Büyük Merkez Sanat Galerileri - Grand Central Art Galleries

Büyük Merkez Sanat Galerileri
Gcag-madalyası-1922-small.jpg
Grand Central Sanat Galerileri'nin kuruluşunu anan madalya
Kurulmuş 1922
çözünmüş 1994
Konum New York , New York , Amerika Birleşik Devletleri
Tip Sanat Galerisi
Müdür Erwin S. Barrie , James D. Cox
Devlet Başkanı Walter Leighton Clark

Grand Central Sanat Galerileri sergi ve kar amacı gütmeyen Ressamlar ve Heykeltraşlar Galeri Derneği, idari boşluk vardı tarafından 1922 yılında kurulmuş kooperatif bir sanatçı Walter Leighton Clark ile birlikte John Singer Sargent , Edmund Greacen ve diğerleri. Grand Central Sanat Galerileri ile yakından ilişkili sanatçılar arasında Hovsep Pushman , George de Forest Brush ve özellikle 1928'de ölümünden sonra sergilenen Sargent vardı.

Galeriler 1923'ten 1994'e kadar aktifti. 29 yıl boyunca Grand Central Terminal'in altıncı katında bulunuyorlardı . 1923'teki açılışında, Galeriler 14.000 fit kare (1.300 m 2 ) kapladı ve dokuz sergi alanı ve "dünyanın en büyük sanat galerisi" olarak tanımlanan bir resepsiyon odası sundu. 1958'de Galeriler , altı sergi odası ve bir ofislerinin bulunduğu Biltmore Hotel'in ikinci katına taşındı . Bir ofis binasına dönüştürülene kadar 23 yıl boyunca Biltmore'da kaldılar. Galeriler daha sonra 24 West 57th Street'e taşındı ve burada faaliyetlerini durdurana kadar orada kaldılar.

Ana ofislerine ek olarak, Grand Central Sanat Galerileri bir dizi başka işletmeyi yönetti. Onlar başlattı Sanat Grand Central Okulu , 1923 yılında 1933 yılında Fifth Avenue ve 51 Caddesi'ndeki şube galerisi açıldı ve 1947 yılında non-figüratif eserler göstermek için Grand Central Modernlerin kurdu. Grand Central Sanat Galerileri , Venedik Bienali'ndeki Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu'nun yaratılmasından, tasarımından ve yapımından da sorumluydu .

kökenler

Grand Central Sanat Galerileri'nin 1923'teki açılış sergisi için kat planı.

Ressamlar ve Heykeltıraşlar Galeri Derneği, 1922'de Walter Leighton Clark tarafından John Singer Sargent , Edmund Greacen ve diğerleri ile birlikte kuruldu . Galleries'in 1934 kataloğunda belirtildiği gibi, amaçları "Amerikan sanatına daha geniş bir alan vermek; yalnızca New York'ta değil, ülke genelinde daha çok sayıda izleyiciye daha geniş bir şekilde sergilemek, böylece dünyaya sergilemekti. sanatımızın kuşkusuz sahip olduğu içsel değerdir."

Kurucular kar amacı gütmeyen, işbirliğine dayalı bir organizasyon tasavvur ettiler, ancak en iyi iş ilkeleriyle sıkı bir şekilde desteklenen bir kuruluş olan bir sanatçı olan Greacen, Galerilerin mali yapısını önermekle tanınır: Katılmak isteyen sanatçıların her yıl bir sanat eseri vermeleri gerekiyordu. başlangıç ​​ücreti olarak üç yıl, ardından hayat üyesi oldular. Sanatçı olmayanlar ("laik üyeler" olarak anılırlar), bağışlanan eserlerden birini satın almak için bir miktar para (başlangıçta 600 $, 2008'de 7.500 $'a eşdeğer) vermeyi kabul ettiler, ancak yalnızca ilk yıldan sonra kullanılabilir. Clark'ın yazdığı gibi: "Bu operasyon planının güzelliği, sonuçları pratik bir şekilde elde etmesi ve hayırseverliğin iğnesinden arınmış olmasıdır, çünkü sanatçılar aslında kendi organizasyonlarını üstleniyorlar." Yeni organizasyona katılan birçok sanatçı ve meslekten olmayan üye ile ilk ilgi güçlüydü. Clark, "Yukarıdaki listelerin her birinde yüzün üzerinde isim vardı" diye yazdı.

Orijinal mütevelli heyeti Walter Sherman Gifford'dan oluşuyordu ; Galerilerin mimarı William Adams Delano ; Metropolitan Sanat Müzesi başkanı Robert W. DeForest ; Chicago Sanat Enstitüsü başkan yardımcısı Frank Logan; Bush Terminal Şirketi başkanı Irving T. Bush ; ve sanatçı ve iş adamı Walter Leighton Clark . Derneğin tüzüğü ve tüzüğü Gifford ve Ulusal Sanat Kulübü başkanı John G. Agar tarafından yazılmıştır . Clark başkan, DeForest başkan yardımcısı seçildi ve Gifford sekreter ve sayman oldu. Carson Pirie Scott'ın sanat koleksiyonunun yöneticisi Erwin S. Barrie , yönetmen olarak işe alındı.

Kurul, Manhattan'da merkezi ve kolay erişilebilir bir yer aradı . New York Merkez Demiryolu Başkanı Alfred Holland Smith'in desteğiyle Grand Central Terminali'nin tepesi kullanıma açıldı. Resmi sokak adresi 15 Vanderbilt Avenue idi. Ressamlar ve Heykeltıraşlar Galeri Derneği, 10 yıllık bir kira sözleşmesi imzaladı ve demiryolu şirketi ile birlikte hazırlıklara 100.000 dolardan fazla yatırım yaptı. Galeriler, terminalin altıncı katının çoğuna, 14.000 fit kare (1.300 m 2 ) üzerine yayılmış ve sekiz ana sergi odası, bir fuaye galerisi ve bir resepsiyon alanı sunmuştur. "Dünyanın en büyük sanat galerisi" olması amaçlanan için toplam 20 sergi odası yaratılacaktı. Mimar, Yale İlahiyat Okulu'nun Sterling Dörtgeni'ni tasarlamasıyla tanınan Delano'ydu.

Grand Central Sanat Galerileri 23 Mart 1923'te resmen açıldı. Etkinlikte Sargent, Charles W. Hawthorne , Cecilia Beaux , Wayman Adams ve Ernest Ipsen'in tabloları yer aldı . Heykeltraşlar arasında Daniel Chester French , Herbert Adams , Robert Aitken , Gutzon Borglum ve The Boy and the Fish adlı bir çeşmeyi gösteren Frederic MacMonnies vardı . Gala etkinliği 5.000 kişinin ilgisini çekti ve The New York Times'tan olumlu eleştiriler aldı :

"İlk sergi, başlı başına bir güzelliktir. Her sanatçı, bunun en iyi eserini ortaya koymak için bir fırsat olduğunu ve en iyi eserinin halka bundan daha fazla sevilemeyeceğini anlamış görünüyor. Galeriler bile. en yeni müzelerin sayısı pek uygun değil."

Kurucuların Galerileri ticari ve sanatsal bir organizasyon olarak görmelerine uygun olarak, sergilenen eserlerin çoğu satılıktı. Fiyatlar 100$ ile 10.000$ arasında değişiyordu, en pahalısı Hawthorne'a aitti; Sargent'ın katkısı 5.000 $ değerindeydi. 1934'te Clark, satışların yılda 500.000 ila 600.000 dolar arasında olduğunu tahmin ediyordu. O yıla kadar toplam satışlar yaklaşık 4.000.000 dolardı. Ticari satışlardan elde edilen gelirin üçte ikisi sanatçılara dağıtıldı.

Üyelerin Sanat Çizimleri

Walter Leighton Clark , Helen Holt Hawley ve Bruce Crane , Grand Central Sanat Galerileri'nin 1933 üyelerinin çiziminde.

Grand Central Sanat Galerileri, sanatçılar ve sanatla ilgilenenler arasında saygılı ve karşılıklı yarar sağlayan bir ilişki fikri üzerine kurulmuştur. Sanatçı üyeler, başlangıç ​​ücreti olarak üç yıl boyunca yılda bir eser bağışladılar; meslekten olmayan üyeler, ilk yılın üyeliğinden sonra bir sanat eseri karşılığında yıllık bir meblağ verdiler. Sanatçıların bağışladığı eserler, her yıl düzenlenen çekilişle meslekten olmayan üyelere dağıtıldı. Yıllık bir katalog, galeride bir çekiliş ve resepsiyonda dağıtılacak işleri gösteriyordu.

1934 kataloğunda açıklandığı gibi, prosedür şu şekildeydi:

"[Çizim], her meslekten olmayan üyenin adı, iyice çalkalanacak mühürlü bir kavanozdaki bir kağıt parçası üzerine yerleştirilerek gerçekleştirilecektir. Daha sonra tüm seyircilerin önünde mühür kırılacak ve bir çocuk isimleri çizecek, bir sesli olarak okunarak bir listeye girilecektir.İlk çekilen isim, katkıda bulunulan tüm eserlerden birinci seçeneğe sahip olacaktır.Çizilen ikinci isim, bir numara seçimini yaptıktan sonra serbest bir seçime sahip olacaktır. üçüncü isim daha sonra kalan tüm eserlerden seçim yapma ayrıcalığına sahip olacak ve soyadına kadar devam edecek."

Mevcut eserler çekilişten önce sergilendi ve sıradan üyelerden "tercih sırasına göre aynı şekilde düzenlenmiş otuz seçimlik bir liste yapmaları" istendi. Bu ön seçim, ödül kazanan resimlerin çekilişin yapıldığı akşam duyurulmasına olanak tanıyacaktır. Sunulan çok çeşitli eserler nedeniyle, çizim - ve özellikle erken bir seçim - önemliydi.

  • 1925: Chicago'lu et paketleyicisi Harold H. Swift'in adı ilk seçildi ve o sırada John Singer Sargent'ın 1918'de , o sırada 15.000 dolar değerinde olan Shoeing Cavalry Horses at the Front adlı tablosunu seçti .
  • 1927: Seçilen ilk isim, H. Bolton Jones'un Berkshires'daki manzarasını seçen Henry W. Cannon'du .
  • 1930: Üyelerin isimlerini içeren fişler, Walter Leighton Clark'ın torunu Nancy Clark Dunn tarafından seçildi . O yılki çalışmaların 100.000 $ değerinde olduğu bildirildi. Adı ilk seçilen kişi Chauncey Ryder'ın Sheffield'a giden Nehir Yolu'nu seçti .
  • 1936: Çizilen ilk isim AT&T başkanı Walter S. Gifford'a aitti . Çin heykelciğinin bir Hovsep Pushman natürmortunu seçti .
  • 1941: Yıllık çekilişte 82 sanatçının eserleri dağıtılır. Film yıldızı Gloria Swanson , "büyük siyah bir şapka ile basit bir siyah kostüm giymiş." İlk çekilen isim, Aluminium Company of America'nın başkanı Arthur B. Davis'e aitti ; H. Bolton Jones'un The Shore tablosunu seçti . Eugene Frank Columbia Üniversitesi yanındaki seçildi ve o seçti Hovsep Pushman 'ın Fading Gül . Çekilen üçüncü isim, Frederick Judd Waugh'un Invading Spindrift'ini seçen Kerr Steamship Company'nin başkanı AE Clegg'di .

Grand Central Sanat Okulu

Galerilerin açılmasından bir yıl sonra Ressamlar ve Heykeltıraşlar Galeri Derneği , Grand Central Terminali'nin doğu kanadının yedinci katında 7.000 fit kare (650 m 2 ) kaplayan Grand Central Sanat Okulu'nu kurdu . Okulun yönetmeni John Singer Sargent ve Daniel Chester French ; ilk yıl öğretmenleri arasında ressamlar Edmund Greacen , Wayman Adams, Jonas Lie , George Elmer Browne, Nicolai Fechin ve Sigurd Skou; heykeltıraş Chester Beach ; illüstratör Dean Cornwell ; kostüm tasarımcısı Helen Dryden ; vitray ve sulu boya çalışmaları yapan George Pearse Ennis; ve muralist Ezra Winter .

Okul, ilk yılında 400'den fazla öğrenciye kaydoldu; Bu, kısa sürede 900'e ulaştı ve onu New York City'deki en büyük sanat programlarından biri haline getirdi. 1925'te Edmund Greacen , okulun en önde gelen öğretmenlerinden biri olan Arshile Gorky'yi eğitmen olarak görevlendirdi ; 1931'e kadar okulda kaldı. 1944'te kapanan Maine'deki bir yaz programı da dahil olmak üzere, neredeyse 20 yıldır faaliyetteydi.

Sergiler ve Etkinlikler

Sanatçı Malvina Hoffman ; Chicago'daki Field Museum of Natural History'nin kurucusu ve kurucusunun yeğeni olan Stanley Field; ve aktris Mary Pickford ; Hoffman'ın Büyük Merkez Sanat Galerileri sergisi "İnsanın Irkları"nın 1934 açılışında.

Tarihi boyunca Grand Central Sanat Galerileri düzenli olarak irili ufaklı sergiler düzenledi. Etkinlikler ister ücretsiz ister giriş ücretli olsun, Galerileri tanıtmaya ve savundukları sanatların amacını ilerletmeye yardımcı oldular.

  • 23 Mart 1923: "Galeri Kurucularının Katkı Sağladığı Resim ve Heykel Sergisi." Grand Central Sanat Galeriler açılış sergisi Sargent dahil 170 eser, özellikli The Artist Eskiz , Daffodils tarafından Charles W. Hawthorne , Leslie Buswell tarafından Cecilia Beaux ve Sn Alleyne İrlanda tarafından Ernest Ipsen . Heykel , Daniel Chester French tarafından Spirit of Life , Herbert Adams tarafından Summer's Freeze , Robert Aitken tarafından Diana ve Frederic MacMonnies tarafından Roosevelt'i içeriyordu .
  • 23 Şubat 1924: " John Singer Sargent'ın Önemli Eserlerinin Retrospektif Sergisi . Sergide , Bayan HF Hadden'in Portresi (1878), Güllü Kadın (1882), Bayan Fiske Warren'ın Portresi de dahil olmak üzere 60 yağlı boya tablo yer aldı. and Daughter (1903), ve Lake O'Hara (1916) ve 12 sulu boya Katalog, serginin Ressamlar ve Heykeltıraşlar Galeri Derneği'nin bağış fonu için bir fayda olduğunu belirtti, "Bay Sargent'ın başından beri sahip olduğu aktif bir işbirliği içindeydi."
  • 11 Ocak 1925: İngilizce Konuşan Birlik'in himayesinde düzenlenen Galerilerin "İngiliz Resimlerinin Geriye Dönük Baskısı"na 4.000'den fazla kişi katıldı . 18. yüzyılın ortalarından günümüze kadar değişen tablolar , "Rake's Progress" serisinden William Hogarth'ın çalışmaları , Joshua Reynolds'un portreleri , Thomas Gainsborough'nun bir manzarası ve Alfred Munnings , HRH, the Prince of the Prince of Galler. John Singer Sargent , Ena Wertheimer portresi, A Vele Gonfie ; Çizgiye Giren Birlikler ; Bedevi Arap Başkanı ; ve Lady Sassoon'un bir portresi.
  • 1926: "Modern İtalyan Sanatı", İtalyan Amerikan Derneği'nin himayesinde düzenlenen ve İtalyan ustaların son dönem eserlerinden oluşan geniş bir yelpazede düzenlenen bir sergi. Dahil Medardo Rosso 'ın Ecce Puer , Adolfo VVildt ' ın Meryem , Giovanni Boldini 'in Whistler Portresi ve Amedeo Modigliani ' ın Madam Modigiliani .
  • 7 Mart 1926: Galeriler, Pittsburgh dışında ilk kez düzenlenen Carnegie Uluslararası Sergisi'nin yeriydi. Etkinlikte 12 ülkeden sanatçıların eserleri yer aldı. Sergi için Augustus Saint-Gaudens'in oğlu ve Sargent'ın 1890 tarihli bir portresinin konusu olan Homer Saint-Gaudens tarafından seçilen 500'den fazla resim . Her ülkeye ayrı odalar tahsis edildi ve sayıları nedeniyle sergi iki bölüme ayrıldı. İlki Amerika, Belçika, Almanya, Hollanda, İtalya, Polonya, Rusya ve İspanya'yı içeriyordu; ikincisi Avusturya, Çekoslovakya, Fransa, Büyük Britanya ve İsveç'ten eserler gösterdi.
  • 13 Kasım 1926:* Galerilerde sinema konulu bir "sempozyum ve akşam yemeği" düzenlendi. Film Bürosu ile birlikte düzenlenen "en iyi resimlerin tanıtımı için gönüllü bir kuruluş" olan etkinlik Sargent Room'da gerçekleşti. Rusya'nın Moskova Sanat Oyuncuları da dahil olmak üzere birçok ülkeden sinema filmi örnekleri gösterildi. Biletler 5 dolardı (2008'de 60 dolara eşdeğerdi) ve katılımcılar kendi amatör eserlerini getirmeleri için teşvik edildi.
  • 14 Şubat 1928: " John Singer Sargent'ın Çizimleri Sergisi ." Sargent 1925'te öldü ve üç yıl sonra Grand Central Sanat Galerileri, kariyeri boyunca daha önce görülmemiş eskiz ve çizimlerden oluşan bir ölüm sonrası sergisi düzenledi. Materyaller, ölümünden sonra sanatçının Londra stüdyosunda bulundu ve Sargent'ın kız kardeşleri , onları incelemek için Walter Leighton Clark'ı seçti . Clark, değerlendirilmek üzere birkaç yüz eser seçti. Bunlar gibi ünlü resimlerin için o 1872 den suluboya ile bir genç ve deneyleri iken Sargent tarafından yapılan erken çizimleri, hem de hazırlık çizimler dahil Madam X şimdi, Metropolitan Sanat Müzesi ve gaz odasında şimdi, National Gallery Londra . Ayrıca Boston Halk Kütüphanesi ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki duvar resimleri için hazırlık çalışmaları da gösterildi . Sergi kataloğu, sergilenen yaklaşık 75 eseri listeler.
  • 2 Şubat 1930: "Otuz Üç Modern", avangart Downtown Gallery'nin 33 sanatçısının çağdaş çalışmalarının bir gösterisi. 130'ün eserler gösterilen alındı Morris Kantor 'ın Oda Kadın okuma , Walt Kuhn ' ın Beryl , Samuel Halpert 'ın Girl bir mayo içinde , Marguerite Zorach ' ın Altıncı Caddeyi ve tarafından 'iki sevimli bebekler' Yasuo Kuniyoshi . New York Times eleştirmeni Edward Alden Jewell incelemesine dizginlenemez bir coşkuyla başladı:

Downtown Gallery'den otuz üç "radikal"in "bütün bir şehir bloğunu" işgal ettiği ve Grand Central ataşelerinin adeta parmak uçlarında parıldayarak, zımnen haykırdıkları Grand Central Galleries'de ne haftaydı, " Böyle bir şey yaptığımız için kendimizi gerçekten şeytani hissediyoruz!" ve Bay Clark , başkan, hepsi gülümsüyor, oldukça açık bir şekilde gözlemliyor: "Neden bu bir başarı, bu bir başarı!" ve Holger Cahill , satış görevlilerine "modern sanatın nasıl satılacağı" konusunda on birinci saatte resmi olmayan bir konferans verdi ve açılış gününde satılan yaklaşık bir düzine resim ve muhtemelen o ana kadar tesise hiç adım atmamış olan önemli Amerikalı koleksiyoncular. Pazartesi günkü resepsiyon için galerinin en iyi çinileri getirildi ve nadiren gerekli olan miktarlarda çay döküldü ve en özel türde keklerden oluşan tabaklar yığıldı ve herkes, genellikle boşuna, bir süre sonra sanatı görmeye çalışıyor. Caliban omuz denizi.

Jewell, daha sonra Galerilerde üç hafta sürmesi planlanan "33 Moderns"in incelemesinde, "Burada işler sonunda gerçekten büyük bir şekilde yapılmaya başlandı," diye yazdı.

  • 10 Şubat 1932: Hovsep Pushman'ın tek kişilik resim sergisi . On altı tablo sergilendi ve hepsi açılış gününde satıldı. Fiyatlar 3.500 ila 10.000 ABD Doları arasında değişiyordu (2009'da 150.000 ABD Dolarından fazlaya eşdeğer).
  • 21 Şubat 1932: Walter Leighton Clark'ın Portreleri ; Charles Chapman ve George de Forest Brush'ın resimleri .
  • 31 Ocak 1934: Malvina Hoffman'ın gerçek boyutlu 90 bronz heykelinden oluşan bir koleksiyon olan "İnsan Irkları" . Açılışa Hoffman, Field Museum of Natural History direktörü Stanley Field, aktris Mary Pickford ve hayırsever Helen Clay Frick katıldı . Sergi sırasında Hintli dansçı Uday Shankar ve topluluğu için özel bir resepsiyon düzenlendi .
  • 30 Ekim 1957: Gordon Grant'in eserlerinden oluşan bir sergi. Açılış akşamı, Grand Central Terminali'nde bir trafo yangını sonucu bir elektrik kesintisi yaşandı. As The New York Times yazdı: ". Grand Central Sanat Galerisi'nde, terminalde yüksek, 350 sanatsever Gordon Grant tarafından sergi açılışı tek şimşeğin ışığı liderliğindeki için toplanmıştı, bunlar takip lideri aşağı oynadı sokağa karanlık merdivenler."
  • 30 Ekim 1962: Büyülü gerçekçilik tarzında Amerikalı ressam Ruth Ray'in 32 resminden oluşan "Düşlerin Kenarı" sergisi .
  • 7 Kasım 1977: "Nick Eggenhoffer ve Harold Von Schmidt : Bir Retrospektif/Sergi."
  • 24 Ağustos 1981: " Anita Loos ve Arkadaşları", aktris ve yazarla ilgili portreler, fotoğraflar ve hatıralardan oluşan bir sergi. Açılışa katılacaktı, ancak 18 Ağustos'ta öldü. Raymond R. Kinstler, Modigliani ve John Singer Sargent gibi sanatçıların yağlı boyalar, pasteller, suluboyalar ve karakalem ve kalem-mürekkep eskizleri vardı . Bu, Galleries'in Biltmore lokasyonundaki son gösteriydi.
  • 26 Ekim 1983: "La Femme: Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917", James McNeill Whistler'dan etkilenen veya çalışmalarının ruhuyla ilişkilendirilen Amerikalı sanatçıların resimlerini bir araya getirdi . Gösteride atıfta bulunulan hareketler arasında Japonisme , Art Nouveau , Symbolism , Tonalism ve Pre-Raphaelcilerin eserleri yer aldı . Temsil edilen sanatçılar arasında Edwin Austin Abbey , John White Alexander , Elliot Daingerfield , Arthur Bowen Davies , George Hitchcock , Will Hicok Low ve Whistler vardı.
  • 22 Nisan 1986: "Çin Halk Cumhuriyeti'nden Gerçekçilik", o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan sanatçıların eserlerini içeriyor. Bunlar arasında ressam Jin Gao ve kocası heykeltıraş Wang Jida; ve ressamlar Li Quanwu, Chen Danqing ve Zhang Hongnian. Dört yıl sonra, New York Times , Jin'in "(zorunlu) Komünist propaganda sanatı çağını sanal bir sona erdirdiğini" yazdı ve onu "[Galerilerin] en başarılı sanatçılarından biri" olarak nitelendirdi.
  • 13 Aralık 1988: "New York: Şehircilik Çağında Empire City, 1875-1945", Sovyet-Amerikan Kültürel Değişim Programına fayda sağlayan bir sergi. Biletler 60 dolardı ve bir büfe ve eğlence içeriyordu.
  • 16 Mayıs 1989: "Yemek Gösterisi: Çorbadan Kuruyemişlere Resim", birçoğu özellikle gösteri için yaratılmış çağdaş resimlerin bir sergisi.

Galeriler ayrıca sanatçı üyelerinin çalışmalarını tanıtmak ve satmak için "tüm büyük Amerikan şehirlerinde" gezici gösteriler düzenledi. Bu uygulama 1940'ların sonlarında Birleşik Devletler demiryolu sisteminin kademeli olarak sökülmesi ve nakliye masraflarının artmasıyla azalırken, en azından 1980'lere kadar devam etti. Buharlı gemi döneminde Galeriler ayrıca transatlantik gemilere ve Panama Kanalı'ndan geçen gemilere eserler yerleştirdi. Clark, 1934'te, "Birinin de belirttiği gibi, bunlar insanların istemeden katıldığı sergilerdir," diye yazdı.

Venedik'teki Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu

1920'lerde Amerikan sanatını evde tanıtmak için yorulmadan çalışan Walter Leighton Clark ve Grand Central Sanat Galerileri , Venedik Bienali'nde ABD Pavyonu'nun yaratılmasına öncülük etti . O zamana kadar Bienal'de Amerikan sanatına adanmış bir yer yoktu ve Clark, ulusun yurtdışındaki sanatçılarının kimlik bilgilerini oluşturmanın çok önemli olduğunu hissetti. Pavyonun mimarları , Grand Central Sanat Galerileri'ni de tasarlayan William Adams Delano ve Chester Holmes Aldrich'ti . Arazinin satın alınması, tasarımı ve inşaatı Galeriler tarafından karşılandı ve bizzat Clark tarafından denetlendi. 1934 kataloğunda yazdığı gibi:

"Amerikan sanatını dünyanın önünde öne çıkarma amacımızı sürdüren yönetmenler, birkaç yıl önce Uluslararası Bienal gerekçesiyle Venedik'te bir sergi binasının inşası için 25.000 ABD Doları tutarında bir meblağ tahsis ettiler. Bay Delano ve Aldrich, planları cömertçe bağışladılar. Istria mermeri ve pembe tuğladan inşa edilen ve Park'taki çeşitli Avrupa hükümetlerine ait yirmi beş diğer bina ile kendine ait olan bu bina için."

Galerilerin sahibi olduğu ve işlettiği pavyon 4 Mayıs 1930'da açıldı. Açılış sergisinde gösterilmek üzere Clark tarafından yaklaşık 90 resim ve 12 heykel seçildi. Öne çıkan sanatçılar arasında Max Boehm , Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollett , Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan ve Afrikalı-Amerikalı sanatçı Henry Tanner yer aldı . ABD Büyükelçisi John W. Garrett, sergiyi Bergamo Dükü ile birlikte açtı.

Grand Central Galeriler, 1936'da İtalya'da faşizmin yükselişini protesto etmek için Bienal'e katılmadı. 1948'de savaşın sona ermesinden sonra, Galeriler Venedik'e 79 tablo gönderdi. Pavyonu 1950'lere kadar işletti ve Modern Sanat Müzesi ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi gibi organizasyonları sergiler sunmaya davet etti.

Galeriler, Venedik Bienali'ndeki diğer binalar gibi, sonunda sanatını sergilediği ulus tarafından yönetileceği umuduyla pavyonu inşa etmişti. Ancak ABD hükümetinden destek gelmedi ve 1954'te Galeriler pavyonu Modern Sanat Müzesi'ne sattı . 1950'ler ve 1960'lar boyunca Modern, Chicago Sanat Enstitüsü ve Baltimore Sanat Müzesi tarafından gösteriler düzenlendi . Modern, 1964'te Bienal'den çekildi ve Amerika Birleşik Devletleri Enformasyon Ajansı , Peggy Guggenheim Koleksiyonu tarafından sağlanan fonlarla Guggenheim Müzesi'ne satıldığı 1983 yılına kadar Pavilion'u yönetti . 2009'da Guggenheim Pavilion'u Philadelphia Sanat Müzesi'ne sattı .

Genişleme

1934 dolaylarında, Beşinci Cadde ve 51. Cadde'deki Grand Central Sanat Galerileri'nin şehir merkezindeki konumuna giriş.

1933'te Grand Central Sanat Galerileri , New York City Union Club'ın eski binasında Beşinci Cadde'de ve 51. Cadde'de ikinci bir yer açtı . Genişleme, o sırada mülkün sahibi Jeremiah Milbank tarafından mümkün oldu. Clark'ın yazdığı gibi:

"Beşinci Cadde ve 51. Cadde'deki birçok penceresi olan bu güzel yeni Galeriler, geçtiğimiz sekiz ay boyunca, her gün yüz binden fazla kişi tarafından izlenen Amerikan Sanatının sürekli değişen bir panoramasını sundu. Oldukça fazla sayıda resim ve bronzlar yeni müşteriler tarafından satın alındı."

Eski Union Club binası, Galleries'in "şehir dışı bölümü"nün 5. Cadde'deki Gotham Hotel'in ikinci katına taşındığı 1939'a kadar altı yıl boyunca kullanıldı. Yeni mekanın 9 Aralık'taki açılışında aralarında Eugene Higgins, Wayman Adams, John Johansen , Albert Sterner , Sidney Dickenson, Carl Rungius , Randall Davey , John Follinsbee, Robert Brackman , Robert Philipp ve Leopold Seyffert'in de bulunduğu seksen sanatçının çalışmaları gösterildi. .

Modern sanatı göstermek için, 1947'de Grand Central Sanat Galerileri, Grand Central Moderns'i kurdu. Erwin S. Barrie tarafından kurulan , 1951'den 1965'e kadar Colette Roberts tarafından yönetildi. Galeri "birkaç yıl dolaştıktan " sonra 1950'de 130 East 56th Street'e yerleşti. Grand Central Moderns tarafından temsil edilen sanatçılar arasında Byron Browne, Lamar Dodd , Jennett Lam ve Louise Nevelson vardı . Grand Central Moderns 1967'de kapandı.

Geçiş

1920'lerin patlaması sırasında kurulurken, Grand Central Sanat Galerileri, ekonomik gerilemelere dayanabilecek şekilde yapılandırıldı. Üç finansman akışı tasavvur edildi: ilk yıllarda gelirin çoğunluğunu sağlayan üye ücretleri; satış komisyonları; ve bilet satışlarından elde edilen gelir. Kurucuların kurduğu muhafazakar bir şekilde yönetilen bir "batan fon" (rezerv) içinde korunan giderlerden sonra kalan gelir. Bu strateji galeriye iyi hizmet etti, ancak Depresyondan beş yıl sonra Galerilerin yönetimi olağanüstü önlemlere ihtiyaç duydu:

"Galerilerin var olduğu on yıl boyunca, meslekten olmayan üyelik aidatı yıllık 600$ olmasına rağmen, yönetim tarafından 1933 ve 1934 yılları için bu aboneliğin 350$'a düşürülmesi gerekli görüldü ve Amerikan sanatına ve sanata ilgi duyanları ivedilikle davet ediyoruz. Amerikalı sanatçılar bu yıl için bu yeni temelde üye olacaklar."

Buhran'ın etkileri azaldıkça Refah Galerilere geri döndü: 1936'da meslekten olmayan üyelikleri 115'e geri döndü, 1929'dan bu yana herhangi bir yılda sahip olduklarından iki kat daha fazla. Ancak zaman yeni zorluklar getirdi: Walter Leighton Clark 1935'te öldü, ve Greacen 1949'da izledi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra demiryolu trafiğinin azalmasıyla birlikte New York Merkez Demiryolu , Grand Central Terminal'in oturduğu arazinin değerini maksimize etmeye çalıştı . 1954'te geliştirici William Zeckendorf , terminalin IM Pei tarafından tasarlanan 80 katlı bir kule ile değiştirilmesini önerdi . Bu plan boşa çıkarken, 1958'de şirket, terminalin kuzey ucundaki sütunlu altı katlı binayı yıkmak ve yerine 59 katlı Pan Am Binası'nı inşa etmek için geliştirici Erwin S. Wolfson ile bir anlaşma imzaladı . Karar, Grand Central Sanat Galerilerini isimlerini aldıkları terminalin dışına itti.

Galleries'in 1922'deki kuruluşundan bu yana direktör olarak görev yapan Erwin S. Barrie , onların 1958'de yakındaki 40 Vanderbilt Bulvarı'ndaki Biltmore Hotel'e taşınmalarına nezaret etti . Otelin ikinci katındaki yeni konum, altı sergi odası, bir yedek depo odası ve bir ofis sunuyordu. 1977'de, Biltmore'da 19 yıl geçirdikten sonra, yıllar boyunca üyeler tarafından bağışlanan 500 adet sahipsiz sanat eseri için bir müzayede düzenlendi. Eserler iki günlük bir ön izlemeden geçirildi ve ardından sanatçı-üyelik programından faydalanmak için satıldı. Galeriler, yapı yıkılıp bir ofis binasına dönüştürülünceye kadar 23 yıl boyunca Biltmore'da kaldı. Son gösteri " Anita Loos ve Arkadaşları" idi. Biltmore ve orada Grand Central Sanat Galeriler nihai gösterisi, sonunu nitelendiren John Russell ait New York Times yazdı:

"Samson, Gazze'deki büyük tapınağı yıktığından beri, bir bina Biltmore Oteli kadar hızlı bir şekilde ortadan kayboldu. Ancak insanlar, son bir iki gün içinde, Vanderbilt Caddesi'ndeki girişte Grand Central'ın bulunduğu üst kata çıkma konusunda ender bir ısrar gösterdiler. Galeriler kendini tutuyor."

Barrie, Galerileri 50 yıldan fazla bir süre yöneterek 1975'te emekli oldu ve Gerry Thomas geçici olarak yönetici olarak devraldı. 1976'da James D. Cox, Galeriler tarihinde sadece ikinci yönetmen oldu. Cox, ikinci yer değiştirmelerini bu sefer 24 West 57th Street'e yönlendirdi. Orada Galeriler , 57. Caddeden 56. Caddeye uzanan 9.000 fit kare (840 m 2 ) ikinci katın tamamına sahipti . 57. caddedeki girişte yürüyen merdiven bulunurken, 56. caddedeki giriş sokak seviyesindeydi. Orada Cox, Galerilerin yaklaşımını zamana uyacak şekilde ayarlamak için çalıştı ve "La Femme: The Influence of Whistler ve Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917" gibi gösteriler düzenledi.

Son

James D. Cox, Aralık 1989'da Grand Central Sanat Galerileri'nden ayrıldı. Ayrıldıktan sonra, 1994'te kapanana kadar uzun süredir satış elemanı olan John Evans tarafından yönetildiler.

Galerilerin arşivleri ve Edmund Greacen'in arşivleri, Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri'ndedir. Grand Central Moderns'in arşivleri Syracuse Üniversitesi'nde ve Smithsonian'da. Firmasının arşivleri William Adams Delano ve Chester Holmes Aldrich içinde Çizimler ve Arşivler Bölümü tarafından düzenlenen Avery Mimari ve Güzel Sanatlar Kütüphanesi de Columbia Üniversitesi ; üniversitenin Avery Mimari ve Güzel Sanatlar Kütüphanesi de Chester Holmes Aldrich'in yazışmalarından oluşan önemli bir koleksiyona sahiptir .

Çalışmaları sırasında Grand Central Sanat Galerileri, The New York Times ve diğer yayınlar tarafından genellikle yanlış olarak "Grand Central Galeriler", "Grand Central Galeri" ve "Grand Central Sanat Galerisi" olarak adlandırıldı. Times'daki arşiv aramaları, bu isimler altında listelenen birçok haber, olay ve sergiyi ortaya çıkaracaktır. Palm Beach, Florida'daki "Grand Central Gallery" ve Fullerton, California'daki " Grand Central Sanat Merkezi "nin geçmişteki veya şimdiki Grand Central Sanat Galerileri ile hiçbir ilişkisi olmadığını lütfen unutmayın .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

Koordinatlar : 40.7528°K 73.9768°W 40°45′10″K 73°58′36″G /  / 40.7528; -73.9768