Heidelberg Okulu - Heidelberg School

Heidelberg Okulu Avustralyalı oldu sanat hareketi 19. yüzyılın sonlarından kalma. Son zamanlarda Avustralya izlenimciliği olarak tanımlanmıştır .

Melbourne sanat eleştirmeni Sidney Dickinson, terimi , Heidelberg'de şehrin kırsal eteklerinde açık havada resim yapan iki yerel sanatçı olan Arthur Streeton ve Walter Withers'ın eserlerinin 1891 tarihli bir incelemesinde ortaya attı . Terim o zamandan beri 1880'lerde ve 1890'larda Melbourne ve Sidney çevresindeki "sanatçı kamplarında" birlikte çalışan ressamları kapsayacak şekilde gelişti . Streeton ve Withers ile birlikte, Tom Roberts , Charles Conder ve Frederick McCubbin , hareketin kilit figürleri olarak kabul ediliyor. Çizim doğabilimci ve empresyonist fikirler, onlar Avustralya hayatı, yakalamak için aranan çalı ve sert güneş ışığı simgelemektedir o ülke.

Hareket , Avustralya'da güçlü milliyetçi duyguların olduğu bir zamanda , daha sonra federasyonun zirvesinde bir grup kolonide ortaya çıktı . Sanatçıların resim, değil aksine çalı şiirlerin arasında Bülteni Okulu , karakter belirgin Avustralya olmak üzere kutlanan edildi ve 20. yüzyılın başlarında tarafından, eleştirmenler Batı sanatında bir Avustralya gelenek başlangıcı olarak hareketini tanımlamak için gelmişti. Onların en tanınan eserlerden birçoğu dahil Avustralya'nın büyük kamu galeriler görülebilir Avustralya Ulusal Galeri , National Gallery of Victoria ve New South Wales Sanat Galerisi'nde .

Tarih

Adı , benzer alanlarda çalışan diğer Avustralyalı sanatçıları kapsayacak şekilde genişletilmiş olsa da, stil uygulayıcılarının konularını buldukları Melbourne'un doğusundaki Heidelberg'in o zamanki kırsal alanına atıfta bulunuyor . Çekirdek grup, ilki 1885'te kurulan Box Hill sanatçı kampı olan "sanatçı kamplarında" bir araya geldi. Arthur Streeton ve Walter Withers'ın yanı sıra , hareketin diğer önemli sanatçıları arasında Tom Roberts , Frederick McCubbin ve Charles Conder vardı . Diğer ilişkili sanatçıların listesi için aşağıya bakın.

9'a 5 Gösterim Sergisi

Buxton's Rooms, Swanston Caddesi , 9'a 5 Gösterim Sergisi'nin yeri
Charles Conder tarafından tasarlanan serginin kataloğu

Ağustos 1889'da, Heidelberg Okulu'nun birkaç sanatçısı , Melbourne Belediye Binası'nın karşısındaki Swanston Caddesi'ndeki Buxton's Rooms'ta 9'a 5 İzlenim Sergisi düzenledi . Serginin üç ana sanatçısı , Frederick McCubbin , National Gallery öğrencileri RE Falls ve Herbert Daly'nin ve beş heykel izlenimi sergileyen heykeltıraş Charles Douglas Richardson'ın küçük katkılarıyla Charles Conder , Tom Roberts ve Arthur Streeton'du . Sergide yer alan 183 eserin çoğu, 9 x 5 inç (23 × 13 cm) ölçülerinde ahşap puro kutusu kapakları üzerine boyanmıştı, bu nedenle serginin adı bu. Box Hill sanatçı kampının bir üyesi olan Louis Abrahams , kapakların çoğunu ailesinin tütün dükkanından tedarik etti. Sanatçılar, tabloların küçük boyutlarını vurgulamak için onları geniş Red Gum çerçevelerinde sergilediler , bazıları süslemesiz kaldı, diğerleri şiir ve küçük eskizlerle süslendi ve eserlere "alışılmamış, avangard bir görünüm" kazandırdı. Japonist Buxton en Odalar dekoru, galeri parfümlü çiçeklerle Japon ekranlar, şemsiye ve vazo özellikli ise etkisi Whistler 'ın Aestheticism uyum içinde aracılığıyla da shone ve ekranın 'toplam etkisi'.

