Korku filmi -Horror film

Max Schreck , 1922 yapımı Nosferatu filminde Kont Orlok rolünde . Eleştirmen ve tarihçi Kim Newman , filmi korku filmi için şablon oluşturan bir film olarak ilan etti.

Korku , eğlence amacıyla izleyicilerinde korku veya tiksinti uyandırmaya çalışan bir film türüdür .

Korku filmleri genellikle karanlık konuları araştırır ve aşırı konular veya temalarla ilgilenebilir . Geniş öğeler arasında canavarlar , kıyamet olayları ve dini veya halk inançları bulunur. Korku filmlerinde kullanılan sinematik tekniklerin seyircide psikolojik tepkiler uyandırdığı görülmüştür.

Korku filmleri bir asırdan fazladır var . Filmin gelişmesinden önceki ilk ilham kaynakları arasında folklor , farklı kültürlerin dini inançları ve batıl inançları ve Edgar Allan Poe , Bram Stoker ve Mary Shelley gibi yazarların Gotik ve korku edebiyatı sayılabilir . Sessiz filmlerdeki ve Alman Dışavurumculuğundaki kökenlerinden korku, ancak Dracula'nın (1931) yayınlanmasından sonra kodlanmış bir tür haline geldi. Sonraki yıllarda vücut korku , komedi korku , slasher filmler , doğaüstü korku ve psikolojik korku gibi birçok alt tür ortaya çıktı . Tür, içerik ve stil bakımından bölgeler arasında değişen dünya çapında üretilmiştir. Korku, diğer ülkelerin yanı sıra Japonya , İtalya ve Tayland sinemasında özellikle öne çıkıyor .

Konuları nedeniyle sosyal ve yasal tartışmalara konu olmalarına rağmen, bazı korku filmleri ve franchise'lar büyük ticari başarılar elde etmiş , toplumu etkilemiş ve birçok popüler kültür ikonu üretmiştir .

özellikleri

Korku filmi, The Dictionary of Film Studies tarafından " izleyicilerinden korku , terör , iğrenme , şok, gerilim ve tabii ki korku tepkilerini ortaya çıkarmaya çalışan rahatsız edici ve karanlık bir konuyu" temsil eden bir film olarak tanımlanıyor . Film eleştirmeni Robin Wood , Hollywood'dan Vietnam'dan Reagan'a (2002) "Amerikan Kabusu: 70'lerde Korku" bölümünde , korku filmleri arasındaki ortaklığın "normalliğin canavar tarafından tehdit edilmesi" olduğunu açıkladı. Bu, Noël Carroll tarafından yazılan The Philosophy of Horror veya Parodoxes of the Heart tarafından daha da genişletildi ve "türün popülaritesinin kanıtladığı gibi, iğrenme zevkli olmalı" diye ekledi.

Dracula'nın yayınlanmasından önce (1931), tarihçi Gary Don Rhodes , korku filmi fikrinin ve terminolojisinin henüz kodlanmış bir tür olarak var olmadığını açıkladı , ancak eleştirmenler Dracula'dan önceki incelemelerde filmleri tanımlamak için " korku " terimini kullandılar. serbest bırakmak. Gizem filmi türü modaydı ve roman , oyun ve filmin doğaüstüne dayanan hikayesine rağmen Drakula'nın gizem filmi olarak tanıtıldığına dair ilk bilgiler yaygındı . Newman, İngiliz Film Enstitüsü'nün Companion to Horror'da 1930'lardaki Korku filmlerini tanımlamanın kolay olduğunu belirttiği bu türü tartıştı , ancak bu on yılı takiben "daha bulanık ayrımlar olur ve korku, bir etkiden çok ayrı bir tür gibi olur. herhangi bir sayıda anlatı ayarı veya anlatı modeli içinde konuşlandırılabilir".

Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) ve Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) tarafından tür üzerine yazılan çeşitli yazılar, filmleri türlere karşıt döngüler olarak görmenin daha kolay olduğunu ima etti ve slasher filmini önerdi. bir döngü olarak ele alındığında, film endüstrisinin ekonomik ve üretim açısından nasıl olduğu, ilgili dönemlerde yer alan personel ve filmlerin nasıl sergilendiği ve dağıtıldığı açısından onu yerleştirecektir. Mark Jancovich bir denemede, türün hem hayranları hem de eleştirmenleri arasında "korku türünü neyin oluşturduğuna dair basit bir "ortak inanç" olmadığını" beyan etti . Jancovich, kendilerini ayırt etmek isteyen izleyiciler arasında anlaşmazlıklar olduğunu buldu. Bu, Alien (1979) gibi bir filmi bilimkurguya ait olarak görebilecek farklı türlerdeki hayranlardan ve onu her iki türe de özgün olmadığı için reddeden korku hayran kitlelerine kadar uzanıyordu. "Gerçek" korku filmlerinin kişisel tanımlarıyla türün hayranları arasında daha fazla tartışmalar var, örneğin Elm Sokağı'nda Kabus serisinden Freddy Kruger gibi kült figürleri kucaklayan hayranlar , diğerleri kendilerini karakterlerden ve dizilerden ayırıp tür auteurüne odaklanıyor. Dario Argento gibi yönetmenler , diğer hayranlar ise Argento'nun filmlerini fazla ana akım olarak gördüğü için daha çok yeraltı filmlerini tercih ediyor . Andrew Tudor, Canavarlar ve Çılgın Bilim Adamları: Korku Filminin Kültürel Tarihi'nde şöyle yazdı : "Tür, topluca inandığımız şeydir"

sinema teknikleri

Korku filmlerinde ayna kullanımının tasviri .

Jacob Shelton tarafından yapılan bir çalışmada, izleyicilerin korku filmleri aracılığıyla manipüle edilmesinin birçok yolu ayrıntılı olarak araştırıldı. Negatif boşluk , bir tepkiyi tetiklemede rol oynayabilen ve kişinin gözlerini çerçevedeki herhangi bir şeye - bir duvara ya da gölgelerdeki boş siyah boşluğa - uzaktan dayamasına neden olabilen böyle bir yöntemdir.

Atlama korkusu , yüksek bir sesle birlikte görüntüdeki ani bir değişikliğin izleyiciyi şaşırtmayı amaçladığı bir korku filmi kinayesidir . Bu aynı zamanda , bir izleyicinin bir sıçrama korkusu bekleyerek daha fazla huzursuzluk ve rahatsızlık hissedebileceği bir gerilim yaratmak için altüst edilebilir.

Aynalar genellikle korku filmlerinde görsel derinlik yaratmak ve gerilim oluşturmak için kullanılır. Shelton, korku filmlerinde aynaların o kadar sık ​​kullanıldığını ve izleyicilerin onlardan korkmaya şartlandığını ve izleyicilerin bir aynada atlama korkusu beklentilerini altüst etmenin gerilimi daha da artırabileceğini savunuyor. Sıkı çerçeveleme ve yakın çekimler de yaygın olarak kullanılır; bunlar , izleyicinin kahramanın etrafındakilerin ötesini görmesine izin vermeyerek gerilim oluşturabilir ve endişeye neden olabilir .

Müzik

Çok sayıda korku filminin yönetmenliğini ve müziklerini üstlenen film yapımcısı ve besteci John Carpenter , 2016 yılında sahne alıyor.

Müzik , korku filmlerinin önemli bir bileşeni olarak kabul edilir. Korku Filminde Müzik'te ( 2010 ), Lerner "korku filmindeki müzik bizi sık sık tehdit altında ve rahatsız hissettiriyor" diye yazıyor ve görüntü ve temalarda yaratılan atmosferi yoğunlaştırmayı amaçlıyor. Uyumsuzluk , atonalite ve tını ile ilgili deneyler, besteciler tarafından korku filmi müziğinde kullanılan tipik özelliklerdir .

Temalar

Charles Derry, korkunun üç temel bileşeninin kişilik, Armageddon ve şeytani olduğunu öne sürdü.

Dark Dreams kitabında yazar Charles Derry, korku filmlerini üç geniş temaya odaklanarak tasarladı : kişiliğin dehşeti, Armageddon'un dehşeti ve şeytanın dehşeti . Kişiliğin dehşeti, olay örgüsünün merkezinde canavarların bulunmasından kaynaklanır; böylesi Frankenstein'ın canavarı , psikolojisi onları tecavüz , sakatlama ve sadistçe cinayetlere kadar uzanan tarif edilemez korkunç eylemlerde bulunmaya zorlar. Bu formun diğer önemli eserleri, bir canavar makyajı olmayan psikotik katilleri içeren Alfred Hitchcock'un Sapık'ıdır . İkinci 'Armageddon' grubu, bilim kurgu eserlerinden değil, aynı zamanda Hitchcock'un Kuşlar (1963) gibi doğal olaylara kadar uzanan büyük ölçekli yıkım korkusunu araştırıyor . "Şeytan Korkusu"nun son grubu, The Exorcist (1973) veya The Omen (1976) gibi filmlerde görüldüğü gibi, geleneksel ibadet biçimlerinin dışındaki şeytani ayinler , büyücülük ve şeytan çıkarmaların grafik açıklamalarını içerir.

Bazı eleştirmenler, korku filmlerinin çağdaş kültürel, politik ve sosyal eğilimleri keşfetmek için bir araç olabileceğini öne sürdüler. Bir film teorisyeni olan Jeanne Hall, korku filmlerinin optik unsurlarından yararlanarak sorunları anlama sürecini kolaylaştırmada kullanılmasına katılıyor. Korku filmlerinin kullanılması, izleyicilerin, örneğin Vietnam Savaşı , Holokost , dünya çapındaki AIDS salgını veya 11 Eylül sonrası karamsarlığın dehşetini tasvir etmek için meydana gelen uluslararası geçmiş tarihi olayları anlamalarına yardımcı olabilir . Birçok olayda, korku manipülasyonu, doğru olmayan kültürel tanımlar sunar, ancak bir kişinin o andan itibaren hayatında o belirli kültürle ilişki kurması için bir örnek oluşturur.

Tarih

Yazar Siegbert Solomon Prawer, Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980) adlı kitabında , tarihçilere ve Carlos Clarens gibi eleştirmenlere atıfta bulunarak, korku filmlerini doğrusal bir tarihsel yolda okumak isteyenlerin , Bela Lugosi'nin son derece ciddiyetle oynadığı Tod Browning tarafından yapılan filmler zaman aldı , diğer ülkelerden diğer yapımlar parodi için malzemeyi çocuk eğlencesi veya nostaljik hatıra olarak gördü. John Kenneth Muir, 20. yüzyılın sonlarına doğru korku filmlerinin tarihini kapsayan kitaplarında bu ifadeyi yineledi ve korku filmlerinin "yaşlarının ve izleyicilerinin" endişelerini yansıttığını belirterek "korku her günle alakalı değilse" sonucuna varıyor. hayat... korkunç değil".

Erken etkiler ve filmler

Doğaüstü , şeytan ve hayalet inançları yüzyıllardır birçok kültürün folklorunda ve dinlerinde var olmuştur ; bunlar korku türünün ayrılmaz bir parçası olmaya devam edecekti. Örneğin zombiler , Haiti folklorundan kaynaklanmıştır . 1890'ların sonlarında filmin gelişmesinden önce, Gotik kurgu geliştirildi. Bunlar arasında Frankenstein (1818) ve daha sonra birkaç film uyarlaması olacak olan Edgar Allan Poe'nun kısa öyküleri vardı. 1800'lerin sonlarında ve 1900'lerin başlarında, ondan önceki tüm dönemlerden daha fazla kilit korku metni geliştirilecekti. Hepsi düz korku hikayeleri olmasa da, korkunç unsurları popüler kültürde oyalandı ve set parçaları korku sinemasının temel unsurları haline geldi.

Eleştirmen ve yazar Kim Newman , Georges Méliès Le Manoir du diable'ı ilk korku filmi olarak tanımladı ve türün temel taşı olacak unsurları içeriyor: iblislerin, hayaletlerin ve perili kalelerin görüntüleri. 20. yüzyılın başlarında sinema o kadar telaşlı bir film üretimine sahipti ki, birbirinden aylar içinde birkaç hikaye uyarlaması yapıldı. Bu, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılan Poe uyarlamalarını, Amerika Birleşik Devletleri ve İtalya'da yapılan Frankenstein uyarlamalarını içeriyordu. Bu hikayelerden en çok uyarlananı, yalnızca 1920'de yapılmış üç versiyonu olan Dr Jekyll ve Bay Hyde'ın Garip Vakası (1886) idi.

Erken Alman sineması, yönetmen ve aktör Paul Wegener'in yer aldığı Prag Öğrencisi (1913) gibi Poe benzeri hikayeler içeriyordu . Wegner, Golem ve Dans Eden Kız ve ilgili Golem filmleri gibi benzer filmlerde çalışmaya devam edecekti. Dönemin diğer aktörleri arasında benzer filmlerde rol alan Werner Krauss ve Dr. Caligari'nin Kabinesi'nde rol alan ve diğer Alman yapımlarında da benzer rollere sahip olan Conrad Veidt vardı . FW Murnau ayrıca, Newman'ın " Dracula'nın , karakterin fare benzeri özelliklerinden ve ince gövdesinden öncelikli olarak korkuyla ilgilenen tek ekran uyarlaması" olarak tanımladığı bir film olan Nosferatu'nun (1922) bir uyarlamasını yönetecekti. Caligari'den daha fazlası , "korku filmi için bir şablon."

1930'lar

Dracula'daki Bela Lugosi ( 1931), 1930'larda sonraki Amerikan korku filmlerinin bir dalgasına ilham verdiği belirtilen bir film.

Drakula'nın Broadway oyununun 1927'deki başarısının ardından Universal Studios , hem oyunun hem de romanın haklarını resmi olarak satın aldı . Drakula'nın 12 Şubat 1931'deki galasından sonra film, Universal Horrors kitabının yazarlarının " tekdüze olumlu , hatta bazıları övücü" olarak ilan ettiği eleştiriler aldı. Ticari alım, Frankenstein'ın (1931) benzer prodüksiyonunu yapmak için ilerleyen Universal'ı şaşırttı . Frankenstein ayrıca Universal için bir hit olduğunu kanıtladı ve bu da hem Dracula hem de Frankenstein'ın sırasıyla Bela Lugosi ve Boris Karloff'un film yıldızları olmasına yol açtı. Karloff, Universal'in devam filmi The Mummy'de (1932) rol aldı ve Newman, stüdyonun "ne elde ettiklerini" bilen stüdyo olarak tanımladı ve filmi Drakula'nın konusuna yakın bir şekilde şekillendirdi . Lugosi ve Karloff, 1930'larda birkaç Poe uyarlamasında birlikte rol alacaklardı.

Drakula'nın piyasaya sürülmesinin ardından Washington Post , filmlerin gişe başarısının benzer filmlerin bir döngüsüne yol açtığını ilan ederken, New York Times 1936'daki bir genel bakışta Drakula ve sesli filmin gelişinin "bu hayaletimsi gerilim filmlerinin gerçek zaferini" başlattığını belirtti. . Diğer stüdyolar Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures ve Warner Bros ile kendi korku projelerini geliştirmeye başladılar. Universal da 1930'ların ortalarına kadar birkaç korku filmi izleyecekti.

1935'te BBFC Başkanı Edward Shortt , "Bu [korkunç] filmler için ayrı bir kategori oluşturulmuş olsa da, artışta olduklarını öğrendiğim için üzgünüm... Yapımcıların ve kiracıların bunu kabul edeceğini umuyorum. uyarı sözü verin ve bu tür konuları mümkün olduğunca caydırın." Birleşik Krallık Hollywood için önemli bir pazar olduğundan, Amerikalı yapımcılar Shortt'un uyarısını dinlediler ve Hollywood yapımı korku filmlerinin sayısı 1936'da azaldı. Variety adlı bir ticaret gazetesi, Dracula's Daughter'ın (1936 ) yayınlanmasından sonra Universal Studios'un korku filmlerini bıraktığını bildirdi. ) "Avrupa ülkeleri, özellikle İngiltere bu tip ürüne [ sic ] karşı önyargılı" idi. On yılın sonunda, Dracula ve Frankenstein'ın kârlı bir şekilde yeniden yayınlanması, Universal'ı 1940'ların ortalarına kadar devam edecek olan korku filminin yeniden canlanmasıyla başlayarak hem Lugosi hem de Karloff'un yer aldığı Son of Frankenstein'ı (1939) çekmeye teşvik edecekti.

1940'lar

Son of Frankenstein'ın (1939) başarısından sonra , Universal'in korku filmleri The Horror Film'in yazarı Rick Worland'ın "ikinci bir rüzgar" dediği şeyi aldı ve korku filmleri 1940'ların ortalarına kadar ateşli bir hızla üretilmeye devam etti. Universal, The Invisible Man ve The Mummy serilerinde olduğu gibi yeni takipler geliştirmek için 1930'ların korku özelliklerine baktı . Universal, aktör Lon Chaney, Jr.'ı Karloff'un yerini alacak yeni bir yıldız yapma potansiyeli gördü , çünkü Chaney A veya B filmlerinde kendini göstermedi. Chaney, Jr., The Wolf Man serisindeki filmlerde gösterilen ve Universal'ın canavar karakterlerinden birkaçını canlandıran on yıl boyunca bir korku yıldızı olacaktı. B-Picture stüdyoları ayrıca Universal'in korku çıkış tarzını taklit eden filmler geliştirdi. Karloff Columbia Pictures ile çeşitli filmlerde " Çılgın doktor " tipi karakterler olarak çalışırken, The Man They Could Not Hang (1939) ile başladı . (1941) ve dokuz uzun metrajlı film için Monogram.

Mart 1942'de yapımcı Val Lewton , RKO Radio Pictures'dan Charles Koerner için çalışmak üzere bağımsız yapımcı David O. Selznick ile olan çalışma ilişkisini sonlandırdı ve B-film korku uzun metrajlı filmler geliştirmek için oluşturulan yeni bir birimin başına geçti. Senarist DeWitt Bodeen ve yönetmen Jacques Tourneur'a göre, Lewton'ın ilk korku prodüksiyonu Cat People (1942), Lewtwon, Tourneu'nun "akıllı ve zevkli bir şey" yapmak olarak nitelendirdiği Evrensel korkudan biraz farklı yapmak istedi. Lewton, RKO için Newman tarafından "cilalı, lanetli, şiirsel" olarak tanımlanan bir dizi korku filmi geliştirdi; film eleştirmeni Roger Ebert ise Lewton'ın 1940'larda ürettiği filmler "Amerikan film tarihinde dönüm noktası" idi. 1940'ların Cat People'dan ödünç alınan birkaç korku filmi , özellikle bir canavara dönüşme eğilimini miras aldığından veya filmin gölgeli görsel stilini kopyalamaya çalıştığından korkan bir kadın karaktere sahiptir. 1947 ve 1951 yılları arasında Hollywood neredeyse hiç yeni korku filmi çekmedi. Bu, satışların keskin bir şekilde düşmesinden kaynaklandı ve hem büyük hem de yoksul stüdyoların bu dönemde eski korku filmlerini yenilerini yapmak yerine yeniden yayınlamalarına yol açtı.

1950'ler

1950'lerin başlarında, Hammer Film Productions'ın gotik filmlerinin yayınlanmasından önce geliştirilen yalnızca birkaç gotik korku filmi yer aldı , Hammer ilk olarak 1950'lerin başında Amerikan tarzı bilim kurgu filmleri geliştirmeye başladı, ancak daha sonra renkli filmleri The Curse ile korku dalına dönüştü. Frankenstein ve Drakula (1958). Bu filmler iki korku filmi yıldızı doğuracaktı: Christopher Lee ve Peter Cushing ve on yıl içinde Hammer'dan daha fazla korku filmi yapımına yol açtı.

1950'lerin en etkili korku filmleri arasında The Thing From Another World (1951) vardı ve Newman, 1950'lerin sayısız bilim kurgu korku filminin kendi tarzında izleyeceğini belirtti. The Thing From Another World'ün yayınlanmasından sonraki beş yıl boyunca , uzaylıları, dinozorları veya radyoaktif mutantları içeren hemen hemen her film, filmde görüldüğü gibi gerçek karakterlerle işlenecekti. Vampirleri, kurtadamları ve Frankenstein'ın canavarını konu alan filmler de Strange Case of Dr Jekyll ve Mr Hyde'daki benzer olay örgülerine sahip karakterler gibi dönemin bilimkurgu unsurlarına sahipti . Korku filmleri, 1950'lerin ikinci yarısında, Meksika, İtalya, Almanya ve Fransa'da bu türde filmlerin çekilmesiyle uluslararası yapımlara doğru genişledi.

1960'lar

Korku filmi 1960'da, özellikle Alfred Hitchcock'un Robert Bloch'un romanından uyarlanan Psycho (1960) filmiyle dramatik bir şekilde değişti . Newman, filmin, sadece daha önceki melodramlarda ve kara filmlerde değinilen, geleceğin film tonunu belirleyen çok kişilikli bir seri katil fikrini yükselttiğini açıkladı . Psycho'nun piyasaya sürülmesi, karakterlerin psikozu hakkında benzer resimlere ve Jack Clayton'ın The Innocents (1961) ve Robert Wise'ın The Haunting (1963) gibi Newman'ın " görkemli, zevkli" olarak tanımladığı korku filmlerinin kısa bir yeniden ortaya çıkmasına yol açtı . . Newman, Roman Polanski'nin Rosemary'nin Bebeği'ni ( 1968) Psycho'dan sonra 1960'ların diğer "olay" korku filmi olarak tanımladı .

Roger Corman , Corman'ın diğer 1960'lardaki Poe uyarlamalarına öncülük eden ve Karloff ve Chaney, Jr gibi yaşlanan korku yıldızları için roller sağlayan House of Usher'ı (1960) yapmak için AIP ile birlikte çalışıyor. Bu filmler rekabet etmek için yapıldı. Frankenstein serisi 1958'den 1973'e kadar devam eden korku yıldızları Cushing ve Fisher'ın yer aldığı Birleşik Krallık'taki Hammer'dan İngiliz renkli korku filmleriyle Hammer Yarışması 1960'ların ortalarında Birleşik Krallık'ta Amicus Productions ile birlikte rol aldı. Cushing ve Lee. Psycho gibi , Amicus da Bloch ( The Skull (1965) ve Torture Garden (1967)) gibi çağdaş kaynaklardan yararlandı ve Hammer'ın o dönemden daha fazla yazarın eserlerini uyarlamasına yol açtı.

Mario Bava'nın Kara Pazar ( 1960) filmde ekran şiddetinde bir artışa işaret etti. Daha önceki İngiliz korku filmlerinin daha korkunç sahneleri ilk gösterimde kesilmiş veya anlatım yoluyla önerilmişken, Psycho hızlı kurgu yoluyla şiddetini önermişti. Kara Pazar , aksine, şiddeti telkin etmeden tasvir etti. Bu şiddet seviyesi daha sonra Bava'nın diğer eserlerinde ve Dario Argento'nun giallo'su ve Lucio Fulci gibi diğer İtalyan filmlerinde görülecekti . 1960'ların diğer bağımsız Amerikan yapımları, daha sonra splatter film olarak tanımlanan bir türdeki filmlerde gösterilen vahşeti , Herschell Gordon Lewis'in Blood Feast gibi filmleriyle genişletirken , Newman bu bağımsız filmlerin gerçek atılımının George A olduğunu keşfetti. Romero'nun korku filmi için yeni bir tavır belirleyen, otorite figürlerinden şüphelenen, toplumun tabularını yıkan ve daha gerilimli sahneleri arasında hicivli olan Yaşayan Ölülerin Gecesi (1968) filmi.

1970'ler

George A. Romero'nun Yaşayan Ölülerin Gecesi ( 1968), 1970'lerde Newman'ın bağımsız ve düşünceli korku filmlerinde "yavaş yanan bir etki" olarak tanımladığı şeye yol açtı.

Tarihçi John Kenneth Muir, 1970'leri korku sineması için "gerçekten eklektik bir zaman" olarak nitelendirdi ve filmdeki taze ve daha kişisel çabaların bir karışımına dikkat çekerken, diğerleri 1930'lardan ve 1940'lardan beri ortaya çıkan eski karakterlerin yeniden dirilişiydi. Yaşayan Ölülerin Gecesi, Newman'ın dönemin korku filmleri üzerinde "yavaş yanan bir etki" olarak tanımladığı ve stüdyo ortamlarının dışında çalışan "tür auteurlerinin ilki" olarak tanımladığı şeye sahipti. Bunlar arasında John Carpenter , Tobe Hooper , Wes Craven ve Brian De Palma gibi Amerikalı yönetmenlerin yanı sıra Bob Clark , David Cronenberg ve Dario Argento gibi Amerika dışında çalışan yönetmenler vardı . Yaşayan Ölülerin Gecesi'nden önce , korku filmlerinin canavarları filmin sonunda kolayca sürgün edilebilir veya mağlup edilebilirken, Romero'nun filmi ve diğer film yapımcılarının filmleri genellikle diğer korku filmlerinin jeneriğin ardından hala oyalandığını düşündürür.

Hem Amicus hem de Hammer, 1970'lerde uzun metrajlı film üretimini durdurdu. Invasion of the Bodysnatchers (1978) gibi filmlerle ve John Badham'ın Dracula'sı ( 1979) ve Werner Herzog'un Nosferatu'su ile 1970'lerin sonuna kadar devam eden Dracula'ya dayalı hikayelerle yeniden yapılanmalar 1970'lerde korku filmleri için popüler seçimler olduğunu kanıtladı . vampir (1979). Resmi bir yeniden çevrim olmasa da, on yılın son yüksek hasılat yapan korku filmi olan Alien (1979), It gibi filmlerden b-film öğeleri aldı ! Uzayın Ötesindeki Terör (1958). Newman, Alien , Jaws (1975) ve Halloween (1978) gibi yüksek hasılat yapan filmlerin "yüksek görsel gelişmişliğe sahip amansız gerilim makineleri" olarak hit haline geldiğini öne sürdü. Jaws'ın unutulmaz müzik temasının ve onun Psycho'daki Norman Bates gibi toplum ürünü olmayan canavarının Cadılar Bayramı'nın Michael Myers ve filmlerinin tema müziğine taşındığını söyledi .

1980'ler

1980'lerde ev videosunun ortaya çıkmasıyla birlikte, korku filmleri Birleşik Krallık'ta halk arasında " video nasties " olarak bilinen bir fenomende sansüre maruz kaldı ve bu da video koleksiyonlarının polis tarafından ele geçirilmesine ve bazı kişilerin korku sattığı veya sahip olduğu için hapse atılmasına neden oldu. filmler. Newman, kötü video sorununa verilen yanıtın korku filmlerinin "önceki on yıldan daha aptal" olmasına yol açtığını ve filmler daha az kanlı olmasa da "daha hafif [...] Newman, 1970'lerde Carpenter, David Cronenberg ve Tobe Hooper gibi orijinal malzeme yaratan bu yönetmenlerin , 1950'lerin korku malzemesinin Stephen King uyarlamaları veya yeniden yapımları ile en azından kısaca "güvenli oynayacağını" belirtti .

Frankenstein'ın canavarı ve Drakula'nın yerine, Jason Voorhees ( Friday the 13th ), Michael Myers ( Halloween ) ve Freddy Kruger ( A Nightmare on Elm Street ) gibi daha genel adlara sahip yeni popüler karakterler alındı. Vampir olan ya da çılgın bilim adamları tarafından yaratılan geçmişin karakterlerinin aksine, bu karakterler görünüşe göre, dönemin slasher film türünü geliştiren ortak sondaj adlarına sahip insanlardı. Tür, Roger Ebert gibi dönemin birkaç çağdaş film eleştirmeni tarafından alay edildi ve genellikle gişede oldukça kârlıydı. 1980'ler, Rob Bottin ve Rick Baker gibi daha ayrıntılı ve grafik dönüşüm sahnelerine veya çeşitli korkunç dönüşüm biçimlerinde insan vücuduna izin veren özel efektler ve makyaj sanatçıları aracılığıyla vücut dönüşümü hakkında birkaç filme dikkat çekti .

Perili evler, hayaletler ve şeytani mülkiyeti içeren doğaüstü temalı filmler gibi diğer daha geleneksel stiller 1980'lerde devam etti. Tarzın en popüler filmleri arasında Stanley Kubrick'in The Shining (1980), Hooper'ın yüksek hasılat yapan Poltergeist (1982) vardı. Stephen King'in The Shining ve Carrie gibi kitaplarına dayanan filmlerin yayınlanmasından sonra, romanlarının 1980'ler boyunca daha fazla film uyarlamasına yol açtı.

1990'lar

1990'ların en yüksek hasılat yapan korku filmlerinden biri olan Blair Cadısı Projesi'nin (1999) bazı oyuncuları ve ekibi .

1990'ların korku filmleri de, 1960'larda veya 1970'lerde olduğu kadar türün büyük yeni yönetmenlerini yetiştiremedi. Kevin Smith , Richard Linklater , Michael Moore ve Quentin Tarantino gibi genç bağımsız film yapımcıları , Sundance Film Festivali gibi tür dışı festivallerde türün dışında sinemaya girdiler . Newman, 1990'ların başlarının "korku için iyi bir zaman olmadığını" belirterek, devam filmlerinin aşırı serbest bırakılmasına dikkat çekti. Muir, Soğuk Savaş'ın sona ermesinden sonra 1990'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin uluslararası alanda gerçekten "ciddi bir düşmanı" olmadığını ve korku filmlerinin Amerikan hükümeti, büyük işletmeler, organize din ile ağırlıklı olarak Amerika içindeki kurgusal düşmanlara uyum sağlayan korku filmlerine yol açtığını belirtti. ve 1990'ların korku kötü adamlarını dolduran vampirler veya Satanistler gibi doğaüstü ve gizli öğelerin yanı sıra üst sınıf. 1990'larda teknolojinin internetle birlikte hızla gelişmesi ve dünyanın sonunun gelmesine neden olan 2000 yılının korkuları filmlere de yansıdı.

1990'ların diğer tür temelli eğilimleri, Scream (1996) gibi post-modern korku filmleri bu dönemde yapılmıştır. Post-modern korku filmleri 2000'li yıllara kadar devam etti ve sonunda mizahi parodi filmleri olarak piyasaya sürüldü. 1990'ların sonunda, Newman'ın "kültürel fenomenler" olarak tanımladığı üç film yayınlandı. Bunlar arasında Asya'nın en büyük hiti olan Hideo Nakata 's Ring (1998), Newman'ın burgulu sonların "anında bir klişe" yapmak olarak tanımladığı bir başka hayalet hikayesi olan The Sixth Sense ve düşük bütçeli bağımsız film The Blair Witch vardı. Proje (1999). Newman, 2000'lerde korku filmlerinin ilk eğilimini The Blair Witch Project'in başarısını takip ettiğini , ancak ağırlıklı olarak parodiler veya benzer düşük bütçeli taklitleri anlattı.

2000'ler

Gençlere yönelik diziler çağda Final Destination ile başlarken, William Castle's House on Haunted Hill'in 1999'daki yeniden çevriminin başarısı , on yıl içinde bir dizi yeniden çevrime yol açtı. Dawn of the Dead'in (2004) yeniden çevriminin popülaritesi, 2000'lerin sonlarında Amerikan zombi filmlerinde bir canlanmaya yol açtı . Yeniden yapımların ötesinde, The Exorcist ve Friday the 13th gibi uzun süredir uykuda olan diğer korku serileri yeni uzun metrajlı filmler aldı. Ring'in (1998) başarısından sonra, Hong Kong, Güney Kore , Tayland ve Japonya'dan hayaletleri araştıran benzer dedektif arsa çizgilerine sahip birkaç film geldi . Bu eğilim Batı'da benzer olaylara sahip filmlerle ve The Ring (2002) gibi Asya filmlerinin Hollywood'da yeniden yapılanmaları ile yankılandı . Birleşik Krallık'ta, Newman'ın İngiliz korku filmlerinin "mütevazı bir canlanması" olarak tanımladığı şey vardı, ilk olarak savaşla ilgili korku filmleri ve çeşitli tarzlarda birkaç bağımsız film ile Newman, 28 dahil "yeni İngiliz korku patlamasını" tanımladı. Days Later (2002) ve Shaun of the Dead (2004).

New York Times'tan David Edelstein , 2006'daki bir makalesinde " işkence pornosu " olarak tanımladığı bir tür için, 2003'ten bu yana genellikle geriye dönük olarak 40'tan fazla filmde tanımlanan filmler için bir etiket olarak bir terim icat etti . Edelstein, Testere gibi filmlerde toplandı ( 2004) ve Wolf Creek (2005) bu başlık altında izleyiciyi "gevşetici ve sarsıcı" olarak nitelendirirken, 21. yüzyılın başlarındaki korku filmlerinin bilim adamları, onları huzursuz tepkiler üretmek için "yoğun bedensel eylemler ve görünür bedensel temsiller" olarak tanımladılar. Kevin Wetmore, Saw film serisini kullanarak önerilen bu filmlerin 11 Eylül sonrası artan karamsarlığa, özellikle de "kurtuluş yok, umut yok, 'iyi olacağız' beklentisi yok" tutumuna yönelik bir tavrı yansıttığını öne sürdü.

2010'lar sunmak

Blumhouse film stüdyosu Paranormal Activity (2007) ile başarı elde ettikten sonra stüdyo, 2010'larda Insidious film serisi ile hit olan filmler üretmeye devam etti . Bu, Newman'ın Get Out (2017) ve The Purge gibi diziler gibi "sıklıkla karşılığını veren tematik risk konusunda ticari anlayışlı" şirket politikası olarak tanımladığı şeye yol açtı . Laura Bradley, Vanity Fair için yazdığı makalesinde, The Witch (2015) ve Midsommar (2019) gibi filmlerle popüler hale gelen A24 de dahil olmak üzere hem büyük hem de küçük film stüdyolarının Blumhouse'un başarısını fark etmeye başladığını belirtti . Bradley, bu filmlerden bazılarının, geleneksel ya da saf tür filmlerinin ötesinde "yükseltilmiş" eserler için kullanılan bir terim olan " yüksek korku " olarak sınıflandırıldığını , ancak "korku meraklıları" ilan edildiğini ve bazı eleştirmenlerin bu filmlerin gerçek olduğu fikrine karşı geri itildiğini söyledi. Night of the Living Dead (1968) ve Rosemary's Baby (1968) gibi filmlerde köklerini kaydeden tamamen yeni bir şey yapıyor . 2010'larda akış hizmetlerinin kullanımındaki artışın , korkunun popülaritesini artırdığı da öne sürülmüştür; Netflix ve Amazon Prime Video'nun yanı sıra , türde çok sayıda eser üreten ve dağıtan Shudder , 2015 yılında korkuya özel bir hizmet olarak hizmete girdi. 2010'ların başında, Virginie Sélavy'nin psychedelic eğilim olarak tanımladığı şeyi sergilemeye başlayan bir korku filmi dalgası başladı. Bu, 1970'lerin deneylerinden ve alt türlerinden, özellikle de halk korkularından esinlenmiştir . Trend, Enter the Void (2009) ve Beyond the Black Rainbow (2010) ile başladı ve Climax (2018) gibi filmlerle on yıl boyunca devam etti .

Stephen King'in romanından uyarlanan It ( 2017), Amerika Birleşik Devletleri'nde açılış haftasında 123.1 milyon dolar ve dünya çapında yaklaşık 185 milyon dolar hasılat yaparak korku filmleri için bir gişe rekoru kırdı . It'in başarısı, daha fazla King romanının yeni uzun metrajlı filmlere uyarlanmasına yol açtı. 2020'nin başlangıcı ve COVID-19 pandemisi , film endüstrisi üzerinde büyük bir etki yarattı ve birçok korku filminin gösterime girmesine veya üretimlerinin durdurulmasına neden oldu. Karantinalar sırasında kurgusal bir kıyamet içeren filmlerin akışı arttı.

Korku filmlerinin alt türleri

Korku dövülebilir bir türdür ve genellikle bilim kurgu gibi diğer tür türlerine uyum sağlamak için değiştirilebilir , bu da bazı filmleri kategorize etmeyi zorlaştırır.

vücut korku

1970'lerde ortaya çıkan bir tür olan beden korku filmleri, bedensel bir dönüşüm sürecine odaklanır. Bu filmlerde, beden ya daha büyük bir süreç tarafından yutulur ya da parçalanmaya ve çökmeye doğru yol alır. Bu filmlerde odak, bütün bir toplumun ele geçirilmesinin apokaliptik iması olabilir, ancak odak noktası genellikle bir birey ve onların kimlik duygusu, öncelikle kendi bedenlerinin değişimini izlemesidir. Alt türün ilk görünümü , özellikle Shivers (1975) gibi erken filmlerle yönetmen David Cronenberg'in çalışmasıydı. Manchester Üniversitesi'nden Mark Jancovich, türdeki dönüşüm sahnelerinin korku ve tiksinti uyandırdığını, aynı zamanda The Thing (1982) ve The Fly (1986) gibi filmlerde olduğu gibi zevk ve heyecanı da tetiklediğini açıkladı.

komedi korku

Komedi korku , komedi ve korku filmi unsurlarını birleştirir. Komedi korku türü genellikle kara komedi türüyle kesişir. Bazen bir aile izleyicisini hedefleyen daha düşük reytinglere sahip korku filmleri içerir. Washington Irving'in The Legend of Sleepy Hollow adlı kısa öyküsü "ilk büyük komedi-korku hikayesi" olarak anılır.

halk korku

Halk korkusu, izleyicilerde korku uyandırmak için folklor unsurlarını veya diğer dini ve kültürel inançları kullanır. Halk korku filmleri kırsal ortamlara ve izolasyon, din ve doğa temalarına sahiptir. Sıkça alıntılanan örnekler, Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) ve Midsommar'dır (2019). Tayland ve Endonezya da dahil olmak üzere Güneydoğu Asya bölgesinden gelen korku filmlerinde yerel folklor ve inançların yaygın olduğu kaydedilmiştir .

Bulunan görüntü korku

Bulunan korku filmi "technique", izleyiciye olayların ekrandaki birinci şahıs görünümünü verir ve görüntüleri sonradan keşfedilmiş gibi sunar. "Buluntu görüntüleri" olarak çerçevelenen korku filmleri, izleyicilerin ve karakterlerin deneyimlerini birleştirir ve bu da gerilim, şok ve şaşkınlığa neden olabilir. Alexandra Heller-Nicholas, 2006'da YouTube gibi sitelerin popülaritesinin amatör medya için bir ilgi uyandırdığını ve 2000'li yılların sonlarında özellikle finansal açıdan başarılı olan Paranormal Activity (2007) dahil olmak üzere bulunan korku film türünde başka filmlerin üretilmesine yol açtığını belirtti.

gotik korku

Richard J. McRoy ve Richard J. Hand, Gotik film adlı kitaplarında , "Gotik"in çok gevşek bir korku alt türü olarak tartışılabileceğini belirtmişler, ancak "Gotik"in bir bütün olarak kara film gibi bir tarz olduğunu ve buna bağlı olmadığını ileri sürmüşlerdir. Western veya bilim kurgu filmi gibi belirli sinematik unsurlar . "Gotik" terimi, filmde yer, arzu ve eylemi sergilemeye yönelik stilize bir yaklaşımı tanımlamak için sıklıkla kullanılır. Türün çağdaş görüşleri, onu tepelerdeki kaleler ve çeşitli bakıma muhtaç durumda olan atalardan kalma konaklar gibi labirent görüntüleri ile ilişkilendirir. Bu filmlerdeki anlatılar genellikle izleyicilerin toplumsal değişim ve isyan korkusuna ve çekiciliğine odaklanır. Bu tür, The Haunted Castle (1896), Frankenstein (1910) kadar erken filmlere ve Park Chan-wook'un Stoker (2013) ve Jordan Peele'nin Get Out (2017) gibi daha karmaşık yinelemelere uygulanabilir . .

Gotik tarz, korku filmi tarihi boyunca birçok filme uygulanmıştır. Bu, Universal'in 1930'lardaki korku filmlerini, 1950'lerde ve 1960'larda Gotik korkunun Hammer, Roger Corman'ın Poe-döngüsü ve birkaç İtalyan yapımı filmleriyle yeniden canlanmasını içerir. 1970'lerde Amerikan ve İngiliz prodüksiyonları genellikle çağdaş bir ortamda geçen vampir filmlerine sahipti, örneğin Hammer Films Drakula hikayelerini modern bir ortama yerleştirdi ve Kara Pazar tarafından başlatılan vampir filmlerinin erotik içeriğini zorlayan başka korku materyalleri yaptı. . 1980'lerde, Drakula ve Frankenstein'ın canavarının eski korku karakterleri nadiren ortaya çıktı, vampir temalı filmler genellikle Anne Rice gibi vampirizmin veba veya lanet yerine bir yaşam tarzı tercihi haline geldiği yazarların geleneğinde devam etti. Francis Ford Coppola'nın Bram Stoker 's Dracula'sının (1992) yayınlanmasının ardından , 1990'larda küçük bir yüksek bütçeli gotik korku romantizm filmi dalgası yayınlandı.

Doğal korku

"Eko-korku" olarak da tanımlanan doğal korku filmi , "mutasyona uğramış canavarlar, etobur böcekler ve normalde zararsız hayvanlar veya soğukkanlı katillere dönüşen bitkiler şeklinde çılgına dönen doğayı içeren" bir alt türdür. 1963'te Hitchcock , 1970'lere doğru genişleyen The Birds (1963) ile insanlıktan intikam alan yeni bir tür doğası tanımladı. Katil fareler hakkında bir film olan Willard'ın (1971) başarısının ardından , 1972'de Stanley (1972) ve resmi bir devam filmi olan Ben (1972) ile benzer filmler vardı . Bunu Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) ve Muir'in Jaws (1975) ile türün "dönüm noktası" olarak nitelendirdiği film izledi. bu noktada en yüksek hasılat yapan film ve hayvan saldırıları türlerini daha az dev hayvanlar ve Grizzly (1976) ve Night Creature (1977), Orca (1977) gibi daha gerçek yaşam yaratıkları ile "daha az fantastik bir rotaya" taşıdı. ve Jaws 2 (1978). Film, 1970'lerde ve 1980'lerin başında daha yaygın hale gelen vejetaryenlik , hayvan hakları hareketleri ve Greenpeace gibi örgütler gibi çevre hareketleriyle bağlantılı . Jaws'ın ardından köpekbalıkları, Mako: The Jaws of Death (1976) ve Great White (1981) gibi benzerlerinden Sharknado film serisine kadar türün en popüler hayvanı oldu . James Marriott , filmlerin hala milenyumun başına doğru çekilecekken, türün 1970'lerden bu yana "momentum kaybettiğini" keşfetti.

slasher filmi

Slasher filmi , genellikle bıçaklı aletler kullanarak bir grup insanı (genellikle gençler) öldüren bir katili içeren bir korku alt türüdür. Yazar Adam Rockoff, tür üzerine yazdığı kitabında, bu kötü adamların "sert, sorunlu ve son derece bireysel" filmlerin "haydut bir türünü" temsil ettiğini söylüyor. 13. Cuma (1980) filminin finansal başarısının ardından, yalnızca 1980'de en az 20 başka slasher filmi daha çıktı. Bu filmler genellikle beş özellik etrafında dönüyordu: benzersiz sosyal ortamlar (kamp alanları, okullar, tatiller) ve geçmişte işlenmiş bir suç (kazara boğulma, aldatma, küçümsenmiş bir sevgili) ve hazır bir kurban grubu (kamp danışmanları, öğrenciler, düğün) partiler). Tür, Ebert gibi dönemin birkaç çağdaş film eleştirmeni tarafından alay edildi ve genellikle gişede oldukça kârlıydı. Scream'in (1996) piyasaya sürülmesi , 1990'lar için slasher filmlerinin kısa bir canlanmasına yol açtı. Diğer ülkeler, Güney Kore'nin Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) ve The Record (2000) ile 2000'lerin başındaki döngüsü gibi Amerikan slasher film canlanmasını taklit etti .

doğaüstü korku

Doğaüstü korku filmleri , ahiret , ruh sahipliği ve din gibi doğaüstü unsurları korku türüne entegre eder.

genç korku

Gençlik korkusu , genç nesillere hitap eden , genellikle güçlü, uygunsuz genç ipuçlarını teşvik ederken gençleri mağdur eden bir korku alt türüdür . Bu alt tür genellikle seks, reşit olmayan içki içme ve kan temalarını tasvir eder. Genç canavarları içeren genç bir izleyiciyi hedefleyen korku filmleri, 1950'lerde American International Pictures'ın (AIP) çeşitli yapımları ve Herman Cohen'in I Was a Teenage Werewolf (1957) ve I Was a Teenage Frankenstein (1957) yapımlarıyla popüler hale geldi. Bu, Daughter of Dr. Jekyll (1957) ve Frankenstein's Daughter (1958) gibi sonraki yapımlara yol açtı . John Kenneth Muir, filmlerin çoğunun, uyuşturucu veya seks gibi kötü alışkanlıklara katılırsanız, ölüm cezanızın uygulanacağını belirttiği, uyarıcı muhafazakar hikayeler olarak tanımladığı 1980'lerdeki gençlik korku döngüsü genellikle açık vahşet ve çıplaklık sergiledi. Scream'den önce , 1990'ların başında popüler gençlik korku filmleri yoktu. Scream'in finansal başarısından sonra , genç korku filmleri, 1990'ların sonuna kadar, Geçen Yaz Ne Yaptığını Biliyorum (1997) ve slasher olmayan Fakülte (1998) gibi filmlerle giderek daha fazla refleksif ve öz farkındalık kazandı. Genç filmler, Donnie Darko (2001) ve Crazy/Beautiful (2001) gibi filmlerde tehditleri daha gerçekçi bir şekilde ele aldığından, tür önemini yitirdi. 1990'ların gençlik korku döngüsü hakkındaki kitabında Alexandra West, bu filmlerin genel eğiliminin eleştirmenler, dergiler ve hayranlar tarafından genellikle dikkate değer korku filmleri olarak kabul edilemeyecek kadar parlak, modaya uygun ve gösterişli olarak görüldüğünü açıkladı.

psikolojik korku

Psikolojik korku , izleyiciyi korkutmak, rahatsız etmek veya tedirgin etmek için zihinsel, duygusal ve psikolojik durumlara özel olarak odaklanan bir korku ve psikolojik kurgu alt türüdür . Alt tür, sıklıkla psikolojik gerilimin ilgili alt türüyle örtüşür ve genellikle ortamın ve olay örgüsünün gerilimini , dramını , aksiyonunu ve paranoyasını geliştirmek ve genel olarak hoş olmayan bir durum sağlamak için istikrarsız, güvenilmez veya rahatsız psikolojik durumlara sahip gizemli unsurları ve karakterleri kullanır. , rahatsız edici veya rahatsız edici bir atmosfer .

Bölgesel korku filmleri

Asya korku filmleri

Asya'daki korku filmlerinin ulusal, kültürel veya dini folklordan , özellikle de hayaletlere veya ruhlara olan inançlardan esinlendiği kaydedilmiştir . Asya Korkusu'nda Andy Richards , birçok Asya kültüründe " doğaüstü güçlerin yaygın ve kökleşmiş bir kabulü" olduğunu yazıyor ve bunun Budizm ve Şintoizm'de olduğu gibi animist , panteist ve karmik dini geleneklerle ilgili olduğunu öne sürüyor . Çin , Japon , Tayland ve Kore korkuları tartışmasız en fazla uluslararası ilgiyi almış olsa da, korku da Kamboçya ve Malezya sinemasının önemli bir bölümünü oluşturuyor .

Hindistan

Hindistan Sineması, Bollywood'dan ( Mumbai merkezli Hint sineması ) Batı Bengal ve Tamil Nadu gibi diğer bölgelere kadar dünyanın en büyük film miktarını üretiyor . Hollywood ve çoğu Batı sinema geleneğinin aksine, Hindistan'da üretilen korku filmleri romantizm, şarkı ve dans ve diğer unsurları mümkün olduğunca çok türün tek bir filmde toplandığı " masala " formatında birleştirir. Odell ve Le Blanc, Hint korku filmini "ülkenin film üretiminin popüler, ancak küçük bir parçası" ve "ana akım Hint sinemasında gerçek bir niş bulamadı" olarak nitelendirdi. Bu filmler Mumbai dışında yapılır ve genellikle daha saygın popüler sinemaları için itibarsız olarak görülür. 2007 itibariyle, Film Sertifikasyon Merkez Kurulu , Hindistan'ın sansür kurulu, filmlerin "anlamsız veya kaçınılmaz şiddet, zulüm ve korku sahneleri, eğlence sağlamaya yönelik şiddet sahneleri ve insanları duyarsızlaştırma veya insanlıktan çıkarma etkisine sahip olabilecek bu tür sahneler" olduğunu belirtti. gösterilmemiş."

Hala Madhubala Mahal (1949) , erken bir Hint korku filmi.

En eski Hint korku filmleri, Mahal (1949) gibi hayaletler ve reenkarnasyon veya yeniden doğuş hakkında filmlerdi . Bu ilk filmler, içsel içeriğe sahip olmak yerine manevi parçalar veya trajik dramalar olma eğilimindeydi. Hollywood yapımlarından prestijli filmler Hint sinemalarında gösterilirken, 1960'ların sonlarında James Bond film serileri ve Mario Bava'nın filmleri gibi küçük Amerikan ve Avrupa ortak yapımları için paralel bir pazar görüldü . 1970'lerde ve 1980'lerde, Ramsay Brothers, Bombay film endüstrisinin alt kesimlerinde, düşük bütçeli korku filmleri yaparak, öncelikle Hammer'ın korku filmi yapımlarından etkilenen, yapımları veya dağıtım tarihleri ​​hakkında çok az şey bilinen bir kariyer yarattı. Ramsay Kardeşler, canavarların ve kötü ruhların şarkı ve dans bölümlerinin yanı sıra çizgi roman aralarına karıştığı korku filmleri yapan yedi kardeşten oluşan bir aileydi. Filmlerinin çoğu Hindistan'da daha küçük sinemalarda oynadı, kardeşlerden biri olan Tulsi Ramsay daha sonra "Trenlerin bile durmadığı yerler, bizim işimiz orasıydı" dedi. Korku filmlerine genellikle Ramsay Brothers gibi düşük bütçeli yapımlar hakimdir. En başarılı filmleri Hindistan'da o yıl en yüksek hasılat yapan ikinci film olan Purana Mandir (1984) idi. Amerikan yapımlarının etkisi, Gehrayee (1980) gibi şeytani mülkiyeti içeren filmlere yol açacak olan The Exorcist gibi daha sonraki Hint yapımları üzerinde bir etkiye sahip olacaktır. Hindistan ayrıca yerli mitlere ve hikayelere karşı Amerikan korku filmlerinden çekilen zombileri ve vampirleri içeren filmler yaptı. Mohan Bhakri gibi diğer yönetmenler, Cheekh (1985) ve en büyük hiti olan canavar filmi Khooni Mahal (1987) gibi düşük bütçeli, son derece sömürücü filmler yaptı .

Korku filmleri Tamil ve Telugu filmlerinde aşikar kategoriler değildir ve yalnızca 1980'lerin sonlarına kadar Uruvam (1991), Sivi (2007) ve Eeram (2009) gibi filmlerle düz korku sineması düzenli olarak üretildi. Yirmi birinci yüzyılın ilk on yılı, A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) ve Arundhati (2009) gibi ticari olarak başarılı Telugu korku filmlerinde bir telaş gördü. Ram Gopal Varma , Raat (1992) ve Bhoot (2003) gibi korku filmleri yaparak, genellikle popüler Hint sinemasının geleneklerine meydan okuyan, komik sahneler veya müzikal sayılar içermeyen filmler yaptı. 2018'de, korku filmi Tumbbad , 75. Venedik Uluslararası Film Festivali'nin eleştirmenler haftası bölümünde gösterildi ve bu , festivali açan ilk Hint filmi oldu.

Endonezya

Endonezya korku filmi, Endonezya film endüstrisinde üretilen korku filmlerini ifade eder . Genellikle yerel folklordan ilham alan Endonezya korku filmleri, 1960'lardan beri ülkede üretiliyor. 1990'lardaki Suharto döneminde sansürün üretimi etkilediği bir aradan sonra , 1998'de Reformasi'nin ardından Endonezya korku filmleri üretilmeye devam etti .

Japonya

Japon korku filmi Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956) posteri.

1945'te Hiroşima ve Nagazaki'nin bombalanmasından sonra , Japon korku sineması Godzilla (1954) ile başlayarak esas olarak intikamcı hayaletler, radyasyon mutantları ve kaiju'dan (ışınlanmış dev canavarlar) oluşacaktı. Savaş sonrası dönem aynı zamanda korku türünün Japonya'da öne çıktığı dönemdir. İlk büyük Japon korku filmlerinden biri , Kaneto Shindo'nun yönettiği Onibaba (1964) idi . Film, bir kadın ve kayınvalidesinin bir iç savaş sırasında hayatta kalmaya çalıştığı tarihi bir korku draması olarak kategorize edilir. Birçok erken dönem Japon korku filmi gibi, öğeler büyük ölçüde geleneksel Kabuki ve Noh tiyatrosundan alınmıştır. Onibaba , İkinci Dünya Savaşı'ndan da ağır bir etki gösteriyor . Shindo'nun kendisi, maskesinin düşürülmesi sahnesinde kullanılan makyajın, atom bombalarının sakatlanmış kurbanlarının gördüğü fotoğraflardan ilham aldığını açıkladı. 1965 yılında Kwaidan filmi yayınlandı. Masaki Kobayashi'nin yönettiği Kwaidan , her biri geleneksel hayalet hikayelerine dayanan dört hikayeden oluşan bir antoloji filmi . Onibaba'ya benzer şekilde Kwaidan , Noh tiyatrosunun unsurlarını hikayeye örüyor. Antoloji, Batı korku filmlerinde yaygın olan korkutma taktikleri yerine psikolojik korku unsurlarını kullanır. Buna ek olarak, Kwaidan , çeşitli Japon korku filmlerinde görülen bir ortak noktayı sergiliyor; bu, yüzüne düşen uzun, dağınık saçları olan kadının tekrar eden görüntüleri. Kwaidan'ın bu motifi hikayeye işlemesinden sonra oluşturulan diğer filmlere örnek olarak Ring (1998), The Grudge (2004) ve Exte (2007) verilebilir. Bu görüntü doğrudan Medusa'ya benzer geleneksel bir Japon folklor masalından alınmıştır .

Çağdaş Japon korku filmlerinde baskın bir özellik, perili evler ve çekirdek ailelerin dağılmasıdır . Ek olarak, canavar anneler sadece filmlerde değil, Japon korku romanlarında da ana tema haline gelir. Kiyoshi Kurosawa'nın filmi Sweet Home (1989), çağdaş perili ev filminin temelini oluşturur ve aynı zamanda Resident Evil oyunlarına ilham kaynağı olmuştur. Japon kültürü, üstlere sadakatin vurgulandığı aile hayatına artan bir odaklanma gördü. Bundan, bir aileyi dağıtma eylemi korkunç olarak görüldü ve bu da onu Japon korku medyasında özel bir ilgi konusu haline getirdi.

Bazı Japon korku filmleri, Amerikan yeniden yapımlarına ilham verdi . Filmlerin görsel yorumları, Japon filmi Ju on'un Amerikan filmi The Grudge'a uyarlanmasında olduğu gibi, öğelerinin bir kültürden diğerine çevrilmesinde kaybolabilir . Japonya'dan gelen kültürel bileşenler, filmi batılı bir izleyici için daha yakın hale getirmek için yavaş yavaş "sifonlandı". Uluslararası bir yeniden yapımda meydana gelebilecek bu bozulma, zaman geçtikçe her bireyde o belirli kültür hakkında ortak bir ideal belirleyen olumsuz kültürel varsayımların aşırı sunulmasıyla olur. Holm'un The Grudge yeniden yapımları hakkındaki tartışması, bu fikri, " Grudge filmlerinin, ülkeyi doğrudan temsil etmeye çalışan, teorize edilmemiş bir Japonya nosyonunu kullandığını belirtmek yerine," belirterek sunar .

Güney Kore

Kore korku filmi 1960'larda ortaya çıktı ve 2000'lerin başında ülkelerin film üretiminin daha belirgin bir parçası oldu. Kore filmlerinde hayaletler 1924 gibi erken bir tarihte ortaya çıkmış olsa da, türün bu döneme ait tarihini çizmeye çalışmak, "Kore Korku Sineması"nın yazarları Alison Peirse ve Daniel Martin tarafından, sinemanın kontrolü nedeniyle "sorunlu" olarak tanımlanmıştır. Japon sömürge hükümeti sanatsal veya politik olarak bağımsız filmleri engelliyor. Ayar veya zaman periyodundan bağımsız olarak, Song of the Dead (1980) gibi birçok Kore korku filmi , biyolojik ailelere vurgu yapan Kore Konfüçyüsçülük geleneğine dayanan kadın ilişkilerine odaklanan hikayelere sahiptir . Bazı filmlerde folklorun etkisine rağmen, Kore korku filmini tanımlayacak tek bir anahtar kanon yoktur. Kore korku sineması da çoğu Kore sinemasında olduğu gibi melodram ile tanımlanır.

Hizmetçi (1960), 1960'ların doğaüstü intikam hikayeleriyle ilgili filmlerini içeren ve intikam peşinde koşan acımasızca öldürülen kadınlara odaklanan Kore sinemasındaki ilk korku döngüsünü başlatan kişi olarak kabul edilir. Bu filmlerin birçoğu, hayvan dönüşümü hikayeleriyle birlikte Kore folkloru ve hayalet hikayelerine bağlıdır. Erken dönem Kore korku sinemasında uluslararası sinemanın izlerine rastlanır. gelenekselÇin halk masalı Beyaz Yılan Efsanesi'nden Shin Sang-ok'un Madame White Snake (1960) gibi . 1945'ten 1998'e kadar süren Japon kültürel ürünlerinin yasaklarına rağmen, Japon kültürünün etkisi, A Devilish Homicide (1965) ve Ghosts of Chosun (1970) gibi Kaibyō eiga (hayalet kediler) temalı filmlerde1960'ların diğer filmleri, The Thousand Year Old Fox ( Cheonnyeonho ) (1969)gibi kumiho'yu içeren anlatıları içeriyorduFolklor ve hayaletlere dayanan bu masallar 1970'lere kadar devam etti. Kore ayrıca Yongary, Monster from the Deep (1967) ve Ape (1976) gibi Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime giren dev canavar filmleri üretti

Park Chan-wook , 21. yüzyılın başlarından kalma çok çeşitli Kore korku filmlerinden biri olan Thirst'ün (2009) yönetmeni.

1970'lerin sonunda, Kore korku filmi, Güney Kore sineması için yaygın olarak "karanlık zaman" olarak bilinen bir döneme girdi ve izleyiciler Hong Kong ve Amerikan ithalatına çekildi. Bunda en büyük etki, Chun Doo-hwan hükümetinin film endüstrisi için "spor, ekran ve seks" üretimini teşvik eden ve daha rahat sansüre yol açan ve Erotik Kore filmlerinde patlamaya yol açan "3S" politikasıydı . Korku filmleri, The Housemaid'in (1960) yeniden canlandırması olan Aniden at Midnight (1981) ile bu eğilimi takip etti . 2013 itibariyle, 1990 öncesi birçok Kore korku filmi yalnızca Seul'deki Kore Film Arşivi'nde (KOFA) mevcuttur . Fısıldayan Koridorlar'ın 1998'de yayınlanmasına kadar , Kore korku filmi, geleneksel Kore sinemasının izlerini (kültürel olarak özel temalar ve melodram) içeren stiliyle yeniden canlandı, aynı zamanda filmin aldığı gibi, Amerikan korku filmleri serisi yapma modeliyle de yeniden canlandı. dört devam filmi. Filmin yayınlanmasından bu yana, Kore korku filmleri , İki Kız Kardeşin Hikayesi (2003), Kanlı Buluşma (2006), korku komedisi ( Bakire Hayaleti Yakalamak (2004) gibi kanlı korku filmleri, vampir filmleri gibi gotik hikayelerle güçlü bir çeşitliliğe sahipti . ( Thirst (2009)) ve bağımsız yapımlar ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). Ahn Byeong-ki'nin Telefonu ( 2002 ) 2002'de yurtiçi gişe satışlarında ilk ona girerken, 2007'de yerel olarak üretilen hiçbir Kore korku filmi yerel izleyicilerle finansal açıdan başarılı olamadı. 2020'de Anton Bitel, Sight & Sound'da Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie gibi filmlerin uluslararası ve popüler yayınlarına atıfta bulunarak Güney Kore'nin son on yılda korku filmi prodüksiyonu için uluslararası sıcak noktalardan biri olduğunu açıkladı. Satışta (2019) Yarımada (2020) ve The Wailing (2016).

Tayland

Tay korku , Tay film endüstrisinde üretilen korku filmlerini ifade eder . Tay folkloru ve hayaletlere olan inançları korku sinemasını etkilemiştir. Korku, Tayland sinemasındaki en popüler türler arasındadır ve çıktıları uluslararası alanda tanınırlık kazanmıştır. 2013 yapımı bir komedi korku filmi olan Pee Mak , tüm zamanların ticari olarak en başarılı Tay filmidir.

Okyanusya

Avustralya

The Strangler's Grip'ten (1912) The Face at the Window'a (1919) kadar uzanan düşüncelerle Avustralya'nın sinemasının ilk korku başlığının ne zaman olduğu bilinmiyor, hayaletleri içeren hikayeler ise Guyra Ghost Mystery'de (1921) görünecekti . 1913'e gelindiğinde, Avustralya sinemasının daha üretken dönemi, üretimin 1970'lerde ağır hükümet finansmanı girdisiyle geri dönmemesiyle sona erdi. Avustralya'nın sonunda Dead Easy (1970) ve Night of Fear (1973) ile sinemalarda gösterime giren televizyon filmleriyle sesli film geliştirmesi 1970'lere kadar sürdü . Paris'i Yiyen Arabalar (1974), tiyatro için yapılan ilk Avustralya korku yapımıydı. 1970'lerde Avustralya sanat sineması, kültürel olarak yerel sömürü filmlerinden ( Ozploitation ) daha kültürel olarak kabul edilebilir olduğunu düşünen devlet film şirketleri tarafından finanse edildi ; bu, Avustralya'da kültürel cringe olarak adlandırılan fenomenin bir parçasıydı . Mad Max (1979), The Last Wave (1977) ve Patrick (1978) gibi tür filmlerinin daha büyük başarısı , Avustralya Film Komisyonunun odağını daha ticari bir operasyon olarak değiştirmesine yol açtı. Bu, 1980 yılında, yatırımcılar tarafından vergiden kaçınma önlemleri olarak kullanan yatırımcılar tarafından suistimal edildiği için kapandı. 10BA vergi sığınağı planı olarak bilinen yeni bir gelişme, bir dizi prodüksiyonu başlatarak geliştirildi ve Avustralya Korku Filmleri'nin yazarı Peter Shelley'nin "kar elde etmek iyi bir film yapmaktan daha önemliydi" anlamına geldiğini öne sürdü. Shelley, bu filmleri "Amerikan filmleri ve jenerik Amerikan malzemesini sunan" türevi olarak adlandırdı. Bu filmler Antony I. Ginnane'nin korku filmi yapımlarını içeriyordu . Avustralya, 1980'lerin ortaları ile 2000'ler arasında uluslararası filmlerde başarılı olurken, 1993 ve 2000 yılları arasında ülkede 5'ten az korku filmi üretildi. Yeni nesil film yapımcıları ancak Wolf Creek'in (2005) başarısından sonra oldu. Avustralya'da sürekli olarak 2010'lara kadar devam eden korku türünde filmler yapacaktı.

Yeni Zelanda

2005 yılına kadar, Yeni Zelanda yaklaşık 190 uzun metrajlı film üretti ve bunların yaklaşık %88'i 1976'dan sonra yapıldı. Yeni Zelanda korku filmi tarihi Philip Matthews of Stuff tarafından "po-faced gotik" olarak tanımlandı ve şimdi gülmek için korku yapıyoruz. " Bilinen en eski Yeni Zelanda korku filmleri yapımları arasında , Avustralya ile ortak yapım olan Strange Behavior (1981) ve tek bir yapım olan Death Warmed Up (1984) sayılabilir. Bir annenin penguenleri fotoğraflamak için uzak bir kulübeye gönderildiği ve orayı perili ruhlara yaşam alanı bulduğu Melanie Read'in Deneme Koşusu (1984) ve Gaylene Preston'ın Bay Yanlış ( 1984 ) filminin önceki filminin musallat olduğu bir araba satın aldığı ilk filmler. sahip. Diğer filmler, Bridge to Nowhere (1986) ile Amerikan slasher ve splatter filmlerini ve splatter filmlerini komedi ile birleştiren Peter Jackson'ın ilk filmleri Bad Taste (1988) ve bahsi geçen filmlerin en büyük takipçisi olan Braindead (1992) ile taklit edilir. Film yapımcısı Ant Timpson , Yeni Zelanda korku filmlerinin küratörlüğünü yapma, 1990'larda İnanılmaz Garip Film Festivali'ni yaratma ve 2010'larda The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) ve Housebound (2014) dahil olmak üzere kendi korku filmlerini üretme konusunda bir etkiye sahipti. . Timpson, Yeni Zelanda'dan gelen son korku filmlerinin hepsinin , Black Sheep (2006) ve The Tattooist (2007) yönetmeni Jonathan King'in oynadığı Gölgelerde Neler Yapıyoruz (2014) gibi mizahi filmler olduğunu kaydetti. Korkunç Yeni Zelanda filmi ama Yeni Zelanda izleyicilerinin veya fon sağlayan kuruluşların istekli olup olmadığını bilmiyorum."

Avrupa korku filmleri

Ian Olney, Avrupa'nın korku filmlerinin genellikle daha erotik ve İngiliz ve Amerikalı benzerlerinden daha "sadece yabancı" olduğunu anlattı. Avrupa korku filmleri (genel olarak Euro Horror olarak anılır), sürrealizm , romantizm , çökmekte olan gelenek , 20. yüzyılın başlarında ucuz edebiyat , film dizileri ve erotik çizgi romanlar dahil olmak üzere belirgin Avrupa kültürel kaynaklarından yararlanır . Amerikan tür filmlerindeki anlatı mantığıyla karşılaştırıldığında, bu filmler görüntü, aşırılık ve mantıksızlığa odaklandı.

1950'lerin ortaları ile 1980'lerin ortaları arasında, Avrupa korku filmleri İtalya, İspanya ve Fransa gibi ülkelerde ortaya çıktı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ağırlıklı olarak arabalı tiyatro ve değirmen tiyatrolarında gösterildi . Tüm dünyadaki yapımcılar ve dağıtımcılar korku filmleriyle ilgilenirken, kökenleri ne olursa olsun, Avrupa düşük bütçeli film yapımında değişiklikler meydana gelmeye başladı ve 1960'larda ve 1970'lerde İtalya, Fransa, Almanya, Birleşik Krallık ve İspanya'dan korku filmlerinin üretilmesine izin verdi. , hem de bu ülkeler arasındaki ortak yapımlar. İtalya'dakiler gibi bazı yapımlar, ülke içinde uluslararası yıldızların olmaması nedeniyle ortak yapımlardı. Avrupa korku filmleri 1990'ların sonundan itibaren güçlü bir kült oluşturmaya başladı.

Fransa

Fransız yönetmen Julia Ducournau (ortada) korku filmi Titane için Altın Palmiye kazandı . 2021 Cannes Film Festivali'nde filmde rol alan aktörler Agathe Rousselle ve Vincent Lindon ile birlikte resmedilmiştir .

Fransa , hiçbir zaman Birleşik Krallık veya İtalya'nın ürettiği hacimde bir korku filmi hareketi geliştirmedi. Avrupa Kabusları adlı kitaplarında editörler Patricia Allmer, Emily Brick ve David Huxley, Fransız sinemasının genellikle korku filmlerinden ziyade fantastik bir geleneğe sahip olarak algılandığını belirtti. Editörler, Fransız sinemasının, alanında uzman olmayan yönetmenlerden bir dizi olağanüstü bireysel korku filmi ürettiğini belirtti. Colin Odell ve Michelle Le Blanc, Horror Films adlı kitaplarında , genellikle erotik öğeler, vampirler, düşük bütçeler içeren "son derece bölücü" düşük bütçeli korku filmleri olarak tanımlanan 40 yıllık yapımlarıyla yönetmen Jean Rollin'i ülkelerin en tutarlı korku auteurlerinden biri olarak nitelendirdi. , ucuz hikayeler ve hem yüksek hem de düşük Avrupa sanatına referanslar. Korku konusunda uzmanlaşmış birkaç Fransız yönetmenden bir diğeri de Alexandre Aja'dır ve "Fransızların sorunu, [korku söz konusu olduğunda] kendi dillerine güvenmemeleridir. Amerikan korku filmleri başarılıdır, ancak filmlerinde kendi dili, Fransızlar ilgilenmiyor."

Yeni Fransız Aşırılığı olarak bilinen 21. yüzyıl aşırı Fransız sineması hareketi, 2004 yılında film programcısı James Quandt tarafından seçildi ve diğerleri arasında Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé ve Bruno Dumont'un filmlerinin " sinema birdenbire her tabuyu kırmaya, iç organlar ve sperm dumanları içinde beklemeye, her kareyi etle, şehvetli ya da boğumluyla doldurmaya ve onu her türlü delinmeye ve bozulmaya maruz bırakmaya karar verdi." Alexandra West, Films of the New French Extremity adlı kitabında bu fenomeni başlangıçta bir sanat evi hareketi olarak tanımladı, ancak bu filmlerin yönetmenleri Trouble Every Day (2001) ve Marina de Van 's My Skin'de (2002) diğer yönetmenler, Aja's High Tension (2003) ve Xavier Gens'in Frontier (s) (2007) gibi West'in "tam anlamıyla korku filmleri" olarak tanımladığı filmleri çekmeye başladılar . Yeni Fransız Aşırılık hareketinin bu korku filmlerinden bazıları Martyrs (2008), Inside (2007) ve High Tension (2003) gibi tür listelerinde düzenli olarak yer alırken Julia Ducournau'nun Titane (2021) filmi ödül aldı. 2021 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye .

Almanya

2015 yılında Jörg Buttgereit . Buttgereit, Kai-Uwe Werbeck tarafından "tartışmasız 1980'lerin ve 1990'ların başındaki en görünür Alman korku yönetmeni" olarak tanımlandı.

Alman savaş sonrası korku filmleri, sessiz film dönemindeki başarısının ardından marjinal kaldı. Üçüncü Reich, korku filmlerinin üretimini sonlandırdı ve Alman yapımları, Almanya'nın korku filmi üretiminde hiçbir zaman kitlesel bir izleyici kitlesi kazanmadı ve türün 1960'ların sonlarına kadar herhangi bir büyük biçimde geri dönmemesine neden oldu. 1933-1989 yılları arasında Randall Halle, korku filmi olarak tanımlanabilecek sadece 34 film ve başta İspanya ve İtalya olmak üzere diğer ülkelerle ortak yapım olan 45 filmden bahsetti. Herzog'un Nosferatu'sunun (1979) dışında, bu filmlerin çoğu, anlatıdaki korkunç dönüşler yerine erotik temalara odaklanan düşük bütçeli filmlerdir. 1970'lerin ortalarında, Gençlere Zararlı Medya Federal Departmanı , küçükleri edebiyat ve çizgi romanlardaki şiddet içeren, ırkçı ve pornografik içerikten korumakla görevlendirildi ve bu da 1973'te yasa haline gelen kodun artmasına yol açtı. Bu yasalar ev videolarını da kapsayacak şekilde genişletildi. 1985'te Sam Raimi'nin The Evil Dead (1981 ) gibi filmlerinin yayınlanmasından ve 1982'de Helmut Kohl'un şansölye olmasıyla yaşanan siyasi değişimden sonra. bütçesi çok az olan amatörler tarafından çekildi. 1980'lerin başında, Batı Almanya hükümeti, Birleşik Krallık'ın Video kötü paniğine benzer grafik korku filmlerini çökertti. Buna doğrudan bir yanıt, Batı Alman bağımsız yönetmenlerin 1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başında, Batı Alman bağımsız yönetmenlerin, Kai-Uwe Werbeck'in düşük bütçeli "aşırı şiddet içeren korku filmleri" olarak tanımladığı ve bazen şu şekilde tanımladığı nispeten yüksek sayıda yayınlamasına yol açtı. Alman yeraltı korku . Werbeck, bunların en önde gelenlerinin , Werbeck tarafından "tartışmasız 1980'lerin ve 1990'ların en görünür Alman korku yönetmeni" olarak tanımlanan Jörg Buttgereit olduğunu belirtti. korku türü yeni dürtüler". Olaf Ittenbach'ın The Burning Moon filmi gibi benzer kanlı filmler , Almanya'da 2016'dan itibaren hala yasaklanmış olan ilk ve son filmdi.

Alman korku filmleri, Werbeck'in 21. yüzyılda ana akım moda olarak tanımladığı şekilde geri döndü. Bu, Odell ve Le Blanc'ın 1960'ların suç filmlerinin krimi türüne benzer olarak nitelendirdiği , gişe rekorları kıran Anatomy (2000) ve Antikorlar (2005) filmlerini içeriyordu. İkincisi, Legion of the Dead (2001) gibi uluslararası pazarlar için yapılmış filmler ve Uwe Boll'un yönettiği House of the Dead (2003) ve Alone in the Dark (2005) gibi video oyunu uyarlamalarıydı.

İtalya

Erken sessiz İtalyan fantastik filmleri, Almanya'nın dışavurumculuğuna karşı daha çok macera ve saçmalıklara odaklandı . İtalya'daki Ulusal Faşist Parti , ilk ses çağında sinemayı "Roma uygarlığını olabildiğince çabuk dünyaya yaymaya" zorlamıştı. Diğer bir etki, Curti tarafından "propagandaya izin veren ve cinsellik veya ahlakla ilgili her şeye karşı baskıcı" olarak tanımlanan Centro Cattolico Cinematografico (Katolik Sinema Merkezi) idi. Örneğin Vatikan Şehri gazetesi L' Osservatore Romano , 1940'ta Frankenstein'ın Gelini (1935) gibi filmlerin tirajını eleştirdi .

İtalyan Yeni - Gerçekçiliği 1940'larda İtalyan sinemasını tekelleştirdiğinde ve ortalama İtalyan yaşam standardı arttıkça, İtalyan eleştirmen ve tarihçi Gian Piero Brunetta "fantastik olanı keşfetmeye başlamanın meşru görüneceğini" belirtti. İtalyan film tarihçisi Goffredo Fofi, 1963'te "hayaletler, canavarlar ve korkunçluğun tadı, zenginleşen ve sanayileşerek gelişen bir toplum ve beraberinde var olmaya başlayan bir refah durumu eşlik ettiğinde ortaya çıkar" diyerek bu ifadeleri yineledi. Sadece birkaç yıldan beri İtalya'da genişliyor" Başlangıçta, bu, Hercules'ün (1958) piyasaya sürülmesinden sonra peplum filmlerinde bir artıştı. İtalya , daha önceki kılıç ve sandal filmlerinden daha ucuz olan Western ve korku filmleri yaparak peplumların ötesine geçmeye başladı .

İtalya'nın ilk korku filmleri dalgası gotik korkunun kökleri popüler sinemaya dayanıyordu ve biz genellikle diğer ülkelerle ortak yapımlarız. Curti, 1960'ların İtalyan gotik korku dalgasının ilk dalgasını, Mario Bava , Riccardo Freda ve Antonio Margheriti gibi yönetmenlerin Curti'nin "en iyi işlerinden bazıları" olarak tanımladığı filmi yönetmelerine izin verdiğini anlattı. Bava'nın Kara Pazar (1960) özellikle etkili oldu. Bu dönemin pek çok prodüksiyonu genellikle aceleyle yazılmış, bazen yapım şirketleri tarafından çoğu zaman çok uzun sürmeyen, bazen de sadece bir film yapımı için çekimler sırasında geliştirilmişti. 1966'dan sonra, gotik döngü sona erdi, öncelikle İtalyan film endüstrisini etkileyen ve seyircisi hızla küçülen daha geniş bir krizle. Bazı gotikler 1970'lerin başına kadar üretilmeye devam ederken, türün etkisi spagetti western gibi diğer İtalyan türlerinde hissedildi .

Dario Argento'nun Suspiria ( 1977) filminden bir kare. Curti, filmi, İtalyan gotiğine "sabit parçalardan renk ve müziğe" kadar "sanatsal bir yeniden doğuş" ve "irrasyonel bir boyut" geliştirdiğini söyledi.

İtalyanca'da "sarı" anlamına gelen giallo terimi , kendine özgü tek tip sarı kapaklarıyla tanımlanabilen uzun süredir devam eden bir gizem ve suç romanları dizisi olan Il Giallo Mondadori'den türetilmiştir ve İtalya'da tüm gizem ve gerilim kurgularını tanımlamak için kullanılır. İngiliz eleştirmenleri bu terimi, tür içindeki daha spesifik filmleri tanımlamak için kullanırlar; bu, cinayetin çıkarılmasından ya da polisin usule ilişkin unsurlarından ziyade, cinayetin ayrıntılarıyla şenlenen bir cinayet gizemini içerir. Tim Lucas , Bava'nın The Girl Who Knew Too Much (1963) gibi erken dönem filmlerini düşünürken Curti, Blood and Black Lace'i (1964) ağırlıklı olarak şiddet içeren, erotik yüklü, "giderek daha ayrıntılı ve muhteşem" bir dizi set parçası olarak nitelendirdi. Bava'nın bu unsurları, türü sağlamlaştıracak şekilde aşırıya ittiği. Dario Argento'nun 1970 filmi Kristal Tüylü Kuş'un başarısına kadar giallo türü İtalyan sinemasında büyük bir trend başlatmadı.

1970'lerde İtalya'da, Newman'ın "itibarsız çılgınlıklar" olarak tanımladığı yamyamları , zombileri ve Nazileri içeren filmler gibi diğer küçük eğilimler permütasyona uğradı. İtalya'da 1980'lere girerken, İtalyan film endüstrisi yavaş yavaş televizyon için filmler yapmaya yöneldi. On yıl, Argento'nun Cehennemi'nin (1980) yüksek bütçeli yapımıyla başladı ve Mario Bava'nın ölümüyle Fulci, tarihçi Roberto Curti'nin "80'lerin başında İtalya'nın en önde gelen korku filmi yönetmeni" dediği kişi oldu. Ülkede 80'lerin başında Fulci ve diğerlerinden birkaç zombi filmi yapılırken Argento, Lamberto Bava gibi diğerleri için film yönetmeye ve üretmeye devam edecekti . Fulci'nin sağlığı on yılın sonuna doğru kötüleştiğinden, birçok yönetmen Joe D'Amato'nun Filmirage şirketi için korku filmleri, bağımsız filmler veya televizyon ve ev videosu için çalışmalar yapmaya yöneldi.

ispanya

İspanyol korku filmlerinin en yüksek üretim noktası, 1968 ve 1975 yılları arasında, "orantısız seks ve şiddet dozları" ile tanımlanabilen Euro Horror'un yerel ifadesi olan Fantaterror ile bağlantılı bir dönem olan geç Francoizm döneminde gerçekleşti. Bu dönemde, birkaç İspanyol film yapımcısı , İspanya'dan uluslararası düzeyde başarılı ilk korku ve sömürü filmi prodüksiyonu olan Jesús Franco'nun Korkunç Dr. Orloff (1962) gibi benzersiz stil ve temalarla ortaya çıktı. Dr. Orloff, bu dönemde Franco'nun diğer filmlerinde de yer aldı. Tombs of the Blind Dead'de (1972) aktör ve senarist Paul Naschy ve zombi benzeri ortaçağ şövalyeleriyle Amando de Ossorio . Bu yönetmenler, popüler filmlerden, çizgi romanlardan ve ucuz kurgulardan kurulu canavarları uyarladılar ve onları Lazaro-Reboll'un "belirli yerel tat ve alaka düzeyi" olarak tanımladığı şeylerle donattılar. Klasik canavarlara ( Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) ve Night of the Living Dead ve The Exorcist ( The Living ) tarafından yaratılan trendlerden gelişen filmlere odaklanan bu dönemin filmlerine kısmi bir bakış. Manchester Morgu'nda öldü (1974), Exorcismo (1975)). Dönemin çoğu filmi, kısa çekim programı olan düşük bütçeli filmlerdi, ara sıra filmler 99 Kadın (1969) gibi saygın bütçelere sahipti ve sanat evi yönetmenlerinin Vicente Aranda'nın The Blood Spattered Bride ve Jorge gibi ticari prodüksiyona teşebbüs ettiği diğerleri. Grau'nun Kanlı Töreni ( 1973) Antonio Lazaro-Reboll 2012'de, korku filminin son kırk yılda İspanya'nın yerel ulusötesi film üretiminin önemli bir parçası olarak şekillendiğini ve kendi auteurlerini , yıldızlarını ve döngülerini yarattığını yazdı. Onlarca yıldır Beck ve Rodriguez-Ortega tarafından Çağdaş İspanyol Sineması ve Türü'nde bu türe bakışın "neredeyse tamamen olumsuz olarak inşa edildiği" ve İspanya'da 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin sonlarında korku filmi yapımlarındaki artışın "Çağdaş eleştirmenler, film tarihçileri ve bilim adamları tarafından sövüldü". Yazar Román Gurbern, 1974 tarihli Cine español, cine de subgéneros adlı kitabında çağdaş İspanyol korku filmlerini, kısa ve öz bir şekilde ele alınmadıkça İspanyol sinemasının tarihine asla giremeyecek olan "Otantik Amerikan ve Avrupa geleneklerinin türevi" olarak gördü. dipnot."

Film üretimi, demokrasinin ilk yıllarında İspanya'da tarihi ve politik filmlerdeki patlama da dahil olmak üzere, çeşitli nedenlerle 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde önemli ölçüde azaldı. Sinematografi genel müdürü Pilar Miró tarafından 1983'te uygulamaya konulan film yasası, seçici bir sübvansiyon sistemi getirerek, yıllık olarak yapılan filmlerin (korku filmleri dahil) toplam sayısının azalmasına neden oldu ve böylece korku endüstrisine ve Fantaterror çılgınlığına ağır bir darbe vurdu. Ayrıca izleyicilerin ve aradıkları görsel malzeme üzerinde değişen alışkanlıklar vardı. 1990'ların sonlarına ve 2000'lere kadar İspanyol korku başka bir üretim zirvesine ulaşmadı.

1990'lardan itibaren özel televizyon operatörü Canal+ ' ın başarısından sonra, Sogecine aracılığıyla Álex de la Iglesia ( The Day of the Beast ; 1995) veya Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 ve The Others ; 2001) gibi filmlerin yapımına yatırım yaptı. , Antena 3 ve Telecinco ( Telecinco Cinema aracılığıyla) gibi diğer televizyon şirketleri, korkuyu karlı bir niş olarak görmeye başladılar ve böylece tür, 2000'lerde gişe rekorları kıran başarılı bir formül haline geldi ve sektördeki daha geniş geçişin temelini oluşturdu. 1980'lerin büyük ölçüde devlete bağımlı modeli, yerli film üretiminde kitle iletişim araçlarının hegemonyasına. Hem İspanya'da hem de yurtdışında popüler bir film haline gelen Jaume Balagueró'nun The Nameless (1999) filmi, yeni İspanyol korku filmlerinin önünü açtı. Filmax , Fantastic Factory tür etiketini yaratarak eski filmin başarısından yararlanmaya çalıştı ve sonunda Rec film serisiyle en başarılı İspanyol film serilerinden birini geliştirmeye geldi . Juan Antonio Bayona'nın Yetimhanesi'nin ( 2007) başarısı, ürkütücü çocukların yer aldığı ersatz gotik filmlerin yayınlanmasıyla başladı. 21. yüzyıl İspanyol endüstrisinde türün gelişimi için diğer önemli isimler arasında Juan Carlos Fresnadillo ve Paco Plaza bulunmaktadır .

İzleyiciler üzerindeki etkiler

psikolojik etkiler

Uri Hasson ve arkadaşları tarafından yapılan bir çalışmada, fonksiyonel manyetik rezonans görüntüleme (fMRI) yoluyla beyin dalgaları gözlemlendi . Bu çalışmada, sonuçları belirlemek için denekler arası korelasyon analizi (ISC) yöntemi kullanılmıştır. İzleyicilerin aynı anda belirli bir sahnedeki belirli yönlere odaklanma eğiliminde oldukları ve korku filmleri izlerken mümkün olduğunca hareketsiz oturma eğiliminde oldukları gösterildi.

John Greene ve Glenn Sparks tarafından yapılan bir başka çalışmada, izleyicilerin, izleyicilerde fizyolojik bir uyarılmaya neden olan uyarılma aktarım sürecini (ETP) deneyimleme eğiliminde olduğu bulundu. ETP, korku filmi izlemek gibi duygu uyandıran bir deneyimden hemen sonra yaşanan duyguları ifade eder. Bu durumda, şiddet içeren filmleri izlerken seyircilerin kalp atışları, tansiyonları ve solunumları arttı. Korku filmiyle ilgili olumlu geribildirim alan izleyici üyeleri, arkadaşlarıyla hissettikleri mutluluğa veya neşeye benzer ancak yoğunlaşmış duygulara sahiptir. Alternatif olarak, filmle ilgili olumsuz geribildirim alan izleyici üyeleri, normalde yaşamlarındaki olumsuz deneyimlerle ilişkilendirecekleri duyguları tipik olarak hissedeceklerdir.

Amerikan nüfusunun sadece %10'u korku filmlerini izledikten hemen sonra hissedilen fizyolojik telaştan zevk alıyor. Korku filmlerinden hoşlanmayan nüfus , çevre onlara belirli sahneleri hatırlatıyorsa , TSSB'ninkine benzer duygusal serpinti yaşayabilir.

2021'de yapılan bir araştırma, kederi araştıran korku filmlerinin , tür gelenekleri aracılığıyla kederi temsil etmeye çok uygun olan türle, yaslılara psikolojik faydalar sağlayabileceğini öne sürdü.

Fiziksel etkiler

Medes ve arkadaşları tarafından yapılan bir çalışmada, uzun süreler boyunca infrase ve düşük frekanslı gürültüye (<500 Hz) uzun süre maruz kalmanın vokal aralığı üzerinde bir etkisi vardır (yani daha uzun süre maruz kalma, daha düşük bir fonasyon frekans aralığı oluşturma eğilimindedir). Baliatsas ve ark. Infrasound ve düşük frekanslı gürültülere maruz kalma ile uyku ile ilgili problemler arasında bir ilişki olduğu gözlemlenmiştir. Çoğu korku filmi sesi 20-30 Hz civarında tutsa da, gürültü uzun sürelerde rahatsız edici olabilir.

Korku filmlerinde izleyicinin tepkisini kışkırtmak için kullanılan bir başka teknik de bilişsel uyumsuzluktur ; bu, kişinin kendi içinde bir gerilim yaşadığı ve bu gerilimi hafifletmesi istendiğinde ortaya çıkan bilişsel uyumsuzluktur. Uyumsuzluk, hoş olmayan veya sert seslerin çarpışmasıdır. Prete ve ark. Uyuşmazlığı tanıma yeteneğinin beynin sol yarıküresine bağlı olduğunu, ünsüz sağ yarıya dayandığını belirledi. Ünsüz için daha güçlü bir tercih var; bu fark yaşamın erken evrelerinde bile fark edilir. Önceki müzik deneyimi de uyumsuzluktan hoşlanmamayı etkileyebilir.

Deri iletkenlik tepkileri (SCR'ler), kalp atış hızı (HR) ve elektromiyografik (EMG) tepkiler, duygusal uyaranlara tepki olarak değişir ve "olumsuz önyargı" olarak bilinen olumsuz duygular için daha yüksek gösterir. Ahenksiz müziğe uygulandığında, İK azalır (sert uyaranlara bedensel bir adaptasyon şekli olarak), SCR artar ve yüzdeki EMG tepkileri daha yüksektir. Tipik tepkiler, önce soruna yönelme (HR'nin yavaşlaması), ardından savunma sürecinden (SCR'de daha güçlü bir artış ve HR'de bir artış) oluşan iki aşamalı bir süreçten geçer. Bu ilk tepki bazen korku filmlerinin izleyicileri korkutmak ve tedirgin etmek için bel bağladığı uyumsuzluğun özelliği olan savaş ya da kaç tepkisiyle sonuçlanabilir.

Resepsiyon

Film eleştirisinde

Eleştirmen Robin Wood , korku filmini ciddiye alan ilk film eleştirmeni değildi, ancak 1978'de Bastırılanların Dönüşü adlı makalesi, korku filmini bir tür olarak akademik çalışmaya başlatmaya yardımcı oldu. Wood daha sonra, çalışmalarının yanı sıra Richard Lippe ve Andrew Britton'ın yazılarının film türünün "tarihi öneme sahip" entelektüel görüşlerini alacağına şaşırdığını belirtti. William Paul, Laughing Screaming adlı kitabında , "düşük eserlerin olumsuz tanımı, onların yüksek türlerden daha az incelikli olmalarını gerektirir. Daha olumlu olarak, daha doğrudan oldukları söylenebilir. daha çok dolaylı olarak işleme eğilimindedir. Bu dolaylılık nedeniyle, yüksek formlar genellikle daha metaforik ve sonuç olarak daha rezonanslı, akademik endüstrinin tefsir analizlerine daha açık olarak kabul edilir."

Steffen Hantke, korku sineması hakkındaki akademik eleştirinin "her zaman baskı altında çalıştığını" belirterek, konusunu meşrulaştırmadaki zorlukların, "kariyer odaklı akademisyenlerin her zaman, nihayetinde çok anlamsız, cafcaflı ve sansasyonel bir şey üzerinde çalıştıklarından şüphelenmiş olabileceğini" belirtti. ciddi kritik dikkat gerektirir".

Bazı yorumlar, korku filmlerinin, film eleştirisine ve büyük film ödüllerine layık ciddi eserler olarak yeterince temsil edilmediğini veya yeterince takdir edilmediğini ileri sürdü. 2021 itibariyle, En İyi Film Akademi Ödülü'ne yalnızca altı korku filmi aday gösterildi ve Kuzuların Sessizliği tek kazanan oldu. Ancak, korku filmleri hala büyük ödüller kazandı.

Eleştirmenler, korku filmlerinde kadınların temsili ve ırksal klişelerin yaygınlığı hakkında da yorum yaptılar .

Sansür

Birçok korku filmi ahlaki panik , sansür ve yasal tartışmalara konu olmuştur.

Birleşik Krallık'ta film sansürü sıklıkla korku filmlerine uygulanmaktadır. 1980'lerde birkaç slasher film üzerindeki ahlaki panik, birçoğunun yasaklanmasına, ancak video kasette yayınlanmasına neden oldu; fenomen popüler olarak " video nastileri " olarak adlandırıldı. Endonezya filmlerinde izin verilen konu üzerindeki kısıtlamalar Endonezya korku filmlerini de etkiledi . Mart 2008'de Çin, tüm korku filmlerini pazarından yasakladı .

ABD'de 1930'da uygulamaya konulan Sinema Filmi Yapım Yasası , film içeriği, tartışmalı temalar, sansürsüz şiddet, açık cinsellik ve/veya çıplaklık içeren filmleri kısıtlamak için ahlaki kurallar belirledi. Kuralların kademeli olarak terk edilmesi ve nihai olarak 1968'de (yerini MPAA film derecelendirme sistemi ile değiştirildiğinde ) resmi olarak yürürlükten kaldırılması, film endüstrisine daha fazla özgürlük sundu.

Referanslar

Notlar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar