Rüzgar Gibi Geçti (film) - Gone with the Wind (film)

Rüzgar gibi Geçti gitti
Bir erkek ve bir kadını tutkulu bir kucaklama içinde gösteren bir film afişi.
Tiyatro yayın öncesi afişi
Yöneten Victor Fleming
Senaryo Sidney Howard
Dayalı Rüzgar Gibi Geçti
tarafından Margaret Mitchell
tarafından üretilen David O. Selznick
başrol
sinematografi Ernest Haller
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından Maksimum Steiner
Üretim
şirketleri
Tarafından dağıtıldı Loew's Inc.
Yayın tarihi
çalışma süresi
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 3,85 milyon dolar
Gişe >390 milyon dolar

Rüzgar gitti 1939 Amerikalı epik tarihi romantik filmi uyarlanan 1936 roman ile Margaret Mitchell . Film tarafından üretildi David O. Selznick ait Selznick International Pictures ve yönettiği Victor Fleming . Arkaplanda Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma dönemi olan Güney Amerika'da geçen film,Georgia'da bir plantasyon sahibinin güçlü iradeli kızı Scarlett O'Hara'nın ( Vivien Leigh tarafından canlandırılan) romantik arayışının ardındanhikayesini anlatıyor.kuzeni Melanie Hamilton ( Olivia de Havilland )ile evliolan Ashley Wilkes ( Leslie Howard )ve daha sonra Rhett Butler ( Clark Gable )ile evlidir.

Film sorunlu bir prodüksiyona sahipti. Selznick'in Rhett rolü için Gable'ı güvence altına alma kararlılığı nedeniyle çekimlerin başlaması Ocak 1939'a kadar iki yıl ertelendi. Scarlett'in rolünü belirlemek zordu ve rol için 1.400 bilinmeyen kadınla röportaj yapıldı. Sidney Howard'ın orijinal senaryosu, uygun bir uzunluğa indirgemek için birkaç yazar tarafından birçok revizyondan geçti. Orijinal yönetmeni George Cukor , filme başladı ve sırayla kısaca yerini oldu Fleming, yerini kısa bir süre sonra kovuldu Sam Wood tükenmesi nedeniyle biraz zaman çekerken. Post prodüksiyon, Kasım 1939'da, yayınlanmasından sadece bir ay önce sona erdi.

Aralık 1939'da piyasaya sürüldükten sonra genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Oyuncu seçimi geniş çapta övüldü, ancak çalışma süresi eleştiriye uğradı. At 12. Akademi Ödülleri , on alınan Akademi Ödülü kazandı: on üç aday arasından (rekabetçi sekiz, iki onursal) En İyi Film , En İyi Yönetmen (Fleming), En İyi Uyarlama Senaryo (ölümünden sonra Sidney Howard verilen), En İyi Kadın Oyuncu (Leigh) ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ( Hattie McDaniel , Akademi Ödülü kazanan ilk Afrikalı Amerikalı oldu). O sırada toplam galibiyet ve adaylık sayısı için rekor kırdı.

Rüzgar Gibi Geçti ilk çıktığında çok popülerdi. O zamana kadar yapılan en yüksek gelirli film oldu ve çeyrek asırdan fazla bir süredir rekoru elinde tuttu. Ne zaman parasal enflasyondan arındırılmış , hala öyle tarihindeki en yüksek gelir elde eden filmi . 20. yüzyıl boyunca periyodik olarak yeniden yayınlandı ve popüler kültürde kök saldı. Film, tarihsel inkarcılık , köleliği yüceltme ve Konfederasyonun Kayıp Nedeni efsanesi olarak eleştirilmiş olsa da, Afrikalı Amerikalıların sinemasal olarak tasvir edilme biçimindeki değişiklikleri tetiklediği kabul edildi. Film, tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir ve 1989'da Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçilmiştir .

Komplo

Scarlett ve Rhett yardım dansında

1861 yılında arifesinde Amerikan İç Savaşı , Scarlett O'Hara yaşayan Tara , ailesinin pamuk ekim yılında Gürcistan ailesi ve iki kız kardeş ve onların birçok köle ile,. Onun gizli ezmek o Scarlett öğrenir Ashley Wilkes edilecek kuzeni ile evli , Melanie Hamilton . Ertesi gün Ashley'nin evinde, yakındaki Twelve Oaks plantasyonunda bir nişan partisinde Scarlett, Ashley'e bir ilerleme kaydeder ancak reddedilir; bunun yerine başka bir konuğun, Rhett Butler'ın dikkatini çeker . Barbekü, Başkan Lincoln'ün Güney'le savaşmak için gönüllü çağrısı haberiyle bozulur ve Güneyliler Güney'i savunmak için askere gitmek için acele ederler. Ashley'de kıskançlık uyandırmak için Scarlett, Melanie'nin savaşa gitmeden önce küçük kardeşi Charles ile evlenir. Charles'ın Konfederasyon Devletleri Ordusu'nda görev yaparken ölmesinin ardından , Scarlett'in annesi onu Atlanta'daki Hamilton evine gönderir , burada Charles yas kıyafetleriyle bir hayır pazarına katılarak ve şimdi Konfederasyon için bir abluka koşucusu olan Rhett ile vals yaparak bir sahne yaratır .

Scarlett'in kasabasındaki erkeklerin çoğunun öldürüldüğü Gettysburg Savaşı'ndan sonra savaşın gidişatı Konfederasyonun aleyhine dönüyor . Şehir tarafından kuşatılmış gibi Sekiz ay sonra, Birlik Ordusu içinde Atlanta Kampanyası Melanie Scarlett yardımıyla doğurur ve Rhett onları şehirden kaçmak yardımcı olur. Şehirden çıktıktan sonra, Rhett savaşmaya gitmeyi seçer ve Scarlett'i Tara'ya geri dönmekle baş başa bırakır. Eve döndüğünde Scarlett, babası, kız kardeşleri ve eski köleleri Mammy ve Pork dışında Tara'yı terk edilmiş bulur. Scarlett, annesinin tifodan yeni öldüğünü ve babasının aklını kaybettiğini öğrenir . Tara, Birlik birlikleri tarafından yağmalanırken ve tarlalar bakımsızken, Scarlett kendisinin ve ailesinin hayatta kalmasını sağlamaya yemin eder.

O'Haras pamuk tarlalarında çalışırken, Scarlett'in babası bir halı toplayıcısını topraklarından kovmaya çalışır, ancak atından atılır ve öldürülür. Konfederasyonun yenilgisiyle Ashley de geri döner, ancak Tara'da çok az yardımı olduğunu bulur. Scarlett onunla kaçması için ona yalvardığında, ona olan arzusunu itiraf eder ve onu tutkuyla öper, ancak Melanie'yi bırakamayacağını söyler. Tara'ya uygulanan Yeniden Yapılanma vergilerini ödeyemeyen Scarlett, küçük kız kardeşi Suellen'in nişanlısı, orta yaşlı ve varlıklı market sahibi Frank Kennedy'yi, Suellen'in beklemekten bıktığını ve başka bir taliple evlendiğini söyleyerek onunla evlenmeye ikna eder. Frank, Ashley, Rhett ve diğer birkaç suç ortağı, Scarlett'in tek başına geçerken saldırıya uğraması ve Frank'in ölümüyle sonuçlanan bir gecekondu kasabasına bir gece baskını yapar . Frank'in cenazesinden kısa bir süre sonra Rhett, Scarlett'e evlenme teklif eder ve o da kabul eder.

Rhett ve Scarlett'in, Rhett'in Bonnie Blue adını verdiği bir kızları vardır, ancak Scarlett hâlâ Ashley'e hasrettir ve onun figürünün mahvolduğu algısından dolayı üzülür, daha fazla çocuk sahibi olmayı veya Rhett ile aynı yatağı paylaşmayı reddeder. Bir gün Frank'in değirmeninde Scarlett ve Ashley, Ashley'nin kız kardeşi India tarafından kucaklaşırken görülür. Scarlett'e karşı yoğun bir nefret besleyen Hindistan, hevesle söylentiler yayıyor. O akşamın ilerleyen saatlerinde Rhett, söylentileri duyduktan sonra Scarlett'i Ashley için bir doğum günü partisine katılmaya zorlar. Ancak Melanie, Scarlett'in yanındadır. Partiden eve döndükten sonra Scarlett, Rhett'i alt katta sarhoş bulur ve Ashley hakkında tartışırlar. Rhett, Scarlett'i isteği dışında öper, o gece onunla seks yapma niyetini belirtir ve mücadele eden Scarlett'i yatak odasına taşır.

Ertesi gün, Rhett davranışı için özür diler ve Scarlett'e boşanma teklifinde bulunur, ancak bunu bir rezalet olacağını söyleyerek reddeder. Rhett Londra'ya yaptığı uzun bir yolculuktan döndüğünde, Scarlett ona hamile olduğunu bildirir, ancak bir tartışma çıkar ve bu da onun bir kat merdivenden düşmesine ve düşük yapmasına neden olur . İyileşirken bir trajedi yeniden baş gösterir; Bonnie midillisiyle bir çitin üzerinden atlamaya çalışırken ölür. Scarlett ve Rhett, yeni bir hamilelikten kaynaklanan komplikasyonlar yaşayan Melanie'yi ölüm döşeğinde ziyaret eder. Scarlett, Ashley'i teselli ederken, Rhett Atlanta'dan ayrılmaya hazırlanır. Başından beri gerçekten sevdiğinin Ashley değil de kendisi olduğunu anlayan Scarlett, Rhett'e kalması için yalvarır ama Rhett onu reddeder ve sabah sisine doğru uzaklaşır. Perişan haldeki Scarlett, evine, Tara'ya döner ve bir gün Rhett'i geri kazanma sözü verir.

Döküm

Tara ekimi
Twelve Oaks'ta
Atlanta'da
Küçük destekleyici roller

Melanie Hamilton'ı oynayan Olivia de Havilland'ın Temmuz 2020'de 104 yaşında vefatından sonra, filmden hayatta kalan tek oyuncu Ashley ve Melanie'nin oğlu Beau'yu oynayan Mickey Kuhn.

Üretme

Romanın yayınlanmasından önce, birçok Hollywood yöneticileri ve stüdyoları dahil olmak üzere temel bir film oluşturmak için reddetti Louis B. Mayer ve Irving Thalberg de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pandro Berman'la de RKO Pictures ve David O. Selznick arasında Selznick Uluslararası Resimleri . Jack Warner ait Warner Bros hikayesini sevdim, ama onun en büyük yıldız Bette Davis ilgi değildi ve Darryl Zanuck ait 20th Century-Fox yeterli para teklif etmemişti. Ancak Selznick, hikaye editörü Kay Brown ve iş ortağı John Hay Whitney'in film haklarını satın alması için ısrar etmesinden sonra fikrini değiştirdi . Temmuz 1936'da -yayınlanmasından bir ay sonra- Selznick hakları 50.000$'a satın aldı.

Döküm

Clark Gable ve Vivien Leigh'in Rhett ve Scarlett olarak tanıtım fotoğrafı

İki başrolün seçilmesi karmaşık, iki yıllık bir çaba haline geldi. Rhett Butler rolü için Selznick, başından beri Clark Gable'ı istedi , ancak Gable, MGM ile sözleşme imzaladı ve bu onu hiçbir zaman başka stüdyolara ödünç vermedi. Gary Cooper düşünüldü, ancak Cooper'ın sözleşmeli olduğu Samuel Goldwyn , onu ödünç vermeyi reddetti. Warner , dağıtım hakları karşılığında başroller için Bette Davis, Errol Flynn ve Olivia de Havilland'dan oluşan bir paket teklif etti . Bu zamana kadar, Selznick Gable'ı almaya kararlıydı ve Ağustos 1938'de sonunda kayınpederi MGM şefi Louis B. Mayer ile bir anlaşma yaptı: MGM, Gable ve film bütçesinin yarısı için 1.250.000 dolar sağlayacaktı ve karşılığında , Selznick, Gable'ın haftalık maaşını ödemek zorunda kalacaktı; kârın yarısı MGM'ye giderken, MGM'nin ana şirketi olan Loew's, Inc filmi yayınlayacaktı.

MGM aracılığıyla piyasaya sürülecek düzenleme, üretimin başlamasını, Selznick'in United Artists ile dağıtım anlaşmasının sonuçlandığı 1938'in sonuna kadar geciktirmek anlamına geliyordu . Selznick gecikmeyi senaryoyu gözden geçirmeye devam etmek ve daha da önemlisi Scarlett rolünü arayarak film için tanıtım oluşturmak için kullandı . Selznick, ülke çapında 1.400 bilinmeyenle röportaj yapan bir seçme çağrısı başlattı . Bu çaba 100.000 $ 'a mal oldu ve ana rol için işe yaramaz olduğunu kanıtladı, ancak "paha biçilmez" bir tanıtım yarattı. Önde gelenler arasında film haklarını satın almadan önce Selznick tarafından olasılık olarak görülen Miriam Hopkins ve Tallulah Bankhead ; MGM'ye imza atan Joan Crawford da Gable ile potansiyel bir eşleşme olarak değerlendirildi. MGM ile bir anlaşma yapıldıktan sonra, Selznick, o sırada MGM'nin en iyi kadın yıldızı olan Norma Shearer ile görüşmelerde bulundu, ancak kendisi değerlendirmeden çekildi. Katharine Hepburn , yönetmenlik yapmak üzere işe alınan arkadaşı George Cukor'un desteğiyle rol için çok uğraştı, ancak rol için uygun olmadığını düşünen Selznick tarafından veto edildi.

Pek çok ünlü -ya da yakında ünlü olacak- aktrisler düşünüldü, ancak Scarlett için Ardis Ankerson , Jean Arthur , Tallulah Bankhead , Diana Barrymore , Joan Bennett , Nancy Coleman , Frances Dee dahil sadece otuz bir kadın ekran testine tabi tutuldu. , Ellen Drew (Terry Ray), Paulette Goddard , Susan Hayward (gerçek adı Edythe Marrenner), Vivien Leigh , Anita Louise , Haila Stoddard , Margaret Tallichet , Lana Turner ve Linda Watkins . Margaret Mitchell seçimini kamuoyuna açıklamayı reddetse de, onun onayını almaya en yakın olan aktris Miriam Hopkins oldu ve Mitchell'in kitapta yazıldığı gibi Scarlett'i oynamak için doğru tipte bir oyuncu olduğunu düşündü. Ancak, Hopkins o sırada otuzlu yaşlarının ortalarındaydı ve rol için çok yaşlı olarak kabul edildi. Jean Arthur ve Joan Bennett de dahil olmak üzere dört aktris, Aralık 1938'e kadar hala değerlendirme aşamasındaydı; ancak, yalnızca iki finalist, Paulette Goddard ve Vivien Leigh, Technicolor'da her ikisi de 20 Aralık'ta test edildi . Goddard rolü neredeyse kazandı, ancak Charlie Chaplin ile evliliği konusundaki tartışmalar Selznick'in fikrini değiştirmesine neden oldu.

Selznick, Amerika'da hâlâ çok az tanınan genç bir İngiliz aktris olan Vivien Leigh'i, Şubat 1938'de Selznick'in onu İngiltere'de Ateş ve Oxford'da A Yank'ta gördüğünden beri Scarlett rolü için düşünüyordu . Leigh'in Amerikalı ajanı Myron Selznick yetenek ajansının Londra temsilcisiydi (başını David Selznick'in erkek kardeşi, Selznick International'ın sahiplerinden biriydi) ve o Şubat ayında adının Scarlett olarak değerlendirilmek üzere sunulmasını talep etmişti. 1938 yazında, Selznicks, Leigh'in sözleşmeli olduğu Alexander Korda ile o yıl sonraki hizmetleri için pazarlık yapıyordu. Selznick'in erkek kardeşi, Atlanta'nın yakılmasının filme alındığı 10 Aralık 1938 gecesi ilk kez buluşmalarını sağladı. İki gün sonra karısına yazdığı bir mektupta Selznick, Leigh'in "Scarlett kara atı" olduğunu itiraf etti ve bir dizi ekran testinden sonra oyuncu kadrosu 13 Ocak 1939'da açıklandı. Filmin çekilmesinden hemen önce Selznick bilgi verdi. gazete köşe yazarı Ed Sullivan : "Scarlett O'Hara'nın ebeveynleri Fransız ve İrlandalıydı. Aynı şekilde Bayan Leigh'in ebeveynleri de Fransız ve İrlandalı."

Oyuncu seçimi boyunca Selznick için acil bir sorun, Hollywood'un Güneyli aksanları doğru bir şekilde tasvir etmedeki ısrarlı başarısızlığıydı . Stüdyo, aksan doğru bir şekilde tasvir edilmezse, filmin başarısına zarar verebileceğine inanıyordu. Selznick, Susan Myrick'i (Güneyli konuşma, görgü ve gelenekler konusunda Mitchell tarafından kendisine tavsiye edilen bir uzman) ve Will A. Price'ı oyunculara Güneyli bir konuşma konusunda koçluk yapması için tuttu . Mitchell, film çıktığında eleştiri eksikliğine dikkat çekerek, oyuncu kadrosunun vokal çalışması konusunda iltifat etti.

senaryo

Orijinal senaryo yazarı, Of Sidney Howard inceliklerini azaltarak, film tarihçisi Joanne Yeck yazıyor," Rüzgar Gibi Geçti ' ın destansı boyutlara bir Herkül görevdi ... ve Howard'ın ilk teslim çok uzun olduğunu ve en azından gerekli olurdu altı saatlik film; ... [yapımcı] Selznick, Howard'ın revizyon yapmak için sette kalmasını istedi ... ama Howard New England'dan ayrılmayı reddetti [ve] sonuç olarak, revizyonlar bir dizi yerel yazar tarafından yapıldı". Selznick, yönetmen George Cukor'u çekimlerden üç hafta sonra görevden aldı ve o sırada Oz Büyücüsü'nü yöneten Victor Fleming'i aradı . Fleming senaryodan memnun değildi, bu yüzden Selznick senaryo yazarı Ben Hecht'i beş gün içinde tüm senaryoyu yeniden yazması için getirdi . Hecht, Howard'ın orijinal taslağına geri döndü ve haftanın sonunda senaryonun ilk yarısının tamamını gözden geçirmeyi başardı. Selznick ikinci yarıyı yeniden yazmayı üstlendi, ancak programın gerisinde kaldı, bu yüzden Howard bir hafta boyunca senaryo üzerinde çalışmaya geri döndü ve ikinci bölümde birkaç önemli sahne üzerinde yeniden çalıştı.

1940 yılında David O. Selznick

Yeck, "Film 1939'da gösterime girdiğinde, kimlerin ekran kredisi alması gerektiği konusunda bazı sorular vardı" diye yazıyor. "Fakat yazarların ve değişikliklerin sayısına rağmen, son senaryo Howard'ın versiyonuna oldukça yakındı. Kredilerde sadece Howard'ın adının geçmesi gerçeği, 1939'da Sidney Howard için yazdığı kadar onun anısına da bir jest olmuş olabilir. 48 yaşında bir traktör kazasında ve filmin galasından önce öldü." Selznick, Ekim 1939'da yazdığı bir notta, filmin yazım kredilerini tartıştı: "[Siz] açıkça söyleyebilirim ki, resimdeki kitaptan olmayan nispeten az miktarda malzeme var, çoğu kişisel olarak bana ait ve sadece bana ait olmayan orijinal diyalog satırları Sidney Howard'dan birkaç, Ben Hecht'ten birkaç ve John Van Druten'den birkaç tane daha var . Rastgele [Oliver] Garrett'ın tüm senaryoda on orijinal kelime olduğundan şüpheliyim. Yapıma gelince, bu yaklaşık yüzde sekseni bana ait ve geri kalanı Jo Swerling ve Sidney Howard arasında bölündü , Hecht bir dizinin yapımına maddi katkıda bulundu."

Hecht'in biyografisini yazan William MacAdams'a göre, "20 Şubat 1939 Pazar günü şafakta David Selznick ... ve yönetmen Victor Fleming, Hecht'i MGM'den ödünç aldığını ve hemen onlarla gelip çalışmaya başlaması gerektiğini bildirmek için Hecht'i sarsarak uyandırdı. Rüzgar Gibi geçti Selznick önce beş hafta çekim başlamıştı. filmin son bir senaryo yeniden yazma ve zaman bekleyen beklemeye oldu her gün Selznick 50.000 $ mal oluyordu özü idi. Hecht film üzerinde çalışan ortasında oldu At The Circus for the Marx Brothers Senarist arkadaşı Gene Fowler'a yazdığı bir mektupta bölümü hatırlatarak, romanı okumadığını ancak Selznick ve yönetmen Fleming'in okumasını bekleyemediklerini söyledi.Sidney Howard'ın orijinalinden uyarlanan sahneleri canlandırdılar. Aceleyle yeniden yazılması gereken senaryo Hecht, "Her sahne oynanıp tartışıldıktan sonra daktiloya oturdum ve yazdım. Oyunculuklarına devam etmek isteyen Selznick ve Fleming, beni aceleye getirip durdular. Yedi gün boyunca bu şekilde çalıştık, günde on sekiz ila yirmi saat harcadık. Selznick, yemeğin bizi yavaşlatacağını öne sürerek öğle yemeği yememize izin vermeyi reddetti. Muz ve tuzlu fıstık sağladı... böylece yedinci günde İç Savaş destanının ilk dokuz makarasını zarar görmeden tamamladım."

MacAdams şöyle yazıyor: "Hecht'in ne kadar senaryo yazdığını tam olarak belirlemek mümkün değil ... Screen Writers Guild'e sunulan resmi kredilerde , elbette tek ekran kredisi Sidney Howard'a verildi, ancak dört yazar daha eklendi ... Jo Swerling tedaviye katkıda bulundukları için, senaryo yapımı için Oliver HP Garrett ve Barbara Keon ve diyalog için Hecht ..."

filme

1961'in yeniden yayınlanan film fragmanından Atlanta'nın "yanması"

Ana çekimler 26 Ocak 1939 başladı ve post-prodüksiyon çalışmaları 11 Kasım kadar devam ile, 1 Temmuz tarihinde sona eren, 1939. Yönetmen George Cukor , kiminle Selznick uzun çalışma ilişkisi vardı ve kim yapım öncesinde yaklaşık iki yıl geçirmişti Rüzgar Gibi Geçti , üç haftadan kısa bir süre sonra değiştirildi. Selznick ve Cukor, çekim hızı ve senaryo konusunda zaten anlaşamamışlardı, ancak diğer açıklamalar Cukor'un ayrılmasını Gable'ın onunla çalışmaktan duyduğu rahatsızlığına bağladı. Cukor'un biyografisini yazan Emanuel Levy , Gable'ın Hollywood'un eşcinsel çevresini bir dolandırıcı olarak çalıştırdığını ve Cukor'un geçmişini bildiğini iddia etti, bu yüzden Gable etkisini kullanarak onu terhis etti. Vivien Leigh ve Olivia de Havilland, Atlanta çarşı sahnesinin çekildiği gün Cukor'un işten atıldığını öğrenmiş ve ikili, kostümüyle Selznick'in ofisine giderek fikrini değiştirmesi için yalvarmışlar. Oz Büyücüsü'nü yöneten Victor Fleming , filmi tamamlamak için MGM'den çağrıldı, ancak Cukor özel olarak Leigh ve De Havilland'a koçluk yapmaya devam etti. Bir başka MGM direktörü Sam Wood , Fleming'in bitkinlik nedeniyle prodüksiyondan geçici olarak ayrıldığı Mayıs ayında iki hafta çalıştı. Cukor'un bazı sahneleri daha sonra yeniden çekilmiş olsa da, Selznick, eserinin "üç katı makarasının" resimde kaldığını tahmin ediyor. Ana çekimlerin sonunda, Cukor on sekiz gün, Fleming doksan üç ve Wood yirmi dört gün çekim yaptı.

Görüntü yönetmeni Lee Garmes prodüksiyona başladı, ancak 11 Mart 1939'da -Selznick ve arkadaşlarının "çok karanlık" olarak nitelendirdiği görüntüleri çektikten bir ay sonra- yerini Technicolor görüntü yönetmeni Ray Rennahan ile çalışan Ernest Haller aldı . Garmes, filmin ilk üçte birini -çoğunlukla Melanie'nin bebeği olmadan önceki her şeyi- tamamladı, ancak bir kredi almadı. Çekimlerin çoğu Selznick International'ın " arka kırkında " yapıldı ve tüm konum sahneleri Kaliforniya'da, çoğunlukla Los Angeles County veya komşu Ventura County'de fotoğraflandı . Kurgusal Güney plantasyon evi Tara, yalnızca Selznick stüdyo arsasında inşa edilmiş bir kontrplak ve kartonpiyer cephesi olarak var oldu. Atlanta'nın yakılması için, Selznick arka mahallesinin birçok eski terk edilmiş setinin önüne yeni sahte cepheler inşa edildi ve onları yakan patlayıcıların kontrollerini Selznick kendisi işletti. O zamanki kaynaklar, tahmini üretim maliyetlerini 3.85 milyon $ olarak belirledi ve bu noktaya kadar yapılmış en pahalı ikinci film oldu ve sadece Ben-Hur (1925) daha pahalıydı .

Efsaneye göre Hays Ofisi , Butler'ın çıkış satırında "lanet olsun" kelimesini kullandığı için Selznick'e 5.000 dolar para cezası verdi, aslında Motion Picture Association yönetim kurulu 1 Kasım 1939'da Prodüksiyon Yasasında "cehennem" kelimelerinin kullanılmasını yasaklayan bir değişiklik yaptı. "ya da "lanet olsun" kullanımlarının "gerekli ve uygun tarihsel bağlamda, tarihsel olgu veya folklora dayalı herhangi bir sahnenin veya diyaloğun ... doğası gereği sakıncalı olan veya zevke aykırı olana izin verilecektir". Bu değişiklikle, Üretim Kodu İdaresi , Rhett'in kapanış satırına başka bir itirazda bulunmadı.

Müzik

Film fragmanından "Tara'nın Teması"

Müzik bestelemek için Selznick , 1930'ların başında RKO Pictures'da birlikte çalıştığı Max Steiner'ı seçti . 1936'da Steiner ile sözleşme imzalamış olan Warner Bros., onu Selznick'e ödünç vermeyi kabul etti. Steiner, beste üzerinde on iki hafta çalışarak, bir yazı yazmak için harcadığı en uzun süreydi ve iki saat otuz altı dakikayla, aynı zamanda şimdiye kadar yazdığı en uzun süreydi. Beş orkestratör işe alındı: Hugo Friedhofer , Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deutsch ve Reginald Bassett.

Skor, biri Ashley ve Melanie'nin tatlı aşkı için, diğeri ise Scarlett'in Ashley'e olan tutkusunu uyandıran iki aşk temasıyla karakterize edilir, ancak özellikle Scarlett ve Rhett aşk teması yoktur. Steiner, "Louisiana Belle", "Dolly Day", "Ringo De Banjo", " Beautiful Dreamer ", " Old Folks at Home " ve "Katie Belle" gibi Stephen Foster ezgilerini içeren halk ve yurtsever müzikten önemli ölçüde yararlandı. Scarlett'in temasının temelini oluşturan; öne çıkan diğer ezgiler: Henry Clay Work'ün "Georgia'dan Geçiyor ", " Dixie ", " Garyowen " ve " Bonnie Blue Flag ". Bugün filmle en çok ilişkilendirilen tema, O'Hara plantasyonu olan Tara'ya eşlik eden melodidir; 1940'ların başında, "Tara's Theme", Mack David'in "My Own True Love" şarkısının müzikal temelini oluşturdu . Toplamda, skorda yer alan doksan dokuz ayrı müzik parçası var.

Zamanında tamamlama baskısı nedeniyle Steiner, Friedhofer, Deutsch ve Heinz Roemheld'den beste yapmak için biraz yardım aldı ve ayrıca, MGM kütüphanesindeki notalardan Franz Waxman ve William Axt tarafından iki kısa ipucu alındı.

Serbest bırakmak

Önizleme, ilk gösterim ve ilk sürüm

9 Eylül 1939'da Selznick, eşi Irene , yatırımcı John "Jock" Whitney ve film editörü Hal Kern , filmi Fox Theatre'da önizlemek için Riverside, California'ya gitti . Film bu aşamada hala kaba bir kurguydu , tamamlanmış başlıkları eksikti ve özel optik efektler yoktu. Dört saat yirmi beş dakika koştu; daha sonra düzgün bir şekilde serbest bırakılması için dört saatin altına indirildi. Bir çift fatura ve Hawaii Gece ve Beau Geste oynayan, ama ilk özelliği sonra tiyatro önizlemesini tarama olacağını açıklandı; Seyirciye, film başladıktan sonra ayrılabilecekleri, ancak tekrar kabul edilmeyecekleri ve sinema kapatıldıktan sonra telefon görüşmelerine izin verilmeyeceği bilgisi verildi. Başlık ekranda göründüğünde seyirciler tezahürat yaptı ve bittikten sonra ayakta alkışlandı. David Thomson , Selznick biyografisinde , film başlamadan önce seyircinin tepkisinin "[Selznick'in] hayatının en büyük anı, tüm başarısızlıklarının en büyük zaferi ve kefareti" olduğunu yazdı ve Selznick önizleme kartlarını "muhtemelen" olarak nitelendirdi. herhangi bir resmin şimdiye kadar sahip olduğu en şaşırtıcı". Eylül ayı başlarında basın tarafından Selznick'e film hakkında ne hissettiği sorulduğunda, "Öğle vakti harika olduğunu düşünüyorum, gece yarısı berbat olduğunu düşünüyorum. Bazen bunun şimdiye kadar yapılmış en iyi film olduğunu düşünüyorum. harika bir resim, yine de tatmin olacağım."

Filmin galası Loew's Grand, Atlanta'da

15 Aralık 1939'da Loew's Grand Theatre'da filmin galası için Atlanta'ya yaklaşık 300.000 kişi geldi. Filmin yıldızlarının yer aldığı bir limuzin geçit törenini içeren Belediye Başkanı William B. Hartsfield'ın ev sahipliği yaptığı üç günlük şenliklerin doruk noktasıydı. , resepsiyonlar, binlerce Konfederasyon bayrağı ve bir kostüm balosu. Gürcistan valisi Eurith D. Rivers , 15 Aralık'ı resmi tatil ilan etti. Tahmini 300.000 Atlanta sakini ve ziyaretçi, havaalanından yıldızları getiren limuzin alayını izlemek için yedi mil boyunca sokakları doldurdu. Sadece Leslie Howard ve Victor Fleming katılmamayı seçti: Howard, II . Hattie McDaniel de yoktu, çünkü o ve diğer siyah oyuncular, Georgia'nın Jim Crow yasaları nedeniyle beyaz meslektaşlarıyla oturmalarını engelleyen galaya katılmaları engellendi . McDaniel'in galadan men edildiğini öğrenen Clark Gable, etkinliği boykot etmekle tehdit etti, ancak McDaniel onu katılmaya ikna etti. Başkan Jimmy Carter daha sonra bunu "hayatım boyunca Güney'de gerçekleşen en büyük olay" olarak hatırladı. Bunu New York ve Los Angeles'taki prömiyerler izledi; ikincisine, aralarında Paulette Goddard, Norma Shearer ve Joan Crawford'un da bulunduğu Scarlett rolü için düşünülen bazı aktrisler katıldı.

Aralık 1939'dan Temmuz 1940'a kadar, film, sınırlı sayıda tiyatroda 1 doları aşan fiyatlarla - normal bir ilk gösterimin fiyatının iki katından fazla - yalnızca ön bilet yol şovu katılımlarını oynadı ve MGM'nin benzeri görülmemiş yüzde 70'ini topladı. dönemin tipik yüzde 30-35'inin aksine gişe gelirleri. Bir roadshow olarak doygunluğa ulaştıktan sonra, MGM, 1941'de "popüler" fiyatlarla nihayet genel yayına girmeden önce şartlarını yüzde 50'lik bir indirime revize etti ve fiyatları yarıya indirdi. Dağıtım ve reklam maliyetleri dahil, filme yapılan toplam harcama 7 milyon doları buldu.

Daha sonraki sürümler

Poster, Burning of Atlanta'nın fonunda Scarlett O'Hara'yı taşıyan Rhett Butler'ı gösteriyor
1967 yeniden serbest bırakma afişi

1942'de Selznick, şirketini vergi nedenleriyle tasfiye etti ve Rüzgar Gibi Geçti'deki payını 500.000 dolara iş ortağı John Whitney'e sattı. Buna karşılık, Whitney filmi MGM'ye 2,8 milyon dolara sattı, böylece stüdyo filme tamamen sahip oldu. MGM, filmi 1942 baharında ve yine 1947 ve 1954'te hemen yeniden yayınladı. 1954'ün yeniden basımı, filmin ilk kez geniş ekranda gösterilmesiydi , orijinal Akademi oranından ödün verildi ve üst ve alt en-boy oranına kırpıldı. 1.75:1. Bunu yaparken, bir dizi çekim optik olarak yeniden çerçevelendirildi ve üç şeritli kamera negatiflerine kesildi, filmdeki beş çekimi sonsuza dek değiştirdi.

Filmin 1961'de piyasaya sürülmesi , İç Savaşın başlamasının yüzüncü yıldönümünü anıyordu ve ayrıca Loew's Grand Theatre'da bir gala "galası" içeriyordu. Festivale Selznick ve Vivien Leigh ve Olivia de Havilland dahil olmak üzere filmin diğer birçok yıldızı katıldı; Clark Gable geçen yıl ölmüştü. 1967'de yeniden gösterime girmesi için, film 70 mm'ye kadar şişirildi ve Gable'ın beyaz gömleği yırtık açık halde Leigh'i turuncu alevler fonunda tutan güncellenmiş poster çizimleriyle birlikte yayınlandı. 1971, 1974 ve 1989'da başka yeniden yayınlar yapıldı; 1989'da ellinci yıl dönümü için yeniden basımı için tam bir ses ve video restorasyonu verildi. 1998'de Time Warner'ın sahibi olduğu New Line Cinema tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde bir kez daha sinemalarda gösterime girdi .

2013 yılında, Vivien Leigh'in yüzüncü yılına denk gelecek şekilde Birleşik Krallık'ta bir 4K dijital restorasyon piyasaya sürüldü. 2014'te, filmin 75. yıldönümüne denk gelecek şekilde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sinemalarda iki günlük bir süre boyunca özel gösterimler planlandı.

Televizyon ve ev medyası

Film, ABD televizyon prömiyerini 11 Haziran 1976'da HBO kablo ağında aldı ve ayın geri kalanında kanalda toplam on dört kez oynadı. Diğer kablolu kanallar da filmi Haziran ayında yayınlıyor. Onun yapılmış ağ televizyon o yılın Kasım ayında ilk; NBC tek seferlik bir yayın için 5 milyon dolar ödedi ve ardı ardına akşamları iki bölüm halinde yayınlandı. O zamanlar, Amerika'da örneklenen hanelerin yüzde 47,5'i ve televizyon izleyicilerinin yüzde 65'i tarafından izlenen tek bir ağda sunulan en yüksek reytingli televizyon programı oldu ve hala televizyonda yayınlanan en yüksek reytingli film rekoru oldu. .

1978'de CBS , filmi 20 yıl boyunca yirmi kez yayınlamak için 35 milyon dolar değerinde bir anlaşma imzaladı. Turner Entertainment 1986'da MGM film kütüphanesini satın aldı, ancak anlaşma Rüzgar Gibi Geçti'nin hala CBS'ye ait olan televizyon haklarını içermiyordu . Hakların Turner Entertainment'a iade edildiği ve CBS'nin The Wizard of Oz'un yayın haklarının uzatıldığı bir anlaşma yapıldı . Film, Turner Broadcasting System'a ait iki kablolu kanalı başlatmak için kullanıldı : Turner Network Television (1988) ve Turner Classic Movies (1994).

Film , Mart 1985'te video kasette piyasaya çıktı ve satış listelerinde ikinci oldu ve o zamandan beri DVD ve Blu-ray Disk formatlarında yayınlandı.

Resepsiyon

kritik yanıt

McDaniel, de Havilland ve Leigh performansları için övgü aldı.

Piyasaya sürülmesinden sonra, tüketici dergileri ve gazeteleri genellikle Rüzgar Gibi Geçti mükemmel incelemeler verdi ; ancak, üretim değerleri, teknik başarıları ve hırs ölçeği evrensel olarak tanınırken, zamanın bazı eleştirmenleri filmi çok uzun ve çarpıcı biçimde inandırıcı bulmadı. Frank S. Nugent için New York Times en iyi o noktaya kadar yapılan en iddialı film yapım iken, muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en iyi film olmadığını kabul ederek genel duyguları özetlenebilir ama yine de bir olduğu tespit "ilginç bir hikaye güzel anlatılmış". The Nation'dan Franz Hoellering de aynı fikirdeydi : "Sonuç, endüstri tarihinde büyük bir olay olan, ancak sinema sanatında yalnızca küçük bir başarı olan bir film. İki kategorinin iyi şartlarda buluştuğu anlar vardır. , ancak aradaki uzun mesafeler sadece muhteşem verimlilikle doldurulur."

Film, romana olan bağlılığı nedeniyle övülürken, bu yönü de filmin uzun sürmesine katkıda bulunan ana faktör olarak öne çıktı. John C. Flinn, Variety için Selznick'in "çok fazla şey bıraktığını" ve eğlence olarak, hikayenin ikinci bölümündeki tekrarlayan sahneler ve diyaloglar kesilseydi filmin fayda sağlayacağını yazdı . Manchester Guardian , filmin ciddi bir dezavantajının, hikayenin zaman harcamasını haklı çıkaracak destansı nitelikten yoksun olması olduğunu ve Scarlett'in "alakasız evliliklerine" ve çoğunlukla gereksiz olan "aile içi çekişmelerine" odaklanan ikinci yarıyı bulması olduğunu düşündü. dahil edilmelerinin nedeni "sadece Margaret Mitchell'in bu şekilde yazmasıydı". The Guardian , "hikaye arayla işaretlenen noktada kısa kesilir ve toparlanırsa ve kişisel drama ana temanın sinematik bir değerlendirmesine tabi kılınırsa - Eski Güney'in çöküşü ve yıkımı - inanıyordu. O zaman Rüzgar Gibi Geçti gerçekten harika bir film olabilirdi". Benzer şekilde, Hoellering ayrıca filmin ikinci yarısının ilk yarısından daha zayıf olduğunu buldu: İç Savaşın ilk bölümün itici gücü olduğunu, ikinci bölümde ise karakterlerin baskın olduğunu belirleyerek, filmin ana hatasının burada olduğu sonucuna vardı. resim, "karakterlerin tek başına yeterli olmadığını" yorumlayarak yatıyordu. Birçok mükemmel sahneye rağmen, dramanın inandırıcı olmadığını ve "psikolojik gelişimin" ihmal edildiğini düşündü.

Övgülerin çoğu oyuncu kadrosuna ayrıldı, Vivien Leigh özellikle Scarlett rolündeki performansıyla öne çıktı. Nugent onu "resmin ekseni" olarak nitelendirdi ve "sanat ve doğa tarafından o kadar mükemmel bir şekilde tasarlandığına inanıyordu ki, roldeki başka herhangi bir aktris düşünülemezdi". Benzer şekilde, Hoellering onu "görünüm ve hareketler" konusunda "mükemmel" buldu; Oyunculuğunu en iyi, "oynadığı bölünmüş kişiliği vurgulamasına" izin verildiğinde hissetti ve özellikle evlilik içi tecavüz sahnesinden sonraki sabah gibi karakterizasyon anlarında etkili olduğunu düşündü. Flinn ayrıca Leigh'i fiziksel olarak role uygun buldu ve Atlanta'dan kaçış ve Scarlett'in bir Yankee firarisini öldürmesi gibi cesaret ve kararlılık gösterdiği sahnelerde en iyi olduğunu hissetti. Leigh, 1939 New York Film Eleştirmenleri Birliği Ödülleri'ndeki performansıyla En İyi Kadın Oyuncu kategorisinde kazandı . Clark Gable'ın Rhett Butler rolüyle ilgili olarak Flinn, karakterizasyonun "Miss Mitchell'in anlayışına - ve izleyicilerin - hayal edilebileceği gibi - yakın" olduğunu hissetti; bu görüş, Nugent'ın hemfikir olduğu bir görüştü, ancak Hoellering, Gable'ın oldukça ikna edici olmadığını hissetti. Rhett, Scarlett'i tiksintiyle terk ederken kapanış sahneleri. Diğer başlıca oyunculardan hem Hoellering hem de Flinn, Leslie Howard'ı zayıf iradeli Ashley olarak "inandırıcı" buldular; Flinn, Olivia de Havilland'ı Melanie olarak "göze çarpan" biri olarak tanımladı; Nugent ayrıca, özellikle de Havilland'ın performansıyla alındı ​​ve onu "zarif, onurlu, hassas bir karakterizasyon cevheri" olarak nitelendirdi. Hattie McDaniel'in Mammy performansı birçok eleştirmen tarafından övgüyle karşılandı: Nugent, filmde Vivien Leigh'den sonra en iyi performansı verdiğine inanıyordu ve Flinn, Leigh ve Gable'ın performanslarından sonra üçüncü oldu.

Akademi Ödülleri

At 12. Akademi Ödülleri , Rüzgar Gibi Geçti rekoru kırdı Oscar on üç aday olmak üzere toplam itibaren, içeri aday rekabetçi kategorilerde sekizinde kazanarak galibiyet ve aday. En İyi Film, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetimi, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Kurgu dallarında ödül kazandı ve ekipman ve renk kullanımı için iki onur ödülü daha aldı (aynı zamanda ilk renk oldu). Film En İyi Film ödülünü kazandı).

Filmin sekiz rekabetçi galibiyet rekoru, Gigi (1958) dokuz kazanana kadar devam etti ve toplam on rekoru, on bir kazanan Ben-Hur (1959) tarafından kırıldı . Rüzgar Gibi Geçti, All About Eve (1950) on dört adaylık kazanana kadar çoğu adaylık rekorunu elinde tuttu . O zamana kadar yapılmış en uzun Amerikan sesli filmiydi ve nasıl yorumlandığına bağlı olarak hala en uzun En İyi Film kazananı rekorunu elinde tutabilir. Rüzgar Gibi Geçti'nin çalışma süresi 221 dakikanın biraz altında , Arabistanlı Lawrence (1962) ise 222 dakikanın biraz üzerinde; ancak, uvertür , intermission , entr'acte ve çıkış müziği dahil, Rüzgar Gibi Geçti 234 dakika sürer (bazı kaynaklar tam uzunluğunu 238 dakika olarak söylese de) , Arabistanlı Lawrence ek müziğiyle 232 dakika biraz daha kısa sürede gelir. bileşenler.

Hattie McDaniel, aynı kategoride aday gösterilen başrol oyuncusu Olivia de Havilland'ı geride bırakarak Akademi Ödülü kazanan ilk Afrikalı-Amerikalı oldu, ancak Coconut Grove'daki ödül töreninde diğer yıldızlarından ırksal olarak ayrıldı . ; o ve refakatçisi odanın arka tarafında ayrı bir masaya oturtuldu. Bu arada, senarist Sidney Howard, ölümünden sonra Oscar kazanan ilk kişi oldu ve Selznick , kariyer başarılarından dolayı Irving G. Thalberg Anma Ödülü'nü şahsen aldı .

Akademi Ödülleri ve adaylıkları
Ödül alıcı(lar) Sonuç
Üstün Üretim Selznick Uluslararası Resimleri Kazanmak
En İyi Yönetmen Victor Fleming Kazanmak
En iyi aktör Clark Gable aday
En iyi kadın oyuncu Vivien Leigh Kazanmak
En iyi yardımcı kadın oyuncu Olivia de Havilland aday
Hattie McDaniel Kazanmak
En İyi Senaryo Sidney Howard Kazanmak
En İyi Sanat Yönetimi Lyle Wheeler Kazanmak
En İyi Sinematografi – Renkli Ernest Haller ve Ray Rennahan Kazanmak
En İyi Kurgu Hal C. Kern ve James E. Newcom Kazanmak
En İyi Orijinal Skor Maksimum Steiner aday
En İyi Ses Kaydı Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn Stüdyo Ses Bölümü) aday
En İyi Görsel Efektler Jack Cosgrove , Fred Albin ve Arthur Johns aday
Özel ödül William Cameron Menzies Rüzgar Gibi Geçti'nin
yapımında dramatik ruh halini geliştirmek için renk kullanımında olağanüstü başarı için .
fahri
Teknik Başarı Ödülü Don Musgrave ve Selznick International Pictures Rüzgar Gibi Geçti filminde
koordineli ekipman kullanımına öncülük ettikleri için .
fahri

Afrikalı-Amerikalılardan Tepkiler

Hattie McDaniel, ilk Afrikalı-Amerikalı Oscar sahibi

Bazı siyahi yorumcular, filmi siyahi insanları tasvir etmesi ve kölelik meselesini "badana" yapması nedeniyle eleştirdi; Filmin yayınlanmasından bu yana bunu yaptılar, ancak başlangıçta beyaz Amerikalılar tarafından kontrol edilen gazeteler bu eleştirileri haber yapmadılar. Siyahi bir oyun yazarı olan Carlton Moss , açık bir mektupta , Bir Ulusun Doğuşu'nun "Amerikan tarihine ve zenci halkına önden bir saldırı" iken, Rüzgar Gibi Geçti'nin "aynı şeye arkadan bir saldırı" olduğunu gözlemledi . Bunu "Güney tepkisinin hala yaşayan bir nedeni için sempati için nostaljik bir savunma" olarak nitelendirmeye devam etti. Moss ayrıca, "kaygısız ve donuk zekalı Domuz eti", "tembel ve tamamen sorumsuz Prissy", Big Sam'in "köleliği parlak bir şekilde kabul etmesi" ve "sürekli nutuk atması ve her şeye düşkün olmasıyla Mammy" gibi basmakalıp siyah karakterizasyonları da dile getirdi. Scarlett'in arzusu". Benzer şekilde, Melvin B. Tolson , şair ve eğitimci, "yazdı Bir Ulusun Doğuşu moron içinden görebiliyordu öyle bir yüzsüz yalandı. Rüzgar Gibi Geçti o milyonlarca gerçek olarak yutulacaktır böyle ince bir yalandır beyazlar ve siyahlar aynı."

Hattie McDaniel'in Oscar kazanmasının ardından , Ulusal Renkli İnsanların Gelişimi Derneği lideri Walter Francis White , onu Tom Amca olmakla suçladı . McDaniel, "yedi doların bir hizmetçi olmaktansa, haftada yedi yüz dolar kazanmayı tercih edeceğini" söyledi; ayrıca, beyaz tenli ve sadece sekizde biri siyah olduğu için, Beyaz'ın siyahlar adına konuşma niteliğini sorguladı.

Siyahi topluluktaki görüş, filmin bazıları tarafından "siyah Amerika'ya karşı terör silahı" ve siyah izleyicilere hakaret olarak adlandırılması ve çeşitli şehirlerde gösteriler yapılmasıyla genel olarak bölündü. Öyle olsa bile, siyah topluluğun bazı kesimleri McDaniel'in başarılarının ilerlemenin temsilcisi olduğunu kabul etti: bazı Afrikalı-Amerikalılar grev çizgisini aştı ve McDaniel'in sıcak ve esprili karakterizasyonunu övdü ve diğerleri endüstrinin çalışmalarını tanımasının ekranda daha fazla görünürlüğe yol açacağını umdu. diğer siyah aktörler için. Akademi Ödülü'nü kazandığı için McDaniel'i editoryal tebrikinde, Opportunity: A Journal of Negro Life , filmi eski önyargılar tarafından siyah tutkusuna konan "sınır"ın bir hatırlatıcısı olarak kullandı. Malcolm X daha sonra "Butterfly McQueen rolüne girdiğinde, halının altında sürünüyormuş gibi hissettim" dedi.

Kitle yanıtı

Serbest bırakıldıktan sonra Rüzgar Gibi Geçti her yerde katılım rekorları kırdı. At Capitol Tiyatrosu yalnız New York'ta, geç Aralık ayında günde onbir bin yatış ortalaması alındı ve piyasaya çıkış tarihinden itibaren dört yıl altında sadece eşdeğer ABD satış genelinde tahminen Altmış milyon bilet satmıştı içinde zaman yarım nüfus . Yurtdışındaki başarısını tekrarladı ve Nisan 1940'ta açılan ve dört yıl boyunca oynayan Londra'daki Blitz sırasında sansasyonel bir hit oldu . MGM filmi tirajdan çektiğinde, 1943'ün sonunda, dünya çapındaki dağıtımı, 32 milyon $ brüt kira (stüdyonun gişe brüt payı) döndürerek, o zamana kadar yapılmış en karlı film haline getirdi . Sonunda Eylül 1952'de Japonya'da açıldı ve orada en yüksek hasılat yapan yabancı film oldu.

Pensacola, Florida'da Rüzgar Gibi Geçti'yi görmek için sıraya girin (1947)

Önceki rekor sahibi, olduğu kadar kabaca iki defa yatırımcıları kazanmasına rağmen bir millet Doğum , gişe iki filmin performansları çok daha yakın olasılığı vardı. Rüzgar Gibi Geçti'den elde edilen kazançların büyük kısmı, dağıtımcının gişe brütünün yüzde 70'ini ve yüzde 50'sini aldığı, o sırada tipik olarak gördüğü genel vizyondan ziyade, tanıtım gezisi ve ilk çalıştırma angajmanlarından geldi. distribütörün payı brütün yüzde 30-35'i olarak belirlendi. The Birth of a Nation örneğinde , dağıtımcısı Epoch, dağıtım bölgelerinin çoğunu "eyalet hakları" temelinde sattı -ki bu genellikle gişe brütünün yüzde 10'una tekabül ederdi- ve Epoch'un hesapları yalnızca bunun göstergesidir. yerel dağıtımcılar değil, filmden kendi kârını elde eder. Sinema Filmi Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği sekreteri Carl E. Milliken , 1930'a kadar The Birth of a Nation'ın elli milyon kişi tarafından izlendiğini tahmin ediyordu .

1947'de yeniden piyasaya sürüldüğünde, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 5 milyon dolarlık etkileyici bir kiralama kazandı ve yılın ilk on yayınından biri oldu. 1954 ve 1961'deki başarılı yeniden yayınlar, Ben-Hur gibi daha yeni filmlerden gelen güçlü zorluklara rağmen, endüstrinin en çok kazananı olarak konumunu korumasını sağladı , ancak sonunda 1966'da The Sound of Music tarafından geçildi .

1967 yeniden yayımlanması olağandışıydı, çünkü MGM onu tanıtmayı seçti, bu karar onu endüstri tarihindeki en başarılı yeniden yayına dönüştüren bir karardı. 68 milyon dolarlık gişe hasılatı elde ederek MGM'nin on yılın ikinci yarısından itibaren Doctor Zhivago'dan sonra en kazançlı filmi olmasını sağladı . MGM sadece ikinci yerleştirerek, $ üzerinde 30 milyon ABD ve Kanada pay ile, sürümden 41 $ milyon kiralama kazanılan Mezun olduğu yıl için. 1961'in yeniden basımından elde ettiği 6.7 milyon dolarlık kirası da dahil olmak üzere, yalnızca The Sound of Music , The Graduate ve Doctor Zhivago'nun dağıtımcıları için daha fazlasını yapmasıyla , Kuzey Amerika pazarında on yılın en yüksek dördüncü kazananı oldu . 1971'de bir başka yeniden yayın, rekoru kaybetmeden önce The Sound of Music'ten rekoru kısaca geri almasına izin verdi ve rekoru kaybetmeden önce dünya çapındaki toplam brüt kirasını 1971'in sonunda yaklaşık 116 milyon $ - ilk sürümünden elde ettiği kazancı üç kattan fazla - getirdi. Ertesi yıl yine The Godfather'a .

Tüm sürümlerde, Rüzgar Gibi Geçti'nin Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 200 milyondan fazla bilet sattığı ve bu bölgede diğer tüm filmlerden daha fazla sinema salonuna kabul edildiği tahmin ediliyor. Film Batı Avrupa'da da olağanüstü başarılı oldu , Birleşik Krallık'ta yaklaşık 35 milyon bilet ve Fransa'da 16 milyonun üzerinde bilet üretti ve bu pazarlardaki en büyük ve altıncı en büyük bilet satıcıları haline geldi. Rüzgar Gibi Geçti, toplamda dünya genelinde gişede 390 milyon doların üzerinde hasılat elde etti; 2007'de Turner Entertainment, enflasyona göre cari fiyatlara göre ayarlandığında brütün yaklaşık 3,3 milyar dolara eşit olduğunu tahmin etti ; Guinness Dünya Rekorları 2014 yılında 3,44 milyar dolara ulaşarak sinema tarihinin en başarılı filmi oldu .

Film , 2008'de ve yine 2014'te Harris Interactive tarafından ülke çapında yapılan iki Amerikalı ankette en popüler film seçilerek 21. yüzyılda da izleyiciler arasında son derece popüler olmaya devam ediyor . sonuçlar yaş, cinsiyet, ırk/etnik köken, eğitim, bölge ve hane gelirine göre ağırlıklandırılmıştır, böylece oranları yetişkin nüfusun bileşimine uymuştur.

Kritik yeniden değerlendirme

Amerikan Film Enstitüsü

Arthur Schlesinger 1970'lerde filmi yeniden ziyaret ederken , Hollywood filmlerinin genellikle iyi bir şekilde eskidiğine ve beklenmedik bir derinlik veya bütünlük ortaya koyduğuna inanıyordu, ancak Rüzgar Gibi Geçti filminde zaman ona iyi davranmadı. Richard Schickel , bir filmin kalitesinin bir ölçüsünün, izleyicinin film hakkında ne hatırlayabildiğini sormak olduğunu savundu ve film bu konuda düşüyor: unutulmaz görüntüler ve diyaloglar mevcut değil. Aynı şekilde, Stanley Kauffmann da filmi büyük ölçüde unutulabilir bir deneyim olarak buldu ve yalnızca iki sahneyi canlı bir şekilde hatırlayabildiğini iddia etti. Hem Schickel hem de Schlesinger bunu "kötü yazılmış" olmasına bağladılar, sırayla diyaloğu "çiçekli" olarak nitelendirdiler ve "resimli kartpostal" duyarlılığına sahiptiler. Schickel ayrıca filmin popüler sanat olarak başarısız olduğuna inanıyor, çünkü sınırlı tekrar izleme değerine sahip - Kauffmann'ın da aynı fikirde olduğu bir düşünce, filmi iki kez izledikten sonra "bir daha asla görmemeyi umduğunu: iki kat daha fazla yaşam ihtiyacının iki katı. ". Hem Schickel hem de Andrew Sarris , filmin asıl başarısızlığının sanatsal olmaktan çok bir yapımcı duyarlılığına sahip olması olduğunu belirtiyorlar: bu kadar çok yönetmen ve yazardan geçmiş olan film, "yaratılma" veya "yönetilme" duygusu taşımaz, daha çok sahip olma duygusu taşır. Ana yaratıcı gücün bir yapımcının filmi mümkün olduğunca romana tam anlamıyla sadık hale getirme takıntısı olduğu "kalabalık mutfaktan dumanlar tüterek" ortaya çıktı.

Sarris, sanatsal başarısızlıklarına rağmen, filmin "şimdiye kadar üretilmiş en sevilen tek eğlence" olarak dünya çapında bir yetkiye sahip olduğunu kabul ediyor. Judith Crist , kitsch bir yana, filmin "şüphesiz hala Hollywood montaj hatlarından çıkmış en iyi ve en dayanıklı popüler eğlence parçası" olduğunu, "zevk ve zekaya" sahip bir şovmenin ürünü olduğunu gözlemler. Schlesinger, filmin ilk yarısının epik temasına talip olan bir "süpürme ve canlılığa" sahip olduğunu, ancak -filmin çağdaş eleştirileriyle aynı fikirde olmak üzere- ikinci yarıda kişisel yaşamların yerini aldığını ve filmin bütün gücünü yitirdiğini belirtiyor. inandırıcı olmayan duygusallıkta tema. Kauffmann da ilginç paralellikler bulan Godfather sadece takımı konulmaz etmişti, Rüzgar Gibi Geçti zamanda en yüksek Grosser olarak: hem "ultra Amerikan" en çok satan romanlar, romantikleştirmişlerdi edilir şeref kodları içinde canlı hem üretildi, ve her ikisi de özünde kültürel fabrikasyon veya revizyonizm sunar.

Filmin kritik algı içinde 235 sıralanmıyorsa sonuçlanan, aradan geçen yıllarda kaymıştır Sight & Sound ' ın prestijli decennial 2012 yılında eleştirmenler anket ve tarafından istenmesini 2015 altmış iki uluslararası film eleştirmenleri de BBC bunu 97th oy en iyi amerikan filmi.

Sektörde tanınma

Film, birçok yüksek profilli endüstri anketinde yer aldı: 1977'de Amerikan Film Enstitüsü (AFI) tarafından örgütün üyelik anketinde en popüler film seçildi; AFI ayrıca filmi , 2007'deki onuncu yıldönümü baskısında altıncı sıraya gerileyerek 1998'deki " En İyi 100 Film " listesinde dördüncü sırada yer aldı. Film yönetmenleri, on yıllık Sight & Sound anketinin 2012 baskısında filmi 322. sıraya koydu , ve 2016'da Amerika Yönetmenler Birliği üyeleri anketinde dokuzuncu en iyi "yönetmenlik başarısı" seçildi. 2014 yılında, o tarafından üstlenilen kapsamlı bir anket beşte yerleştirilen Hollywood Reporter her stüdyo, ajans, tanıtım firması ve üretim evini oylanmış, Hollywood'un bölge. Rüzgar Gibi Geçti , 1989 yılında Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olduğu için Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçilen ilk yirmi beş filmden biriydi .

Analiz ve tartışma

Tarihsel tasvir

Rüzgar Gibi Geçti, İç Savaş efsanelerini ve siyah klişeleri sürdürmekle eleştirildi . David Reynolds , "Beyaz kadınlar zarif, erkekleri asil ya da en azından gösterişli. Ve arka planda, siyah köleler çoğunlukla itaatkar ve memnun, açıkça bağımsız bir varoluştan aciz" diye yazdı. Reynolds benzetti Rüzgar Gibi Geçti için bir millet Doğum beyaz Güneyliler geleneksel değerlerini savunan olarak tasvir edildiği segregasyon çağında, sırasında ve Güney'in diğer yeniden tasavvuruna ve köleliğin sorun büyük ölçüde göz ardı edilir. Film, hem siyahi tecavüzcü efsanesini hem de Ku Klux Klan'ın Yeniden Yapılanma sırasındaki onurlu ve savunmacı rolünü destekleyen bir "gerileme" ve " beyaz üstünlükçü " bir görüş sunan bir "sosyal propaganda" filmi olarak tanımlandı. geçmiş.

1972'den 1996'ya kadar, Atlanta Tarih Kurumu , aralarında "Tartışmalı Bölgeler: Rüzgar Gibi Geçti ve Güney Mitleri" başlıklı bir 1994 sergisi olan Rüzgar Gibi Geçti sergileri düzenledi . Sergi tarafından araştırılan sorulardan biri "GWTW'deki Köleler Yaşama Ne Kadar Doğruydu?" idi. Bu bölüm, köle deneyimlerinin çok çeşitli olduğunu gösterdi ve sonuç olarak, tüm kölelerin şiddet ve vahşet yaşadığı inancı olduğu gibi, "mutlu karanlık" ın bir efsane olduğu sonucuna vardı.

W. Bryan Rommel Ruiz, Yeniden Yapılanma dönemi tasvirindeki olgusal yanlışlıklara rağmen , Rüzgar Gibi Geçti'nin 20. yüzyılın başlarında yaygın olan çağdaş yorumlarını yansıttığını savundu . Bu tür bir bakış açısı Mammy bir leering korunabilir ettiği kısa bir sahne yansıyor Freedman bir politikacı sunan duyulabilir: kırk dönüm ve bir katır onların oylar karşılığında özgürleşmiş kölelere. Çıkarım, azatlıların siyaset konusunda cahil ve özgürlüğe hazırlıksız oldukları, farkında olmadan yozlaşmış Yeniden Yapılanma görevlilerinin araçları haline geldikleri anlamına geliyor. Film, bazı Kayıp Sebep mitlerini sürdürürken , diğerlerine ilişkin tavizler veriyor. Gecekondu kasabasında Scarlett'e yapılan saldırıdan sonra, aralarında Scarlett'in kocası Frank, Rhett Butler ve Ashley'nin de bulunduğu bir grup adam kasabaya baskın düzenler; romanda beyaz kadının erdemini korumanın ortak mecazını temsil eden Ku Klux Klan'a aitler, ancak film yapımcıları Klan'ın filmdeki varlığını sadece "politik bir toplantı" olarak atıfta bulunarak bilinçli olarak etkisiz hale getiriyorlar.

Thomas Cripps , filmin bazı açılardan ırksal klişelerin altını oyduğunu; özellikle film, Hollywood ve siyahi izleyiciler arasında, yükselen trendin farkına varmak için küçük jestler yapan düzinelerce filmle daha büyük bir etkileşim yarattı. İlk gösteriminden sadece birkaç hafta sonra, Warner'daki bir hikaye editörü Walter Wanger'a Mississippi Belle hakkında bir muhtıra yazdı; senaryo, plantasyon filmlerinin en kötü aşırılıklarını içeren bir senaryoydu ve Rüzgar Gibi Geçti'nin filmi "üretilemez" kıldığını öne sürdü . The Birth of a Nation'dan bu yana herhangi bir filmden daha fazla , siyahların bir gün eşitliğe kavuşacağı beklentisini teşvik eden beyaz liberaller ve siyahlar ittifakının habercisi olan çeşitli toplumsal güçleri serbest bıraktı. Cripps'e göre, film sonunda sosyal değişimi ölçmek için bir şablon haline geldi.

21. yüzyılın yeniden değerlendirilmesi

21. yüzyılda, filmin ırk ve kölelik tasvirlerine yönelik eleştiriler, filmin kullanılabilirliğinin kısıtlanmasına neden oldu. 2017 yılında Rüzgar Gibi Geçti de takviminden çekildi Orpheum Tiyatrosu'nda içinde Memphis, Tennessee yıllık gösterimleri bir 34 yıl çalıştırdıktan sonra,. Şubat 2020'deki siyasi bir mitingde Başkan Donald Trump , 92. Akademi Ödülleri törenini eleştirdi ve Rüzgar Gibi Geçti ve Gün Batımı Bulvarı'nın (1950) En İyi Film ödülünü o yılın kazananı Güney Kore filmi Parazit'ten daha fazla hak ettiğini belirtti . Yorumları, eleştirmenlerin yorumlarını ve sosyal medyadaki siyasi yelpazenin dört bir yanındaki uzmanlardan tepki aldı .

9 Haziran 2020'de film, George Floyd protestoları sırasında ve aynı zamanda Los Angeles Times'ın o günkü sayısında yayınlanan ve senarist John Ridley tarafından yazılan bir köşe yazısına yanıt olarak HBO Max'ten kaldırıldı . Filmi içerik kitaplığından geçici olarak kaldırmak için akış hizmeti. Plantasyon döneminin ikonografisine tutunmanın bir 'miras, nefret' meselesi olduğunu yanlış bir şekilde iddia edenleri örtbas etmeye devam ettiğini yazdı. HBO Max sözcüsü, filmin "zamanının bir ürünü" olduğunu ve sonuç olarak "o zaman yanlış olan ve bugün yanlış olan" "etnik ve ırksal önyargıları" tasvir ettiğini söyledi. Ayrıca, filmin daha sonraki bir tarihte yayın hizmetine geri döneceği, ancak "tarihsel bağlamının bir tartışmasını ve bu tasvirlerin bir ihbarını içerecek, ancak orijinal olarak yaratıldığı gibi sunulacak, çünkü bunu yapmak için aksi takdirde bu önyargıların hiç var olmadığını iddia etmekle aynı şey olurdu. Daha adil, eşitlikçi ve kapsayıcı bir gelecek yaratmak istiyorsak, önce tarihimizi kabul etmeli ve anlamalıyız." Filmin kaldırılması , film eleştirmenleri ve tarihçilerin HBO'yu sansürle meşgul olmakla eleştirmesiyle, politik doğruluk hakkında çok ileri giden bir tartışmaya yol açtı . Filmin kaldırılmasının ardından, TV ve filmler için Amazon'un en çok satan satış grafiğinin zirvesine ve Apple'ın iTunes Store film şemasında beşinci sıraya ulaştı.

HBO Max, filmi Jacqueline Stewart'ın yeni bir tanıtımıyla o ayın sonunda hizmetine geri verdi . Stewart, CNN için bir op-ed'de filmi "popüler kültürde beyaz üstünlüğünün ifadelerini incelemek için ana bir metin" olarak nitelendirdi ve "tam olarak devam eden, acı verici ırksal adaletsizlik ve Siyahlara saygısızlık kalıpları nedeniyle" dedi. Rüzgar Gibi Geçti'nin hayatları dolaşımda kalmalı ve görüntüleme, analiz ve tartışma için uygun kalmalıdır." Tartışmayı "klasik filmlerin bize neler öğretebileceğini düşünmek için bir fırsat" olarak nitelendirdi.

Evlilik içi tecavüz tasviri

Rüzgar Gibi Geçti'deki en kötü şöhretli ve yaygın olarak kınanmış sahnelerden biri , şu anda yasal olarak " evlilik içi tecavüz " olarak tanımlanan şeyi tasvir ediyor . Sahne, Scarlett ve Rhett'in merdivenin dibinde, onu öpmeye başladığı, mücadele eden Scarlett'in 'hayır' demesini reddederek başlar; Rhett direncinin üstesinden gelir ve onu merdivenlerden yukarı yatak odasına taşır, burada seyircinin "başına geleni elde edeceğinden" hiç şüphe duymaz. Bir sonraki sahne, ertesi sabah, Scarlett'in zar zor bastırılmış cinsel tatminle parladığını gösteriyor; Rhett davranışından dolayı özür diler ve suçu içki içmesine bağlar. Sahne, romantizm ve tecavüzü birbirinden ayırt edilemez hale getirerek birleştirmek ve zorla seks hakkında bir fikri pekiştirmekle suçlandı : kadınların gizlice zevk aldığı ve bir erkeğin karısına davranmasının kabul edilebilir bir yolu.

Molly Haskell , yine de, kadınların çoğunlukla olay mahallini eleştirmediğini ve genel olarak, tecavüze uğramayı hayal eden kadınların aklındakilerle tutarlı olduğunu savundu . Fantezileri, zorla seks yerine aşk ve romantizm etrafında döner; Scarlett'in isteksiz bir cinsel partner olmadığını ve Rhett'in inisiyatif almasını ve cinsel ilişkide ısrar etmesini istediğini varsayacaklardır.

Miras

Amerika Birleşik Devletleri'nin ilk Arşivcisi RDW Connor , Georgia Senatörü Walter F. George'dan (solda) ve Loew's Eastern Division Müdürü Carter Barron'dan Rüzgar Gibi Geçti filmini alırken , 1941

popüler kültürde

Rüzgar Gibi Geçti ve yapımına açıkça atıfta bulunuldu, hicvedildi, dramatize edildi ve çeşitli medyalarda, "Scarlett arayışını" taklit eden 1939 yapımı bir film olan Second Fiddle gibi çağdaş çalışmalardan güncel televizyon şovlarına kadar sayısız vesileyle analiz edildi , Simpsonlar gibi . The Scarlett O'Hara War (Scarlett'in oyuncu kadrosunun 1980 televizyon dramatizasyonu), Moonlight ve Magnolias ( Ben Hecht'in beş günlük senaryoyu yeniden yazmasını dramatize eden Ron Hutchinson'ın 2007 oyunu ) ve " Rüzgar Gibi Geçti! ( 1976'da televizyonda ilk çıkışının ardından filmin parodisini yapan Carol Burnett Show üzerine bir taslak ), popüler kültürdeki kalıcı varlığının daha dikkate değer örnekleri arasındadır. Aynı zamanda, filmin zorlu yapım tarihini detaylandıran 1988 tarihli The Making of a Legend: Gone with the Wind adlı belgesele de konu oldu . 1990'da Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi , Clark Gable ve Vivien Leigh'i filmden bir sahnede kucaklarken gösteren bir pul yayınladı. 2003 yılında, Leigh ve Gable (Scarlett ve Rhett olarak) VH1'in "Tüm Zamanların En Büyük 200 Pop Kültür Simgesi" listesinde 95. sırada yer aldı .

devam filmi

Romanının yayınlanmasının ardından, Margaret Mitchell bir devam filmi talepleriyle dolup taştı, ancak Scarlett ve Rhett'e ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmadığını iddia etti ve sonuç olarak "onları nihai kaderlerine terk etti". 1949'daki ölümüne kadar Mitchell, Selznick ve MGM'den bir devam filmi yazma baskısına direnmeye devam etti. 1975'te kardeşi Stephens Mitchell (varlığının kontrolünü üstlenen), MGM ve Universal Studios tarafından 12 milyon dolarlık bir bütçeyle ortaklaşa üretilecek bir devam filmi için izin verdi . Anne Edwards , devam filmini daha sonra bir senaryoya uyarlanacak ve filmin vizyona girmesiyle birlikte yayınlanacak bir roman olarak yazmakla görevlendirildi. Edwards , 1872 ve 1882 yılları arasında geçen ve Scarlett'in Rhett'ten boşanmasına odaklanan Tara, Rüzgar Gibi Geçti'nin Devamı başlıklı 775 sayfalık bir el yazması sundu ; MGM hikayeden memnun değildi ve anlaşma çöktü.

Fikir, 1990'larda, nihayet 1994'te bir televizyon mini dizisi şeklinde bir devam filmi üretildiğinde yeniden canlandı . Scarlett dayanıyordu roman tarafından Alexandra Ripley , kendisi Mitchell'in kitabının bir devamı. İngiliz aktörler Joanne Whalley ve Timothy Dalton , Scarlett ve Rhett olarak rol aldı ve dizi, Scarlett'in Rhett tarafından tekrar hamile kaldıktan sonra İrlanda'ya taşınmasını takip ediyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Açıklayıcı notlar

alıntılar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar