grotesk - Grotesque

Villa d'Este'nin bu fresk detayında Tabiat Ana grottesche ile çevrilidir .
Çeşitli formatlarda Rönesans grotesk motifleri.
Grotesk'in iki ayrılabilir unsurunu gösteren dekoratif panel : ayrıntılı akantus yaprağı ve şamdan tipi tasarım ve iğrenç maske veya yüz

En azından 18. yüzyıldan beri (Fransızca ve Almanca'da olduğu kadar İngilizce'de de), grotesk , tuhaf, gizemli, muhteşem, fantastik, iğrenç, çirkin, uyumsuz, nahoş veya iğrenç için genel bir sıfat olarak kullanılmaya başlandı ve bu nedenle genellikle Cadılar Bayramı maskeleri gibi garip şekilleri ve çarpık biçimleri tanımlamak için kullanılır . Bununla birlikte, sanatta, performansta ve edebiyatta, grotesk aynı zamanda izleyicide aynı anda hem rahatsız edici bir tuhaflık hem de sempatik bir acıma duygusu uyandıran bir şeye atıfta bulunabilir .

İngilizce kelime ilk Fransızcadan ödünç bir isim olarak 1560'larda görünür ve İtalyan aslen gelir grottesca (İtalyan gelen "bir mağara" anlamıyla grottanın , 'mağara'; bkz mağara ), bir savurgan tarzı antik Roma dekoratif sanat on beşinci yüzyılın sonunda Roma'da yeniden keşfedildi ve daha sonra taklit edildi. Sözcük ilk olarak Roma'da o dönemde le Grotte ("mağaralar") olarak adlandırılan harabelerin bodrum katlarının duvarlarında bulunan resimler için kullanılmıştır . Bu 'mağaralar' aslında , MS 64'teki Büyük Roma Ateşi'nden sonra Nero tarafından başlatılan tamamlanmamış saray kompleksi Domus Aurea'nın odaları ve koridorlarıydı . İtalyanca'dan diğer Avrupa dillerine yayılan bu terim, uzun süredir , kıvrımlı yeşillik öğelerini kullanan dekoratif desen türleri için arabesk ve moresk ile büyük ölçüde birbirinin yerine kullanılmıştır .

Rémi Astruc, çok çeşitli motifler ve figürler olmasına rağmen, groteskin üç ana mecazının ikililik, melezlik ve metamorfoz olduğunu savundu . Estetik bir kategori olarak groteskin mevcut anlayışının ötesinde, groteskin temel bir varoluşsal deneyim olarak nasıl işlev gördüğünü gösterdi. Ayrıca Astruc, groteski, toplumların başkalığı ve değişimi kavramsallaştırmak için kullandığı önemli ve potansiyel olarak evrensel bir antropolojik araç olarak tanımlar.

Tarih

Nero'nun Domus Aurea'sındaki Roma freskleri

Roma süslemesinde erken örnekler

Sanatta, groteskler, arabesklerin iç içe geçmiş çelenkler ve küçük ve fantastik insan ve hayvan figürleri ile süslenmiş düzenlemeleridir , genellikle bir tür mimari çerçeve etrafında simetrik bir modelde ortaya çıkar , ancak bu çok dayanıksız olabilir. Bu tür tasarımlar , özellikle fresk duvar dekorasyonu ve zemin mozaiği olarak antik Roma'da modaydı. İmparatorluk Roma dekorasyonunda yaygın olan stilize versiyonlar, onları anlamsız ve mantıksız bularak reddeden Vitruvius (M.Ö.

Örneğin, sütunların yerine kamışlar, alınlıkların yerini kıvrık yapraklı yivli uzantılar ve volütler, türbelerin şamdan destek temsilleri ve çatılarının tepesinde, üzerlerine anlamsızca oturan insan figürleri ile ince saplar ve volütler büyüyor.

İmparator Nero'nun Roma'daki sarayı Domus Aurea , 15. yüzyılın sonlarında tesadüfen yeniden keşfedildi ve bin beş yüz yıllık toprak dolgusuna gömüldü. Sarayın kalıntılarına erişim yukarıdandı ve ziyaretçilerin bir mağarada olduğu gibi halatlar veya İtalyanca'da grotte kullanılarak saraya indirilmesini gerektiriyordu . Sarayın fresk ve narin alçı duvar süslemeleri bir vahiydi.

Rönesans'ta Etimoloji

Grottesche kelimesinin ilk görünümü , Siena'nın duomosuna eklenen Piccolomini Kütüphanesi için 1502 tarihli bir sözleşmede yer almaktadır . Onlar tarafından tanıtıldı Raphael Sanzio ve gelişmiş dekoratif ressamlardan ekibi grottesche içinde süs tam bir sistem içine sundurma dizisinin parçası olan Raphael'in Odalar içinde Vatikan Sarayı , Roma. "Dekorasyonlar, klasik düzenlerin gramerine aşina olan, ancak o zamana kadar Romalıların özel evlerinde bu kuralları göz ardı ettiğini ve bunun yerine daha hayali ve gayri resmi bir üslup benimsediğini tahmin etmeyen bir sanatçı kuşağını şaşırttı ve büyüledi. tüm hafiflik, zarafet ve zarafet." Bu grotesk süslemelerde bir tablet veya şamdan bir odak noktası sağlayabilir; çerçeveler, Peter Ward-Jackson'ın belirttiği gibi, bir tür iskele olarak çevreleyen tasarımların bir parçasını oluşturan parşömenlere genişletildi. Hafif kayan groteskler, onlara daha fazla yapı kazandırmak için bir pilaster çerçevesi içine hapsedilerek sipariş edilebilir. Giovanni da Udine , yeni Roma villalarının en etkilisi olan Villa Madama'nın dekorasyonunda grotesk temasını üstlendi .

Maiolica ile hacı şişe grottesche dekor, Fontana atölyesi, Urbino 1560-70 c

16. yüzyılda, bu tür sanatsal lisans ve mantıksızlık tartışmalı bir konuydu. Francisco de Holanda , Da Pintura Antiga'nın üçüncü diyaloğunda , 1548'de Michelangelo'nun ağzına bir savunma koyar :

"İnsanın bu doymak bilmeyen arzusu bazen, sütunları ve kapıları ile yanlış grotesk tarzda inşa edilmiş, çiçek saplarından büyüyen çocuklardan oluşan sütunları , mersin dallarından arşitravları ve kornişleri ve sazdan kapı girişleri olan sıradan bir binayı tercih eder. ve diğer şeyler, hepsi imkansız ve mantığa aykırı görünüyor, ancak yetenekli bir sanatçı tarafından icra edilirse gerçekten harika bir iş olabilir."

davranış

Nicoletto da Modena'nın kağıt üzerine grotesk gravürü, yaklaşık 1500 - 1512 .

Bir zevk Mannerist sanatçılar ve sadece bilgili mevcut oynamasından ikonografik programlarda onların patronlarının düzenleri somutlaşan olabilir grottesche , Andrea Alciato 'ın Emblemata (1522) vinyet hazır ikonografik steno sundu. Groteskler için daha tanıdık malzeme Ovid'in Metamorfozlarından alınabilir .

Apostolik Sarayı'ndaki bir tarafta elementlere açık bir sundurma koridoru olan Vatikan sundurmaları , 1519 civarında Raphaels'in büyük sanatçı ekibi tarafından, Giovanni da Udine'nin dahil olduğu ana el ile dekore edildi . Mekanın görece önemsiz olması ve Domus Aurea stilini kopyalama isteği nedeniyle büyük resimler kullanılmamış, yüzeyler çoğunlukla beyaz zemin üzerine grotesk desenlerle, nişlerdeki heykelleri taklit eden resimlerle ve küçük figüratif konularla kaplanmıştır. Antik Roma tarzının yeniden canlanmasında. Bu geniş dizi, Avrupa'daki sonraki sanatçılar için temel oluşturan bir öğe repertuarı sağladı.

Michelangelo'nun Medici Şapeli'nde, Giovanni da Udine 1532-33 yıllarında, kasalarda "alçı ve altından en güzel yeşillik spreyleri, rozetler ve diğer süs eşyaları" ve "yeşillik spreyleri, kuşlar, maskeler ve figürler" besteledi. lütfen Papa Clement VII Medici Ancak, ne Giorgio Vasari 1556 yılında grottesche dekor badanalı, Sayaç Reformasyon sanat, özellikle Kardinal üzerinde yazarlar Gabriele Paleotti üzerine çevirdi, Bologna piskoposu grottesche haklı bir intikamla.

Vitruvius'u tekrarlayan Vasari, stili şöyle tanımladı:

"Grotesk, eskilerin mantıksız yaptığı, son derece şehvetli ve absürt bir resim türüdür. vincin bacakları, sayısız diğer imkansız saçmalıklarla ve ressamın hayal gücü ne kadar tuhafsa, o kadar yüksek puan aldı".

Vasari , "Bacchiacca" olarak adlandırılan Francesco Ubertini'nin grotteschi icat etmekten zevk aldığını ve (yaklaşık 1545) Duke Cosimo de' Medici için Palazzo Vecchio'daki bir asma katta "hayvanlar ve nadir bitkilerle dolu" bir stüdyo çizdiğini kaydetti . Diğer 16. yüzyıl grottesche yazarları arasında Daniele Barbaro , Pirro Ligorio ve Gian Paolo Lomazzo vardı .

Gravürler, ahşap işleri, kitap illüstrasyonu, süslemeler

Bu arada, gravürler aracılığıyla, yüzey süslemenin grotesk tarzı, İspanya'dan Polonya'ya, 16. yüzyılın Avrupa sanatsal repertuarına geçti. Klasik bir süit, 1540-41'de çağrıştırıcı açıklayıcı bir başlık altında yayınlanan Enea Vico'ya atfedilen , Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , " Kabaca grotesk olarak adlandırılan hafif ve doğaçlama resimler". Daha sonraki Maniyerist versiyonlar, özellikle gravürde, bu ilk hafifliği kaybetme ve Romalılar ve Raphael tarafından kullanılan havadar, iyi aralıklı stilden çok daha yoğun bir şekilde doldurulma eğilimindeydi.

Kısa bir süre sonra grottesche ortaya kakma olarak, (ince ahşap) maiolica her şeyden önce üretilen Urbino sonra kitap şekilde ve diğer dekoratif kullanımlarda, son 1520s den. At Fontainebleau Rosso Fiorentino ve ekibi dekoratif formu ile birleştirerek groteskler ait kelime zenginleştirilmiş strapwork , deri betimlemesi groteskler bir öğe oluşturmuştur alçı veya ahşap kalıplar içinde kayışlar.

Fontainebleau'da Raphaelesque grotesk tarzda Fransız neoklasik boyalı dekor , 1780'ler

Barok'tan Viktorya dönemine

1600'den 1650'ye tarihlenen, eyer yastığı üzerinde altın iplikten yapılmış grotesk.

17. ve 18. yüzyıllarda grotesk, geniş bir teratoloji (canavar bilimi) ve sanatsal deney alanını kapsar . Canavar, örneğin, genellikle oyun kavramı olarak ortaya çıkar . Grotesk kategorinin sportifliği , lusus naturae'nin doğaüstü kategorisi kavramında, doğa tarihi yazılarında ve merak dolaplarında görülebilir . Muhteşem gibi romantizmin son kalıntıları, örneğin opera gösterisinde groteskin sunumu için fırsatlar da sağlar. Romanın karma biçimi genellikle grotesk olarak tanımlandı - örneğin Fielding'in "düzyazıdaki komik epik şiirine" bakın. ( Joseph Andrews ve Tom Jones )

Grotesk süsleme , yüzyılın ortalarından itibaren Pompeii'deki ve Vezüv Dağı çevresindeki diğer gömülü alanlardaki orijinal Roma fresklerinin ve sıvaların yeni keşiflerinden daha fazla ivme kazandı . İmparatorluk Tarzında ve ardından tasarımların genellikle 16. yüzyıl gravürlerinde olduğu gibi yoğun bir şekilde paketlendiği ve tarzın zarafet ve fantezisinin kaybolma eğiliminde olduğu Viktorya döneminde giderek daha ağır hale gelerek kullanılmaya devam etti .

Sanatta terimin uzantıları

Sanatçılar, grotesk süslemelerde figürlerin minik yüzlerine garip karikatürize ifadeler vermeye başladılar , bordür süslemelerinde ortaçağ geleneklerinin doğrudan bir devamı olarak veya tezhipli el yazmalarında baş harfler . Bu terim, Leonardo da Vinci'ninkiler gibi daha büyük karikatürlere uygulanmaya başladı ve modern anlam gelişmeye başladı. İlk olarak 1646'da Sir Thomas Browne tarafından İngilizce olarak kaydedildi : "Doğada grotesk yoktur". Zamanda geriye doğru uzadıkça, bu terim aynı zamanda ortaçağ orijinalleri için de kullanılmaya başlandı ve modern terminolojide ortaçağ oyuncak arabaları, kenarlara çizilmiş yarı insan küçük resim vinyetleri ve binalara oyulmuş figürler (aynı zamanda su hortumları ve bu nedenle gargoyles değil ) "grotesk" olarak da adlandırılır.

Alman sanatının 1920-1933 dönemini karakterize eden grotesk türdeki sanat eserlerinin üretimindeki patlama . Çağdaş illüstrasyon sanatında, sıradan konuşma anlamında "grotesk" figürler, genellikle fantastik sanat olarak da bilinen grotesk sanat türünde görünür .

Literatürde

Edebi bir türü belirtmek için grotesk teriminin ilk kullanımlarından biri Montaigne'in Denemeler'indedir . Grotesk genellikle hiciv ve trajikomedi ile bağlantılıdır . İzleyiciye keder ve acıyı iletmek için etkili bir sanatsal araçtır ve bunun için Thomas Mann tarafından "gerçek anti-burjuva tarzı" olarak etiketlenmiştir .

En eski yazılı metinlerden bazıları grotesk olayları ve canavar yaratıkları tanımlar. Mit edebiyatı zengin bir canavar kaynağı olmuştur; tek gözlü Cyclops'tan (bir örnek vermek gerekirse) Hesiodos'un Theogony'sinden Odyssey'deki Homeros'un Polyphemus'una kadar . Ovid'in Metamorfozları , grotesk dönüşümler ve mitin melez yaratıkları için başka bir zengin kaynaktır. Horace'ın Şiir Sanatı da klasik değerlere ve grotesk veya karışık formun tehlikelerine resmi bir giriş sağlar. Gerçekten de, klasik düzen, akıl, uyum, denge ve biçim modellerinden ayrılma, grotesk dünyalara girme riskini doğurur. Buna göre, İngiliz edebiyatı, Spenser'in The Faerie Queene'deki alegorisinin tuhaf dünyalarından 16. yüzyıl dramasının trajik-komik tarzlarına kadar yerli grotesklerle doludur . ( King Lear gibi büyük eserlerde grotesk komik unsurlar bulunabilir .)

Pandomim ve fars gibi "düşük" veya edebi olmayan türler gibi karma türdeki edebi eserler de zaman zaman grotesk olarak adlandırılır. Gotik yazılar genellikle karakter, üslup ve konum açısından grotesk bileşenlere sahiptir. Diğer durumlarda, betimlenen ortam grotesk olabilir - ister kentsel ( Charles Dickens ), isterse de bazen " Güney Gotik " olarak adlandırılan Amerikan güneyinin edebiyatı . Bazen edebiyattaki grotesk, François Rabelais ve Mikhail Bakhtin'deki karnaval(-esque) gibi sosyal ve kültürel oluşumlar açısından araştırılmıştır . Terry Castle, metamorfoz, edebi yazılar ve maskeli balo arasındaki ilişki üzerine yazmıştır.

Groteskin bir başka önemli kaynağı da 18. yüzyılın hiciv yazılarındadır. Jonathan Swift 'in Gulliver'in Seyahatleri grotesk temsil yaklaşımların sunar. Şiirde, Alexander Pope'un eserleri groteskin birçok örneğini sunar.

Kurguda, karakterler hem empati hem de tiksinti uyandırırlarsa genellikle grotesk olarak kabul edilirler. (Tek başına iğrenme uyandıran bir karakter, sadece bir kötü adam veya bir canavardır .) Fiziksel olarak deforme olmuş ve zihinsel olarak yetersiz olanlar bariz örneklerdir, ancak buna değer sosyal özelliklere sahip insanlar da dahildir. Okuyucu, groteskin olumlu yanı karşısında sinirlenir ve karakterin karanlık yanını yenebilecek mi diye okumaya devam eder. Shakespeare'in Fırtına'sında , Caliban figürü, basit küçümseme ve tiksintiden çok daha incelikli tepkilere ilham verdi. Ayrıca JRR Tolkien'in 'ın Yüzüklerin Efendisi , Gollum karakteri iğrenç ve grotesk şablonuna ona uygun empatik niteliklere, hem sahip olduğu kabul edilebilir.

Victor Hugo 'ın Notre Dame'ın Kamburu edebiyatının en ünlü groteskler biridir. Dr Frankenstein'ın canavarı da grotesk yanı sıra başlık karakter, kabul edilebilir Erik içinde Operadaki hayalet ve Beast Güzel ve Çirkin . Romantik groteskin başka örnekleri de Edgar Allan Poe , ETA Hoffmann , Sturm und Drang literatüründe veya Sterne'nin Tristram Shandy'sinde bulunabilir . Romantik grotesk, kahkahayı ve doğurganlığı kutlayan ortaçağ groteskinden çok daha korkunç ve kasvetlidir. Bu noktada Frankenstein'ın canavarı (Mary Shelley'nin 1818'de yayınlanan romanındaki) gibi grotesk bir yaratık, toplumun kurbanı olan yabancı olarak daha sempatik bir şekilde sunulmaya başlar. Ancak roman, aynı zamanda, anlayışsız bir toplumda sempati konusunu sorunlu hale getirir. Bu, toplumun bir yabancılaşma süreciyle groteskin üreticisi haline geldiği anlamına gelir. Aslında, Frankenstein'daki grotesk canavar 'yaratık' olarak tanımlanma eğilimindedir.

Grotesk ile yeni bir şekil aldı Alice Harikalar Adventures tarafından Lewis Carroll bir kız hayal dünyasında fantastik grotesk figürler karşılar. Carroll, rakamları daha az korkutucu ve çocuk edebiyatına uygun hale getirmeyi başarıyor , ancak yine de tamamen garip. Anlam ve saçmalık arasındaki ilişki üzerinde oynayan bir diğer komik grotesk yazar Edward Lear'dı . Bu türden mizahi veya şenlikli saçmalıkların kökleri, on yedinci yüzyıl fütüristik, abartılı ve hicivli yazı geleneklerinde bulunur.

On dokuzuncu yüzyıl boyunca, grotesk beden kategorisinin yerini, konjenital deformite veya tıbbi anormallik kavramı aldı. Bu bağlamdan yola çıkarak, grotesk, özellikle 1914–18 Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, daha çok şekil bozukluğu ve sakatlık olarak anlaşılmaya başlar. Bu terimlerle, sanat tarihçisi Leah Dickerman, 'Korkunç bir şekilde parçalanmış gazi cesetlerinin cepheye geri dönmesi olağan hale geldi. Protez endüstrisindeki buna eşlik eden büyüme, çağdaşları yarı mekanik erkeklerden oluşan bir ırk yaratarak etkiledi ve dadaist çalışmalarda önemli bir tema haline geldi.' Wilfred Owen'ın şiiri, savaşın grotesk dehşetine ve acımasız çatışmanın insani maliyetine dair şiirsel ve gerçekçi bir duygu sergiler. 'Spring Offensive' ve 'Greater Love' gibi şiirler, karşıtların grotesk çarpışması hissi yaratmak için güzellik görüntülerini şok edici vahşet ve şiddetle birleştirdi. Benzer bir şekilde, Berlin Barış Müzesi'nin kurucusu, anarşist ve pasifist olan Ernst Friedrich (1894–1967), Birinci Dünya Savaşı'nın sakatlanmış kurbanlarının grotesk fotoğraflarını kullanan Savaşa Karşı Savaş'ın (1924) yazarıydı. barış için kampanya yapmak.

Güney Gotik , sıklıkla grotesklerle tanımlanan bir türdür ve William Faulkner genellikle sirk müdürü olarak anılır. Flannery O'Connor , "Güneyli yazarların neden ucubeler hakkında yazmaya özellikle meyilli oldukları sorulduğunda, bunun nedeninin hâlâ bir tanesini tanıyabildiğimiz için olduğunu söylüyorum" ("Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction", 1960 ). O'Connor'ın sık sık antolojiye giren kısa öyküsü " A Good Man Is Hard to Find "da, bir seri katil olan Misfit, açıkça sakat bir ruhtur, insan yaşamına tamamen katıdır, ancak gerçeği aramaya yönlendirilir. Daha az belirgin olan grotesk ise, kendi şaşırtıcı bencilliğinin farkında olmayan kibar, düşkün büyükannedir. O'Connor'ın çalışmasındaki groteskin bir başka sık alıntılanan örneği, "Kutsal Ruhun Tapınağı" başlıklı kısa öyküsüdür. Amerikalı romancı Raymond Kennedy , grotesk edebi geleneği ile ilişkili bir başka yazardır.

Çağdaş yazarlar

Edebi grotesk kurgunun çağdaş yazarları arasında Ian McEwan , Katherine Dunn , Alasdair Gray , Angela Carter , Jeanette Winterson , Umberto Eco , Patrick McGrath , Natsuo Kirino , Paul Tremblay , Matt Bell , Chuck Palahniuk , Brian Evenson , Caleb J. Ross (yazarlar) bulunmaktadır. yerli grotesk kurgu), Richard Thomas ve tuhaf kurgu türünde yazan birçok yazar . 1929'da GL Van Roosbroeck, Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA tarafından yayınlanan "GROTESQUES" (J. Matulka'nın çizimleri) adlı bir kitap yazdı. Yarının çocukları için 6 hikaye ve 3 masaldan oluşan bir koleksiyon.

Pop kültürü

Pop-kültürde groteski araştıran diğer çağdaş yazarlar , postmodernizm bağlamında John Docker ; ünlüleri analiz eden Cintra Wilson ; ve doğum ve müstehcenlikle ilişkisini tartışan Francis Sanzaro .

Grotesk Tiyatrosu

Terim Grotesque'in Tiyatrosu bir anti atıfta natüralist sıklıkla öncüleri olarak görülüyor 1910'ların ve 1920'lerin, yazma, İtalyan oyun yazarlarının okul Absürd Tiyatro . 1. Dünya Savaşı döneminde günlük hayatın ironik ve ürkütücü temalarıyla karakterizedir. Grotesk Tiyatrosu, adını Luigi Chiarelli'nin 'üç perdelik bir grotesk' olarak tanımlanan 'Maske ve Yüz' adlı oyunundan almıştır.

Friedrich Dürrenmatt , çağdaş grotesk komedi oyunlarının önemli bir yazarıdır.

mimaride

Detay John Mylne Anıtı içinde Greyfriars Kirkyard . Metinde şöyle yazıyor... Aetatis Suae 56, çünkü 56 yaşında öldü

Mimaride "grotesk" terimi, oyulmuş bir taş figür anlamına gelir.

Groteskler genellikle gargoyles ile karıştırılır , ancak ayrım, gargoyllerin ağızdan bir su musluğu içeren figürler olması, grotesklerin ise olmamasıdır. Su musluğu olmayan bu heykel türü, fantastik yaratıkları tasvir ettiğinde kimera olarak da bilinir. Orta Çağ'da babewyn terimi hem çirkin yaratıklara hem de grotesklere atıfta bulunmak için kullanıldı. Bu kelime, " babun " anlamına gelen İtalyanca babbuino kelimesinden türetilmiştir .

tipografide

Kelime "grotesk" veya Almanca'da "Grotesk", aynı zamanda sık sık eş anlamlı olarak kullanılmaktadır sans-serif içinde tipografi . Diğer zamanlarda, belirli bir stili veya sans-serif yazı tiplerinin alt kümesini tanımlamak için ("neo-grotesk", "hümanist", " çizgisel " ve "geometrik" ile birlikte) kullanılır. Bu ilişkinin kökeni, "grotesk" terimini tanıtan ve 1835'te 7 satırlık pika grotesk - gerçek küçük harfleri içeren ilk sans-serif yazı tipini üreten İngiliz yazı yazarı William Thorowgood'a kadar uzanabilir . Alternatif bir etimoloji, muhtemelen diğer tipografların bu kadar çarpıcı özelliksiz bir yazı tipine verdiği orijinal tepkiye dayanmaktadır.

Popüler grotesk yazı biçimleri arasında Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler ve Lucida Sans (ikincisi mahmuzlu "G"den yoksun olsa da ) bulunurken, popüler neo-grotesk yazı biçimleri Arial , Helvetica ve Verdana'yı içerir .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Astruc, Rémi (2010) Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle, essai d'anthropologie littéraire, Paris, Classiques Garnier
  • Clark, John R. (1991) Modern hiciv grotesk ve gelenekleri

daha fazla okuma

Dış bağlantılar