Hilda Rix Nicholas -Hilda Rix Nicholas

Hilda Rix Nicholas
Rix Nicholas, c. 1920, "çalıların ruhu" gibi giyinmiş
Doğmak	Emily Hilda Rix'in fotoğrafı. 1 Eylül 1884 Ballarat , Victoria , Avustralya
Ölü	3 Ağustos 1961 (1961-08-03)(76 yaşında) Delege, Yeni Güney Galler , Avustralya
Milliyet	Avustralyalı
Eğitim
Bilinen	Boyama çizimi
Önemli çalışma

Hilda Rix Nicholas (kızlık soyadı Rix , daha sonra Wright , 1 Eylül 1884 - 3 Ağustos 1961) Avustralyalı bir sanatçıydı. Victoria döneminin Ballarat şehrinde doğdu, 1902'den 1905'e kadar Victoria Sanat Okulu Ulusal Galerisi'nde önde gelen Avustralyalı İzlenimci Frederick McCubbin'den eğitim aldı ve Melbourne Kadın Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği'nin ilk üyesiydi . 1907'de babasının ölümünün ardından, Rix, tek kardeşi Elsie ve annesi, önce Londra'da ve ardından Paris'te daha fazla eğitim aldığı Avrupa'ya gitti. Bu dönemde öğretmenleri arasında John Hassall ,Richard Emil Miller ve Theophile Steinlen .

1912'de Tanca'ya seyahat ettikten sonra Rix , Fransız hükümeti tarafından satın alınan Grande Marché, Tanger adlı bir çizimle çalışmalarının birkaç başarılı sergisini düzenledi . Post-empresyonist manzaralar çizen ilk Avustralyalılardan biriydi , Société des Peintres Orientalistes Français'e üye yapıldı ve 1911 ve 1913'te Paris Salonunda asıldı. Aile, salgından sonra Fransa'dan İngiltere'ye tahliye edildi. Birinci Dünya Savaşı. Rix'in kız kardeşi 1914'te, ardından annesi 1915'te öldüğü için kişisel bir trajedi dönemi izledi. 1916'da George Matson Nicholas ile tanıştı ve evlendi, ancak bir sonraki ay Batı Cephesinde öldürüldüğünde dul kaldı .

1918'de Avustralya'ya dönen Rix Nicholas bir kez daha profesyonel resim yapmaya başladı ve Melbourne'deki Lonca Salonu'nda yüzü aşkın eserden oluşan bir sergi açtı . Victoria Ulusal Galerisi tarafından satın alınan In Picardy de dahil olmak üzere birçoğu satıldı . 1920'lerin başında kırsal kesimlerde bir dönem resminin ardından, Rix Nicholas Avrupa'ya döndü. Paris'teki bir 1925 sergisi, Avustralya'daki çalışmalarının Musée du Luxembourg'a satılmasına ve ardından bölgesel İngiliz sanat galerilerinde resimlerinin kapsamlı bir turuna yol açtı. Her ikisi de Londra'da bulunan Uluslararası Heykeltraşlar, Ressamlar ve Gravers Derneği ve Kraliyet Sanat Akademisi gibi diğer sergiler kısa süre sonra çalışmalarına ev sahipliği yaptı. Birçok eserinin Paris'teki 1926 Bahar sergisine dahil edilmesinden sonra Société Nationale des Beaux-Arts'ın Associate'i yapıldı .

1926'da Rix Nicholas Avustralya'ya döndü ve 1928'de 1920'lerin başında seyahatleri sırasında tanıştığı Edgar Wright ile evlendi. Çift , Yeni Güney Galler'deki Delege'ye yerleşti ; Tek çocukları, Rix Wright adında bir oğulları 1930'da doğdu. Yaz Evi ve Adil Toplayıcı dahil olmak üzere önemli eserleri boyamaya devam etmesine rağmen, modernizmin sadık bir eleştirmeni ve Russell Drysdale gibi yükselen büyük sanatçıları küçümseyen Rix Nicholas. William Dobell , Avustralya sanatındaki trendlerle adım adım büyüdü. Fotoğrafları, Avustralyalı bir pastoral ideali betimleyen muhafazakar modern bir tarz izledi ve sergilerinin incelemeleri daha düzensiz hale geldi. Son kişisel sergisini 1947'de yaptı. Rix Nicholas 1961'deki ölümüne kadar Delege'de kaldı. Eserleri Güney Avustralya Sanat Galerisi , Avustralya Savaş Anıtı , Avustralya Ulusal Galerisi, Avustralya Ulusal Galerisi dahil olmak üzere çoğu büyük Avustralya koleksiyonunda yer alıyor. Victoria ve Queensland Sanat Galerisi .

Erken dönem

Aileleriyle çocukken Avustralya'ya göç eden Henry Finch Rix ve Elizabeth Sutton, 1876'da Victoria'da tanışıp evlendiler. 1877 doğumlu Elsie Bertha ve Emily Hilda (her yerde Hilda olarak bilinir) adında iki kızları oldu. , 1 Eylül 1884'te Ballarat'ta doğdu. Rix çocukları yetenekli ve enerjik bir ailede büyüdü. Bir matematik öğretmeni olan Henry, 1880'lerde bir bölge Okullar Müfettişi olarak atandı; ayrıca Avustralya Federasyonu'nu desteklemek için yazan ve Carlton Futbol Kulübü için Avustralya futbolu oynayan bir şairdi . Elizabeth, ailesinin Ballarat'taki gelişen müzik işinde yardımcı olarak büyümüştü ve Ballarat Harmonic Society ile birlikte performans gösteren bir şarkıcıydı. Ayrıca, Melbourne Flinders Caddesi'nde bir stüdyosu ve "güzel sanatlarla ilgilenen entelektüel kadınlar için bir buluşma yeri" olan Austral Salon'un bir komite üyesiydi . Akademik bir tarzda resim yaptı, genellikle natürmortları ve çiçekleri konu olarak seçti , ancak Beechworth bölgesindeki bazı büyük manzaraları resmetti.

Avustralyalı Empresyonist ressam ve Rix Nicholas'ın ilk büyük etkisi olan Frederick McCubbin'in otoportresi

Hilda Rix ve kız kardeşi Elsie, çocukken müzik aletleri çalar, bölgesel gösterilerde şarkı söyler ve dans ederdi. Elsie, Austral Salon'un toplantılarında sahne alan bir şarkıcı ve aktördü ve kız kardeşler Salonlar için afiş tasarımında işbirliği yaptılar. Çocukken Hilda çizim konusunda hevesliydi. Sanatsal çabaları, Melbourne Girls Grammar'da (Merton Hall olarak bilinir) liseye devam ederken övgü topladı , ancak diğer birçok açıdan Rix seçkin bir öğrenci değildi. Hilda , 1902'den 1905'e kadar Ulusal Victoria Sanat Galerisi'nde eğitim almadan önce , önde gelen Avustralyalı İzlenimci Frederick McCubbin tarafından eğitim görmeden önce, her ikisi de Bay Mather'dan sanat dersleri aldı . Diğer öğrencileri çoğunlukla kadındı ve aralarında Jessie Traill , Norah Gurdon , Ruth Sutherland , Dora Wilson ve Vida Lahey vardı . Rix daha sonra McCubbin'in öğretim yaklaşımını eleştirecek ve yöntemlerine "belirsiz iknalar" olarak atıfta bulunacaktır. Bununla birlikte, Rix'in tek kapsamlı biyografisinin yazarı John Pigot, McCubbin'in onu çeşitli şekillerde etkilediğini düşündü: herhangi bir resim okulunun stilini taklit etmekten ziyade bireylerin yaratıcılığını vurguladı; daha sonraki resimlerinde çok öne çıkacak olan milliyetçi fikirlerin ve konuların önemini modelledi ; ve çalışmaları, resmin konusunu teknik hususlardan daha fazla vurguladı.

Rix'in henüz öğrenciyken yaptığı çizimler, Victorian Artists' Society ve Austral Salon'daki yıllık sergilere dahil edildi. Aynı zamanda, ders kitapları ve Victorian Eğitim Bakanlığı tarafından yayınlanan School Paper dergisi için profesyonel bir illüstratör olarak çalışıyordu. 1903'te Rix ailesinin tüm kadınlarının Austral Salon sergisinde eserleri yer aldı.

Rix'in ilk eskiz defterlerinden biri günümüze ulaşmıştır ve bundan sayfalar 2012 yılında In Search of Beauty adlı kitapta yeniden üretilmiştir . Eserleri "Melbourne'da bir çocukken yaptığı en erken çizimler" olarak tanımlamasına rağmen, tarihli sayfalar en az yirmi yaşına kadar oluşturulduklarını gösteriyor. Çoğunlukla kadınları tasvir ederler ve konularının ortamları ve kıyafetleri, Rix ailesinin bir parçası olduğu nispeten varlıklı ve eğitimli ortamı yansıtır.

Bu dönemde, hevesli Avustralyalı sanatçıların Avrupa'da, özellikle Londra ve Paris'te daha fazla eğitim almaları yaygındı. Henry Rix, İngiliz eğitim reformlarını incelemek için yaptığı bir gezi ile birlikte ailesini oraya götürmeyi planladı ve 1906'da seyahat etmek için birinci sınıf biletler satın aldı. Ancak aşırı çalışan ve hasta olan Henry aniden öldü ve bir süreliğine öldü. gezinin gerçekleşmeyebileceği ortaya çıktı. Dul emekli maaşı reddedildi (Henry 58 yaşındaydı: karısının hak sahibi olması için çok gençti), aile işlerini yeniden düzenlemek ve Avrupa'ya gitmeye güçleri yetip yetmeyeceğine karar vermek zorunda kaldı. Sonunda, bir miras, evlerinden kira geliri ve hem anne hem de kızının eserlerinin satışından elde edilen parayı birleştirerek, birinci sınıf biletleri ikinci sınıf yataklarla takas edebildiler ve 1907'nin başlarında İngiltere'ye doğru yola çıktılar. .

Avrupa 1907–12

Arthur Streeton, Tom Roberts tarafından boyandığı gibi . Rix, birçok farklı öğretmenin yanında çalışma tavsiyesine uydu.

Avustralya'dan ayrılmadan hemen önce, ressam Arthur Streeton , Rix'e kendi özgünlüğünü korumanın bir yolu olarak birçok farklı ustayla çalışmasını tavsiye etti. Sonraki kariyeri bu tavsiyeyi yansıtıyordu. İlk öğretmenlerinden biri John Hassall'dı , ancak başlangıçta kendisinden daha iyi bir çekmece olduğunu protesto etmişti. Rix, onun "tek kelimeyle harika" olduğunu düşündü ve Pigot, Hassall'ın basit ve doğrudan tarzını sanatçının sonraki pratiğini etkilemesine borçlu.

1907'nin sonlarında Rix, kız kardeşi ve annesiyle birlikte Montparnasse'de yaşadıkları Paris'e taşındı . Orada Avustralyalı sanatçı E. Phillips Fox ile tanıştı, Ethel Carrick Fox'un çalıştığı Jardin du Luxembourg'a eskiz gezilerine devam etti ve akademik ressam Auguste Joseph Delécluse tarafından işletilen Académie Delécluse'de öğrenci oldu . Onun renklere yaklaşımının "çok sıkıcı" olduğunu düşünmesine rağmen, hayatta çizim konusundaki rehberliğini son derece değerli buldu. Ertesi yıl, Amerikalı izlenimci Richard Emil Miller tarafından öğretildi . Ondan, her zaman natüralist olmayan nispeten parlak bir renk paletinin yanı sıra hünerli tekniğinin kullanımını aldı; bununla birlikte, daha doğrudan ve net görüntüleri tercih ederek güzel kompozisyonlar için tercihini takip etmedi. Çok çeşitli sanatçılardan beceriler kazanmaya devam ederek, daha sonra İsviçre doğumlu illüstratör Théophile Steinlen de dahil olmak üzere Académie de la Grande Chaumière'de okudu .

Kız kardeşi ve annesi Rix, yazları birlikte seyahat ederek geçirdi. 1908'de Fransa ve İtalya'yı ve daha sonra kuzey Fransa'daki Étaples balıkçı köyündeki sanatçı kolonisini gezdiler. Aktif sanatçılar arasında Rix'in çalışmalarına ilgi duyan Fransız Jules Adler'in yanı sıra Rupert Bunny , James Peter Quinn , Edward Subayı ve koloninin en uzun süreli sakinlerinden biri olan Iso Rae gibi birçok Avustralyalı vardı .

1909 civarında, Hilda Rix zengin bir Hollandalı aileden mimarlık öğrencisi olan Wim Brat ile tanıştı. Rix'in annesinden kızıyla evlenmek için onay istedi ve Bayan Rix kabul etti. Bununla birlikte, Rix nişanlısının evinde vakit geçirdiğinde, müstakbel kocasını, maçı kesinlikle onaylamayan annesinin egemenliğinde bulduğunda, ilk nişan ekşi oldu. Rix isteksizce nişanı bozdu.

Rix çalışmaya devam etti ve 1911'de Avustralyalı Arthur Streeton ve George Bell ile birlikte Paris Salonunda asılarak ödüllendirildi . Henri Matisse'in akademinin modellerinden resim yaptığı ve öğrencilerine açık bir stüdyo sunduğu sırada Académie Colarossi'de çalışmaya başladı . Şu anda, Fransız hükümeti tarafından satın alınan bir esere sahip olan yalnızca ikinci Avustralyalı oldu ve Avustralyalı küratör Elena Taylor tarafından, yerleşik gurbetçiler Bunny ve Phillips Fox'tan sonra, "kuşkusuz Avustralyalı sanatçıların en başarılısı" olarak kabul edildi. Fransa".

Fas resimleri 1912–14

Men in the Market Place, Tangier (1914), Rix Nicholas'ın Fas eserinin tipik bir konusunu ve bu dönemde benimsenen post-empresyonist tarzını gösteriyor.

Birçok kadın sanatçı on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında Kuzey Afrika'yı ziyaret etti ve çalıştı; Rix bölgeyi iki kez ziyaret etti ve bu onun en önemli sanatsal gelişmelerinden ve eserlerinden bazılarıyla sonuçlandı. İlk olarak Amerikalı ressam Henry Ossawa Tanner , eşi ve bir Bayan Simpson'a Ocak 1912'de Fas gezisinde katıldı. Rix'in kompozisyonlarına ve paletine büyük hayranlık duyduğu Velázquez'in çalışmalarını incelediği İspanya üzerinden seyahat ettiler. Partinin hedefi, diğer birçok sanatçının ilham aradığı bir yer olan Tanca idi. Jean-Joseph Benjamin-Constant 1870'lerde orada yaşadı ve resim yaptı, John Singer Sargent ise 1880'lerde ziyaret etti. Henri Matisse ayrıca 1912'de Tanca'yı ziyaret etti ve Rix gibi Tanca'nın yaklaşık 60 kilometre (37 mil) doğusundaki Tétouan'a gitti; aynı modelleri kullandılar.

Yaklaşık üç ay boyunca Rix, açık hava pazarında veya soko'da vakit geçirerek Tangier'de eskiz çizdi ve boyadı . Mekâna duyduğu coşku, yazışmalarından belliydi:

Beni bu pazar yerinde hayal edin – beni tamamen büyülediği için neredeyse her günümü orada geçiriyorum – şimdiye kadar 16 çizim ve iki petrol işi yaptım – Şimdi kendimi tamamen evimde hissediyorum, bu yüzden büyük yağ kutumu çıkaracağım – istedim önce insanlara ve eşyalara alışın – Ah, hepsini nasıl da seviyorum! ... Ah güneş parlıyor, işe gitmeliyim.

Fas, ziyaret eden birçok sanatçı üzerinde olduğu gibi Rix üzerinde de benzer bir etkiye sahipti. Resimler, yoğun kuzey Afrika ışığını yakalayan yüksek tonlu renklerde oluşturuldu ve çoğu eser, insanların figürlerine, kıyafetlerine ve faaliyetlerine ya da yerel mimariye odaklandı. Rix'in bakış açısına ilişkin bir yorum, onun akademisyen Edward Said'in kullandığı anlamda bir oryantalist olduğudur . Pigot, Capturing the Orient adlı sergi denemesinde , Rix'in eserlerinin tasvir ettiği yerlerin "egzotizmini nasıl vurguladığını" değerlendirdi.

Kostümlerin ve giysilerin nesnel tasviri yoluyla Doğu'yu temsil etmek, oryantalist görüntülerin sahte gerçekliğini koruyarak, oryantal yaşamın gerçekliğini ve sömürgeci projeyi vurgulayan şiddeti gizledi. Rix Nicholas'ın imgeleminde kostümler, Doğu'nun egzotizmini somutlaştırıyor ve onun kültürel 'ötekilik' duygusunu simgeliyordu.

Öte yandan Hoorn, Rix ve kız kardeşinin önemli ölçüde karşı-oryantalist olduklarını öne sürüyor: kültürel farklılıkların ifadelerinden ziyade insan deneyiminin ortak doğasına odaklandılar ve Tanca'daki gündelik hayatı buldukları gibi tasvir etmeye çalıştılar. Doğunun genelleştirilmiş görüşlerini sunmaktan ziyade . Çalışmaları benzer şekilde ampirik olana modernist bir yaklaşımı yansıtıyor: görsel izlenimler oluşturan yapıları ve şekilleri ortaya çıkarmaya yardımcı olmak için Kuzey Afrika'nın parlak ışığını kullanmak. Hoorn yazdı:

Melbourne'de büyürken öğrendiği "oryantalist" klişelerin peşine düşmedi, resimlerini süslemedi... Yazılarında ve resimlerinde, "oryantalizm"in sahtekarlığı olarak gördüğü şeye karşı aktif bir kampanya yürüttü. Pastel çizimleri ve yağları, konularının giyimini, tavırlarını ve görünüşünü doğru bir şekilde sunmaya çalışıyor.

Rix'in Fas resimleri, stil açısından "kariyerinin en soyut, düz ve post-empresyonist"i olarak nitelendirilmiştir. Rix Nicholas'ın yaklaşımı Matisse'den etkilenmiş olabilir: Tanca'da aynı otelde aynı saatte yaklaşık iki ay kaldılar, aynı hafta Tetuan'a gittiler ve bu gezi sırasında birlikte çekilmiş bir fotoğrafta olabilirler.

Şehre ikinci bir ziyaret sırasında üretilen Men in the Market Place, Tangier (1914) ve Tangier Manzarası (1914) dahil olmak üzere post-empresyonist manzaraları boyayan ilk Avustralyalılardan biriydi . O dönemdeki stilinin gelişimini gösteriyorlar: gevşek fırça darbeleri, birkaç düşük tonlu renkle sınırlı bir palet ve hem resmin yarattığı genel izlenimi hem de bireysel figürlerin işlenmesini etkileyen gölge ve ışık vurgusu.

1912 gezisi, çalışmalarında bir dönüm noktasını temsil etti, birkaç sergiye ve ilk önemli uluslararası eleştirel beğenisine yol açtı. Yolculuklar, sanatçının yapıtlarıyla ilgili birkaç kitaptan biri olan Jeanette Hoorn'un Hilda Rix Nicholas ve Elsie Rix'in Fas Idyll: Art and Orientalism adlı kitaplarının konusunu oluşturuyor . İlk eserlerinin sergilenmesi hemen sonuç verdi: Fransız hükümeti Tanca'daki pazar resimlerinden birini satın aldı ve 1913'te yine Paris Salonunda sergilendi. Fransız hükümeti tarafından satın alınan pastel bir çizimdi, Grande Marché, Tanger , daha sonra yağlıboya kopyalayacaktı. Çizim, New York Herald'ın Fransızca baskısında olumlu bir şekilde tartışıldı , ancak "çizim ve rengin post-empresyonist tarzdan sonra eksantrik olduğundan" şikayet eden ve merkezi figürü "olarak tanımlayan Sydney Morning Herald eleştirmeni tarafından değil. bitirme isteğinde grotesk".

Herald'ın yorumcusu , hakim duyguyla çelişiyordu. Başarısı, Hobart's Mercury , Melbourne's Argus ve Adelaide's Register gibi Avustralya gazetelerinde geniş çapta bildirildi . Salon'da yaptığı gezinin sonuçlarını sergilemeye ek olarak, 1913 ve 1914'te yine Paris'te bulunan Société des Peintres Orientalistes Français'de sergilemeye davet edildi . Rix cemiyetin bir üyesi yapıldı. Kasım 1912'de özel bir galeride, Galerie J Chaine ve Simonson'da kişisel bir sergi vardı. Çalışmaları, önemli bir sanatçı olarak yükselen statüsünü yansıtan Notre Gazette'de gösterildi ve Fransız basını sergilerini bildirdi.

1914'ün başlarında Tanca'ya tekrar döndü, bu kez kendisi de çizen ve yazan, ancak asıl amacı kız kardeşine resim yaparken meraklı izleyicilerden yardım ve koruma sağlamak olan kız kardeşi Elsie ile birlikte. Rix düzenli olarak soko'da resim yapardı , burada hem çok dikkat çekerdi hem de çizerken bazen trafiğin akışını bozardı. Kız kardeşler İngiltere'ye ve ardından Rix'in yazını tekrar Étaples'te geçirdiği Fransa'ya döndüler, ta ki I.

Afet 1914–18

Londra'ya geri çekilmesi, hayatında trajik bir dönem başlattı. Rix'in annesi Elizabeth'in durumu iyi değildi ve Fransa'dan İngiltere'ye geçiş sırasında kötü durumdaydı. Yere indiklerinde Elizabeth hastaneye kaldırıldı; kısmen iyileşip huzurevine götürülmesine rağmen, diğer kızı Elsie tifoya yakalandı.

Rix, 2 Eylül 1914'te Elsie ölene kadar iki hasta aile üyesi arasında taşındı. Zaten kırılgan durumuna zarar vereceğinden korktuğu için üç ay boyunca annesinden haberleri sakladı. Elizabeth haberlerden sağ çıktı ama savaş devam ettikçe Rix'in sanatsal üretimi neredeyse sıfıra indi. Sonra Mart 1916'da Elizabeth öldü. Rix otuz yaşın biraz üzerindeydi ve tüm yakın akrabaları artık ölmüştü. Deneyimini hatırlayarak, daha sonra şöyle yazdı: "Bir ayağımı diğerinin önüne zar zor koyabiliyordum ve eski bir şey gibi yürüdüm".

Fransa'da Avustralyalı bir subay olan Yüzbaşı George Matson Nicholas Étaples'a gönderildiğinde başka bir talihsizlik geldi. Ailesiyle birlikte aniden İngiltere'ye gittiğinde resimlerini geride bırakmak zorunda kalan Avustralyalı kadın sanatçıyı duydu. Nicholas eserlerini aradı ve onlara hayran kaldı ve bir sonraki izindeyken sanatçıyla iletişim kurmaya karar verdi. Eylül 1916'da Rix ile tanıştı ve 7 Ekim'de Londra'daki St Saviour's, Warwick Bulvarı'nda evlendiler. Birlikte üç gün geçirdikten sonra görevine geri döndü; Beş hafta sonra 14 Kasım'da Batı Cephesi'ndeki Flers'ta savaş sırasında vurularak öldürüldüğünde dul kaldı . Başta günlüğüne yaşama isteğini kaybettiğini yazan Rix Nicholas'ın yası sonunda ifadesini üç resimde buldu . Desolation ve Pro Humanitate . Bu resimlerden ikincisi (1930'da bir yangında yok olmuştu), siyah bir pelerin içinde, çömelmiş, savaşlarla dolu bir manzaranın ortasında izleyiciye bakan, uzak mezarlardaki haçlar dışında hiçbir özelliği olmayan, zayıf ve ağlamaklı bir kadını tasvir ediyordu. Avustralya Ulusal Galerisi, çalışma için bir çalışma olarak yapılmış bir karakalem çizimine sahiptir. Issızlık , "hayalet bir çocuğu kucaklayan bir kadının portresi" idi. Sydney Morning Herald'ın eleştirmeni tablo hakkında şunları yazdı:

Tüm dul dünyayı tek bir kadında simgeleyen figürün acımasız tasvirinde ıssızlık neredeyse ürkütücü . Orada oturuyor, berbat bir düş içinde kaybolmuş, perişan savaş alanının üzerinde. İş, savurgan yıkımın bir özetidir.

Üçlü Pro Humanitate , kısa evliliğinin trajedisini Nicholas'a aktarıyor, ancak Desolation gibi , bir yangında yok oldu. Çalışma, bir açık hava manzarasında mutlu bir çifti temsil eden panellerden oluşuyordu; bir askerin ölüm anı, kolları çarmıha gerilmiş halde uzanmış; ve askerin hayaleti tarafından izlenen yas tutan dul. "Savaşın neden olduğu yıkımı" görselleştirirken, eserleri, Paul Nash ve Eric Kennington gibi I. izleyici için yüzleşmek.

Avustralya'ya Dönüş, 1918-1923

Mart 1918'de Rix Nicholas, kayınbiraderi Athol Nicholas ile birlikte İngiltere'den ayrıldı ve 10 Mayıs'ta Melbourne'e geldi. Orada, sanatçı Henrietta Gulliver ve şehrin Kadın Sanat Kulübü üyelerinin teşvikiyle Rix Nicholas, profesyonel bir sanatçı olarak kariyerini yeniden inşa etmeye başladı. Uzun sürmedi. Kasım ayında, çalışmaları Athaeneum Salonu'nda sergilenen ve bir eleştirmen tarafından "gösterinin baskın kişiliği" olarak tanımlanan Kulüp üyeleri arasındaydı. Aynı zamanda, Melbourne'deki Lonca Salonunda Avrupa ve Kuzey Afrika resimlerinin, eskizlerinin ve çizimlerinin sergilendiği yüzü aşkın eseriyle büyük bir sergi açtı. Victoria Ulusal Galerisi tarafından satın alınan In Picardy dahil olmak üzere birçoğu satıldı . Sanatçının Paris ve Londra'daki başarısına dikkat çeken The Argus eleştirmeni, onun "karakterine ve gözlem ve temsil yeteneklerini takdir etmesine" hayran kalırken, The Age , "modern Fransız İzlenimciliğinin [resimlerinin] korkusuzca ele alınmasındaki etkisinden etkilendi." güneş ışığı ve açık hava efektleri." Sergi 1919'da Sidney'e gittiğinde, hem gazetelerden hem de Julian Ashton , Antonio Dattilo Rubbo ve Grace Cossington Smith gibi meslektaşlarından gelen eleştiriler de aynı şekilde olumluydu . Sidney gösterisi ayrıca New South Wales Sanat Galerisi tarafından birkaç eserinin satın alınmasıyla sonuçlandı .

1919'da Rix Nicholas Sidney'e taşındı ve Mosman'a yerleşti, burada yeni arkadaşlar edindi ve bir dizi manzara ve dış mekan portreleri üretti, genellikle post-empresyonist tarzını sürdürdü. Sanatçı, sergilerinde daha fazla başarı elde etti ve Eylül 1920'de Queen Victoria Markets'taki gösterisi gibi basında düzenli olarak olumlu eleştiriler aldı . Yine de Pigot, o sırada Avustralya sanat dünyasındaki yerinin karmaşık olduğunu savundu. ve üslubu, yerel eleştirmenler tarafından karşı çıkılan modernizmin ortaya çıkışıyla ilgili hararetli tartışmalardan etkilenmiştir. Bu daha muhafazakar Avustralya deneyimi ve ona yakın olan herkesin ölümlerinin etkileri, Rix Nicholas'ın daha deneysel sanatını terk etmesine ve daha akademik ve figüratif konulara geri dönmesine katkıda bulundu. Bu sonuçta kariyerinin uzun vadeli yörüngesi üzerinde zararlı bir etkiye sahipti. Pigot, Avustralya sanat kurumunun cinsiyetçi beklentilerine uymayı reddetmesinin, reddedilmesine yol açtığını savunuyor.

1922'de Melbourne Halk Kütüphanesi mütevelli heyeti tarafından Büyük Savaşı anmak için bir duvar resmi için bir yarışma başlatıldı. Rix Nicholas yarışmadan haberdar oldu ve çabucak hazırlanıp bir giriş sundu. Hepsi saygın Melbourne akademik sanatçıları olan üç yargıç, alınan kayıtları değerlendirmek için bir araya gelen mütevelli heyetine bir rapor sundu. Mütevelli heyeti , giriş koşullarını yerine getirmemiş olmasına rağmen, komisyonu Harold Septimus Power'a vermek için altıya beş oy kullandı ; daha sonra jüri raporunun yayınlanmasını engellediler, yarışma girişlerinden hiçbirini sergilememeye karar verdiler ve herhangi bir ödül vermeyi ertelediler. Bir gazete, Rix Nicholas'ın girişinin ilk üçten biri olduğunu bildirdi. Olay hakkında gazetelere mektuplar yazan bazı eski askerler gibi Rix Nicholas da öfkeliydi. Pigot, cinsiyetin bir faktör olduğunu öne sürüyor: "Rix Nicholas'ın bir savaş sanatçısı olduğu iddiası meşru iken, bir kadın olması, söylem içinde eşit bir yerin reddedildiği anlamına geliyordu".

Avustralya Savaş Anıtı , Rix Nicholas'ın triptik Pro Humanitate'i sunduğu sıralarda savaşı anan bir sanat koleksiyonu inşa ediyordu . Ama reddedildi; satın almalar onu 'kamusal bir koleksiyona dahil edilmek için çok samimi bir karakter' olarak tanımladı. Anıt sonunda bir Fransız kadını tasvir eden eserlerinden birini ( Fransa'nın Annesi (1914) başlıklı) satın almaya karar verdi, ancak sunulan diğer bir Avustralya askerini ( Bir Adam (1921) tasvir eden çalışmayı değil) satın almaya karar verdi. sanatçılar tarafından resmedilmeye uygun konuların cinsiyetlerine bağlı olduğunu düşünen kurumlar tarafından alınan cinsiyetçi yaklaşım.Ayrıca Memorial'ın o zamanlar kıdemli subay portrelerinin edinilmesini vurgulayan koleksiyon geliştirme stratejisinden etkilenmiş olabilir. Rekabet ya da satın alma komitelerinin görüşüne göre, çalışmaları "askerlerin kendileri arasında popülerdi ve bu şekilde kazıcının imajını aktif olarak şekillendirdiler ".

Savaş konularıyla ilgili resimleri, Rix Nicholas'ın milliyetçi ideallere ve Avustralya'nın kahramanca temsiline artan bağlılığının sadece bir yönüydü. 1919 sergisi sırasında, Rix Nicholas, "renk düzeninin çok farklı olduğu ve birçok cesur adamı mücadeleye gönderen bir güzellikler diyarında [Avrupa halkına] nelere sahip olduğunu göstermek istediğini" yorumlamıştı. özgürlük için". Bu açıdan , çalılıkların erdemlerini öven ve yaşamın öncülüğünü yapan Henry Lawson ve Banjo Paterson gibi Avustralyalı İzlenimciler ve yazarların geleneğini takip ediyordu . Arkadaşı Dorothy Richmond'un eşlik ettiği Rix Nicholas , Yeni Güney Galler ve Victoria sınırındaki küçük bir kasaba olan Delege'den başlayarak, Yeni Güney Galler kırsalında resim yapmaya başladı. Burada In Australia , His Land ve The Shearers dahil olmak üzere çok sayıda eser yarattı . Bu döneme ait diğer eserler arasında Avustralya Ulusal Galerisi koleksiyonunda bulunan Üç Kızkardeş, Mavi Dağlar (1921–22) sayılabilir . Dönemin Avustralya vatansever tasvirleri ve söylemi çok erkek egemen olsa da, Rix Nicholas'ın portreleri Monaro Pioneer , Magpie'nin Şarkısı ve Annelik gibi sıklıkla kadındı .

Sidney'e döndüğünde, Rix Nicholas Ağustos 1923'te başka bir kişisel sergi açtı. Bir kez daha olumlu bir şekilde değerlendirildi ve çalışmalarının erkeksi terimlerle tanımlanması yine vardı: Sydney'de Sunday Times'ın eleştirmeni onu "en erkeksi ve, birçok açıdan, Avustralya'nın şimdiye kadar ürettiği en güçlü kadın ressam". Rix Nicholas, bir "kadın" sanatçı olarak görülmekten hoşlanmadı, ancak eleştirmenlerin genel olarak kadınların resimlerini değerlendirirken ne kadar küçümseyici oldukları göz önüne alındığında, bu tür eleştirileri ücretsiz olarak aldı.

Avrupa'ya ikinci gezi, 1924-1926

Avustralya'da , 1922 veya 1923'te Yeni Güney Galler'deki Delege'de kalırken Rix Nicholas tarafından boyanmıştır.

1924'te yine Dorothy Richmond ile seyahat eden Rix Nicholas, eserlerini Avrupa'da sergilemek amacıyla Fransa'ya yelken açtı. Avustralya Olimpiyat takımını da taşıyan Ormonde ile yolculuk yaptı . Ekip üyelerinden birkaçıyla arkadaş oldu ve bir Olimpiyat sanatçıları yarışması için birinin portresini çizdi.

Haziran ayında Paris'e gelen Rix Nicholas, daha önce Fransız sanatçı Rosa Bonheur'a ait olan Montparnasse'de bir stüdyo kiraladı . Ocak 1925'te Paris'teki "prestijli" Georges Petit Galerie'deki sergi büyük bir başarıydı. Musée du Luxembourg da dahil olmak üzere önemli satışlara yol açtı ve onu koleksiyonunda birden fazla esere sahip olan tek Avustralyalı kadın yaptı ve bir rapora göre, o sırada temsil edilen sadece üç Avustralyalı sanatçıdan biri, diğerleri Rupert Bunny ve Arthur Streeton olmak . Sergi, herhangi bir Avustralyalı sanatçının ilk kez böyle bir şöhreti arşivlediği Londra ve İngiliz bölgesel galerilerinde çalışmalarının bir turuna yol açtı; 1926 ve 1928 yılları arasında Staffordshire'da Hull , Sunderland, Tyne and Wear , Bootle , Blackpool , Northampton , Warrington , Folkestone , Leicester , Derby , Gateshead ve Leek'te eserleri sergilendi .

1925'te Lüksemburg tarafından satın alınan eser, 1920'lerin başında kaldığı Delege'deki mülkün yöneticisi Ned Wright'ın bir portresi olan Avustralya'da idi. Avustralya pastoral manzarasının panoramik bir fonunda, açıkta kalan ve parlak dişlerine sıkıştırılmış bir boru olan at sırtında tasvir edilmiştir. O zamanki Avustralya'nın yükselen milliyetçiliği ile tutarlı, rahat, kendinden emin ve kahramanca bir duruş sergiliyor.

1925, her ikisi de Londra'da bulunan Uluslararası Heykeltraşlar, Ressamlar ve Gravers Derneği ve Kraliyet Sanat Akademisi de dahil olmak üzere daha fazla sergi gördü . Aralık ayında Londra'daki Beaux Arts Gallery'de düzenlenen bir kişisel sergi, "Commonwealth'teki yaşam ruhunu aktarmanın ve aynı zamanda bu hayatı resimsel olarak tasvir etmenin ender kalitesine sahip" olarak tanımlanan His Land'i sergiledi ... Avustralya'nın güneşli, ısı yüklü atmosferini iletmek". Avustralya'da olduğu gibi , bu çalışma, Rix Nicholas'ın savunduğu elemental gücün ve canlılığın Avustralya resmine yayılması gerektiğini öne sürüyor.

Les fleurs dédaignées (1925)

O yıl, Rix Nicholas en olağanüstü ve en büyük eserlerinden birini yarattı. Neredeyse 2 metre (6,6 ft) yüksekliğinde ve 128 santimetre (4,20 ft) genişliğinde olan Les fleurs dédaignées ('Hüzünlü çiçekler'), modaya uygun on sekizinci yüzyıl kıyafetleri içinde genç bir kadının "sinir bozucu" ve "tutuklatıcı" bir portresidir. Sanatçının tipik tekniğiyle değil, tavırcı bir üslupla boyanmış özne, izleyiciye bakarken, pozu gergin, ifadesi okunamaz, devasa resmi elbisesinin eteğinin yanında yere atılmış bir demet çiçekle bakıyor. Genç bir bayanı canlandırmasına rağmen, oturmak için seçilen kişi "Parisli bir profesyonel model ve görünüşe göre huysuz ve huysuz bir üne sahip bir fahişe" idi. Bu eserde yaratılan pastiş dikkat çekicidir: bir on altıncı yüzyıl sanatsal stili, bir yirminci yüzyıl sanatçısı tarafından yaratılmış bir on yedinci yüzyıl duvar halısı ve bir on sekizinci yüzyıl elbisesinden oluşan bir kompozisyon. Kesinlikle Rix Nicholas'ın yetenek ve hırslarının kapsamını yansıtıyordu ve Paris Salonunda asılması için özel bir niyetle boyanmıştı. Eser 1927'de Sydney'de sergilendiğinde, The Sydney Morning Herald eleştirmeninin dikkatini çekti:

Teknikte zarafet, dramatik güç ve açıklığın birleşimi için bu resmin aşılması zor olurdu. Bu konuda titiz bir şey yok; hikayesini canlı bir dolaysızlıkla anlatıyor... Sanatçı, o an için orada dinlenen kinci bir kötülüğün dışavurumcu darbeleriyle dışa vurmuş; ve eller, diğerinin sıkıca kavradığı parmaklar, içteki sinir gerginliğinin açık bir göstergesidir. Ten tonlarının işlenmesi ve cilalı zemine dağılmış sütunlara nazikçe ama çok rahatsız edici olmayan bir şekilde dikkat çeken genel düzenleme - bunlar mükemmel.

Fransa'ya gelmeden önce tamamlanmış Avustralya eserlerinin çoğunu sergilerken, aynı zamanda Brittany'de bir yaz boyunca üretilen geleneksel yaşam ve kostümün illüstrasyonları ve portreleri de dahil olmak üzere birçok yeni eser yaratıyordu . 1926'da Rix Nicholas, Brittany tablolarından biri olan Le Bigouden'in asıldığı Londra Kraliyet Sanat Akademisi sergisine tekrar dahil edildi. Paris'teki Société Nationale des Beaux-Arts Bahar sergisinde, tek bir sanatçı için çok fazla sayıda sekiz eserinin yer aldığı sergide yer aldı. Dernek, resim ve çizimlerinin çoğunu asmakla kalmadı, aynı yıl örgüte Ortak seçildi.

1926'nın sonunda, Rix Nicholas ve Dorothy Richmond birlikte Avustralya'ya döndüler. Başarısının verdiği enerjiyle, Rix Nicholas bir araba satın aldı, arka bölmesini boyama ekipmanlarıyla doldurdu ve ikili, Canberra ve Monaro ovalarından güneye, Queensland'in merkezine kadar uzanan manzarayı boyamak için yola çıktı . Tanıtım amaçlı bir etkinlik sırasında, Avustralya dergisi The Home dahil olmak üzere çeşitli yayınlar tarafından bildirilen Bondi'deki sahilde figürler çizdi .

Wright ve Knockalong, 1928–61

Rix Nicholas, 1920'lerin başında, Avustralya'da konusu Ned de dahil olmak üzere çiftçi ailesi Wright'larla tanışmıştı . Bölgeye döndükten sonra 2 Haziran 1928'de Melbourne'de Edgar Wright ile evlendi ve çift , Karlı Dağlar'da Delege yakınında Knockalong adlı bir mülke yerleşti . Rix Nicholas adı altında sergilemeye devam etti. On yılın başında bölgeyi ziyaret ettiği arkadaşı Dorothy Richmond, Edgar Wright'ın kuzeni Walter ile evlendi ve aynı bölgeye yerleşti. Daha sonra 1930'da Rix Nicholas ve kocasının tek çocukları, Rix adını verdikleri bir oğulları oldu.

1933 dolaylarında boyanmış Yazlık Evi , Rix Nicholas'ın en bilinen eserlerinden biridir, ancak sanatçının kendisi bu konuda kararsızdı ve onu asla halka göstermedi.

Avustralya sanatında modernist anı karakterize etmek - savaşlar arasındaki dönem - bireysel sanatçıların sanat içindeki konumunu anlamak kadar karmaşıktır. 1910'larda Fransa ve Kuzey Afrika'da, Rix Nicholas doğrudan izlenimci fikir ve tekniklerden yararlandı. 1920'lerde, senkromizmi deneyen ilk Avustralyalılardan biri olan Roy de Maistre'yi eğlendirmiş ve ondan coşkuyla 'renk-müzik teorisi' hakkında daha fazla şey paylaşmasını istemiştir. Ancak, Avustralya'nın kentsel bölgesinden kırsalına taşınırken, radikal modernist fikirlere yanıt vermeye devam etmedi. Bir görüşe göre bu, modernist temaların ve eğilimlerin reddini temsil ediyordu. Alternatif olarak, Rix Nicholas'ın kendi yaratıcı yönünü sürdürme konusundaki bilinçli kararı olarak da okunabilir. Petersen'in belirttiği gibi, "Rix Nicholas kendini bir kadın sanatçı ya da modernist olarak değil, herhangi bir hareketin ya da tarzın dışında çalışan bir sanatçı olarak tanımladı" ve "Sydney'deki modern sanat eğilimleri üzerine tartışmalara ilgisiz kaldı". Her halükarda, sanat tarihçisi Jeanette Hoorn'un alaycı bir şekilde gözlemlediği gibi, "1920'lerde New South Wales taşrasında post-empresyonist resim için bir pazar yoktu".

Rix Nicholas, mevcut başarısını artırmaya çalıştı ve genellikle portrelere odaklandı. Kadınlar sıklıkla, aktif kırsal yaşamın tadını çıkaran ( The Fair Musterer'da olduğu gibi) ve arazide ve aynı zamanda ev veya aile sahnelerinde ( On The Hilltop'ta olduğu gibi) resmedildi . On the Hilltop ve Spring Afternoon gibi çeşitli görüntüler, Knockalong , kırsal bir ortamda küçük bir oğula bakan kadınları tasvir ediyor. Rix Nicholas'ın iki arkadaşını, dönemin pek çok eserinin aksine, çevredeki manzarayı süzen bir ortamda, taze kesilmiş çiçeklerle gösteren The Summer House , "Stereotipik olarak feminen" eseriydi. Rix Nicholas'ın asla ikna olmadığı ve asla halka göstermediği bir resimdi. Yine de en iyi bilinen eserlerinden biri haline geldi, 1930'larda eleştirmenlerin çalışmalarını geleneksel cinsiyet rolleri açısından güvercin deliğiyle tutma biçimleriyle tutarlı bir şekilde kabul edilmesi.

Rix Nicholas, bazı kritik başarıları olan bir dizi sergiye sahipti. Bununla birlikte, hem 1947'deki son kişisel sergisinde birkaç eser satın alan halktan, hem de eserini reddeden veya yeni olmamasını eleştiren bazı eleştirmenlerden uzaklaştı. Bir eleştirmen, Adrian Lawler şunları gözlemledi:

Bayan Rix Nicholas çok yetenekli ve bir sanatçı olarak kendine has bir kişiliği var; ama kişisel bakış açısı, şaşırtıcı şeyler söyleyen bir sanatçıdan çok, manzaramızın tanıdık güzelliğini seven ve onu tüm ihtişamı ve erkekliğiyle temsil etmekten zevk alan sağlıklı bir Avustralyalı gibi.

Bir diğeri, Sydney'deki David Jones Galerisi'ndeki 1936 sergisini göz önünde bulundurarak, çalışmalarının kalitesini dengesiz buldu ve bazılarının güçlü olduğunu düşünürken, diğerleri "güzel ve duygusaldan başka bir şey değil" olarak eleştirildi. Rix Nicholas'ın çalışmaları, Avustralya kırsalına ilişkin idealizmlerinde ısrarlı olmaya devam etti, ancak II. Dünya Savaşı'nın ardından ülke - ve sanat eleştirmenleri - devam etti. 1945'te The Sydney Morning Herald eleştirmeni, Rix Nicholas'ın eserlerini "kaba renkli ve postervari bir sunum" olarak eleştirdi ve şu sonuca vardı: "Hilda Rix Nicholas'ın tuvallerini doldurmak için yeterli ruhsal malzeme yok... Cesurluk, cesaret Bu resimlerin çoğu gösterilen gerçek bilgiyle pek uyuşmuyor. Belli bir alçakgönüllülük, ayrıntıların düzenlenmesine yakın bir dikkat ve renklere daha az beyaz karıştırılması çok yardımcı olacaktır."

Rix Nicholas ile Avustralya sanatındaki hakim eğilimler arasındaki antipati karşılıklıydı. Russell Drysdale ve William Dobell'in resimlerinde yer alan figürleri Avustralya halkının temsillerinden çok "Alman esir kamplarının kurbanları gibi" olarak nitelendiren çalışmaları karşısında dehşete düştü . Eleştirmenler onun fikrini paylaşmıyor gibiydi: Dobell ve Drysdale, birbirini izleyen yıllarda Wynne Ödülü'nü kazandı ve ikisi de yakında ülkelerini Venedik Bienali'nde temsil edeceklerdi .

1950'de Avrupa'ya son bir gezi yapıldı. Kocasına iyi bildiği bir Avrupa'nın manzaralarını göstermek ve oğulları Rix için bir heykel öğretmeni bulmak için yola çıktı. Bulduğu sanatsal uygulama standartlarından rahatsız oldu ve bunun yerine Rix'i sanat alanındaki herhangi bir kariyerden vazgeçirdi.

Son kişisel sergisinin ardından Rix Nicholas'ın oğluna yazdığı bir mektup, sanat kariyerindeki umutsuzluğu dile getirdi ve son yıllarının mesleki kaderini özetledi:

Yaratıcı bir şey yapmamak neredeyse beni öldürüyor. Sorun şu ki, yakınımda daha fazla iş yapıp yapmayacağımı umursayan kimse yok... İçimdeki sanatçının öldüğünü hissediyorum ve ölmek bir ıstırap... bir kısmı tatminsizce ağrıyor.

Bu zamana kadar sağlığı kötüleşiyor ve sanata olan tutkusu azalıyordu. Rix Nicholas 1954'te Sidney'de bir grup sergisinde oğluyla birlikte sergi açtı; O iki yağlı boya tablo sundu, oğlu ise The Shearer başlıklı sergideki en büyük heykele sahipti . 3 Ağustos 1961'de Delege'de öldü.

kritik toplama

Cinsiyet, Rix Nicholas'ın kariyerinde iyisiyle kötüsüyle tekrar eden bir temaydı. Bir Fransız sanat eleştirmeninin yeteneklerine yönelik övgüsü, "[mademoiselle] Rix erkek gibi boyar!" diyerek dile getirildi. Avustralyalı bir eleştirmen ne söyleyeceğinden emin değildi, kompozisyonuna hayran kaldı, ancak tekniğini "garip bir şekilde kadınsı olmayan" ilan etti, başka bir iğneleyici inceleme ise eserlerinin "sahte erkekliğine" atıfta bulundu. Pigot, Rix Nicholas'ın kariyerinin, yirminci yüzyılın ortalarında Avustralya'da milliyetçi sanatta bir kadının yerini belirlemeye çalıştığında, erkek düzenin kurallarına göre oynamaya isteksizliği nedeniyle nihayetinde cezalandırıldığını düşündü. Sasha Grishin , "feminist eğilimlerinin ve modernist dokunuşlarının düşmanlıkla karşılandığını" yazdı. Sanat tarihçisi Catherine Speck, Rix Nicholas'ın I. Dünya Savaşı sonrası çalışmasına farklı bir bakış açısıyla sahipti ve ilk kocasının Büyük Savaş'taki ölümü onu tutarsız kalitede milliyetçi imajlar yaratmaya ittiği için, daha sonra hiçbir zaman Paris çıktı kalitesine ulaşamadığını öne sürdü. Rix Nicholas'ın Avrupa eserlerinin sanatçının kariyerinin modernist yüksek noktasını temsil ettiğini öne sürdü. Petersen, "savaş sırasında yaşadığı trajik deneyimlerin, sanatsal çalışmalarının ve nihai ulusal duyarlılık kaygılarının ayrılmaz bir parçası haline geldiğini" kabul etti, ancak aynı zamanda Rix Nicholas'ın "aynı ustaca teknik ressamlık, canlılık ve parlak paelette duygusuyla çizmeye ve boyamaya devam ettiğini düşündü. Paris, Tanca ve Sidney'den en iyi çalışmasında". Referans çalışmalarında Mary Eagle ve John Jones, Clarice Beckett ile birlikte Rix Nicholas'ı "Birinci Dünya Savaşı'nın on yılında Melbourne'ün sanatsal ortamından çıkan en iyi kadın sanatçı" olarak değerlendirdiler.

Miras

Rix Nicholas'ın çalışmalarının çoğu, kayıtları sınırlı olan özel koleksiyonlara girdi. 1960'larda ölümünden sonra aile mülkünde çıkan yangında çok daha fazlası yandı. 1919'da Avustralya'da "uluslararası bir sanat ünlüsü" olarak karşılanmış olmasına rağmen, kariyerinin ikinci bölümünde serveti azaldı. Bununla birlikte, yirmi birinci yüzyıl, onun çıktısının yeniden takdir edildiğini gördü. Oeuvre, Güney Avustralya Sanat Galerisi, Avustralya Ulusal Galerisi, Victoria Ulusal Galerisi ve Queensland Sanat Galerisi dahil olmak üzere çoğu büyük Avustralya kamu galerisinde temsil edilmektedir ve birçok eser (özellikle Fas konularını gösterenler) satın alınmıştır. Hoorn'un monografisinin yayınlanması. Çalışmalarını edinen diğer koleksiyonlar arasında Avustralya Savaş Anıtı bulunmaktadır. Uluslararası olarak, Rix Nicholas Galerie nationale du Jeu de Paume ve Leicester Museum & Art Gallery'de ve Lüksemburg'daki eserleriyle temsil edilmektedir.

Rix Nicholas'ın eserlerinin ölümünden sonra birkaç kişisel sergisi yapıldı: 1971'de Melbourne'deki Joseph Brown Gallery'de ( Joseph Brown Koleksiyonunun bağışçısı olan sanatçı Joseph Brown tarafından kuruldu ), ardından 1978'de Art Gallery'de sergilenen bir gezici sergi. Yeni Güney Galler, Ballarat Sanat Galerisi ve Macquarie Galerileri . 1990'larda Melbourne'deki Ian Potter Museum of Art ve Sidney'deki Caspian Gallery'de ve 2010'da Bendigo Art Gallery'de sergiler düzenlendi . 2013 yılında Canberra Ulusal Portre Galerisi'nde çalışmalarının bir sergisi düzenlendi . 2014 yılında Avustralya Ulusal Galerisi , Üye Edinme Fonu temyiz başvurusu yoluyla elde etmeye çalışacağı resim olarak Üç Kızkardeş, Mavi Dağlar'ı seçti.

Conder'in Canberra banliyösünde bulunan Rix Place, onun onuruna adlandırılmıştır.

Referanslar

Bu makale, 2019 yılında dış akademik akran değerlendirmesi için WikiJournal of Humanities'e gönderilmiştir ( hakem raporları ). Güncellenen içerik, bir CC-BY-SA-3.0 lisansı ( 2019 ) altında Wikipedia sayfasına yeniden entegre edildi . İncelenen kaydın versiyonu: Hannah Holland; et al. (27 Kasım 2019). "Hilda Rix Nicholas" (PDF) . Beşeri Bilimler WikiJournal . 2 (1): 4. doi : 10.15347/WJH/2019.004 . ISSN 2639-5347 . Vikiveri Q83927674 .   

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Bu makaleyi dinleyin ( 48 dakika )

Bu ses dosyası , bu makalenin 10 Ağustos 2014 tarihli bir revizyonundan oluşturulmuştur ve sonraki düzenlemeleri yansıtmamaktadır. ( 2014-08-10 )

( Sesli yardım  · Daha çok konuşulan makaleler )

• Wikimedia Commons'ta Hilda Rix Nicholas ile ilgili medya
• Emily Hilda Rix , FamilySearch'te