve hala da; bu toprak göründüğü gibi tatlı bir yuva değil,
    Ne de bir sitenin tarihi sakinliği Bir
şeyin bir kez ve herkes için yerleştiği yer: Geri kalmış
    ve harap bir eyalet,
bir tünelle büyük, yoğun dünyaya belirli bir
    Sedy çekiciliği ile bağlı , şimdi hepsi bu mu? Pek değil:

—  Hat 60-66

Miras

Auden'in biyografisini yazan Mendelson, yayımlanmasını takip eden yıllarda "In Praise of Limestone"a verilen yanıtı şöyle özetliyor: "Okuyucular şiiri akılda kalıcı buldular... , ona minnettar hissettim, belki de kendi yüzyıllarında yazılan hemen hemen her şeyin onlara itibarsızlaştırmayı veya inkar etmeyi öğrettiği bir parçasının gizli, açık olmayan savunmasına cevap veriyorlardı."

İngiliz şair Stephen Spender (1909–1995), "Kireçtaşına Övgü"yü yüzyılın en büyük şiirlerinden biri olarak adlandırdı ve onu "Auden'in kişiliği ile daha genelleştirilmiş bir psikolojik durumun akut ahlaki gözleminin gücü arasındaki mükemmel füzyon" olarak nitelendirdi. onun büyük hediyesi". Edebi eleştirmen David Daiches onu gevşek ve yetersiz buldu. Şiir , "terminal" adı verilen şiirsel bir biçim yaratan Avustralyalı şair John Tranter'ın (1943– ) elinde " Kumtaşına Övgü" haline geldi . yeni bir çalışma.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar