Büyük Dory -Hunky Dory

yakışıklı dori
İngiltere kapağı (Orijinal ABD kapağının başlığı yoktur.)
tarafından stüdyo albümü David Bowie
Piyasaya sürülmüş	17 Aralık 1971 ( 1971-12-17 )
kaydedildi	8 Haziran – 6 Ağustos 1971
Stüdyo	Trident , Londra
Tür	sanat pop pop rock
Uzunluk	41 : 50
Etiket	RCA
Üretici	Ken Scott David Bowie
David Bowie kronolojisi
Dünyayı Satan Adam (1970) Büyük Dory (1971) Ziggy Stardust ve Mars'tan Örümceklerin Yükselişi ve Düşüşü (1972)
Tekler gelen Hunky Dory
" Değişiklikler " / " Andy Warhol " Yayınlanma: 7 Ocak 1972 " Mars'ta Yaşam mı? " Yayınlanma: 22 Haziran 1973

Hunky Dory , İngiliz müzisyen David Bowie'nin 17 Aralık 1971'de RCA Records tarafından yayınlanandördüncü stüdyo albümü. 1970 albümü The Man Who Sold the World'ün yayınlanmasının ardından Bowie, kayıtlara ve turnelere zaman ayırdı. Daha önceki parçalarda olduğu gibi gitar yerine piyanoda beste yaparak yeni şarkılar yazmaya karar verdi. Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdikten sonra, Bowie gitarist Mick Ronson , basçı Trevor Bolder ve davulcu Mick Woodmansey'den oluşan yeni bir destek grubu kurduve 1971 yılının ortalarındaLondra'daki Trident Stüdyolarında yeni bir albüm kaydetmeye başladı. Future Yes üyesi Rick Wakeman piyanoya katkıda bulundu. Bowie, albümün yapımcılığını,Bowie'nin önceki iki kaydını da yapmışolan Ken Scott ile birlikte yaptı.

The Man Who Sad the World'ün gitarla çalışan hard rock sesiyle karşılaştırıldığında Bowie , Hunky Dory'de daha sıcak, daha melodik piyano tabanlı bir pop rock ve art pop tarzı seçti . Albümdeki lirik kaygıları, " Changs " üzerine sanatsal yeniden keşfin zorlayıcı doğasından " Oh! You Pretty Things " ve " Quicksand " üzerine okültizm ve Nietzscheci felsefeye ; birkaç şarkı kültürel ve edebi referanslar yapar. Ayrıca, üç Amerikan ikonuna adanmış şarkılar yazmak için eyalet turundan ilham aldı: Andy Warhol , Bob Dylan ve Lou Reed . " Kooks " şarkısı Bowie'nin yeni doğan oğlu Duncan'a ithaf edilmiştir . Albümün tek renkli olarak fotoğraflanan ve ardından yeniden renklendirilen kapak tasarımında Bowie, Hollywood Altın Çağı aktrislerinden ilham alan bir poz veriyor .

Serbest bırakıldıktan sonra, Hunky Dory ve ilk single'ı "Changes", Bowie'nin imajını kısa sürede değiştireceği konusunda temkinli olan RCA'dan çok az promosyon aldı. Bu nedenle, İngiliz ve Amerikan müzik basınından çok olumlu eleştirilere rağmen, albüm başlangıçta kötü sattı ve listelerde başarısız oldu. Sadece Bowie'nin 1972 takip albüm ticari atılım sonra oldu Yükselişi ve Ziggy Stardust Güz ve Mars'tan Örümcekler o Günlük Güneşlik kendisinde üç numaraya yükseldi, ticari bir başarı oldu UK Albümler Listesinde . Geriye dönük olarak, Hunky Dory , Bowie'nin en iyi eserlerinden biri olarak eleştirmenlerce beğenildi ve tüm zamanların en iyi albümlerinin birkaç listesinde yer aldı. Kariyeri bağlamında, onun sesini ve tarzını kesin olarak keşfettiği "Bowie'nin Bowie olmaya başladığı" albüm olarak kabul ediliyor.

Arka plan

Sonra David Bowie üçüncü stüdyo albümü tamamladı Dünya Satılan The Man Mayıs 1970, o hem stüdyoda ve sahnede daha az aktif hale geldi. Müzik yayıncısı Essex ile olan sözleşmesi sona ermişti ve yeni menajeri Tony Defries önceden sözleşmeden kaynaklanan zorluklarla karşı karşıyaydı. Yapımcı ve basçı Tony Visconti , gitarist Mick Ronson ve davulcu Mick Woodmansey de dahil olmak üzere The Man Who Sold the World'deki müzisyenler , sanatçıyla kişisel çatışmalar nedeniyle Ağustos 1970'de ayrıldığından, Bowie'nin bir destek grubu da yoktu . Bowie'nin 1970 sonbaharında kaydedilen " Holy Holy " adlı parçasının bir demosunu dinledikten sonra Defries, şarkıcıyla Chrysalis ile bir sözleşme imzaladı , ancak daha sonra Bowie ile olan çalışmalarını başka projelere odaklanmak için sınırladı. Kendini şarkı yazmaya adayan Bowie, "Holy Holy" demosunu seven ve ardından Bowie'nin demolarını kaydetmesi için Londra'daki Radio Luxembourg stüdyolarında zaman ayıran Chrysalis ortağı Bob Grace'e döndü . Kasım 1970'de kaydedilen ve Ocak 1971'de single olarak yayınlanan "Holy Holy" ticari bir fiyaskoydu.

The Man Who Sold the World , Kasım 1970'de Mercury Records tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü. Albüm kötü satıldı, ancak hem eleştirel hem de ticari olarak ABD'de İngiltere'den daha iyi bir performans gösterdi. Amerikan radyo istasyonlarında sık sık çalındı ​​ve "ağır rock içeriği" Bowie'ye olan ilgiyi artırdı. Sanatçı: Albümün kritik başarı gezi üç Amerikalı simgeler için yazma haraç şarkı ona ilham Şubat 1971 yılında ABD promosyon radyo turuna Bowie göndermek için Mercury istendiğinde Andy Warhol , şarkıcı-söz yazarı Bob Dylan ve rock grubu Velvet Underground , daha özel olarak onların şarkıcısı Lou Reed . Turdan sonra Bowie , 1970'lerin başlarındaki demolarının çoğunu kaydettiği Beckenham'daki Haddon Hall'daki dairesine döndü ve yazmaya başladı. O zamanki karısı Angela'ya göre Bowie, akustik gitar yerine piyanoda beste yapmak için zaman harcamıştı, bu da "yeni albümün lezzetini aşılayacak". Toplamda orada üç düzineden fazla şarkı besteledi ve bunların çoğu Hunky Dory'de ve onun takip eden albümü The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars'ta yer alacaktı . Bowie için yazdığı ilk şarkı Hunky Dory "oldu Ah! Sen Tatlı Şeyler " Ocak 1971 yılında Radyo Lüksemburg onun demo kaydettikten sonra, Bowie bunu gösterdi Grace, Kaseti verdi Peter Noone ait Herman Hermits . Kimse kendi versiyonunu kaydetmeye ve ilk single'ı olarak yayınlamaya karar vermedi.}

Nisan 1971'de piyasaya sürülen Noone'un "Oh! You Pretty Things" versiyonu ticari bir başarı elde etti ve Birleşik Krallık Singles Chart'ta 12 numaraya kadar yükseldi . Çoğu dinleyici Bowie'yi " Space Oddity "den (1969) beri ilk kez duyuyordu . Hiç kimse NME'ye şunları söyledi : "Benim görüşüme göre David Bowie şu anda Britanya'daki en iyi yazar...Kesinlikle Lennon ve McCartney'den beri en iyisi ." Teklinin başarısının ardından Defries, Bowie'yi Mercury ile olan ve Haziran 1971'de sona erecek olan sözleşmesinden çıkarmaya çalıştı. Defries, Mercury'nin Bowie'nin hakkını vermediğini hissetti. Mercury, daha iyi şartlarla yenilemeyi amaçlamış olsa da, Defries şirketi Mayıs ayında düşük kaliteli bir albüm teslim etmekle tehdit ederek sözleşmeyi feshetmeye zorladı. Defries daha sonra Bowie'nin Merkür'e olan borçlarını Gem Productions aracılığıyla ödedi ve plak şirketi David Bowie (1969) ve The Man Who Sad the World'ün telif hakkını teslim etti .

Yazma ve kaydetme

Kısa ömürlü grubu Arnold Corns , Şubat ayında kapandıktan sonra , Bowie bir sonraki albümünü kaydetmek için Mayıs 1971'de stüdyoya döndü. Bowie dokuz ay sonra ilk kez onunla temasa geçtiğinde heyecanlanan Ronson olmadan projeyi yapamayacağı sonucuna vardı. Woodmansey, Visconti'nin yerine bir basçı aramaya başlayan Ronson ile geri döndü. Ronson başlangıçta Bowie'nin 1960'ların ortalarında kayıt yaptığı Rick Kemp'i önerdi , ancak Bowie Kemp'in Haddon Salonu'ndaki seçmelerinden etkilenmedi. Bazı raporlara göre, biyografi yazarı Nicholas Pegg'e göre, Kemp'i "uzayan saç çizgisi" nedeniyle reddeden Defries oldu. Ronson daha sonra , daha önce Bowie'yi 1970 yılında konserde görmüş ve Haddon Hall'da Ronson ile tanışmış olan, eski bir kuaför ve piyano akortçusu olan tanıdığı Trevor Bolder'ı önerdi . Bolder işe alındıktan sonra, üçlü, Bowie'nin " Andy Warhol " şarkısı gibi bazı yeni materyallerinin provasını yapmak için Haddon'da gruplandı . Bowie ve yakında adı Spiders from Mars olacak olan yeni üçlüsü, ilk kez 3 Haziran'da BBC DJ John Peel'in In Concert adlı radyo programında çaldı . Sette Bowie'nin yakın zamanda yazdığı " Queen Bitch ", " Bomberers ", " Song for Bob Dylan " ve "Andy Warhol" gibi birkaç şarkının ilk performansları yer aldı . "Hunky Dory" başlığı da bu oturumda duyuruldu.

Ortak yapımcı Ken Scott 2014 yılında

Bowie ve geleceğin Örümcekleri , 8 Haziran 1971'de Londra'daki Trident Studios'ta yeni albüm üzerinde resmi olarak çalışmaya başladılar . Bowie'nin önceki iki plağının mühendisliğini yapmış olan Ken Scott , onunla birlikte ortak yapımcı olarak işe alındı. Scott, o sırada Bowie'nin büyük bir yıldız olacağına inanmasa da, pozisyonu deneyim kazanmanın bir yolu olarak kabul etti. Bir yapımcısı olarak ilk filmi, Scott akustik sesler biraz ödünç ediyorum George Harrison 'ın her şey geçmeli , o tasarlanmış bir albüm (1970). Scott, Bowie'nin sonraki üç kaydı için ortak yapımcı rolünü sürdürecek: Ziggy Stardust , Aladdin Sane ve Pin Ups . Bowie, Scott için demolar çaldı ve ikisi hangilerinin albüm için kaydedileceğini seçti. 8 Haziran'da grup "Song for Bob Dylan"ı kaydetti, ancak Pegg'e göre bu sürüm rafa kaldırıldı ve yayınlanan sürüm 23 Haziran'a kadar kaydedilmedi. Scott daha sonra kaydın çok hızlı gittiğini hatırladı: "Neredeyse her şey tek seferde yapıldı." O ve Örümcekler, bir vokal veya gitar bölümünün yeniden kaydedilmesi gerektiğini düşündüklerinde şaşırmıştı ama Bowie "Hayır, bekle, dinle" diyordu ve her şey aynı anda çalındığında kulağa mükemmel geliyordu. Bowie'nin vokalist olarak yeteneği hakkında, Scott şunları söyledi: "Eşsiz biriydi. Neredeyse her çekimin bir usta olduğu, çalıştığım tek şarkıcı [O]." Bolder, Bowie ile ilk kez kayıt yapmayı "sinir bozucu bir deneyim" olarak nitelendirdi ve şunları söyledi: "Stüdyoda o kırmızı ışık yandığında, Tanrım, neyin derin ucundaydı!" Ortak yapımcı olarak Bowie, albümün sesi ve aranjmanlarıyla aktif bir şekilde ilgilendi ve Man Who Sad the World seansları sırasındaki genel olarak elden bırakmayan tavrından yola çıktı .

Piyano çalması şarkıları büyük ölçüde etkileyen Rick Wakeman (2012'de resimde)

Klavyeci Rick Wakeman kaydetti müzisyen ve üyesi Strawbs , albümde piyano çalan; o daha önce oynadığı mellotron üzerinde David Bowie (1969). 1995 yılında kendisinin " "Değişim" ve demolar duydu Haddon Hall, geç Haziran 1971 yılında Bowie ile görüştüğünü hatırlatarak Yaşam Mars'ta? "İn" kendi ham parlaklık ... şimdiye kadar duyduğum şarkıların en güzel seçim hayatım boyunca oturan biri... Stüdyoya girip onları kaydetmek için sabırsızlanıyordum." Wakeman'ın çaldığı piyano, Bechstein'ın Paul McCartney tarafından " Hey Jude " ve daha sonra Queen tarafından " Bohemian Rhapsody " için kullandığı 1898 Bechstein ile aynıydı . Wakeman'a göre, grup şarkıları öğrenmediği için ilk birkaç seans kötü başladı. Bowie'nin seansları durdurması, müzisyenlere işi bitirmesi ve müziği öğrendiklerinde geri gelmeleri gerektiğini hatırladı. Bir hafta sonra geri döndüklerinde Wakeman, "Grup sıcaktı! Çok iyiydiler ve parçalar akıp gitti" diye düşündü. Bu hikaye, biyografi yazarı Kevin Cann'a şunları söyleyen Bolder da dahil olmak üzere diğer grup üyeleri tarafından itiraz edildi: "[Bu] saçmalık. David stüdyoda gruba asla söylemezdi. Özellikle Mick ve Woody onu bir kez terk etmişken ve herkes Grup bundan sağ çıkamazdı – kesinlikle olmadı.” Scott, "Bunu kesinlikle hatırlamıyorum ve unutabileceğim bir şey değil. Buna kesinlikle karşı çıkarım."

9 Temmuz Bowie üzerinde line-up Wakeman ve iki kaydedildi kendi grubu ile "Bombers" ve "It Easy değil mi" tarafından ikincisi özelliğine geri vokal arasında sürer Dana Gillespie . Beş gün sonra, 14 Temmuz'da grup , sonuncusu bitmiş albümde yer alan dört " Quicksand " çekimi kaydetti . 18 Temmuz'da grup günü prova ve miksaj yaparak geçirdi. Gem Productions için bir tanıtım albümü hazırlamak için 21 ve 26 Temmuz arasında daha fazla miksaj seansı yapıldı. Bu noktada "Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem", "Kooks", "Queen Bitch" ve "Andy Warhol" şarkıları kaydedildi; tanıtım albümündeki "Eight Line Poem" ve "Kooks"un mix'leri, Hunky Dory'deki son versiyonlardan farklıydı . " The Bewlay Brothers " ın iki çekimi 30 Temmuz'da kaydedildi, ikincisi son albümde yer aldı; "Song for Bob Dylan" ve "Fill Your Heart"ın hurdaya ayrılmış versiyonlarını içeren bir kasete kaydedildi. 6 Ağustos'ta grup "Life on Mars?" ve "Bob Dylan için Şarkı", ardından kayıt işleminin tamamlanmış olduğu kabul edildi. Seanslar sona ermeden önce Bowie, Wakeman'a Mars'tan Örümceklerin bir parçası olmak isteyip istemediğini sordu. Wakeman reddetti ve onun yerine progresif rock grubu Yes'e katıldı .

şarkılar

The Man Who Sad the World'ün hard rock sound'undan sonra , Hunky Dory Bowie'den art pop ve melodik pop rock'a üslupsal bir geçiş sunuyor . Şarkılar çoğunlukla gitar liderliğinden ziyade piyano liderliğindedir. Biyografi yazarı Marc Spitz , piyanonun iki öncekine kıyasla bu plakta daha sıcak bir his uyandırdığına inanıyor. Biyografi yazarı Christopher Sandford , "şarkıların, Bowie'nin vokali ve piyano tarafından oluşturulan yemyeşil ambiyansla karakterize edildiğini" ve Elton John ve Phil Collins ile birlikte "kolay dinleme sürekliliği" üzerinde müzik yaratılmasına yardımcı olduğunu belirtiyor . Consequence of Sound'dan Lior Phillips , şarkıların hem müzikal hem de lirik olarak erişilebilir olduğunu ve dinleyicinin onları tekrar tekrar incelemesine izin verdiğini yazıyor. Müzik gazetecisi Peter Doggett , Hunky Dory'yi "Bowie'nin yıldızlığın ve gücün doğası hakkındaki duygularını test ettiği, çekici bir şekilde erişilebilir pop şarkılarından oluşan bir kolektif" olarak kabul ediyor.

Robert Dimery, Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm adlı kitabında , onu "akustik tuhaflıkların, kahramanlara ve gerçeküstücülüğe övgülerin bir oyuncak kutusu" olarak adlandırıyor. AllMusic'ten Stephen Thomas Erlewine , onu "yalnızca Bowie'nin görme duyusuyla birbirine bağlanan sürekli değişen pop tarzları dizisi: yüksek ve düşük sanatın, belirsiz cinselliğin, kitsch ve sınıfın kapsamlı, sinematik bir karışımı" olarak tanımlıyor. Ultimate Classic Rock'tan Michael Gallucci, bunun Bowie'nin "sanatçıyı tanımlayacak olan, iki cinsiyetli bir pozla sarılmış pop, glam, sanat ve folk karışımını" içeren ilk kaydı olduğunu belirtiyor. James Perone de benzer şekilde albümü Bowie'yi zamanın diğer müzisyenlerinden ayıran " folk, pop, glam ve progresif rock'ın eşsiz bir karışımı" olarak tanımlıyor . The Guardian'dan Peter Ormerod, Hunky Dory'nin müziğinin "belirsizliği, köksüzlüğü, içsel kaosu, farkı, ötekiliği, şüpheyi ve süreksizliği" kutladığını ve bunu "güzellik, stil ve karizma" ile yaptığını yazıyor .

birinci taraf

	"Değişiklikler" korosu ( 0 : 21 ) "Changes"ın korosu, Bowie'nin "changes" kelimesinin başındaki "ch"yi kekelemesiyle öne çıkıyor. Piyano liderliğindeki parça, Bowie'nin önceki eserlerinde bulunan müzikten büyük ölçüde farklıdır.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Açılış parçası " Changes ", kendine özgü bir piyano riff'i etrafında inşa edilmiştir. Şarkı sözleri, sanatsal yeniden keşfin zorlayıcı doğasına ve kendini rock ana akımından uzaklaştırmaya odaklanıyor. Biyografi yazarı David Buckley, "garip büyülenmenin" "yeni ve tuhaf için sürekli bir arayışı somutlaştıran" bir ifade olduğunu yazıyor. Pegg, sözleri Bowie'nin yıldız olmak üzereyken "yüzüne bir ayna tutması" olarak özetliyor. Şarkı sözleri, " rock bukalemun " olarak adlandırılmasına ve rock'ın en büyük yenilikçilerinden biri olmasına katkıda bulundu . Doggett, "Changes"ın bir "amaç beyanı" olduğuna dikkat çekiyor: açılış parçası olarak şarkı, önceki şarkıda bulunan hard rock sesiyle tam bir tezat oluşturuyor. Şarkı aynı zamanda "Space Oddity" ve 1969 ana albümünden farklıydı, aksine "saf, utanmazca melodik, neşeyle ticari, muhteşem mırıltılı pop"tu.

"Oh! You Pretty Things" albüm için yazılan ilk parçaydı. Piyano stili Beatles'ın " Martha My Dear " ile karşılaştırıldı. Biyografi yazarı Chris O'Leary, Bowie'nin pistte tek başına piyano çaldığını yazıyor. Wakeman, 2017'de bir BBC röportajında, Bowie'nin parçanın geri kalanını devralmadan önce başlangıç ​​bölümünde piyano çaldığını iddia etti. Sözler, okültist Aleister Crowley ve Altın Şafak'ın ve filozof Friedrich Nietzsche'nin öğretilerine , özellikle de "homo superior", "the golden olanlar" ve "homo sapiens kullanımlarını aştı" dizeleriyle gönderme yapıyor. "Homo Superior", Nietzsche'nin Übermensch teorisini veya "Süpermen"i ifade eder. Müziğin kendisi daha koyu temalarla bir kontrast sağlar. Doggett, Bowie'nin vokal performansını "oldukça süslenmemiş, o kadar sade bir şekilde sunulmuş ki... neredeyse rahatsız edici" olarak tanımlıyor.

Bir önceki parçanın "devamı" gibi görünmesi için tasarlanan "Eight Line Poem", Pegg tarafından albümün en "gözden kaçan" şarkısı olarak tanımlanıyor. Bowie, şarkı söylerken yumuşak, düzensiz bir piyanoda ve Ronson'dan country esintili bir gitar hattında yer alıyor. Tam sekiz satır uzunluğundaki şarkı sözleri, bir kedinin dönen bir cep telefonunu devirdiği ve bir kaktüsün bir pencerede oturduğu bir odayı anlatıyor. Doggett, kaktüs ile kır arasında bir metafor olduğuna inanıyor. Albümün yayınlandığı tarihte Bowie, şarkıyı "kırların arkasında bir tür yüksek yaşam siğili" olan şehir olarak tanımladı.

" Life on Mars? " Buckley tarafından "yükselen, sinematik bir balad" olarak tanımlanıyor. Bowie, kayıt sırasında Ziggy Stardust olmaya odaklanmış olsa da , şarkının Mars'la hiçbir bağlantısı yok ; başlık, kızıl gezegene ulaşmak için yarışan ABD ve Sovyetler Birliği'nin son zamanlardaki medya çılgınlığına bir göndermeydi . Şarkı, şarkıcı Frank Sinatra'nın " My Way " şarkısının bir parodisi ve açılış barları için aynı akor dizisini kullanıyor. Arka kapakta el yazısıyla yazılmış notlarda "Frankie'den esinlenilmiştir" yazıyor. Albümdeki çoğu şarkı gibi, "Life on Mars?" çoğunlukla piyano tarafından yönetilir, ancak Doggett tarafından "devasa" olarak tanımlanan Ronson'dan bir dize düzenlemesi içerir - ilki. Bowie'nin vokalleri - tek seferde kaydedilmiş - koro sırasında tutkuyla ve mısralarda neredeyse genizden geliyor. Kimliği yorumcularının tartıştığı ve Greene'e göre "sinemalara hayattan bir kaçış olarak giden" "kıvırcık saçlı kız"dan bahseder.

"Kooks", Bowie'nin oğlu Duncan Jones'a bir övgüdür (2015'te resmedilmiştir) .

30 Mayıs 1971'de oğlu Duncan Zowie Haywood Jones'un doğumundan birkaç gün sonra Bowie, " Kooks "u tamamladı ve ona ithaf etti. 3 Haziran gibi erken bir tarihte Bowie tarafından icra edilen Hunky Dory versiyonu, Ronson'dan bir yaylı aranjman ve Bolder tarafından çalınan trompet içeriyor. "Kooks", sıralandığı iki parçadan belirgin şekilde daha hafiftir, ancak Pegg'e göre, nihayetinde "[albümün] hayatı kurgulama zorunluluğuyla meşgul olduğuna dair bir ipucu taşıyor, çünkü Bowie oğlunu 'sevgililerimizde kalmaya' davet ediyor. Öykü'". Doggett, şarkının Hunky Dory'ye dahil edilmesinin "albümün başka yerlerinde onun politika, psikoloji ve okült keşiflerinden daha az etkilenenler arasında kalıcı çekiciliğini sağladığını " yazıyor . LP kılıfındaki el yazısı astar notlarında Bowie, "Küçük Z İçin" yazdı.

Pegg'e göre "Quicksand", Bowie'nin Şubat 1971'de Amerika'ya yaptığı geziden ilham aldı. Doggett, şarkının " ilham eksikliği hakkında ve ona erişmenin bir yolu olarak yazıldığını" belirtiyor . Yazar Colin Wilson , The Occult'da (1971) düşüncenin, bilincin bilinçdışını erişilemeyecek bir yerde tutmasına izin veren bir bataklık şekli olduğunu yazdı ve Doggett'ın, " 'Quicksand'ın, Bowie'nin kendisine yol gösterilmesi için kendi içinde arama çağrısı olduğu " sonucuna vardığı sonucuna vardı . 1970'lerin ortalarında, Bowie şarkıyı "anlatı ve gerçeküstücülüğün bir karışımı" ve 1977 albümü Low'un müziğinin "öncüsü" olarak tanımladı . Parça boyunca Bowie, Crowley'e ve Altın Şafağı'na, Winston Churchill'e , Heinrich Himmler'e ve Friedrich Nietzsche'nin "süpermenlerine" sayısız gönderme yapıyor . "Quicksand" ayrıca bardo gibi Budist öğretilerinden bahsederek maneviyatı uyandırır . Enstrümantal parça, Scott'ın ısrarı üzerine yapılmış, birbiri üzerine birden fazla akustik gitar katmanı içeriyor.

yan iki

Biff Rose ve Paul Williams tarafından yazılan "Fill Your Heart", Hunky Dory'de Bowie tarafından yazılmayan tek parça ; altı yıl içinde kaydettiği ilk cover şarkıdır. Albümün geliştirilmesinde geç yan iki açıcı olarak "Bombers"ın yerini aldı. "Fill Your Heart" albümdeki daha yüksek tempolu parçalardan biri ve Doggett'a göre Rose'un orijinal versiyonuyla "pratik olarak aynı", ancak daha "canlı" ve daha az "salımlı". Piyano odaklı düzenleme, Bowie'nin akustik gitarın hakim olduğu 1970 yılında şarkının canlı performanslarından farklıdır. Pegg, parçanın "Quicksand"ın "öfkesine" ve "Changes"ın "ihtiyati uyarılarına" karşı "inandırıcı bir kontrpuan" sağladığını ve en iyi Bowie'nin saksafon molası, Ronson'ın dize düzenlemesi ve Wakeman'ın piyano solosu ile hatırlandığını yazıyor.

Andy Warhol , 1966 ve 1977 arasında

"Andy Warhol" şarkısı, 1960'ların ortalarından beri Bowie'ye ilham veren ve kendisi tarafından "sokakların, sokakların medyasının" "liderlerinden biri" olarak tanımlanan Amerikalı sanatçı, yapımcı ve yönetmen Andy Warhol'a bir övgüdür. mesajlar". Orijinal olarak Bowie'nin arkadaşı Dana Gillespie için yazılan şarkı, iki akustik gitarda çalınan ve Ron Davies'in "Silent Song Across the Land" introsuna çok benzeyen bir riffe dayanıyor . Sözler, Warhol'un yaşam ve sanatın birbirine karıştığına olan inancını vurgular. Şarkının açılışında Ken Scott'ın "Bu Andy Warhol'dur ve bir tane alır" demesi, yalnızca Bowie'nin "Warhol" telaffuzunu düzeltmesi içindir. Bowie, Eylül 1971'de Warhol ile tanışıp şarkıyı onun için çaldığında, Warhol ondan nefret etti ve odadan çıktı; Bowie 1997'de toplantıyı "büyüleyici" bulduğunu çünkü Warhol'un "söyleyecek hiçbir şeyi, kesinlikle hiçbir şeyi" olmadığını hatırladı.

"Song for Bob Dylan", şarkıcı-söz yazarı Bob Dylan'a bir övgü şarkısıdır. O zamanlar Bowie tarafından "bazıları BD'yi nasıl görüyor" olarak tanımlandı ve başlığı, Dylan'ın 1962'de halk şarkıcısı Woody Guthrie'ye verdiği haraç , " Song to Woody " nin bir parodisi . Şarkı boyunca Bowie, Dylan'a gerçek adı "Robert Zimmerman" ile hitap ediyor. Pegg ve Doggett, şarkının Bowie'nin gerçek adı David Jones'tan sahne adı David Bowie'ye ve çok kısaca Ziggy Stardust'a kadar kimlikle mücadelesini vurguladığını düşünüyor. Sözler özellikle Dylan'ı artık rock müzik için bir kahraman figürü olarak tanımlamıyor ve onun köklerine dönmesini ve sadakatsizlerin imdadına koşmasını talep ediyor. Doggett'a göre, Bowie bunu ilk başta arkadaşı George Underwood için yazmıştı. Müzik, Dylanesque akor değişiklikleri içeriyor ve koro, "Here She Comes Now" ve "There She Goes Again" adlı iki Velvet Underground şarkısının başlıklarından türetildi. Buckley, şarkının albümdeki "muhtemelen en zayıf" olduğunu yazıyor ve Pegg onu "az saygı duyulan" olarak değerlendiriyor.

Kadife Yeraltı 1968'de

Albümdeki son övgü şarkısı olan "Queen Bitch", büyük ölçüde rock grubu Velvet Underground'dan, özellikle de baş şarkıcıları Lou Reed'den esinlenmiştir. Arka kapaktaki el yazısı kol notlarında "bazı VU Beyaz Işıklar teşekkürle geri döndü" yazıyordu. Şarkı ile tarif edilir Jon Savage ve Guardian olarak ışıltıyı kaya ve Joe Lynch Billboard olarak proto-serseri . Albümdeki parçaların çoğunun aksine, "Queen Bitch" piyanodan ziyade gitarla çalınıyor. Koro, Bowie'nin dansçı Lindsay Kemp'e atıfta bulunarak "saten ve tat"ını kıyması hakkında şarkı söylüyor . Pegg şöyle diyor: "'Queen Bitch'in dehasının bir kısmı, Marc Bolan ve Kemp'in asilliğini Reed'in sokak bilgeliği yoluyla süzmesidir : bu, 'bipperty-bopperty hat' ifadesini şehvetli ve şehvetli hale getirmeyi başaran bir şarkıdır. serin." BBC Music'ten Daryl Easlea , şarkının glam rock sesinin Bowie'nin Ziggy Stardust'a karşı alacağı yönün habercisi olduğunu yazıyor .

Albüme daha yakın olan "The Bewlay Brothers", geç eklenen ve demosu yapılmayan tek parçaydı. Enstrümantasyon , "uğursuz" ses efektleri ve Ronson'un akustik gitarına eşlik eden Bowie'nin vokalini içeren The Man Who Sold the World'ün müziğini yansıtıyor . Şarkının anlaşılmaz sözleri Bowie biyografi yazarları ve hayranları arasında kafa karışıklığına neden oldu. Vokal alımından hemen önce Bowie, Scott'a "Sözcükleri dinleme, hiçbir anlam ifade etmiyorlar" dedi. Pegg, onu "muhtemelen var olan en gizemli, gizemli, anlaşılmaz ve düpedüz korkutucu Bowie kaydı" olarak tanımlıyor ve Buckley bunu "Bowie'nin kasetteki en rahatsız edici anlarından biri, uzak, tanımlanamaz bir dışavurumcu terörün kapsüllenmesi" olarak değerlendiriyor. Pek çok yorumcu, parçanın homoerotik alt tonlara sahip olduğunu algıladı; diğerleri bunun Bowie'nin şizofren üvey kardeşi Terry Burns ile olan ilişkisi hakkında olduğuna inanıyordu ve Bowie bunu 1977'de doğruladı. Buckley, bu hesabın kurgusal mı yoksa gerçek mi olduğundan emin değil. Şarkı sözlerinden bazıları Hunky Dory'deki "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" ve "Changes" gibi diğer parçalara atıfta bulunuyor . Bowie, şarkıda kendisini tanımlamak için sıklıkla kullanılan bir terim haline gelen "bukalemun" kelimesini de kullanıyor.

Başlık ve sanat eseri

Kapak fotoğrafı, Bowie'ye Bob Grace tarafından Ward'ın Heddon Caddesi'ndeki stüdyosunda tanıtılan Brian Ward tarafından çekildi . Bowie için erken bir fikir , kısmen medyanın British Museum'un yeni Tutankhamun sergisine olan tutkusundan esinlenerek bir firavun gibi giyinmesiydi . Pegg'e göre, Bowie'nin "sfenks olarak ve lotus pozisyonunda" poz verdiği fotoğraflar çekildi - bir tanesi 1990 Space Oddity yeniden baskısının bir parçası olarak yayınlandı - ancak fikir sonuçta terk edildi. Bowie şöyle hatırladı: "Dedikleri gibi, onunla koşmadık. Muhtemelen iyi bir fikir." Bowie, albümün "beyaz perdeyle meşgul olmasını" yansıtan daha minimalist bir görüntü seçti. Daha sonra şöyle dedi: "Oxford çantalarını seviyordum ve gerçekten de albümün arkasında bir çift çift var. [deniyordum], tahmin ettiğim şey bir tür Evelyn Waugh Oxbridge görünümüydü." Son görüntü, Bowie'nin saçını geri çekerken kameranın arkasından bakarken yakın çekimidir. Pegg, pozunun aktris Lauren Bacall ve Greta Garbo'dan etkilendiğini yazıyor . Orijinal olarak tek renkli olarak çekilen görüntü, Covent Garden'ın George Underwood ile yakın zamanda başlattığı Ana Arter tasarım stüdyosunun ortağı olan illüstratör Terry Pastor tarafından yeniden renklendirildi ; Pastor daha sonra Ziggy Stardust için kapağı ve kılıfı tasarladı . Pegg şöyle yazıyor: "Bowie'nin yeniden renklendirilmiş bir fotoğraf kullanma kararı, sessiz sinema günlerinden elle boyanmış bir lobi kartını ve aynı zamanda Warhol'un ünlü Marilyn Diptych ekran baskılarını akla getiriyor ." Dimery, Bowie'nin fotoğraf çekimine onunla birlikte birden fazla Marlene Dietrich baskısı içeren bir fotoğraf kitabı aldığını yazıyor .

Bowie normalde albümlerini adlandırmak için mümkün olan son ana kadar beklese de, John Peel oturumunda "Hunky Dory" başlığı açıklandı. Grace bu fikri bir Esher barı sahibinden aldı. Alias ​​David Bowie'nin yazarları Peter ve Leni Gillman'a, ev sahibinin "prang" ve "whizzo" ve "her şeyin huysuz" gibi "üst kabuk jargonu" ile aşılanmış olağandışı bir kelime dağarcığına sahip olduğunu söyledi. Grace, onu seven Bowie'ye söyledi. Pegg, Amerikan doo-wop grubu the Guytones'un 1957'de "Hunky Dory" başlıklı bir şarkının da rol oynamış olabileceğini belirtiyor. Spitz, "hunky-dory"nin, dünyada her şeyin yolunda olduğu anlamına gelen İngilizce argo bir terim olduğunu belirtir. Orijinal İngiltere kapağında Bowie'nin adı ve albüm başlığı yer aldı; ABD'de bunun yerine başlık bir çıkartma üzerine basıldı ve yarı saydam ambalajın üzerine yerleştirildi. Cann'a göre, ilk Birleşik Krallık presleri lamine edildi, bu da rengi "üstün bir bitiş" yaratmak için güçlendirdi; bu presler artık koleksiyoncu öğeleridir. Arka kapakta Bowie'nin albümdeki her şarkı hakkında el yazısıyla yazılmış notları vardı. Aynı zamanda "Yapımcı Ken Scott (oyuncu tarafından asistan)" kredisini de taşıyordu - "aktör", NME eleştirmenleri Roy Carr ve Charles Shaar Murray'in sözleriyle "hayvan kibiri" "düşünmek " olan Bowie'nin kendisiydi . kendisi bir aktör olarak".

Serbest bırakmak

Bowie'nin Mercury ile olan sözleşmesini feshetmesinden birkaç ay sonra Defries, yeni kaydedilen Hunky Dory'yi New York City'nin RCA Records'u da dahil olmak üzere ABD'deki birçok şirkete sergiledi . Defries, RCA'ya "ellilerden beri hiçbir şeyleri olmadığını", ancak Bowie'yi işe alırlarsa "yetmişlere sahip olabileceklerini" söyledi. "Çünkü David Bowie, tıpkı Beatles'ın altmışlarda yaptığı gibi, on yılı yeniden yapacak." Başı Dennis Katz, Bowie'yi hiç duymamıştı ama Defries'in kendisi için çaldığı piyano temelli şarkıların potansiyelini fark etti ve sanatçıyla 9 Eylül 1971'de üç plak anlaşması imzaladı; RCA, on yılın geri kalanında Bowie'nin etiketi olacak.

Hunky Dory , 17 Aralık 1971'de RCA tarafından serbest bırakıldı. Bu zamana kadar Ziggy Stardust için seanslar devam ediyordu. Albümün çıkışı, 7 Ocak 1972'de "Changes" single'ı ile desteklendi. Albüm, olağandışı kapak resmi ve Bowie'nin bir sonraki albümü için imajını değiştireceğine dair bir uyarı nedeniyle RCA'dan çok az promosyon aldı. Pegg, albüme ne kadar para konulduğu ve Bowie'nin "kanıtlanmamış bir tek vuruş harikası" olup olmadığı konusunda anlaşmazlıklar olduğunu yazıyor. Pazarlama müdürü Geoff Hannington 1986'da şunları hatırladı: "Çok geçmeden, sanatçının zaman zaman bir bukalemun gibi değişeceği bir durumda olduğumuzu anladık." Bu nedenle, albüm başlangıçta kötü satıldı ve Birleşik Krallık Albüm Listesi'ni geçemedi . Sandford'a göre, albüm ilk çeyrekte zar zor 5.000 kopya sattı.

Hunky Dory , ancak 1972'nin ortalarında Ziggy Stardust'un atılımından sonra ticari bir başarı elde etti. Birleşik Krallık'ta üç numaraya yükseldi ( Ziggy Stardust'tan iki basamak yukarıda ) ve 69 hafta boyunca listede kaldı. Hunky Dory ayrıca Avustralya'daki Kent Music Report'ta 39 numaraya kadar yükseldi . Gallucci, albümün Bowie'yi bir yıldız yapmasa da "fark edilmesini sağladığını" ve Ziggy Stardust'un başarısının Hunky Dory'nin daha geniş bir izleyici kitlesi kazanmasına yardımcı olduğunu yazıyor . RCA "Life on Mars?" 22 Haziran 1973'te single olarak çıktı ve Britanya'da da üçüncü oldu. Albümün yeniden yayımlanmasıyla Ocak 1981'de İngiltere listelerine geri döndü ve burada 51 hafta kaldı.

Kritik resepsiyon

Geriye dönük profesyonel derecelendirme

Puanları gözden geçir
Kaynak	Değerlendirme
Bütün müzikler
blender
Chicago Tribünü
Christgau'nun Kayıt Kılavuzu	bir
Popüler Müzik Ansiklopedisi
dirgen	10/10
Yuvarlanan kaya
Rolling Stone Albüm Rehberi
Döndürmek
Spin Alternatif Kayıt Kılavuzu	9/10

Hunky Dory , birçok İngiliz ve Amerikan yayınından çok olumlu eleştiriler aldı. Melody Maker onu "önemli bir süre içinde kayıtlarda yer alan en yaratıcı şarkı sözü parçası" olarak nitelendirirken , NME'den Danny Holloway onu Bowie'nin "en iyi performansı" olarak nitelendirdi. Holloway şunları ekledi: "[ Hunky Dory ] [1972]'nin olağan ana akım rock LP'sine kıyasla yeni bir soluk. Bunun 1972'de yükselen bir sanatçının en önemli albümü olması çok muhtemel, çünkü o trendleri takip etmiyor – onları ayarlıyor". ABD'de, Rolling Stone'dan John Mendelsohn , albümü Bowie'nin o ana kadarki "müzikal olarak en ilgi çekici albümü" olarak nitelendirdi ve şarkı yazarlığını, özellikle "görünüşte aşılmaz bir laf kalabalığı" kullanmadan fikirleri iletme yeteneğini övdü. Billboard albüme olumlu bir eleştiride bulundu ve "RCA için onu listelerde büyük bir başarıya imza atacak türden Top 40 ve FM çekiciliğiyle dolu ağır bir çıkış. , 'Oh! You Pretty Things' ve 'Life on Mars?'".

Birkaç eleştirmen Bowie'yi bir sanatçı olarak övdü. New York Times , Hunky Dory ile Bowie'nin "ifade aracı olarak uzun süredir çalan albümü seçen en entelektüel olarak en parlak adam" olduğunu yazarken, Rock dergisi onu "bugün müzik yapan en eşsiz yetenekli sanatçı" olarak nitelendirdi. Lennon, McCartney, Jagger ve Dylan 60'lar için neyse, 70'lerde de o olmak dehası." In Village Voice , Robert Christgau "beyinleri, hayal gücü ile bir şarkıcı-besteci ve kayıt konsolu nasıl kullanılacağına dair iyi bir fikir" ve albümü "akılda kalıcı ve derinden hissetti hem kuvvet de hızlı bir değişim turu olarak Bowie selamladı ".

Geriye dönük olarak, Hunky Dory olumlu eleştiriler aldı ve Bowie'nin en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildi. Birçok eleştirmen şarkı yazarlığını övdü ve Blender için bir yazar , şarkıları Bowie'nin şimdiye kadar yazdığı en iyi şarkılardan biri olarak nitelendirdi. Ultimate Classic Rock'tan Bryan Wawzenek de dahil olmak üzere diğerleri, şarkılarda bulunan geniş türler yelpazesini ve baştan sona bir araya gelme yeteneklerini övdü. Erlewine şöyle yazdı: "Görünüşte, bu kadar geniş bir stil ve ses yelpazesine sahip olmak bir albümü tutarsız hale getirir, ancak Bowie'nin gelişmiş şarkı yazımı ve kararlı stil anlayışı bunun yerine Hunky Dory'yi pop'un geleneklerini taze, postmodern pop müziğe yeniden yorumlamak için bir mihenk taşı yaptı. ". Benzer şekilde, Greg Kot ait Chicago Tribune "Bowie'nin yönlü deha ilk tat" olarak albüm tanımladı.

İçin 2013 okuyucuların ankete Rolling Stone , Günlük Güneşlik arkasında, Bowie'nin büyük ikinci albümü seçildi Ziggy Stardust . Douglas Wolk ait Pitchfork 2015 kutu seti için albümün Remaster gözden Beş Yıl 1969-1973 , bir "büyük bir sıçrama" songwriting "dağınık ama muhteşem" edilecek şarkıları inanan ve bulma Bowie ve buna bir 10-out-of-10 puanı verdi önceki çalışmalarından. Başka bir Pitchfork yazarı Ryan Schrieber şunları söyledi: "Albüm kesinlikle onun en uyumlu sürümü değil, ancak en çekici ve tartışmasız en iyilerinden biri olmaya devam ediyor." Bowie'nin 2016'daki ölümünün ardından Rolling Stone'dan Rob Sheffield, onu Bowie'nin temel albümlerinden biri olarak listeledi ve " Hunky Dory , rock & roll'da en çok değişen ego olarak iddiasını ortaya koyduğu albümdü " diye yazdı .

Etki ve miras

Birçok biyografi yazarı ve eleştirmen, Hunky Dory'nin Bowie'nin sanatsal başarısının başlangıcı olduğunu kabul etti . Pegg yazıyor: " Günlük Güneşlik Bowie'nin kariyerinde ilk harika bir yol ayrımında bulunduğunu kadar bu onun son albümü oldu. Düşük bir sonik yapay ziyade o olarak onun adını duyurmaya yakında hangi ile dramatik bir görsel öğe için bir araç olarak tamamen sunulmak üzere bir icracı". Buckley, 1971'in Bowie için "bir tür popüler sanat ajan provokatör" haline geldiği çok önemli bir yıl olduğunu belirtiyor . Rock müzisyenlerinin geleneklere baktığı ve standartlar oluşturduğu bir dönemde, Bowie kökten farklı görünüyordu ve geleneğe meydan okuyor, kendini tekrar tekrar icat ediyor ve böylece yeni standartlar ve gelenekler yaratıyor. Buckley ayrıca şunları söyledi: "Neredeyse kolay dinleme durumu ve geleneksel müzikal duyarlılığı, lirik olarak, bu kaydın Bowie'nin gelecekteki kariyeri için bir plan oluşturduğu gerçeğinden uzaklaştı". Spitz, birçok sanatçının "hepsi bu albümde bir araya geldi" kaydına sahip olduğunu yazıyor. "David Bowie için Hunky Dory ". Biyografi yazarı Paul Trynka, kaydın sanatçı için "yeni bir başlangıç" olduğunu ve Bowie'nin önceki stüdyo albümlerinin hepsinde eksik olan bir "tazelik" taşıdığını, çünkü Bowie'nin önceki albümlerini yaparken plak yöneticilerini tatmin etmek için çalıştığını belirtiyor. Bowie Hunky Dory'yi yaparken kendini tatmin etmeye çalışıyordu ki bu kayıtlara da yansıdı.

BBC Music'ten Daryl Easlea, albümün Bowie'nin neredeyse on yıl boyunca "üslup açısından ortalığı karıştırdıktan" sonra kendi sesini bulduğunu gördüğünü ve "nihayet dinleyicilere muazzam potansiyelini gösterdiğini" yazdı. Schrieber şunları söyledi: " Hunky Dory , rock müziğindeki en başarılı kariyerlerden biri olacak olan şeyin gerçek başlangıcını işaret etti ve milyonlarca korkutucu takıntılı hayran üretti." Benzer şekilde, Michael Gallucci Ultimate Classic Rock, iddia Günlük Güneşlik o gelecek sürümlerde üzerinde çoğaltmak istiyorum lirik ve üslup temalar içeren, "Bowie Bowie olmaya başladığı" dir. Tüm Bowie'nin gelecekteki kılıklarının Hunky Dory ile seslerini bulmaya başladığı sonucuna varıyor . NME ' ın Emily Barker Bowie'nin 'en zaman test albüm' olarak nitelendiren yazdım, 'öyleydi [onun] inanılmaz şarkı yazma o yıldızlardan kirişli edildi bizi ikna [kayıtlarında] üzerindeki hediyeler.' İngiliz yazar Colin Larkin , onu en "eklektik" albümü olarak nitelendirdi ve Bowie'nin müzikal yöndeki sonraki değişikliklerine hazırlık olarak hizmet etti. 2016'da Billboard'dan Joe Lynch, Hunky Dory'nin önümüzdeki 25 yıl boyunca lo-fi indie pop albümleri için "planı" sağladığını ve Ariel Pink'i albümden etkilenen bir sanatçı olarak gösterdiğini savundu .

Albümün hayranları dahil Culture Club 'ın Boy George (2011 yılında resimde)

Birçok müzisyen albümün etkisini kabul etti. 1999 yılında, Dave Stewart ve Eurythmics söyledi: " Günlük Güneşlik - Bundan sesi seviyorum Hala başka bir referans noktası bir tür olarak kullanılmak bunu bir.". O nüfuzlu olarak Bowie tarafından diğer albümleri tanınan rağmen, Stewart kaydetti Günlük Güneşlik bir süre hatırlatarak, ona büyük bir etkisi vardı kendisinin ve Eurythmics ortağı Annie Lennox oynanan tam bir orkestra ile birlikte, "Mars'ta hayat?" bir dünya yayını sırasında şarkılarından biri yerine. 2002 yılında, Culture Club 'ın Boy George gösterdi Günlük Güneşlik söyleyerek hayatını değiştirdi kayıt olarak:. "Bir bütün olarak albüm, bu nedenle olağandışı şimdiye kadar radyoda duydum şey kaldırılır olan O, tüm uyuyor böylece tamamlandığını bir arada." 2007'de Mojo ile yaptığı bir röportajda KT Tunstall , Hunky Dory'yi en sevdiği albüm olarak ilan etti ve şunları söyledi: "Bu, tamamına karşı ağızları açık bırakan bir hayranlık duyduğum tek kayıt çünkü o kaybolma ve başka bir yere götürülme hissi. çok güçlü." Verdiği röportajda NME Ertesi yıl Guy Garvey ve Dirsek tanınan Günlük Güneşlik ona en etkilemiş olan albüm olarak.

Albüm defalarca yeniden basıldı. 1980'lerin ortalarında kompakt diskte piyasaya sürülmesinin ardından, Hunky Dory , 1990'da Rykodisc / EMI tarafından "Bombers" da dahil olmak üzere bonus parçalarla yeniden yayınlandı . 1999 yılında, orijinal albüm Virgin / EMI tarafından 24 bit dijital olarak yeniden düzenlenmiş sesle yeniden yayınlandı. Bu basım, 2014 yılında Virgin'e ait Bowie kataloğunu satın alan Parlophone tarafından yeniden basıldı . 2015 yılında, albüm Beş Yıl (1969–1973) kutu seti için yeniden düzenlendi . Hem bu derlemenin bir parçası olarak hem de ayrı olarak CD, vinil ve dijital formatlarda yayınlandı. 2021'de Parlophone, kaydın 50. yıl dönümünü kutlamak için albümün vinil üzerine bir resim diski olarak yeni bir yeniden yayınlandığını ve 7 Ocak 2022'de piyasaya sürüleceğini duyurdu - bu, Bowie'nin 75. yıldönümü olurdu. Duyuru, Ken Scott'ın yeni bir "Changes" karışımıyla aynı zamana denk geldi.

Sıralamalar

Hunky Dory , birden fazla yayın tarafından tüm zamanların en iyi albümlerinin çeşitli listelerinde sık sık yer aldı. 1998'de Q dergisi okuyucuları onu tüm zamanların en iyi 43. albümü olarak seçtiler; 2000 yılında aynı dergi, onu Gelmiş geçmiş En İyi 100 İngiliz Albümü listesinde 16 numaraya yerleştirdi. Albüm, Colin Larkin'in Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümü kitabının 1998 ve 2000 baskılarında sırasıyla 16 ve 23 numarada yer aldı . Kendi listesinde Tüm Zamanların En İyi 500 Albüm , Rolling Stone 2020 revize listede, 2003 yılında bu 107 numara 2012 revize listede sayı 108, ve numarayı 88. sırada yer aldı. 2004'te Pitchfork , albümü 1970'lerin En İyi 100 Albümü listesinde Ziggy Stardust'un bir sıra üzerinde 80. sırada yer aldı . Aynı yıl, VH1 onu en iyi 100 albüm listesinde 47. sıraya yerleştirdi. Bir yıl sonra, tarafından "havalı" albümleri listesinde GQ , o 45. sırada yer. Fransız perakendeci Fnac'ın 2008 listesi, Hunky Dory'yi tüm zamanların en iyi 86. albümü olarak adlandırdı . 2010 yılında, TIME dergisi onu tüm zamanların en iyi 100 albümünden biri olarak seçti ve gazeteci Josh Tyrangiel, Bowie'nin " müsrif bir tarza sahip bir boho şairi olma konusundaki dünyevi tutkusunu" övdü . Aynı yıl, Consequence of Sound , tüm zamanların en iyi 100 albümü listesinde albümü 18. sıraya koydu. 2013 yılında, NME kendi listesinde albüm üçüncü sırada Tüm Zamanların En İyi 500 Albüm Beatles'ın arkasında, Revolver ve Smiths ' Queen Is Ölülerin . 2015 yılında Ultimate Classic Rock , onu 1970'lerin en iyi 100 rock albümü listesine dahil etti.

Robert Dimery'nin 2005 yılında yazdığı Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm adlı kitabına albümü dahil etti . Dayanarak Günlük Güneşlik ' profesyonel sıralamaları ve listeleri, agrega web sitesi s görünüşe beğenilen Müzik listeleri bunu 1971'in 8 en beğenilen albüm olarak, 1970'lerin 23 en beğenilen albüm ve 75 tarihte en fazla albüm beğenilen.

Çalma listesi

Biff Rose ve Paul Williams tarafından yazılan "Fill Your Heart" dışında tüm şarkılar David Bowie tarafından yazılmıştır .

birinci taraf

1. " Değişiklikler " – 3:37
2. " Ah! Seni Güzel Şeyler " – 3:12
3. "Sekiz Satır Şiiri" – 2:55
4. " Mars'ta Yaşam mı " - 3:43
5. " Kook " – 2:53
6. " Bataklık " – 5:08

yan iki

1. "Kalbinizi Doldurun" – 3:07
2. " Andy Warhol " – 3:56
3. " Bob Dylan için Şarkı " – 4:12
4. " Kraliçe Kaltak " – 3:18
5. " Bewlay Kardeşler " – 5:22

personel

Hunky Dory astar notları ve biyografi yazarı Nicholas Pegg'e göre albüm kredisi .

• David Bowie  – vokal, gitar, alto ve tenor saksafon , piyano ("Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem")
• Mick Ronson  – gitar, vokal, Mellotron , aranjman
• Trevor Bolder  - bas gitar, trompet
• Mick Woodmansey  - davul
• Rick Wakeman  - piyano

Üretme

• Ken Scott  - yapımcı, kayıt mühendisi , karıştırma mühendisi
• David Bowie - yapımcı
• Brian Ward – fotoğrafçılık
• Terry Pastor – kapak tasarımı

Grafikler

sertifikalar

notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• Hunky Dory at Discogs (sürümlerin listesi)