ikiru -Ikiru

ikiru
Ikiru poster.jpg
Tiyatro yayın afişi
Yöneten Akira Kurosawa
Senaryo
tarafından üretilen sojiro motoki
başrol
sinematografi Asakazu Nakai
Tarafından düzenlendi Koichi Iwashita
Bu şarkı ... tarafından fumio hayasaka
Tarafından dağıtıldı Toho
Yayın tarihi
çalışma süresi
143 dakika
Ülke Japonya
Dilim Japonca

Ikiru (生きる, "To Live") , Akira Kurosawa tarafından yönetilen ve birlikte yazılanve başrolde Takashi Shimura'nın oynadığı1952 Japon drama filmidir . Film, ölümcül derecede hasta bir Tokyo bürokratınınmücadelelerinive onun son anlam arayışınıinceliyor. Senaryo kısmen Leo Tolstoy'un 1886 tarihli romanı İvan İlyiç'in Ölümü'ndenesinlenmiştir.

Filmin ana temaları arasında yaşamayı öğrenmek, bürokrasinin verimsizliği ve Japonya'da akademisyenler ve eleştirmenler tarafından analiz konusu olan aile yaşamının bozulması yer alıyor. Film geniş çapta olumlu eleştiriler aldı ve Japonya'da Kinema Junpo ve Mainichi Film Ödülleri'nde En İyi Film ödüllerini kazandı . 2007 yılında bir televizyon filmi olarak yeniden çekildi.

Komplo

Kanji Watanabe otuz yıldır aynı monoton bürokratik pozisyonda çalışıyor ve emekliliği yakın. Karısı öldü ve onunla birlikte yaşayan oğlu ve gelini, esas olarak Watanabe'nin emekli maaşı ve gelecekteki mirasıyla ilgileniyor gibi görünüyor. İş yerinde, sürekli bürokratik eylemsizliğin bir tarafıdır. Bir durumda, bir grup ebeveyn, bir lağım çukurunun temizlenmesini ve bir oyun alanı ile değiştirilmesini istediklerinde, görünüşte durmadan bir departmana yönlendirilir . Mide kanseri olduğunu ve bir yıldan az ömrü kaldığını öğrenen Watanabe, yaklaşan ölümüyle yüzleşmeye çalışır. Oğluna kanserden bahsetmeyi planlıyor, ancak oğlu ona dikkat etmeyince buna karşı karar veriyor. Daha sonra, yeni tanıştığı eksantrik bir romancının rehberliğinde Tokyo'nun gece hayatının zevklerinde kaçış bulmaya çalışır. Bir gece kulübünde Watanabe, piyanistten bir şarkı ister ve büyük bir üzüntüyle " Gondola no Uta " şarkısını söyler . Şarkı söylemesi onu izleyenleri çok etkiliyor. Gece hayatının içinde bir gece geçirdikten sonra bunun çözüm olmadığını anlar.

Ertesi gün, Watanabe, istifasında imzasına ihtiyacı olan genç bir kadın astı Toyo ile karşılaşır. Onun neşeli yaşam sevgisini ve coşkusunu gözlemleyerek rahatlar ve onunla mümkün olduğunca fazla zaman geçirmeye çalışır. Sonunda niyetinden şüphelenir ve ondan bıkar. Onu son kez kendisine katılmaya ikna ettikten sonra açılır ve yaşam aşkının sırrını sorar. Bilmediğini, ancak oyuncak yapmaktaki yeni işinde mutluluğu bulduğunu, bu da kendisini Japonya'nın tüm çocuklarıyla oynuyormuş gibi hissettirdiğini söylüyor. Ondan ilham alan Watanabe, önemli bir şey yapmak için çok geç olmadığını fark eder. Toyo gibi, bir şeyler yapmak istiyor, ancak bir oyun alanı için lobi yapmayı hatırlayana kadar şehir bürokrasisinde ne yapabileceğinden emin değil. Uzun bir aradan sonra işe geri dönerek herkesi şaşırtıyor ve diğer departmanların yetki alanına girdiği endişelerine rağmen bir oyun alanı için bastırmaya başlıyor.

Watanabe ölür ve onun ardından oyun alanının açılmasından sonra eski iş arkadaşları toplanır ve onun davranışında böylesine dramatik bir değişikliğe neyin sebep olduğunu bulmaya çalışırlar. Kayıtsız bir bürokrattan tutkulu bir avukata dönüşmesi onları şaşırtıyor. İş arkadaşları içki içerken, Watanabe'nin, oğlu bunu inkar etse bile, babasının durumundan habersiz olduğu için ölmekte olduğunu biliyor olması gerektiğini yavaş yavaş fark ederler. Ayrıca bir tanıktan Watanabe'nin hayatının son anlarında inşa ettiği parkta salıncakta oturduğunu duyarlar. Kar yağarken "Gondol no Uta" şarkısını söyledi. Bürokratlar, hayatlarını onunla aynı özveri ve tutkuyla yaşamaya yemin ederler. Ama işe geri döndüklerinde, yeni buldukları inançların cesaretinden yoksundurlar.

Döküm

Takashi Shimura ve Haruo Tanaka'nın başrolleri var.

Temalar

Yaşamak

Ölüm, filmde ana karakter Watanabe'nin hayatın anlamını bulma arayışına yol açan ana temadır. Başlangıçta, Watanabe gece kulüplerine ve kadınlara hayatı dolu dolu yaşamak için bakar, ancak 1915'teki " Gondola no Uta " şarkısını bir kaybın ifadesi olarak söyler . Profesör Alexander Sesonske, gece kulübü sahnesinde Watanabe'nin "zevk hayat olmadığını" fark ettiğini ve yeniden doğuşunu simgeleyen " Mutlu Yıllar Sana " şarkısıyla bir hedefin kendisine yeni bir mutluluk verdiğini yazıyor . Toyo genç olduğu için, nasıl yaşanacağına dair en iyi içgörüye sahiptir ve Watanabe'nin "kurtuluşunda" "olası olmayan kurtarıcı" olarak sunulur.

Yazar Donald Richie , filmin basitçe "yaşamak" anlamına gelen başlığının "varolmak yeterlidir" anlamına gelebileceğini yazdı. Ancak, Watanabe varoluşun acı verici olduğunu bulur ve bunu ilham kaynağı olarak alır, hayatının boşuna gitmediğinden emin olmak ister. Parkında bulunan hayatının gerekçesi, Watanabe'nin "nasıl yaşayacağını" nasıl keşfettiğidir. Sonunda, Watanabe şimdi büyük bir memnuniyetle "Gondol no Uta" şarkısını söylüyor.

bürokrasi

Ikiru aynı zamanda bir " Japon bürokrasisinin iddianamesi "dir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Japonya'da sararīman'ın (maaşlı adam) tahmin edilebilir bir şekilde bir organizasyonun kurallarına göre çalışması bekleniyordu . Annelerin ilk kez belediyeye gelip oyun alanı talep ettikleri sahne, filmdeki evrakların "anlamsız faaliyeti" simgelediği, ziyaretçileri yazılı bir istekte bulunmadan önce "saçma bir kaçışa" gönderen bürokratlarda "kaygısızlık" gösteriyor. " Buna rağmen, Watanabe mirasını oluşturmak için bürokrasiyi kullanıyor ve görünüşe göre bürokrasi, oyun alanını inşa etmek için projeyi yürüttüğünü çabucak unutunca rahatsız olmuyor.

Watanabe "dokunaklı" bir sahnede bir kliniği ziyaret ederken, Japon sağlık hizmetleri de filmde aşırı bürokratik olarak tasvir ediliyor. Doktor paternalist olarak tasvir edilir ve Watanabe otoritesine karşı çıkmaz.

Aile hayatı

Yazar Timothy Iles, Yasujirō Ozu'nun 1953 yapımı Tokyo Hikayesi filminde olduğu gibi , Ikiru'nun modern Japonya'daki aile yaşamının durumu hakkında olumsuz bir görüşe sahip olabileceğini yazıyor . Watanabe, oğluyla yıllardır yaşıyor, ancak gerçek bir ilişkiden düştüler. Oğlu Mitsuo, Watanabe'yi bir baş belası olarak görür ve onu Watanabe'nin vasiyetinden parayı almasına sadece bir engel olarak görür . Çocuklar anne babalarına saygı gösterme sorumluluklarından yoksun kalırlar.

Watanabe ve Mitsuo'nun sürüklenmesinin bir nedeni aynı zamanda Watanabe'nin işle meşgul olması olsa da, kentleşme Japon toplumundaki olumsuz değişikliklerin bir nedeni olabilir. Diğer bir neden de Watanabe'nin çocuk 10 yaşındayken tıbbi tedavi sırasında Mitsuo ile birlikte olmamasıdır ki bu Kurosawa'nın oğullarının babalarına karşı aşırı sert olduğu filmlerindeki bir kalıba uyar.

Üretme

Leo Tolstoy 'ın Ivan Ilyich'in Death senaryo, birlikte yazdığı için bir ilham kaynağı oldu Hideo Oguni .

Film, yönetmen Akira Kurosawa ve senarist Hideo Oguni arasındaki ilk ortak çalışma oldu . Oguni'ye göre filmin doğuşu, Kurosawa'nın öleceğini bilen ve kısa bir süre yaşamak için bir sebep arayan bir adam hakkında bir film yapma arzusuydu. Oguni deneyimli bir yazardı ve 500.000 ¥, ortak yazar Shinobu Hashimoto'ya 150.000 ¥ teklif edildi. Başlangıçta Kurosawa, Hashimoto'ya temanın 75 gün içinde ölecek bir adamın olması gerektiğini ve karakterin kariyerinin daha az önemli olduğunu, yönetmenin suçlu, evsiz bir adam veya hükümet bakanının kabul edilebileceğini söyledi.

Senaristler Leo Tolstoy'un romanı Ivan Ilyich'in Ölümü'ne başvurdu ve Oguni Watanabe'nin ölümünü filmin ortasına yerleştirmeyi tasarladı. Kurosawa, Watanabe'nin salıncakta sallandığı sahneyi dikte etti ve " Gondola no Uta "nın başlangıç ​​sözlerinden bahsetti . Adamların hiçbiri şarkıya aşina olmadığı için, şarkının sözleri ve adı hakkında en yaşlı resepsiyonistine danıştılar.

Kurosawa taslağı yeniden adlandırıldı Kanji Watanabe Yaşam için IKIRU to Hashimoto iddialı buldum, ama Oguni destekledi. Senaryo 5 Şubat 1952'de tamamlandı.

Serbest bırakmak

Japonya'da Toho , filmi 9 Ekim 1952'de yayınladı. Film ayrıca 1954 Berlin Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi .

Amerika Birleşik Devletleri'nde, film kısa bir süre için Kaliforniya'da 1956'da Doomed başlığı altında gösterildi . Sanki açıldı IKIRU to içinde New York Film afişi özellikli Ocak 1960 29 striptizci yerine Watanabe daha filmde görülen kısaca.

Resepsiyon

Kritik resepsiyon

İkonik sahnede Kanji Watanabe olarak Takashi Shimura .

Film gösterime girdiğinde kritik onay aldı. The New York Times için yazan Bosley Crowther , filmi "bir noktaya kadar garip bir şekilde büyüleyici ve etkileyici bir film" olarak nitelendirdi; Crowther, Shimura'yı "bu filmdeki performansını her yerde en iyi film oyuncularıyla ölçtüğünü" söyleyerek övdü ve Miki Odagiri, Nobuo Kaneko ve Yunosuke Ito'ya iltifat etti. Varyete ekibi, filmi baştan sona dramatik bir çizgiyi koruyarak ve tuhaflıktan kaçınarak "bir güç gösterisi" olarak nitelendirdi.

Roger Ebert bunu 1996'da Harika Filmler listesine ekleyerek , "Yıllar boyunca Ikiru'yu her beş yılda bir gördüm ve her seferinde beni duygulandırdı ve düşündürdü. Yaşlandıkça daha az Watanabe zavallı bir yaşlı adama benziyor ve daha çok hepimize benziyor." Yedi Samuray hakkındaki Great Movies incelemesinde Ebert, filmi Kurosawa'nın en büyük filmi olarak nitelendirdi. 2008'de Time Out'tan Wally Hammond, Ikiru'yu "hümanist sinemanın zaferlerinden biri" olarak övdü . O yıl, New Yorker ' ın Michael Sragow Kurosawa genellikle onun daha ilişkiliydi belirterek, 'masterwork' olarak nitelendirdi aksiyon filmlerinde . Watanabe'nin kendi yaptığı oyun alanında salıncakta sallandığı sahne "ikonik" olarak tanımlandı.

1972'de Sight & Sound eleştirmenleri Ikiru'yu tüm zamanların en iyi 12. filmi seçti . Village Voice , filmi 1999'da eleştirmenler tarafından yapılan bir ankete göre En İyi 250 "Yüzyılın En İyi Filmi" listesinde 212 numaraya yerleştirdi. Empire dergisi , 2008'deki tüm zamanların en iyi 500 filmi listesinde İkiru'yu 459. sırada ve 2010'daki "Dünya Sinemasının En İyi 100 Filmi" listesinde 44. sırada yer aldı. 2009'da film, Japon film dergisi Kinema Junpo tarafından Tüm Zamanların En İyi Japon Filmleri listesinde 13. sırada seçildi . 2010 yılında IKIRU to alınmaya başlanmış Zaman ' ın Tüm Zamanların en iyi 100 film listesinde. 2012'de film, Sight & Sound En İyi 250 Film listesinde eleştirmenlerin ve yönetmenin anketinde sırasıyla 127. ve 132. sırada yer aldı. Film, BBC'nin 2018'deki en iyi 100 yabancı dilde film listesine dahil edildi. Tersine, 2016'da The Daily Telegraph , filmi en fazla abartılan 10 filmden biri olarak adlandırdı. Film, 44 incelemeye göre Rotten Tomatoes'da 8,76/10 ağırlıklı ortalama ile %98 olumlu puan aldı . Sitenin fikir birliği şöyle: "İkiru, efsanevi yönetmen Akira Kurosawa'nın en samimi filmlerinden biri olan kendi ölümlülüğüyle yüzleşen bir adam hakkında iyi oynanmış ve derinden dokunaklı bir hümanist hikaye".

övgü

İçin yarıştı filmi Altın Ayı de 4 Berlin Uluslararası Film Festivali'nde 1954 yılında.

Ödül Tören tarihi Kategori alıcı(lar) Sonuç Referans(lar)
BAFTA Ödülleri 1960 En İyi Yabancı Erkek Oyuncu Takashi Shimura aday
Berlin Uluslararası Film Festivali 18-29 Haziran 1954 Berlin Senatosu Özel Ödülü Akira Kurosawa Kazanmak
Sinema Junpo Ödülleri 1953 En İyi Film Kazanmak
Mainichi Film Ödülleri 1953 En İyi Film Kazanmak
En İyi Senaryo Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto ve Hideo Oguni Kazanmak
En İyi Ses Kaydı Fumio Yanoguchi Kazanmak
Eğitim Bakanlığı 1953 Eğitim Bakanı Ödülü Kazanmak

Miras

Kurosawa, William Shakespeare'in Macbeth oyununun Ikiru'yu tamamlayan ve böylece 1957 tarihli Throne of Blood filminin yönetmenliğini yapan uyarıcı bir masal olarak hizmet edebileceğine inanıyordu . Ikiru , Kurosawa'nın High and Low filminin yeniden çevriminden bir gün sonra, 9 Eylül 2007'de TV Asahi'de gösterime giren bir Japon televizyon filmi olarak yeniden düzenlendi . IKIRU to yıldızlar yeniden Kabuki aktör Matsumoto Koshiro IX .

Bir 1971 Hint Hint filmi olan Anand , Ikiru'dan gevşek bir şekilde ilham aldı. 2003 yılında DreamWorks , Tom Hanks'in başrolde oynayacağıbir ABD yeniden çevrimi yapmaya çalıştıve Richard Price ile senaryoyu uyarlamak içinkonuştu. Jim Sheridan , 2004'te filmi yönetmeyi kabul etti, ancak henüz yapılmadı.

2021'de, Oliver Hermanus'un yönettiği ve Bill Nighy'nin oynadığı Kazuo Ishiguro tarafından uyarlanan Living adlı bir İngiliz versiyonu yapıldı .

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar