Hilla Becher - Hilla Becher

Hilla Becher
Hilla Becher 2013 8210.jpg
Hilla Becher, 2013
doğmuş
Hilla Wobeser

( 1934-09-02 )2 Eylül 1934
Potsdam , Almanya
Öldü 10 Ekim 2015 (2015-10-10)(81 yaşında)
Düsseldorf , Almanya
milliyet Almanca
Eğitim Meslek Yüksekokulu
Bilinen Kavramsal Fotoğrafçılık
Önemli çalışma
 Çerçeve Evler
hareket tipografik
eş(ler) Bernd Becher

Hilla Becher ( kızlık soyadı Wobeser ; 2 Eylül 1934 - 10 Ekim 2015) bir Alman kavramsal fotoğrafçıydı. Becher, uzun süredir birlikte çalıştığı ve eşi Bernd Becher ile yaptığı endüstriyel fotoğrafları veya tipolojileriyle tanınıyordu . 50 yılı aşkın bir süredir devam eden kariyerinde Amerika Birleşik Devletleri, Fransa, Almanya, Hollanda, Büyük Britanya, Belçika, İsviçre, Lüksemburg ve İtalya'dan fotoğraflar yer aldı.  

Becher, kocasıyla birlikte Erasmus Ödülü ve Hasselblad Ödülü'nü aldı . Bechers, 1970'lerin ortalarında Düsseldorf Fotoğraf Okulu'nu kurdu.

2015 yılında Düsseldorf'ta 81 yaşında felç geçirerek öldü .

çocukluk

Becher , Doğu Almanya'nın Potsdam şehrinde doğdu . Annesi, kadınlar için bir fotoğrafçılık okulu olan Lette-Haus'a gitti ve ara sıra bir stüdyoda çalıştı, fotoğrafları rötuşladı. Babası bir lise dil öğretmeniydi ve daha sonra II. Dünya Savaşı'na alındı.

Hilla Becher, yaşamın erken dönemlerinde fotoğrafçılığa maruz kaldı. Becher, 13 yaşında 9×12 cm'lik bir plaka kamerayla fotoğraf çekmeye başladı. Becher lisedeyken öğretmenlerinin fotoğraflarını çekti. Öğretmenler için kartpostal boyutunda fotoğraflar bastı ve sattı. Liseden atıldı ve 1951'de bir meslek okulunda fotoğrafçılık okurken ve liseyi Berlin'de bitirirken, bir çalışma stüdyosu ve görevlendirilen fotoğrafçı Walter Eichgrun için stajyer oldu. Üç yılını Eichgrun ile komisyonda çalışarak geçirdi ve çeşitli solo görevler yaptı. 1954'te annesiyle birlikte Batı Almanya'ya taşındı ve burada Hamburg'da serbest fotoğrafçı olarak çalıştı. 1957'de Almanya'nın Düsseldorf kentinde reklam fotoğrafçısı olarak bir iş teklifi aldı ve 1958'de Walter Breker'in altında Kunstakademie Düsseldorf'a grafik tasarım ve baskı teknikleri eğitimi alarak kaydoldu . "Yalnızca fotoğraflardan oluşan bir portföy temelinde sınıfa kabul edilen ilk öğrenci" idi. Ayrıca Walter Breker ile çıraklığını tamamladıktan sonra karanlık odada baş eğitmen oldu.

Bernd Becher

1957'de Hilla Wobeser, ikisinin eğitim gördüğü Kunstakademie Düsseldorf'ta Bernd olarak bilinen Bernhard Becher ile tanıştı. Bernd'in büyüdüğü Siegerland bölgesini fotoğraflamak için bir işbirliğine başladılar ve iki yıl sonra çift 1961'de evlendi. Becher'lar bir Volkswagen'de Almanya, Belçika, Lüksemburg ve Fransa'nın her yerindeki sanayi sitelerini, ardından sonunda İngiltere ve İngiltere'yi fotoğraflamak için seyahat ettiler. Birleşik Devletler.

Süddeutche Zeitung Magazin ile yaptığı bir röportajda Hilla Becher, kocasının kariyerinin başında fotoğrafçılığı sevmediğini iddia etti. Aslen bir eskiz sanatçısı olan Bernd, fotoğrafın kendi sanatsal ortamından ziyade eskizlerinde daha fazla ayrıntı için bir "amaç aracı" olduğuna inanıyordu. Aynı röportajda Hilla, çiftin bir ekip olarak çalışmasına rağmen Bernd'in itici güç olduğunu çünkü onun kendisinden daha mükemmeliyetçi olduğunu iddia etti.

Bernd, 22 Haziran 2007'de kalp ameliyatı sırasındaki komplikasyonlardan 75 yaşında öldü. O zamana kadar, çalışmaları dünya çapında kabul gördü ve Stephen Shore gibi diğer fotoğrafçıları büyüledi . Onların geniş nüfuzu, öğrencilerinden bazılarının Candida Höfer , Andreas Gursky ve Thomas Ruff'ın da dahil olduğu Kunstakademie Düsseldorf'taki profesörlük rollerinden de kaynaklanıyordu .

Çift, Hilla'nın 2015'teki ölümünden sonra, tek oğulları Max Becher ve iki çocuğu tarafından hayatta kaldı .

İş

Devam eden projelerinin başlangıcı, savaş sonrası erken dönemde ortaya çıkan postpolitik ve post-endüstriyel sübjektivist fotografik estetiğe yanıt olarak 1920'lerin ve 1930'ların “düz” estetiğe ve sosyal temalarına polemiksel dönüşün bir parçasıydı. ” (Heckert, Virginia) 1950'lerin sonundaki “...endüstriyel yapılar-su kuleleri, yüksek fırınlar, gaz tankları, maden ocakları, tahıl asansörleri ve benzerleri” işlerinin çoğu konusu. (Heckert, Virginia) Bernd ve Hilla Becher'in bir keresinde eserler hakkında, “Fikir, nesne aileleri yapmak” ya da başka bir durumda, “insanlaştırılmış ve birbirini yok eden motif aileleri yaratmaktır” demişlerdi. Eskinin yeni tarafından yutulduğu doğa." (Heckert, Virginia) Bernd ve Hilla Becher'in çalışmaları bir grup olarak gösterilmektedir: “…hikâye olmayı amaçlayan görüntüden görüntüye hareketin kendisi, toplanan parçaların toplamından daha fazla bir şey olsun ya da olmasın. fotoğrafçının kendisinin veya kameranın hareketi veya bir fotoğraftan diğerine atlarken kendi gözümüzün hareketi.” (Heckert, Virginia).

Becher, görüntülerin birlikte görüntülendiğinde izleyiciye ne sağladığına odaklanmak istedi, örneğin, oluşturan parçalar arasındaki ilişkilerin anatomisi. Bernd ve Hilla Becher'in Almanya ile olan geçmişi ve August Sander ile şirketin çalışmalarından alınan ilhamlar . 'Yeni Objektiflik' gibi kavramlar. Bernd ve Hilla Becher'in çalışmalarını ileriye taşımak, karmaşık olsa da makine çağı fotoğrafçılarıdır. Bazıları onu “endüstriyel arkeoloji” veya “endüstriyel çalışmanın sosyal tarihine katkı” olarak tanımlıyor. Kavramın bazı eleştirileri, bu varsayımların yanıltıcı olduğu.

Bernd ve Hilla Becher, “teknik tarihçiler için ilginç olabilecek şeyler, [şeyler] bizim için görsel olarak ilginç değil” kavramı konusunda her zaman açık olduklarını belirtiyorlar. Ardından devam edin, “İzleyiciye anlamaları ve karşılaştırmaları için bir bakış açısı, daha doğrusu bir gramer sunmak istiyoruz; farklı yapılar”, hırslarını böyle tanımlıyorlar. Fotoğraf yoluyla bu şekilleri düzenlemeye ve karşılaştırılabilir hale getirmeye çalışıyoruz. Bunu yapmak için, nesneler bağlamlarından izole edilmeli ve tüm çağrışımlardan arındırılmalıdır.” (Heckert, Virginia) Heckert daha sonra her birinin Becher projesini yönlendirdiğini söylediği üç ayrı tutum arasında çalışmaya doğru ilerliyor; bağlılık, zevk ve aydınlanma. Heckert, Bernd ve Hilla Becher'in proje eleştirileri ve başarılarına ilişkin bir genel bakışla bitiriyor.

Hilla, Kunstakademie Düsseldorf'un Fotoğrafçılık bölümünün kurulmasına ve yapılandırılmasına yardım ettiği için itibar kazanmıştır. Hilla, 8×10 geniş format kamera ile fotoğraf çekti ve negatiflerini elle işledi. 50 yıllık fotoğrafçılıktan sonra Bechers, ayırt edilebilir bir stilistik estetik geliştirdi. Yıllar boyunca Hilla ve Bernd Becher, konularına karşı çelişen fotoğrafik yaklaşımlara sahip oldular. Hilla konunun çevresiyle birlikte fotoğraflanmasını isterken, Bernd konunun tek odak noktası olmasını istedi. Becher'in fotoğrafları endüstriyel mimari ve manzara çalışmalarıdır, fotoğrafın kompozisyonu izleyiciyi yapıyı incelemeye zorlar. Fotoğraflar, gölgeleri ortadan kaldırmak ve mümkün olduğunca çok ayrıntıyı iletmek için sabahın erken saatlerinde bulutlu gökyüzünde çekildi. Görüntülendiğinde, görüntüler genellikle konuya göre veya diptikler olarak bir ızgara düzeninde gruplandırılır.

Sanat

  • Çerçeve Evler, 1959–1973
  • Su Kuleleri, 1963–1993
  • Fforchaman Colliery, Rhondda Vadisi, Güney Galler, Birleşik Krallık, 1966
  • Sargı Kuleleri, 1966–1997
  • Knutange, Lorraine, Fransa, 1971
  • Hannover Madeni 1/2/5, Bochum-Hordel, Ruhr Bölgesi..., 1973
  • Kömür Madeni, Ayı Vadisi, Schuylkill İlçesi... 1974
  • Konsolidasyon Madeni, Gelsenkirchen, Ruhr Bölgesi
  • Coal Tipple, Goodspring, Pensilvanya, 1975
  • Su Kuleleri, 1988.

Bireysel sergiler

Kaynak:

1963

  • Galerie Ruth Nohl, Siegen, Almanya

1965

  • Galerie Pro, Bad Godesburg, Almanya

1966

  • Staatliche Kunstakademie, Düsseldorf

1967

  • Staatliches Müzesi, Münih
  • Technische Hochschule, Karlsruhe
  • Bergbau Müzesi, Bochum, Almanya
  • Kunstakademi, Kopenhag

1968

  • Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Hollanda
  • Wachsman Enstitüsü, Güney Kaliforniya Üniversitesi
  • Goethe Merkezi, San Francisco
  • Galerie Ruth Nohl, Siegen, Almanya
  • Städtisches Müzesi, Mönchengladbach, Almanya

1969

  • Städtisches Kunsthalle, Düsseldorf

1970

1971

  • Kabinett für Aktuelle Kunst, Bremerhaven, Almanya
  • Gegenverkehr, Aachen, Almanya

1972

  • Sonnabend Galerisi, New York
  • Bennington Koleji, Vermont

1973

  • Galleria Forma, Cenova
  • Nigel Greenwood Inc., Londra
  • Sonnabend Galerisi, New York

1974

  • Çağdaş Sanat Enstitüsü, Londra (gezdi)
  • San Diego Çağdaş Sanat Müzesi, Kaliforniya
  • Sonnabend Galerisi, New York

1975

  • Rheinisches Landesmuseum, Bonn
  • Modern Sanat Müzesi, New York
  • Sonnabend Galerisi, New York
  • Galleria Casteli, Milano

eski

Savaş sonrası bir Germen dönemine yanıt olarak, Becher'in "öznel fotoğrafçılığı", Almanya'nın tarihini ve idealleştirmesini sanayileşmiş tavır içinde insanlaştırmaya, doğallaştırmaya ve sentezlemeye çalışır. Makine Yaş "sürekli genişleyen, sürekli hızlanan" ve son derece geçmiş, daha bastırılmış, Germen yaşam tarzı yanyana getirilmiştir görsel bir ivme kazandırmıştır. Becher, nihayetinde sanayileşmedeki bu farklılıkları resmederek bu yeni idealin altında yatan işlevi ve organizasyonu yakalamaya çalıştı. Becher'in çalışmasının genellikle sürekli olduğu söylenir, çünkü her fotoğraf kendi başına ayakta duramaz; Becher'in çalışması, savaş sonrası Almanya'yı politik, aydınlatıcı ve duyarlı Almanya'yı çerçevelemek için bir çalışma bütünü ve tematik bir yanıttır.

Becher'in çalışması yenilikçiydi, çünkü savaş sonrası dönemi yakalayarak Almanya'yı kitlesel sanayiden önce ve idealize edilmiş geçmişle tanımladı. Tate Paper'dan Stimson, "Makine Çağı'nın büyük ikonlarını öyle çekmesinler diye 'doğrudan' çekerek, kendilerini bir ahlak etiğine adayarak 'herhangi bir şeyi gizlediklerini, abarttıklarını veya gerçek dışı bir şekilde tasvir ettiklerini' iddia ettiler. Sahte siyasi yükselme veya aşağılanmadan arınmış bir temsille, nesillerinin postmodern etkisinin bir ayağını fark ederler". Hilla ve Bernd'in çalışmalarının sesi budur: Almanya'yı ideolojisiz ve politik olarak yüklü bir atmosfer olmadan temsil etmeye çalıştılar.

Ödüller

Ayrıca bakınız

Referanslar