Sanatçılar katalogda şunları yazdı:

Bir etki yalnızca anlıktır: bu nedenle bir izlenimci yerini bulmaya çalışır. İki yarım saat asla birbirine benzemez ve birbirini izleyen iki akşam bir gün batımını resmetmeye çalışan kişi, aşağı yukarı hafızadan resim yapıyor olmalı. Bu nedenle, bu eserlerde, sanatçıların amacı, aslına uygun olarak işlemek ve böylece, çok farklı ve çoğu zaman çok kısa karakterli etkilerin ilk kayıtlarını elde etmek olmuştur.

Sergi, Melbourne'ün 'entelijansiyasının' birçok üyesinin üç haftalık çalışması sırasında katılmasıyla heyecan yarattı. Genel halk, biraz şaşkın olsa da, olumlu yanıt verdi ve açılıştan sonraki iki hafta içinde, 9'a 5'lerin çoğu satıldı. Ancak eleştirmenlerin yanıtı karışıktı. En sert inceleme , o zamanlar Avustralya'nın önde gelen sanat eleştirmeni James Smith'ten geldi ve 9'a 5'lerin "güzelin tüm anlamlarından yoksun" olduğunu ve "[serginin] ortaya çıkaracağı etki ne olursa olsun, yanıltıcı ve zararlı." Sanatçılar, incelemeyi mekanın girişine yapıştırdı - Streeton'un sözleriyle "korkunç tabloları görün" için çok daha fazla yaya çekti ve Smith'in gazetesi The Argus'un Editörüne bir mektupla yanıt verdi . Bir manifesto olarak tanımlanan mektup, konu ve teknikte seçim özgürlüğünü savunuyor ve şu sonuca varıyor:

Kendi fikrimizi vermek, başkalarının bizden önce yaptıklarının tekrarı olmaya uygun olan ve bizi güvenli bir vasatlığa sığınabilecek, ancak kınama çekmese de, bize zarar verebilecek, yalnızca yüzeysel bir etki elde etmekten daha iyidir. Avustralya'da harika bir resim okulu olacağına inandığımız şeyin gelişimine asla yardımcı olmaz.

9'a 5 Gösterim Sergisi, şimdi Avustralya sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. 9'a 5'lerin yaklaşık üçte birinin hayatta kaldığı biliniyor, bunların çoğu Avustralya'nın kamu koleksiyonlarında tutuluyor ve açık artırmada 1.000.000 doları aşan fiyatlarla satıldı.

Grosvenor Odaları

Grosvenor Chambers, Collins Caddesi
Tom Roberts, Avustralya Yerlisi , 1888

"Açıkça sanatçılar tarafından işgal edilmek üzere" inşa edilen Grosvenor Chambers , Nisan 1888'de Collins Caddesi'nde açıldı ve kısa sürede Melbourne'ün sanat ortamının odak noktası ve aynı zamanda Heidelberg Okulu üyelerinin kentin sergileri sırasında portreler için bakıcı alabilecekleri bir kentsel üs haline geldi. patlama dönemi. Mimarlar, Heidelberg Okulu üyeleri Jane Sutherland ve Clara Southern ile birlikte binada bir stüdyo işgal eden ilk sanatçılar arasında yer alan Roberts'a danıştıktan sonra binanın aydınlatmasını ve iç tasarımını düzenlediler . Onları kısa süre sonra Charles Conder, Louis Abrahams ve John Mather izledi.

Sanatçıların çoğu, James Abbott McNeill Whistler'ın etkisini göstererek stüdyolarını Estetik bir şekilde dekore etti . Roberts'ın çiçek süslemeleri olarak okaliptüs ve altın gerdanı kullanması , evde sakız yaprakları için bir moda başlattı. Ayrıca sanatçıların son trendleri tartıştığı ve en son sanat dergilerini okuduğu stüdyo içi sohbetler başlattı .

Roberts, Streeton ve Conder'ın Grosvenor Chambers'daki varlığı, 9'a 5 İzlenim Sergisine dahil ettikleri çok sayıda kentsel manzarayı açıklıyor.

Sidney

Arthur Streeton, Sunlight Sweet, Coogee , 1890

Roberts ilk olarak 1887'de Sidney'i ziyaret etti. Orada, Sidney dışında plein hava gezilerine çıkmış ve gurbetçi sanatçı GP Nerli'den bazı izlenimci teknikler almış genç bir ressam olan Charles Conder ile güçlü bir sanatsal dostluk geliştirdi . Conder Melbourne yaptığı dönüş yolculuğunda Roberts katılmadan önce erken 1888 yılında, çifti bir sahil banliyösünde arkadaşı çalışmaları boyalı Coogee .

Streeton Fotoğraf boyama en plein havayı en Curlew Camp , c. 1892

Ne zaman ağır bir ekonomik bunalım 1890 yılında Melbourne çarptı Roberts ve Streeton ilk başta kamp kurma, Sydney taşındı Mosman Bay , küçük bir koy liman önce nihayet de köşe etrafında yerleşme, Curlew Camp tarafından erişilebilir, Mosman feribot . Melbourne sanatçısı Albert Henry Fullwood , Curlew'de Streeton'un yanı sıra, önde gelen sanat öğretmeni ve yakınlardaki Balmoral sanatçı kampında ikamet eden Heidelberg Okulu destekçisi Julian Ashton da dahil olmak üzere diğer plen air ressamlarıyla birlikte kaldı . Ashton daha önce Conder tanıştırmıştı plein hava boyama ve 1890 yılında, bir emanetçi olarak New South Wales National Gallery Streeton en Heidelberg manzara edinimi emniyete Sydney, ' Yine akışı kayar ve sonsuza kadar kayar eder ' (1890) - sanatçının halka açık bir koleksiyona giren ilk eseri. Ashton ve Sidney'deki diğerlerinin daha sempatik himayesi, daha fazla sanatçıyı Melbourne'den taşınmaya teşvik etti.

Streeton, birçoğu şehrin önde gelen sanat patronlarından ikisi olan Eadith Walker ve Howard Hinton tarafından toplanan liman manzaralarıyla Sidney'de beğeni topladı . Sanatçıya adanan bir şiirde, besteci ve açık sözlü şehvetçi George Marshall-Hall , Streeton'un Sydney'ini, liman manzaralarından birinin başlığı haline gelen "Gülen güzelliğin şehri! Güneş Kuşaklı Kraliçe!" ilan etti. Victoria Ulusal Galerisi şunları not eder:

Sydney, Streeton'un konusu oldu. Keskin fırça işçiliğinin cesurluğu ve Heidelberg'de kullandığı mavi, mavi, Sydney'in mavi limanındaki hareketli aktivitenin görüntülerini kaydetmek için mükemmel bir şekilde uygundu.

Streeton ve Roberts, Sidney'den, 1890'ların başında en ünlü eserlerinden bazılarını boyadıkları Yeni Güney Galler ülkesine yayıldı.

Etkiler ve stil

Erken Melbourne sanatçısı Louis Buvelot'un manzaraları , Heidelberg Okulu üzerinde özellikle etkiliydi.

Avrupa ve Kuzey Amerika'daki çağdaşlarının çoğu gibi, Heidelberg Okulu üyeleri de doğrudan ve izlenimci bir resim stilini benimsediler. Düzenli olarak havadan manzaralar çizdiler ve günlük hayatı tasvir etmeye çalıştılar. Aydınlatmanın etkilerine yoğun bir ilgi gösterdiler ve çeşitli fırça darbesi tekniklerini denediler. Robert Hughes da dahil olmak üzere bir dizi sanat eleştirmeni, Heidelberg Okulu'nun "izlenimciliğinin", Fransız izlenimcilerinin kırık renklerinden çok Whistler'ın tonal izlenimciliğiyle ortak noktası olduğunu belirtti. Gerçekten de, Heidelberg Okulu sanatçıları herhangi bir renk teorisini benimsemediler ve Fransız sanatçıların daha radikal yaklaşımının aksine, genellikle biçim, netlik ve kompozisyon üzerinde bir dereceye kadar akademik vurguyu sürdürdüler . Ayrıca bazen Viktorya dönemi resminin anlatı gelenekleri içinde eserler yarattılar . Avustralyalıların Fransız izlenimcileriyle çok az doğrudan teması vardı; örneğin, 1907'ye kadar McCubbin çalışmalarını şahsen görmedi, bu da onun evrimini daha gevşek, daha soyut bir stile doğru teşvik etti.

Heidelberg Okulu ressamları yalnızca uluslararası bir trendi takip etmekle kalmıyor, aynı zamanda "açıkça Avustralyalı görünen resimler yapmakla ilgileniyorlardı". 1860'larda Fransız Barbizon Okulu ilkelerini Melbourne çevresindeki kırsal bölgeye uyarlayan İsviçre doğumlu sanatçı ve sanat öğretmeni Louis Buvelot'un ışıkla dolu manzaralarına büyük hayranlık duydular . Buvelot'u "Avustralya manzara resminin babası" olarak kabul ederek, daha önceki sömürge sanatçılarının eserlerine çok az ilgi gösterdiler ve Avustralya'nın sert güneş ışığını, toprak renklerini ve kendine özgü bitki örtüsünü yansıtmayan Avrupa sahnelerine daha çok benzediklerini belirttiler. Heidelberg Okulu ressamları, Avustralya'yı "Avustralya gözüyle" görmekten bahsettiler ve 1889'da Roberts, başarılı bir şekilde "farklı, canlı ve güvenilir bir stil" geliştirdiklerini savundu. Avustralya'nın "çalılarını" objektif olarak yakalayan ilk kişiler oldukları fikri, 20. yüzyılın başlarında yaygın bir kabul gördü, ancak o zamandan beri tartışmalı; örneğin, sanat tarihçisi Bernard Smith , John Lewin'in 1810'lardaki manzaralarında "otantik bir çalı atmosferi" tanımladı ve 1830'larda John Glover'ın Avustralya'nın eşsiz ışığını ve yayılan, dağınık sakız ağaçlarını aslına uygun hale getirdiği görülüyor .

İlişkili sanatçılar

Heidelberg Okulu sanatçılarının çoğu, Victorian Artists' Society'nin aktif üyeleriydi .

Heidelberg Okulu'nun resmi bir üyeliği yoktu, ancak sanatçıların, plein airism ve izlenimci teknikleri benimsemelerinin yanı sıra Melbourne ve Sydney "sanatçı kamplarına" katılımlarına dayanan hareketin bir parçası oldukları söyleniyor . Heidelberg Okulu sanatçıları ayrıca Victoria Sanat Okulu Ulusal Galerisi'nde birlikte eğitim aldılar ve Victoria Sanatçıları Derneği'nde grup sergileri düzenlediler . Sanat tarihçileri harekete şu kişileri dahil ettiler:

Konumlar

Frederick McCubbin, Bush Idyll (1893), Blackburn'de boyanmış
Arthur Streeton, ' Mor öğlenin şeffaf kudreti ' (1896), Hawkesbury Nehri üzerine boyanmış

Miras

Heidelberg Sanatçılar Yolu boyunca, belirli bir resmin oluşturulduğu yaklaşık konumu gösteren birçok işaretten biri.

1980'de yazan Avustralyalı sanatçı ve bilgin Ian Burn , Heidelberg Okulu'nu "Avustralya'da büyüyen çoğu insanın çalılıklarıyla ilişkisine aracılık eden" olarak tanımladı. -yukarı." Eserleri birçok Avustralyalı tarafından barlarda ve motellerde, pullarda ve sömürge edebiyatının ciltsiz kopyalarının kapaklarında görünen reprodüksiyonlar aracılığıyla bilinmektedir . Heidelberg Okulu sanat eserleri, Avustralya sanatının en koleksiyonluk eserleri arasındadır; 1995'te Avustralya Ulusal Galerisi, Streeton'un Altın Yaz, Eaglemont (1889) tablosunu özel bir sahibinden 3.5 milyon dolara satın aldı, bu daha sonra bir Avustralya tablosu için rekor bir fiyattı. McCubbin'in Bush Idyll'i (1893) , 1998'de Christie's'de 2.31 milyon dolara satıldığında, açık artırmada satılan bir Avustralya resminin rekor fiyatını kısaca elinde tuttu .

Birçok dönem filmleri arasında Avustralya Yeni Dalga Heidelberg Okulu görsel stil ve konu üzerine çekti. İçin Asma Rock Piknik (1975), yönetmen Peter Weir sanat yönü, aydınlatma ve kompozisyon için bir temel olarak Heidelberg Okulu okudu. Bir taşralı koyun istasyonunda geçen Sunday Too Far Away (1975), Roberts'ın kırkma çalışmalarına saygılarını sunar, çünkü Shearing the Rams film içinde yeniden yaratılmıştır. The Chant of Jimmie Blacksmith'te (1978) manzarayı çekerken , görüntü yönetmeni Ian Baker "her çekimi bir Tom Roberts yapmaya" çalıştı. The Making of Wisdom (1977) ve My Brilliant Career (1979) kitaplarının her biri Heidelberg Okulu'ndan ilham almıştır; İkinci filmdeki taşra sahneleri, The Selector's Hut gibi Streeton'un eserlerine doğrudan atıfta bulunur .

Heidelberg Okulu, 1985'te ABC televizyonunda ilk kez yayınlanan üç bölümlük bir belgesel drama olan One Summer Again'de incelenir .

Yer hareketi Avustralya vatandaşlığı testinde eski başbakan tarafından denetlenecektir, John Howard tarihine 2007. Böyle referanslar yerine odaklanarak, şu yıl çıkarıldı "taahhütlere rehin ziyade Avustralya hakkında genel bir bilgi yarışması olmaktan daha."

Hareket, ulusal çapta gişe rekorları kıran Altın Yazlar: Heidelberg ve Ötesi (1986) ve Victoria Ulusal Galerisi'nde düzenlenen Avustralya İzlenimciliği (2007) de dahil olmak üzere büyük sergilerde incelendi . Streeton en 1890 boyama onların edinimi esinlenerek Blue Pacific , Ulusal Galeri içinde Londra başlıklı bir sergiye ev sahipliği Avustralya'nın impresionistlere Streeton, Roberts, Conder ve eserleri odaklanarak, Aralık 2016 ve Mart 2017 arasında John Russell , Avrupa merkezli bir Avustralya empresyonisttir. 2021'de, Nisan-Ağustos ayları arasında Victoria Ulusal Galerisi, She-Oak and Sunlight: Avustralya İzlenimciliği sergisine ev sahipliği yapacak .

Galeri

Ayrıca bakınız

  • John Russell , kariyerinin çoğunu Fransa'da geçiren Avustralyalı izlenimci
  • Iso Rae , kariyerinin çoğunu Fransa'da geçiren Avustralyalı izlenimci

Genel:

Referanslar

daha fazla okuma

  • Astbury, Leigh (1985). Şehir Bushmenleri: Heidelberg Okulu ve Kırsal Mitoloji . Oxford Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 0-19-554501-X.
  • Astbury, Leigh (1989). Güneş Işığı ve Gölge: Avustralya İzlenimci Ressamlar 1880-1900 . Körfez Kitapları. ISBN'si 1862562954.
  • Caulfield, Kuzey (1988). Avustralyalı İzlenimciler: Kökenleri ve Etkileri . Lauraine Diggins Güzel Sanatlar. ISBN'si 0959274340.
  • Clark, Jane; Whitelaw, Bridget (1985). Altın Yazlar: Heidelberg ve Ötesi . Avustralya Uluslararası Kültür Kurumu. ISBN'si 0642081824.
  • Finlay, Eleanor; Morgan, Marjorie Jean (2007). Heidelberg'e Prelüd: Box Hill'deki Sanatçılar Kampı . MM Yayıncılık / Whitehorse Şehri. ISBN'si 0646484125.
  • Gleeson, James (1976). İzlenimci Ressamlar, 1881-1930 . Lansdowne Yayıncılık. ISBN'si 0-7018-0990-6.
  • Hammond, Victoria; Akranlar, Juliette (1992). Resmi Tamamlamak: Kadın Sanatçılar ve Heidelberg Dönemi . Sanat hareketleri. ISBN'si 0-6460-7493-8.
  • Lane, Terence (2007). Avustralya İzlenimciliği . Victoria Ulusal Galerisi . ISBN'si 0-7241-0281-7.
  • McCulloch, Alan (1977). Avustralya Resminin Altın Çağı: İzlenimcilik ve Heidelberg Okulu . Lansdowne Yayıncılık. ISBN'si 0-7018-0307-X.
  • Splatt, William (1989). Heidelberg Okulu: Avustralya Resminin Altın Yazı . Viking O'Neil. ISBN'si 0-670-90061-3.
  • Topliss, Helen (1984). Sanatçıların Kampları: Melbourne 1885-1898'de Plein Hava Boyama . Monash Üniversitesi Galerisi. ISBN'si 0-8674-6326-0.

Dış kaynaklar