Greta Garbo - Greta Garbo

greta garbo
Greta Garbo Anna Karenina 1935.jpg
1935 yılında Garbo
Doğmak
Greta Lovisa Gustafsson

( 1905-09-18 )18 Eylül 1905
Stockholm , İsveç
Öldü 15 Nisan 1990 (1990-04-15)(84 yaşında)
New York, ABD
Dinlenme yeri Skogskyrkogården Mezarlığı, Stockholm
Vatandaşlık İsveç (1905–1951)
Amerika Birleşik Devletleri (1951–1990)
Meslek Aktris
aktif yıllar 1920–1941
İnternet sitesi gretagarbo .com
İmza
Greta Garbo imza.svg

Greta Garbo (doğum adı Greta Lovisa Gustafsson ; 18 Eylül 1905 - 15 Nisan 1990), İsveç doğumlu Amerikalı aktris. Trajik karakterlerin birçok film tasviri ve ince ve abartısız performansları nedeniyle melankolik, kasvetli kişiliğiyle tanınıyordu . 1999'da Amerikan Film Enstitüsü , klasik Hollywood sinemasının en büyük kadın yıldızları listesinde Garbo'yu beşinci sıraya koydu .

Garbo, kariyerine 1924 İsveç filmi The Saga of Gösta Berling'de ikincil bir rolle başladı . Performansı , onu 1925'te Hollywood'a getiren Metro-Goldwyn-Mayer'in (MGM) CEO'su Louis B. Mayer'in dikkatini çekti. İlk Amerikan sessiz filmi Torrent (1926) ile ilgi uyandırdı . Garbo'nun üçüncü filmi olan Et ve Şeytan'daki (1927) performansı onu uluslararası bir yıldız yaptı. 1928'de Garbo , onu MGM'de en yüksek gişe yıldızına fırlatan ve uzun süredir hüküm süren Lillian Gish'i gasp eden A Woman of Affairs'de rol aldı . Sessiz dönemden diğer iyi bilinen Garbo filmleri The Mysterious Lady (1928), The Single Standard (1929) ve The Kiss (1929).

Garbo'nun ilk sesli filmi Anna Christie (1930) ile MGM pazarlamacıları, "Garbo konuşuyor!" sloganıyla halkı cezbettiler. Aynı yıl Romantik filminde rol aldı ve her iki filmdeki performansıyla En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen üç adaydan ilkini aldı . 1932'de başarısı, sözleşmelerinin şartlarını dikte etmesine izin verdi ve rolleri konusunda giderek daha seçici hale geldi. Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Düşüşü ve Yükselişi) (1931), Grand Hotel (1932), Kraliçe Christina (1933) ve Anna Karenina (1935) gibi filmlerde devam etti .

Birçok eleştirmen ve film tarihçisi , Camille'deki (1936) lanetli fahişe Marguerite Gautier olarak performansının en iyisi olduğunu düşünüyor ve bu rol ona ikinci bir Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı. Ancak, Garbo'nun kariyeri kısa sürede azaldı ve 1938'de gişe zehri olarak etiketlenen birçok yıldızdan biri oldu . Kariyeri , ona üçüncü bir Akademi Ödülü adaylığı kazandıran Ninotchka'da (1939) komediye dönüşle yeniden canlandı . Ancak İki Yüzlü Kadın'ın (1941) başarısızlığından sonra, 28 filmde oynadıktan sonra 35 yaşında ekrandan emekli oldu.

Emekli olduktan sonra, Garbo ekrana dönmek için tüm fırsatları reddetti ve tanıtımdan kaçınarak özel bir hayat sürdü. Koleksiyonu, ihmal edilebilir değerde birçok eser içermesine rağmen, öldüğünde milyonlarca dolar değerinde olan Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard ve Kees van Dongen'in eserlerini içeren bir sanat koleksiyoncusu oldu .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Greta Lovisa Gustafsson doğdu Södermalm'da , Stockholm 7:30 de, İsveç Garbo üçüncü, ve en genç Anna Lovisa çocuğu bir reçel fabrikasında çalıştı ve Karl Alfred Gustafsson (Johansson, 1872-1944 née) (1871 -1920), bir işçi. Garbo'nun ağabeyi Sven Alfred (1898–1967) ve ablası Alva Maria (1903–1926) vardı. Garbo, hayatının ilk on yılında, adını yanlış telaffuz ettiği şekilde Kata lakabını aldı.

Garbo'nun ailesi, babasının Frinnaryd'den ziyaret ettiği Stockholm'de bir araya geldi . Bağımsız olmak için Stockholm'e taşındı ve sokak temizleyicisi, bakkal, fabrika işçisi ve kasap yardımcısı olarak çalıştı. Högsby'den taşınan Anna ile evlendi . Gustafsson'lar yoksuldu ve Blekingegatan No. 32'de üç yatak odalı soğuk su dairesinde yaşıyorlardı. Üç çocuğunu şehrin gecekondu mahallesi olarak kabul edilen işçi sınıfı bir bölgede büyüttüler. Garbo daha sonra hatırladı:

O uzun kış geceleri sonsuza kadar griydi. Babam bir köşede oturmuş gazeteye rakamlar karalıyordu. Odanın diğer tarafında annem iç çekerek eski püskü kıyafetleri onarıyor. Biz çocuklar çok alçak sesle konuşuyorduk ya da sadece sessizce oturuyorduk. Havada tehlike varmış gibi endişeyle dolduk. Bu tür akşamlar hassas bir kız için unutulmaz ama benim gibi bir kız için de unutulmaz. Yaşadığımız yerde, tüm evler ve apartmanlar birbirine benziyordu, çevremizdeki her şey onların çirkinliğine uyuyordu.

Garbo, çocukken utangaç bir hayalperestti. Okulu sevmedi ve yalnız oynamayı tercih etti. Garbo, erken yaşta tiyatroya ilgi duyan doğal bir liderdi. Garbo, arkadaşlarını hayali oyunlara ve performanslara yönlendirdi ve oyuncu olmayı hayal etti. Daha sonra Garbo, arkadaşlarıyla amatör tiyatroya katılacak ve sık sık Mosebacke Tiyatrosu'na gidecekti . 13 yaşında, Garbo okuldan mezun oldu ve o zamanlar tipik bir İsveçli işçi sınıfı kızı olan liseye gitmedi. Daha sonra ortaya çıkan bir aşağılık kompleksini kabul etti .

İspanyol gribi o çok yakındı kime 1919 kış ve Garbo'nın babası Stockholm genelinde yayılması, hasta oldu ve işini kaybetti. Garbo onunla ilgilendi, haftalık tedaviler için onu hastaneye götürdü. 1920'de 14 yaşındayken öldü.

Kariyer

Başlangıçlar (1920–1924)

Garbo, İsveç filmi The Saga of Gösta Berling'de (1924) Lars Hanson ile ilk başrolünde

Garbo , ayak işlerini yürüttüğü ve tuhafiye departmanında çalıştığı PUB mağazasında bir işe girmeden önce önce bir berber dükkanında sabun köpürtücü bir kız olarak çalıştı . Garbo, mağaza katalogları için şapka modelledikten sonra, bir manken olarak daha kazançlı bir iş buldu. 1920'de, mağazanın film reklamları yönetmeni Garbo'yu kadın kıyafetlerinin reklamını yapan rollerde oynadı. İlk reklam filminin prömiyeri 12 Aralık 1920'de yapıldı. 1922'de Garbo, kendisine kısa komedisi Serseri Peter'da rol veren yönetmen Erik Arthur Petschler'in dikkatini çekti .

1922'den 1924'e kadar Stockholm'deki Kraliyet Dramatik Eğitim Akademisi'nde okudu . 1924'te Finlandiyalı yönetmen Mauritz Stiller tarafından , aktör Lars Hanson'ın da yer aldığı Nobel ödüllü Selma Lagerlöf'ün ünlü romanının dramatizasyonu olan The Saga of Gösta Berling adlı filminde baş rol oynamak üzere işe alındı . Stiller, akıl hocası oldu, onu sinema oyuncusu olarak eğitti ve yeni başlayan kariyerinin tüm yönlerini yönetti. O onun rolü izledi Gösta Berling Alman film bir oynadığı rolle Gasse freudlose Die ( Neşesiz Caddesi veya Sorrow Caddesi yönettiği, 1925), GW Pabst ve başrollerini Asta Nielsen .

Hesaplar , o sırada Metro-Goldwyn-Mayer'in başkan yardımcısı ve genel müdürü olan Louis B. Mayer ile yaptığı ilk sözleşmenin koşullarına göre farklılık gösterir . MGM'de saygın bir İsveçli yönetmen olan Victor Seastrom , Stiller'ın bir arkadaşıydı ve Mayer'i Berlin gezisinde onunla buluşmaya teşvik etti. Daha sonra olanların iki yeni versiyonu var. Birinde, her zaman yeni yetenekler arayan Mayer, araştırmasını yapmış ve Stiller ile ilgilenmişti. Bir teklifte bulundu, ancak Stiller, Garbo'nun herhangi bir sözleşmenin parçası olmasını istedi ve kariyeri için bir varlık olacağına ikna oldu. Mayer direndi, ancak sonunda Gösta Berling'i özel olarak izlemeyi kabul etti . Garbo'nun çekiciliğinden hemen etkilendi ve Stiller'dan çok onunla ilgilenmeye başladı. İkinci versiyonda Mayer, Gösta Berling'i Berlin gezisinden önce görmüştü ve asıl ilgilendiği Stiller değil Garbo idi. Mayer, gösterime giderken kızına şunları söyledi: "Bu yönetmen harika, ama asıl bakmamız gereken kız... Kız, kıza bak!" , tereddütsüzdü: "Onu onsuz alacağım. Onu alacağım ile ona. Bir numara kız."

Sessiz film yıldızı (1925-1929)

Greta Garbo'nun portre fotoğrafı, 1925

1925'te İngilizce konuşamayan Garbo, Mayer'in isteği üzerine İsveç'ten Hollywood'a getirildi. Temmuz ayında, Garbo ve Stiller, SS  Drottningholm'da 10 günlük bir geçişten sonra New York'a vardılar . MGM'den haber almadan altı aydan fazla kaldılar. Los Angeles'a kendi başlarına seyahat etmeye karar verdiler, ancak stüdyoyla temas kurmadan beş hafta daha geçti. İsveç'e dönmenin eşiğindeyken, Garbo erkek arkadaşına eve döndüğünde şöyle yazdı: "Burada kendimi evimde hissetmediğimi düşündüğünüzde oldukça haklısınız... Ah, seni sevimli küçük İsveç, sana döndüğümde söz veriyorum. , üzgün yüzüm hiç olmadığı kadar gülecek."

Los Angeles'taki İsveçli bir arkadaş, Garbo'ya bir ekran testi yapmayı kabul eden MGM yapım patronu Irving Thalberg ile iletişime geçerek yardımcı oldu . Yazar Frederick Sands'e göre, "Testin sonucu heyecan vericiydi. Thalberg etkilendi ve ertesi gün genç aktrisin bakımını yapmaya, dişlerini düzeltmeye, kilo verdiğinden emin olmaya ve ona İngilizce dersleri vermeye başladı."

Film tarihçisi Mark Vieira, yıldızlığa yükselişi sırasında, "Thalberg, bundan böyle Garbo'nun genç ama dünyevi bilge bir kadını canlandıracağına karar verdi." Ancak, Thalberg'in aktris eşi Norma Shearer'a göre , Garbo fikirlerine mutlaka katılmadı:

Bayan Garbo ilk başta egzotik, sofistike, dünyanın kadınını oynamayı sevmiyordu. Eskiden şikayet ederdi, "Bay Thalberg, ben sadece genç bir guruyum!" Irving bir kahkaha attı. Bu zarif resimlerle Garbo imajını yaratıyordu.

İlk filminde Stiller ile çalışmayı beklemesine rağmen , yönetmen Monta Bell ile Vicente Blasco Ibáñez'in bir romanının uyarlaması olan Torrent'te (1926) rol aldı . Kendisinden 10 yaş büyük olan Aileen Pringle'ın yerini aldı ve Ricardo Cortez'in karşısında şarkıcılığa dönüşen bir köylü kızı oynadı . Torrent bir hit oldu ve ticari basın tarafından soğuk karşılanmasına rağmen, Garbo'nun performansı iyi karşılandı.

John Gilbert ile Et ve Şeytan'da Garbo (1926)

Garbo'nun ilk Amerikan filmindeki başarısı, Thalberg'i başka bir Ibáñez romanına dayanan The Temptress'te (1926) benzer bir rol üstlenmesine yol açtı . Bu ikinci filminde, popüler yıldız Antonio Moreno'nun karşısında oynadı, ancak en yüksek faturayı aldı. Onu rol almaya ikna eden akıl hocası Stiller, yönetmen olarak görevlendirildi. Hem Garbo (başka bir vampiri oynamak istemeyen ve senaryoyu ilkinden daha fazla sevmeyen) hem de Stiller için The Temptress üzücü bir deneyimdi. Az İngilizce bilen, stüdyo sistemine uyum sağlamakta zorlanan ve Moreno ile anlaşamayan Stiller, Thalberg tarafından kovuldu ve yerine Fred Niblo getirildi . The Temptress'i yeniden çekmek pahalıydı ve 1926–1927 sezonunun en çok hasılat yapan filmlerinden biri olmasına rağmen, dönemin para kaybeden tek Garbo filmiydi. Ancak, Garbo eleştiriler aldı ve MGM'nin yeni bir yıldızı vardı.

Yıldırım yükselişinden sonra, Garbo sekiz sessiz film daha yaptı ve hepsi hit oldu. Üçünde başrol oyuncusu John Gilbert ile rol aldı . Sessiz film uzmanı Kevin Brownlow , ilk filmleri Flesh and the Devil (1926) hakkında "Hollywood'un şimdiye kadar gördüğünden daha erotik bir performans sergilediğini" belirtiyor. Ekrandaki kimyaları kısa sürede kamera dışı bir romantizme dönüştü ve prodüksiyonun sonunda birlikte yaşamaya başladılar. Film ayrıca Garbo'nun kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Vieira şunları yazdı: "İzleyiciler onun güzelliği karşısında büyülendiler ve Gilbert'la olan aşk sahneleri karşısında tiksindiler. O bir sansasyon yarattı."

Gilbert, A Woman of Affairs (1928) ile çektiği üçüncü filminden elde ettiği kazançlar, onu 1928–1929 gişe sezonunun en iyi Metro yıldızına fırlattı ve uzun süredir hüküm süren sessiz kraliçe Lillian Gish'i gasp etti . 1929'da eleştirmen Pierre de Rohan, New York Telegraph'a şöyle yazmıştı : "Her iki cinsiyet için de ekranda asla eşi görülmemiş bir çekiciliği ve çekiciliği var."

Garbo'nun oyunculuğunun ve ekrandaki varlığının etkisi, kısa sürede Hollywood'un en büyük aktrislerinden biri olarak ününü sağladı. Film tarihçisi ve eleştirmeni David Denby , Garbo'nun sessiz oyunculuk sanatına bir anlatım inceliği kattığını ve bunun izleyiciler üzerindeki etkisinin abartılamadığını savunuyor. "Hesaplı görünmek için başını eğiyor ya da dudaklarını kıpırdatıyor" diyor. "Yüzü koyulaşıyor, gözleri ve ağzı hafifçe sıkılıyor; geçici bir fikri kaşlarını kısarak ya da göz kapaklarını aşağı sarkıtarak kaydetti. Dünyalar onun hareketlerini açtı."

Bu dönemde Garbo, sahnelerinin çekimi sırasında olağandışı koşullar gerektirmeye başladı. Stüdyo şefleri de dahil olmak üzere ziyaretçilerin setlerine gelmesini yasakladı ve ekstraların ve teknisyenlerin onu izlemesini önlemek için etrafını siyah düzlüklerin veya ekranların çevrelemesini istedi. Bu eksantrik gereksinimler sorulduğunda, "Tek başımaysam, yüzüm onunla yapamayacağım şeyleri yapacak" dedi.

Sessiz filmlerin yıldızı statüsüne rağmen, stüdyo İsveçli aksanının ses çalışmalarını bozabileceğinden korktu ve vardiyayı mümkün olduğunca uzun süre erteledi. MGM'nin kendisi sese dönüşen son Hollywood stüdyosuydu ve Garbo'nun son sessiz filmi The Kiss (1929) de stüdyonun stüdyosuydu. Korkulara rağmen, Garbo önümüzdeki on yılın en büyük gişe çekilişlerinden biri oldu.

Sese geçiş ve sürekli başarı (1930–1939)

Garbo ilk sesli filmi Anna Christie'de (1930)

1929'un sonlarında MGM, Garbo'yu ilk konuşan rolü olan Eugene O'Neill'in 1922 oyununun bir film uyarlaması olan Anna Christie'de (1930) kullandı . Senaryo Frances Marion tarafından uyarlandı ve filmin yapımcılığını Irving Thalberg ve Paul Bern yaptı . Filmin on altı dakikasında, ünlü ilk dizesini söylüyor: "Bana bir viski, yanında zencefilli gazoz ver ve cimri olma bebeğim." Filmin prömiyeri 21 Şubat 1930'da New York'ta yapıldı , "Garbo Talks!" sloganıyla lanse edildi ve yılın en çok hasılat yapan filmi oldu. Garbo, performansıyla ilk Akademi En İyi Kadın Oyuncu adaylığını aldı, ancak MGM meslektaşı Norma Shearer'a kaybetti . O yılki adaylığı Romance (1930) filmindeki performansını içeriyordu . Çekimler bittikten sonra Garbo, farklı bir yönetmen ve oyuncu kadrosuyla birlikte , Anna Christie'nin Aralık 1930'da yayınlanan Almanca versiyonunu filme aldı. Filmin başarısı, Garbo'nun sesli filmlere başarılı geçişini belgeledi . Devam filmi Romance'de Lewis Stone'la birlikte bir İtalyan opera yıldızını canlandırdı . O karşısında eşleşmiş oldu Robert Montgomery içinde Inspiration (1931), ve onun profil nispeten bilinmeyen kariyer artırmak için kullanıldı Clark Gable içinde (Her Güz ve Rise) Susan Lenox (1931). Filmler, Garbo'nun başarısını ilk kez seslendirmesiyle uyuşmasa da, 1930 ve 1931'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler kadın yıldız seçildi.

1931 yılında Garbo

Garbo, en iyi hatırlanan iki rolüyle devam etti. O oynadığı Dünya Savaşı Alman casusu ait lüks üretiminde Mata Hari karşısında (1931) Ramón Novarro . Film gösterime girdiğinde, "bekleyen kalabalığı düzende tutmak için gerekli polis rezervleri ile paniğe neden oldu." Ertesi yıl, Grand Hotel'de (1932), John Barrymore , Joan Crawford ve Wallace Beery gibi bir topluluk kadrosunun karşısında bir Rus balerini oynadı . Film o yılki En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazandı . Her iki film de MGM'nin sırasıyla 1931 ve 1932 yıllarında en çok kazanan filmleriydi ve Garbo, "şimdiye kadar ekrana getirilen en büyük para kazanma makinesi" olarak adlandırıldı. Garbo'nun yakın arkadaşı Mercedes de Acosta daha sonra onun Joan of Arc'ı canlandırması için bir senaryo yazdı , ancak MGM bu fikri reddetti ve proje rafa kaldırıldı. Garbo'nun Melvyn Douglas'la oynadığı üç filmden ilki olan As You Desire Me'de (1932) göründükten sonra , MGM sözleşmesi sona erdi ve İsveç'e döndü.

Yaklaşık bir yıllık müzakerelerin ardından Garbo, Queen Christina'da (1933) oynaması ve maaşının film başına 300.000 dolara çıkarılması şartıyla MGM ile olan sözleşmesini yenilemeyi kabul etti . Filmin senaryosunu Salka Viertel yazmıştı ; filmi yapmak konusunda isteksiz olsa da, MGM Garbo'nun ısrarına boyun eğdi. Başrol oyuncusu için MGM, Charles Boyer veya Laurence Olivier'i önerdi , ancak Garbo her ikisini de reddetti ve eski rol arkadaşı ve sevgilisi John Gilbert'i tercih etti . Stüdyo, Gilbert'i kadroya alma fikrine karşı çıktı ve kariyerindeki düşüşün filmin gişesine zarar vereceğinden korktu, ancak Garbo galip geldi. Kraliçe Christina , o zamanlar stüdyonun en büyük prodüksiyonlarından biri haline gelen cömert bir prodüksiyondu. "Garbo geri dönüyor" olarak lanse edilen film, 1933 Aralık'ında olumlu eleştiriler ve gişe zaferiyle galası yapıldı ve yılın en çok hasılat yapan filmi oldu. Ancak film, gösterime girdiğinde tartışmalarla karşılaştı; sansür, Garbo'nun erkek kılığına girip bir kadın başrolü öptüğü sahnelere itiraz etti.

1930'ların başlarında yerel popülaritesi azalmamış olsa da, Kraliçe Christina'dan sonra Garbo'nun filmlerinin yüksek kârı , başarıları için dış pazara bağlıydı. Viertel'in tavsiyesi üzerine yapmaya başladığı tarihi ve melodramatik filmler yurtdışında oldukça başarılıydı, ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde çok daha az başarılıydı. Büyük Buhran'ın ortasında , Amerikan ekran izleyicileri, Clark Gable ve Jean Harlow gibi "evde yetişen" ekran çiftlerini tercih ediyor gibiydi . Selznick ölen mirasçı olarak Garbo döküm istedim Karanlık Zafer (sonunda diğer yol ile 1939 yılında yayımlanan), ama o seçti Leo Tolstoy 'ın Anna Karenina ona ünlü rolleri başka oynadığı (1935). Performansı ona New York Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazandırdı . Film uluslararası pazarlarda başarılı oldu ve yurtiçinde MGM'nin beklediğinden daha iyi kiralar elde etti. Yine de, Garbo'nun fahiş maaşı nedeniyle karı önemli ölçüde azaldı.

Gelen Camille (1936)

Garbo , bir sonraki projesi olarak George Cukor'un romantik draması Camille'i (1936) seçti . Thalberg, karşısında Robert Taylor ve eski başrol oyuncusu Lionel Barrymore'u seçti . Cukor, Garbo'nun dünyaca ünlü metresi Camille'e dönüşen alt sınıftan bir kadın olan Marguerite Gautier'in portresini özenle hazırladı. Ancak yapım, Hollywood stüdyolarını "derin bir şok durumuna" sürükleyen Thalberg'in o zamanlar henüz otuz yedi yaşında olan ani ölümüyle gölgelendi, diye yazıyor David Bret . Garbo, Thalberg ve karısı Norma Shearer'a yakınlaşmıştı ve sık sık haber vermeden evlerine uğramıştı. Bazıları, Thalberg için duyduğu kederin , aynı yılın başlarında ölen John Gilbert'ten daha derin olduğuna inanıyor . Ölümü ayrıca Camille'in kapanış sahneleri için gereken kasvetli havayı da ekledi . Film 12 Aralık 1936'da New York'ta gösterime girdiğinde, Garbo'nun üç yıl içindeki ilk büyük başarısı olan uluslararası bir başarıya dönüştü. O kazandı En İyi Kadın Oyuncu New York Film Critics Circle Ödülü onun performansı için, ve o Oscar'a bir kez daha aday gösterildi. Garbo, Camille'i tüm filmleri arasında en sevdiği kişi olarak görüyordu .

Garbo'nun devam projesi, Clarence Brown'ın Charles Boyer'la birlikte oynadığı cömert yapımı Conquest (1937) idi . Konu, Napolyon ve Marie Walewska arasındaki dramatize edilmiş romantizmdi . MGM'nin yılın en büyük ve en çok reklamı yapılan filmiydi, ancak gösterime girmesiyle stüdyonun gişede on yılın en büyük başarısızlıklarından biri oldu. Kısa süre sonra sözleşmesi sona erdiğinde kısa süreliğine İsveç'e döndü. 3 Mayıs 1938'de Garbo, Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West , Marlene Dietrich , Fred Astaire ve Dolores del Río dahil olmak üzere birçok yıldız arasındaydı ve diğerleri arasında " Box Office Poison " olarak adlandırıldı. Amerika Bağımsız Tiyatro Sahipleri adına Harry Brandt tarafından yayınlanan bir makalede.

Conquest'in gişe başarısızlığından sonra , MGM, Garbo'nun kariyerini yeniden canlandırmak için bir hız değişikliği gerektiğine karar verdi. Bir sonraki filmi için stüdyo, yapımcı-yönetmen Ernst Lubitsch ile ilk komedisi olan Ninotchka'yı (1939) çekmesi için onu bir araya getirdi . Film, hicivli, hafif bir romantizm kisvesi altında, Joseph Stalin yönetimindeki Sovyetler Birliği'ni savaş öncesi yıllarında Paris'e kıyasla katı ve gri olarak gösteren ilk Hollywood filmlerinden biriydi . Ninotchka , Ekim 1939'da ilk gösterimini yaptı ve Garbo'nun komediye geçiş yaparken ciddi ve melankolik imajının gidişatını yorumlayan "Garbo gülüyor!" sloganıyla duyuruldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde ve yurtdışında eleştirmenler ve gişe başarısı tarafından tercih edildi, Sovyetler Birliği'nde yasaklandı.

Son çalışma ve erken emeklilik (1941-1948)

Garbo ve Charles Boyer , Conquest'te (1937)

George Cukor'un İki Yüzlü Kadını (1941) ile MGM, Garbo'yu şık ve modern bir kadına dönüştürmeyi amaçlayan başka bir romantik komedide Melvyn Douglas ile yeniden bir araya getirerek Ninotchka'daki başarısından yararlanmaya çalıştı. Rhumba dansını, yüzmesini ve kayak yapmasını içeren "çifte" bir rol oynadı . Film kritik bir başarısızlıktı, ancak yaygın inanışın aksine, gişede oldukça iyi bir performans gösterdi. Garbo filmden "mezarım" olarak bahsetti. İki Yüzlü Kadın son filmiydi; otuz altı yaşındaydı ve 16 yılda yirmi sekiz uzun metrajlı film çekmişti.

Garbo, Two-Faced Woman'ın olumsuz eleştirileri tarafından küçük düşürülse de , ilk başta emekli olmaya niyeti yoktu. Ancak filmleri Avrupa pazarına bağlıydı ve savaş nedeniyle çöktüğünde, MGM için bir araç bulmak sorun oldu. Garbo, 1942'de The Girl from Leningrad'ı yapmak için tek resimlik bir anlaşma imzaladı , ancak proje hızla dağıldı. Ekrana dönme konusunda kararsız ve kararsız olmasına rağmen, savaş bittiğinde hala devam edeceğini düşündü. Garbo'nun yakın arkadaşı ve işbirlikçisi Salka Viertel , 1945'te şunları söyledi: "Greta çalışmak için sabırsız. Ama öte yandan, bundan korkuyor." Garbo ayrıca yaşı konusunda da endişeliydi. "Zaman küçük yüzlerimizde ve bedenlerimizde izler bırakıyor. Artık eskisi gibi değil, onu çekebilmek." Two-Faced Woman'ın yönetmeni ve başarısızlığından sık sık sorumlu tutulan George Cukor şunları söyledi: "İnsanlar genellikle iki yüzlü kadının başarısızlığının Garbo'nun kariyerini bitirdiğini söylüyor . Bu grotesk bir aşırı basitleştirme. Kesinlikle onu üzdü, ama ben gerçekten olanın sadece pes etmesi olduğunu düşünüyorum. Devam etmek istemedi."

Garbo ve Melvyn Douglas içinde iki yüzlü Kadın (1941)

Yine de, Garbo yapımcı ile 1948 yılında sözleşme imzaladı Walter Wanger üretmişti, Kraliçe Christina dayalı bir resim çekmek için, Balzac 'ın La Düşes de Langeais . Max Ophüls'ün uyarlaması ve yönetmesi planlandı. Birkaç ekran testi yaptı , senaryoyu öğrendi ve filmi çekmek için 1949 yazında Roma'ya geldi. Ancak finansman gerçekleşmedi ve projeden vazgeçildi. Garbo'nun en son bir film kamerasının önüne geçtiği ekran testleri, 1990'da film tarihçileri Leonard Maltin ve Jeanine Basinger tarafından yeniden keşfedilene kadar 41 yıl boyunca kaybolduğu düşünülüyordu . Görüntülerin bazı bölümleri 2005 TCM belgeseli Garbo'ya dahil edildi .

1949'da Ninotchka'nın yazarlarından Billy Wilder'ın yönettiği Sunset Boulevard'da kurgusal sessiz film yıldızı Norma Desmond rolü teklif edildi . Ancak, film yapımcısı Charles Brackett ile yaptığı görüşmeden sonra , rol ile hiçbir şekilde ilgilenmediği konusunda ısrar etti.

Hem 1940'larda hem de emeklilik yıllarında birçok rol teklif edildi, ancak birkaçı dışında hepsini reddetti. Onları kabul ettiği birkaç durumda, en ufak bir sorun onu bırakmasına neden oldu. Hayatı boyunca emekli olma nedenleri hakkında arkadaşlarıyla konuşmayı reddetmesine rağmen, ölümünden dört yıl önce İsveçli biyografi yazarı Sven Broman'a şunları söyledi: "Hollywood'dan bıktım. İşimi sevmiyordum. kendimi stüdyoya gitmeye zorlamak için ... Gerçekten başka bir hayat yaşamak istedim."

genel kişi

Garbo, kariyerinin ilk günlerinden itibaren endüstrinin sosyal işlevlerinden kaçınarak zamanını yalnız veya arkadaşlarıyla geçirmeyi tercih etti. Asla imza imzalamadı veya hayran mektuplarına cevap vermedi ve nadiren röportaj verdi. Aday gösterildiğinde bile Oscar törenlerine hiç katılmadı. Tanıtıma ve basına karşı isteksizliği inkar edilemez derecede gerçekti ve başta stüdyoyu çileden çıkardı. 1928'de verdiği bir röportajda, mahremiyet arzusunun çocukken başladığını belirterek, "Hatırladığım kadarıyla yalnız kalmak istedim. Kalabalıktan nefret ederim, pek çok insandan hoşlanmam."

Garbo, medyaya karşı şüpheli ve güvensiz olduğundan ve genellikle MGM yöneticileriyle anlaşmazlık içinde olduğundan, Hollywood'un tanıtım kurallarını reddetti. Basın tarafından rutin olarak "İsveç Sfenksi" olarak anılırdı. Suskunluğu ve yabancılardan korkması, hem ekranda hem de gerçek hayatta yansıttığı gizemi ve gizemi devam ettirdi. MGM sonunda bundan çıkar sağladı, çünkü sessiz ve münzevi gizemli kadın imajını güçlendirdi. Tanıtımdan kaçınmak için gösterdiği yoğun çabalara rağmen, Garbo çelişkili bir şekilde yirminci yüzyılın en çok tanınan kadınlarından biri oldu. O yakından gelen bir çizgi ile ilişkilidir Grand Hotel , biri Amerikan Film Enstitüsü 2005 yılında oy tüm zamanların 30-en unutulmaz film teklifi , "Ben yalnız olmak istiyorum;. Sadece yalnız kalmak istiyorum" Tema, sessiz filmleri döneminde başlayan bir koşu şakasıydı.

Garbo, "huysuz şapkayı" popüler hale getirmekle tanındı. Görünüşü "trençkot, basit ayakkabılar, gömlekler, sigara pantolonları, huysuz şapka ve büyük güneş gözlükleri" olarak tanımlandı.

Kişisel hayat

Emeklilik

Garbo, Şubat 1950'de ABD vatandaşlık belgelerini imzalarken

Emekliliğinde, Garbo genellikle sadelik ve eğlenceden oluşan özel bir yaşam sürdü. Halkın önüne çıkmadı ve nefret ettiği reklamlardan özenle kaçındı. Hollywood yıllarında olduğu gibi, doğuştan gelen yalnızlık ihtiyacı olan Garbo, çoğu zaman münzeviydi. Efsanenin aksine, başından beri sosyalleştiği ve daha sonra seyahat ettiği birçok arkadaşı ve tanıdığı vardı. Ara sıra, kariyeri boyunca yaptığı gibi, mahremiyetini korumaya çalışan tanınmış ve zengin kişiliklerle jet sosyete.

Sık sık ne yapacağını ve zamanını nasıl geçireceğini şaşırırdı (sıklıkla kullandığı kelime "sürüklenmek"ti), her zaman birçok eksantrikliğiyle ve ömür boyu süren melankolisi ve huysuzluğuyla mücadele ederdi. Altmışıncı yaş gününe yaklaşırken, sık sık yürüyen bir arkadaşına şöyle dedi: "Birkaç gün içinde, beni hiç terk etmeyen, hayatımın geri kalanında beni asla terk etmeyecek olan hüznün yıl dönümü olacak." 1971'de başka bir arkadaşına, "Sanırım çok derin bir depresyon geçiriyorum " dedi. Bir biyografi yazarı, onun muhtemelen bipolar olabileceğini iddia ediyor . 1933'te "Bir an çok mutluyum, sonra bana hiçbir şey kalmıyor" dedi.

1940'lardan başlayarak bir sanat koleksiyoncusu oldu. Satın aldığı resimlerin çoğu önemsiz değerdeydi , ancak Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard ve Jawlensky'nin tablolarını satın aldı . 1990 yılında öldüğünde sanat koleksiyonu milyonlar değerindeydi.

9 Şubat 1951'de Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı oldu ve 1953'te hayatının geri kalanını yaşayacağı Manhattan , New York City'deki 450 East 52nd Street adresinde yedi odalı bir daire satın aldı .

13 Kasım 1963'te, Başkan Kennedy'nin öldürülmesinden sadece dokuz gün önce , Garbo Beyaz Saray'da bir akşam yemeği konuğuydu . Geceyi hayırsever Florence Mahoney'nin evi olan Washington DC'de geçirdi. Garbo'nun yeğeni, Garbo'nun bundan her zaman "büyülü bir akşam" olarak bahsettiğini bildirdi.

İtalyan sinema yönetmeni Luchino Visconti iddia edilen küçük parçası ile 1969 yılında ekrana Garbo geri getirmek için teşebbüs Maria Sophia Napoli Kraliçesi onun uyarlamasında, Proust 'in Geçmiş Zamanı Anımsama . Diye haykırdı: "Bu kadının, sert ve otoriter varlığıyla, Proust tarafından tanımlanan dünyanın çökmekte olan ve seyrekleşmiş ikliminde yer alması fikrinden çok memnunum." Garbo'nun bu rolle ilgilendiğine dair iddialar kanıtlanamaz.

1971'de Garbo, yakın arkadaşı Barones Cécile de Rothschild ile Güney Fransa'daki yazlık evinde tatil yaptı. De Rothschild onu New York'ta bir sanat koleksiyoncusu ve küratör olan Samuel Adams Green ile tanıştırdı . Önemli bir arkadaş ve yürüyüş arkadaşı haline gelen Green, tüm telefon görüşmelerini teybe kaydetme alışkanlığındaydı ve Garbo'nun izniyle onunla yaptığı konuşmaların çoğunu kaydetti. 1985'te Garbo, Green'in kasetleri arkadaşlarına çaldığı konusunda yanlış bir şekilde bilgilendirildiğinde arkadaşlığı sona erdirdi. Green, son vasiyetinde ve vasiyetinde, 2011'deki tüm kasetleri Wesleyan Üniversitesi'ndeki film arşivlerine miras bıraktı . Kasetler, Garbo'nun sonraki yaşamındaki kişiliğini, mizah anlayışını ve çeşitli tuhaflıklarını ortaya koyuyor.

Son yıllarında giderek içine kapansa da zamanla 31 yıldır yanında çalışan aşçısı ve hizmetçisi Claire Koger ile yakınlaştı. Suskun Koger, "Biz çok yakındık - kız kardeşler gibiydik," dedi.

Garbo, hayatı boyunca, arkadaşlarıyla uzun, günlük yürüyüşler yapması veya onları tek başına almasıyla tanınırdı. Emekliliğinde rahat giyinmiş ve büyük güneş gözlükleri takarak New York sokaklarında yürüdü. "Garbo izlemek" fotoğrafçılar, medya, hayranlar ve meraklı New Yorklular için bir spor haline geldi, ancak o anlaşılması zor gizemini sonuna kadar korudu.

ilişkiler

Garbo hiç evlenmedi, çocuğu olmadı ve bir yetişkin olarak yalnız yaşadı. En ünlü romantizmi, 1926 ve 1927'de aralıklı olarak birlikte yaşadığı, sık sık rol aldığı John Gilbert ile oldu. Romantizm başladıktan kısa bir süre sonra, Gilbert sette oyunculuğuna yardım etmeye başladı, ona nasıl bir yıldız gibi davranacağını, nasıl bir yıldız gibi davranacağını öğretti. partilerde sosyalleşin ve stüdyo patronlarıyla nasıl başa çıkılacağı. Yine üç hit filmde birlikte rol aldılar: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) ve Queen Christina (1933). Gilbert, Garbo'nun kabul etmesiyle, ancak son dakikada geri çekilmesiyle, ona defalarca teklifte bulundu. "Ona aşıktım," dedi, "Ama dondum. Bana ne yapacağımı söyleyip patronluk taslamasından korktum. Her zaman patron olmak istedim." Daha sonraki yıllarda Garbo, Gilbert hakkında "Onda ne gördüğümü hatırlayamıyorum" dedi.

1937'de Garbo orkestra şefi Leopold Stokowski ile tanıştı. ilişkinin platonik mi yoksa romantik mi olduğu belirsizdir. Erich Maria Remarque günlüğünde 1941'de Garbo ile bir irtibatı tartışıyor ve anılarında Cecil Beaton onunla 1947 ve 1948'de bir ilişkisini anlattı . 1941'de, Garbo ile tanıştığı Rus doğumlu milyoner George Schlee ile tanıştı. karısı moda tasarımcısı Valentina tarafından . Garbo'nun 33 yıllık yakın arkadaşı Nicholas Turner, aynı binada bir daire satın aldıktan sonra "Garbo taşındı ve Schlee'yi Valentina'dan hemen aldı" dedi. Schlee, zamanını ikisi arasında bölüştürecek ve 1964'teki ölümüne kadar Garbo'nun yakın arkadaşı ve danışmanı olacaktı.

Son biyografi yazarları ve diğerleri, Garbo'nun erkekler kadar kadınlarla da yakın ilişkileri olduğu varsayılabileceğinden, biseksüel , hatta "ağırlıklı olarak lezbiyen " olduğunu öne sürdüler . 1927'de Garbo, tiyatro ve sinema oyuncusu Lilyan Tashman ile tanıştı ve bazı yazarlara göre bir ilişkileri olmuş olabilir.Sessiz film yıldızı Louise Brooks , ertesi yıl Garbo ile kısa bir ilişki yaşadıklarını belirtti.

1931'de Garbo, yazarla arkadaş oldu ve Salka Viertel aracılığıyla tanıştığı lezbiyen Mercedes de Acosta'yı tanıdı ve Garbo's ve de Acosta'nın biyografilerine göre, ara sıra ve değişken bir romantizm başladı. İkili, inişler ve çıkışlarla yaklaşık 30 yıl boyunca arkadaş kaldı; bu süre zarfında Garbo, şimdi Philadelphia'daki Rosenbach Müzesi ve Kütüphanesinde de Acosta 181 mektupları, kartları ve telgrafları yazdı . Garbo'nun mülkünü kontrol eden ailesi, bu eşyalardan yalnızca 87'sini halka açık hale getirdi.

2005 yılında, Mimi Pollak'ın mülkü, Garbo'nun uzun yazışmalarında kendisine yazdığı 60 mektubu yayınladı. Birkaç mektup, Pollak'a uzun yıllardır romantik duygular beslemiş olabileceğini gösteriyor. Örneğin 1930'da Pollak'ın hamileliğini öğrendikten sonra Garbo şöyle yazmıştı: "Tanrı'nın yarattığı gibi doğamıza yardım edemeyiz. Ama ben hep senin ve benim birbirimize ait olduğumuzu düşündüm." 1975'te birlikte yürüdüğü arkadaşının eline dokunamamakla ilgili bir şiir yazdı.

Ölüm

Garbo başarıyla tedavi edildi meme kanseri hayatının sonlarına doğru 1984 yılında, sadece Garbo'nın yakın arkadaşları o altı saatlik alma biliyordum diyaliz en bakımlarla haftada üç kez Rogosin Enstitüsü'nde de New York Hastanesi . 1990'ların başlarında medyada Koger'in bastonla yürüyen Garbo'ya hastaneye giderken yardım ettiğini gösteren bir fotoğraf çıktı.

Garbo, 15 Nisan 1990'da 84 yaşında, zatürree ve böbrek yetmezliği sonucu hastanede öldü. Daum daha sonra sonlara doğru kendisinin de gastrointestinal ve periodontal rahatsızlıklardan muzdarip olduğunu iddia etti .

Garbo Manhattan'da yakıldı ve külleri 1999'da memleketi Stockholm'ün hemen güneyindeki Skogskyrkogården Mezarlığı'na defnedildi.

Garbo, öncelikle hisse senetlerine ve tahvillere akıllıca yatırım yaptı ve 32  milyon dolarlık (2020'de 63.000.000 dolara eşdeğer) tüm mülkünü yeğenine bıraktı.

Miras

Greta Garbo mezar taşı.jpg

Garbo, sessizliğin sonlarında ve Hollywood'un bir ekran ikonu haline gelen " Altın Çağı "nda uluslararası bir yıldızdı . Kariyerinin çoğunda, MGM'nin en yüksek maaşlı aktörü ya da aktristiydi ve onu uzun yıllar "en prestijli yıldızı" yaptı. Nisan 1990 Washington Post ölüm ilanı, "popülaritesinin zirvesinde, sanal bir kült figürüydü" dedi.

Garbo, oyunculuğunda onu dönemin diğer oyuncu ve aktrislerinden ayıran bir incelik ve natüralizme sahipti. Film eleştirmeni Ty Burr, sessizlerdeki çalışmaları hakkında şunları söyledi: "Bu yeni bir tür aktördü - uzak koltuklarda oynamak zorunda kalan sahne aktörü değil, sadece bakabilen ve gözleriyle kelimenin tam anlamıyla öfkeden kedere dönüşebilen biri. sadece bir yakın çekimde."

Film tarihçisi Jeffrey Vance , Garbo'nun karakterlerinin en içteki duygularını hareketleri, jestleri ve en önemlisi gözleriyle ilettiğini söyledi. En ufak bir hareketle, diğer karakterlere ve durumun gerçeğine karşı karmaşık tutumları ve duyguları ustaca aktardığını savunuyor. Camille'in başrol oyuncusu Rex O'Malley, "Rol yapmıyor," dedi ve "rollerini yaşıyor." Garbo'nun yedi fotoğrafını çeken yönetmen Clarence Brown, bir röportajcıya, "Garbo'nun gözlerinin arkasında yakından fotoğraflayana kadar göremediğiniz bir şey var. Düşünceyi görebiliyordunuz. Eğer bir kişiye baksaydı kıskançlıkla, diğeri sevgiyle, ifadesini değiştirmek zorunda değildi. Birinden diğerine bakarken gözlerinde görebiliyordunuz. Ve bunu ekranda başka kimse yapamadı." Yönetmen George Sidney şunları ekliyor: "Buna düşük oynama diyebilirsiniz, ancak düşük oynamada diğer herkesi abarttı."

Pek çok eleştirmen, Garbo'nun 24 Hollywood filminden çok azının sanatsal açıdan istisnai olduğunu ve birçoğunun tek kelimeyle kötü olduğunu söyledi. Bununla birlikte, komuta ve manyetik performanslarının genellikle arsa ve diyaloğun zayıflıklarının üstesinden geldiği söylenmiştir. Bir biyografi yazarının dediği gibi, "Sinemaseverlerin bir Garbo yapımından istediği tüm Greta Garbo'ydu."

Garbo Talks (1984) filminde Betty Comden tarafından canlandırıldı . Film , son arzusu idolüyle tanışmak olan ölmekte olan bir Garbo hayranı ( Anne Bancroft ) ile ilgilidir . Oğlu ( Ron Silver tarafından oynanır ) Garbo'yu hastanede annesini ziyaret etmeye ikna etmeye çalışır.

Film tarihçisi Ephraim Katz : "İzleyicilerin hayal gücünü ateşleyen tüm yıldızlar arasında hiçbiri Garbo'ya eşit bir manyetizma ve gizem yansıtmadı. filmler”, yazarların yıllar boyunca onu tanımlarken kullandıkları en üstün sıfatlardan sadece birkaçı... Aynı anda hem şehvetli hem saf, hem yüzeysel hem de derin, acılı ve umutlu, dünyayı yıpratan ve hayat veren kadın kahramanları canlandırdı.”

Amerikalı sinema oyuncusu Bette Davis : "İçgüdüleri, makine üzerindeki hakimiyeti tamamen büyücülüktü. Bu kadının oyunculuğunu analiz edemiyorum. Tek bildiğim, başka kimsenin kamera önünde bu kadar etkili çalışmadığını biliyorum."

Amerikalı ve Meksikalı sinema oyuncusu Dolores del Río : "Hayatımda karşılaştığım (sanatta) en olağanüstü kadın. Sanki kemiklerinde elmaslar vardı ve içindeki ışık, gözeneklerinden dışarı çıkmak için mücadele ediyordu. deri."

Amerikalı film yönetmeni George Cukor : "Birkaç aktriste ya da aktörde olmayan bir yeteneğe sahipti. Yakın çekimlerde büyük hareket izlenimi veriyordu. Kafasını biraz hareket ettirirdi ve tüm ekran gelirdi. canlı, kendini hissettiren güçlü bir esinti gibi."

belgesel portreler

Garbo, 1990 ve 2005 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılmış dört ve 1969'da BBC için yapılmış bir belgesel de dahil olmak üzere birçok belgesele konu olmuştur:

Sanat ve edebiyatta

Yazar Ernest Hemingway , Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1940) adlı romanında Garbo'nun hayali bir tasvirini sunmuştur : ... Garbo'yu hâlâ hatırlıyordu... Belki de Pozoblanco'ya yapılan saldırıdan önceki gece gördüğü rüyalar gibiydi ve [Garbo] yumuşak ipeksi yün bir süveter giyiyordu, kollarını ona doladığında ve kız öne eğildiğinde, ve saçları öne ve yüzüne süpürüldü ve o, bunca zaman onu sevdiği halde neden ona onu sevdiğini hiç söylemediğini söyledi? ... ve sanki yaşanmış gibi gerçekti..."

Jón Leifsson'un "Dürüstlük Heykeli" başlıklı Greta Garbo heykeli, Härjedalen'deki ormanın derinliklerinde izole bir şekilde oturuyor .

Ödüller ve onurlar

Garbo, En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne üç kez aday gösterildi . 1930'da, bir oyuncu birden fazla filmdeki çalışmaları için tek bir adaylık alabilirdi. Garbo hem yaptığı çalışmalardan ötürü onu aday gösterildi Anna Christie ve için Romance . O dışarı kaybetti Irving Thalberg 'ın eşi Norma Shearer kazandı, dul . 1937'de Garbo, Camille'e aday gösterildi , ancak Luise Rainer The Good Earth için kazandı . Sonunda, 1939'da Garbo, Ninotchka'ya aday gösterildi , ancak yine eli boş döndü. Rüzgar Gibi Geçti , Vivien Leigh'e giden En İyi Kadın Oyuncu da dahil olmak üzere büyük ödülleri süpürdü . Ancak 1954'te "ışıklı ve unutulmaz ekran performansları için" Akademi Onur Ödülü'ne layık görüldü . Tahmin edilebileceği gibi, Garbo törene gelmedi ve heykelciği ev adresine postalandı.

Garbo iki kez alınan New York Film Eleştirmenleri En İyi Kadın Oyuncu Circle Ödülü için: Anna Karenina 1935 yılında, ve için Camille 1936 yılında Kazandı İnceleme National Board En İyi Oyunculuk Ödülü Camille 1936 yılında; 1939'da Ninotchka için ; ve 1941'de İki Yüzlü Kadın için. Kültüre (özellikle müzik, dramatik sanat veya edebiyat) önemli katkılarda bulunan kişilere verilen İsveç kraliyet madalyası Litteris et Artibus , Ocak 1937'de Garbo'ya sunuldu. 1950'de Daily Variety kamuoyu yoklaması, Garbo "Yarım Yüzyılın En İyi Kadın Oyuncusu" seçildi, 1957'de George Eastman House tarafından film sanatına seçkin katkılarından dolayı verilen George Eastman Ödülü'ne layık görüldü .

Kasım 1983'te İsveç Kralı Kral Carl XVI Gustaf'ın emriyle İsveç Kutup Yıldızı Nişanı Komutanı oldu . Sinemaya katkılarından dolayı 1960 yılında 6901 Hollywood Bulvarı'ndaki Hollywood Walk of Fame'de bir yıldızla onurlandırıldı .

Bir zamanlar Guinness Rekorlar Kitabı tarafından yaşamış en güzel kadın olarak seçilmişti .

Garbo bir dizi posta pulunda yer aldı ve Eylül 2005'te Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi ve İsveç Posten ortaklaşa onun resmini taşıyan iki hatıra pulu yayınladı . 6 Nisan 2011'de Sveriges Riksbank , Garbo'nun portresinin 2014-2015'ten başlayarak 100 kronluk banknotta yer alacağını duyurdu .

Filmografi

Sessiz filmler
Yıl Başlık rol Notlar
1920 Bay ve Bayan Stockholm Alışverişe Gitmek Abla Bir reklam. Garbo'nun segmenti genellikle Nasıl Giyinmemeli olarak bilinir .
1921 Eşcinsel Şövalye Ekstra geçmiyor
1921 Günlük ekmeğimiz Arkadaş Bir reklam
1922 serseri peter Greta Garbo'nun bir reklam filmindeki ilk bölümü
1924 Gosta Berling Destanı Elizabeth Dohna Garbo'nun uzun metrajlı bir filmdeki ilk başrolü
1925 Neşesiz Sokak Greta Rumfort
1926 Torrent Leonora Moreno, diğer adıyla La Brunna İlk Amerikan filmi. Garbo'nun sonraki tüm filmleri Hollywood'da yapıldı ve MGM tarafından üretildi.
1926 baştan çıkarıcı Elena
1926 et ve şeytan felicitas Clarence Brown'ın yönettiği yedi Garbo filminden ilki ve başrol oyuncusu John Gilbert'ın oynadığı dört filmden ilki
1927 Aşk Anna Karenina Yeni uyarlanmıştır Anna Karenina'dan tarafından Tolstoy
1928 İlahi Kadın Marianne Film kaybolur; sadece 9 dakikalık bir makara var.
1928 Gizemli Bayan Tanya Fedorova
1928 İş Kadını Diana Merrick Furness Yabani Orkideler dışında ikincil roller oynayan aktör Lewis Stone'lu yedi Garbo filminden ilki .
1929 Yabani Orkideler Lillie Sterling
1929 Bir Adamın Adamı Kendini Garbo ve John Gilbert küçük rollerde yer alıyor; bu film kayıp.
1929 Tek Standart Arden Stuart Hewlett
1929 Öpücük Irene Garry Garbo'nun ve MGM'nin son sessiz resmi
sesli filmler
Yıl Başlık rol Notlar
1930 Anna Christie Anna Christie Aday - En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü
1930 Romantik Madam Rita Cavallini Aday - En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü
1930 Anna Christie Anna Christie MGM'nin Anna Christie'nin Almanca versiyonu da 1930'da yayınlandı.
1931 Esin Yvonne Valbret
1931 Susan Lenox (Düşüşü ve Yükselişi) Susan Lenox
1931 Mata Hari Mata Hari Çok yıldızlı Grand Hotel'den sonra Garbo'nun en çok hasılat yapan filmi
1932 büyük otel Grusinskaya En İyi Film Akademi Ödülü
1932 Beni İstediğin Gibi Zara, diğer adıyla Marie
1933 Kraliçe Christina Kraliçe Christina
1934 Boyalı Peçe Katrin Koerber Fane
1935 Anna Karenina Anna Karenina New York Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Kadın Oyuncu Ödülü
1936 Camille Marguerite Gautier New York Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Kadın Oyuncu Ödülü
Ulusal İnceleme Kurulu En İyi Oyunculuk Ödülü
Adaylığı – En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü
1937 fetih Kontes Marie Walewska
1939 Ninotchka Nina Ivanovna "Ninotchka" Yakushova National Board of Review En İyi Oyunculuk Ödülü
Adaylığı – En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü
Adaylığı – New York Film Eleştirmenleri Birliği En İyi Kadın Oyuncu Ödülü
1941 iki yüzlü kadın Karin Borg Blake / Katherine Borg National Board of Review of Motion Pictures En İyi Oyunculuk Ödülü

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Bibliyografya ve daha fazla okuma

Dış bağlantılar