Oyulmuş cam - Engraved glass

Oyma desenli, renksiz buzlu cam beher.
Asker ve sivil el sıkışan beher, Bohem cam , 19. yüzyıl sonrası.

Oymalı cam , bir cam nesnenin yüzeyinin ya dönen bir tekerleğe karşı tutularak ya da bir gravür kalemi tarzında bir "elmas nokta" manipüle edilerek yüzeysel olarak oyulmasını içeren bir tür dekore edilmiş camdır . Bu bir alt grubudur , cam sanayide bu tür ve diğer "soğuk" teknikleri ile, döküm ve erime üfleme cam olarak "sıcak" teknikleriyle yapılan çok bölgesinin tüm sanat cam belirtir, cam aşındırma asidik, kostik kullanır, ya da Sanatsal efektler elde etmek için aşındırıcı maddeler ve aşındırıcı bir tekerlek ile kesilen, ancak oymanın normalde yalnızca bir iz bırakacak kadar yüzeyde yeterince derin kestiği oyulmuş camdan daha derin olan kesme camı . Genellikle oyulmuş yüzey "buzlu" bırakılır, böylece bir fark görülebilir, kesilmiş camda ise şeffaflığı geri kazandırmak için kesilmiş yüzey parlatılır. Bazı parçalar iki veya daha fazla tekniği birleştirebilir.

Bir pencerenin yanındaki tezgahta oturan bir adamın resmi.
Charles Frederick Ulrich , The Glass Engraver , 1883. Sağdaki tahtada farklı taşlama çarkları var.

Cam oymacılığının birkaç farklı tekniği vardır. Roma camı da dahil olmak üzere eski zamanlardan beri uygulanmaktadır ve profesyonelce oyulmuş cam her zaman pahalı bir lüks olmuştur ve çok yetenekli bir zanaatkar veya sanatçı tarafından bol miktarda emek gerektirir. Son yüzyıllarda, en dikkate değer üretim dönemleri ve yerleri 16. yüzyılda, başlangıçta çoğunlukla Venedik camında , daha sonra Almanya ve Bohemya camında başlamıştır . Yaklaşık 1645'ten itibaren , 1700'e kadar en iyi gravürü üreten Hollanda'da kullanıldı , bu sırada Avrupa'daki çoğu cam yapım merkezinde bir miktar gravür kullanıldı. 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başları bazı açılardan başarı ve popülerliğin en yüksek olduğu dönemdi. 1730'dan itibaren, İngiltere'de geliştirilen yeni geometrik kesim cam tarzından bazı rekabetler aldı. Bu ilgili teknikler genellikle tek bir parçada birleştirildi, ancak gravür daha az belirgin konumlara düşürülme eğilimindeydi.

19. yüzyılda kesme cam hakim olmaya devam etti ve gravürden daha ucuz olan yeni oymalı cam teknikleri de daha önce gravür tarafından işgal edilen rolün bir kısmını aldı. Yüzyılın sonlarına doğru, çoğu renkli cam da dahil olmak üzere çok çeşitli teknikler geliştirildi. Oyma cam bazı nişleri korudu ve bazen sanat camında ve daha sonra stüdyo camında kullanıldı , ancak İngiltere'de büyük pencere boyutlu parçalar için birçok kamu komisyonuyla bir canlanma olmasına rağmen artık eski önemi yoktu.

Özel koleksiyonlarda çok fazla cam kalır ve birçok müze, varlıklarının çoğunu sergilemez ve çoğu zaman, genellikle karanlık bir arka plana karşı en iyi şekilde sergilemez. Şarap kadehleri, elde tutularak takdir edilmek içindir ve dolduğunda bardağın diğer tarafındaki dikkat dağıtıcı herhangi bir gravür görünmez veya daha az görünürdü.

teknikler

Zımpara çarkı ile gravür (İtalya)

Cam oymacılığı çeşitli tekniklere sahiptir. Camın yüzeyine aşındırma yoluyla oyulmuş resim ve yazıların olduğu, oyma bir formdur ; ancak kesim çok sığ değilse, olağan terminolojide cam kesimi olur. Tekerlek oyma camı için kullanılan aletler, genellikle küçük torna tezgahları kullanılan küçük aşındırıcı tekerlekler ve matkaplardır (kesilmiş cam için olanlara çok benzer) . Gravür çarkları geleneksel olarak, aşındırıcı olarak kullanılan keten tohumu yağı ve ince zımpara tozu karışımı ile bakırdan yapılır . Günümüzde taş tekerlekler sıklıkla kullanılmaktadır. Bununla birlikte, camı işaretlemek için yeterince sert olan herhangi bir keskin nokta kullanılabilir ve geçmişte "elmas noktalı" gravür, özellikle metin yazıtları için sıklıkla kullanılmıştır. Bugün buna genellikle "nokta oyma" denir ve aletin ucunun elmastan ziyade tungsten karbür olması daha olasıdır . Bu tür gravürler, cam yapıldıktan sonra herhangi bir noktada bir bardağa (veya pencereye) eklenebilir ve bu nedenle tarihleme yapmak zor olabilir.

Gravür başka bir formu "dir noktalarla görüntü küçük noktalar veya küçük elmas uçlu araçlarının kullanımı ile camın yüzeyinde kısa çizgilerle çok sayıda yarattığı edildiği". Bu yöntemle yapılan çizikler ve küçük noktalar, yetenekli bir sanatçının elinde, şaşırtıcı netlik ve ayrıntıda görüntüler üretmek için kullanılabilir. Çoğu parça işin çoğu veya tamamı için bunlardan birini kullanmasına rağmen, elmas nokta, tekerlek oymacılığı ve noktalama karışımı aynı parçada kullanılabilir. Tipik olarak tasarım veya en azından ana hatlar, gravür başlamadan önce cam üzerinde işaretlenir.

Kumlama , cam oymacılığında kullanılan bir diğer tekniktir. Aşındırıcı, yazıtlar veya görüntüler oluşturmak için bir şablon parçası tarafından maskelenen cam üzerine bir kumlama tabancasıyla püskürtülür. Bu genellikle pencereler gibi geniş alanların gravürü için kullanılır ve sonuç genellikle asit kullanılarak cam aşındırma ile elde edilene benzer .

Oymacı, cam üreticisi tarafından çalıştırılabilir veya tamamen bağımsız olarak, üzerinde çalışmak için cam boşlukları veya bitmiş camlar ve diğer parçaları satın alabilir . Bu, Roma dönemine kadar uzanıyor gibi görünüyor. Cam üzerine modern lazer kazıma , genellikle yalnızca dekoratif amaçlar için mekanik olarak, örneğin aynalarda görüntüleri yeniden oluşturmak için kullanılan başka bir tekniktir.

Farklı teknikleri gösteren ayrıntılar

  • Elmas noktalı işlemeli Hollanda camı, 1697

  • Tekerlek oyulmuş işadamı, İngiliz camına Hollanda gravürü, 1735-50

  • Stipple kazınmış Hollanda camında "Dostluk" yazılı. 18. yüzyılın sonlarında David Wolff'a atfedilir

Tarih

"Çizik" İslami cam, "İçin! Kadeh sahibine Allah'tan nimetler" yazılı, Irak veya Suriye, 8. veya 9. yüzyıl.

16. yüzyıla kadar

Roma camı üzerindeki gravürler çoğunlukla dekoratif desenlerden oluşuyordu, ancak görünüşe göre MS 2. yüzyıldan itibaren bazı figüratif görüntüler, bardaklardan daha çok kaseler veya tabaklar üzerinde yapıldı. Bunlardan bazıları oldukça karmaşıktır. Bunlar hem pagan hem de Yahudi-Hıristiyan dini konuları içeriyordu. Fragmanlar gelen bulunmuştur Galler için Afganistan'a .

Bazı oyulmuş erken İslam camları vardı , ancak Romalılarda olduğu gibi, derin kesme (genellikle oyma olarak adlandırılır) oldukça daha önemliydi. Ortaçağ Venedik camı da süsleme için gravür kullandı, ancak genellikle ayrıntılı "sıcak iş" efektlerine ve emaye camda çalışmaya tabiydi . Çoğu Venedik camı, aşırı incelik ve incelik hedefleyerek, yalnızca hafifçe elmas uçla yapılan gravür girişimini riskli hale getiriyordu. Bu zevk Rönesans boyunca devam etti ve tekerlek oymacılığı aslında Venedik'te on sekizinci yüzyıla kadar, başka yerlerde olduğundan çok daha sonra kullanılmadı.

Rönesans

Elmas uçlu oyulmuş cam, muhtemelen çoğunlukla Venedik yapımı, ancak muhtemelen daha sonra ve başka yerlerde oyulmuş olsa da, yaklaşık 1530'dan itibaren giderek daha yaygın hale geldi. Bazıları , Murano'dan Venedikli cam ustalarının bir süre için çalışmasına izin verilen Innsbruck'ta yapılmış gibi görünüyor. Venedik Cumhuriyeti ile Arşidük Ferdinand II arasındaki anlaşma . As dek en azından böyleydi Fransız Devrimi , arması Medici kollarına ile çeşitli parçalar da dahil olmak üzere, pek çok dekoratif şemaları merkezi idi Papa Pius IV (r. 1559-1565). 1583'te Konstantinopolis'e giderken Hırvatistan kıyılarında batan bir geminin kargosu, 1967'de enkazın yeniden keşfedilmesinden sonra parçaları bulunan oymalı ve diğer cam türlerini içeriyordu.

16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar pek çok amatör cam gravürü de vardı, bunların çoğu sadece bir isim, bazıları ise resimli. Bu dönem , modern faset kesimli pırlantanın değerli taş kesimindeki gelişmeyle aynı zamana denk geldi ve bu, temel pırlanta uçlu aleti zenginlerin çoğu için kolayca elde edilebilir hale getirdi. Pencereler de bu işleme tabi tutuldu. En iyi amatör çalışmaları bile profesyonel atölye çalışmalarıyla yapılanlardan ayırt etmede nadiren zorluk yaşanır.

17. yüzyıl cam, muhtemelen Venedik

16. yüzyılın sonlarına doğru Venedik Cumhuriyeti'nin lüks cam üretiminde esasen vasıflı işçileri cumhuriyette tutarak fiilen tekelini elinde tutma çabaları başarısız olmaya başladı. Genellikle hükümdarları tarafından yönetilen diğer ülkeler, kendi ince cam endüstrilerine sahip olmaya hevesliydi ve vasıflı işçileri cezbetti. Bu, Venedik tarzının Avrupa'daki birçok merkeze yayılmasına yol açtı. Bu harekette yapılan cama " facon de Venise " ("Venedik stili"); kalite, kısmen doğru malzemeleri temin etmedeki zorluklardan dolayı tipik olarak Venedik orijinallerinden oldukça düşüktür ve üretim yerinin ayırt edilmesi genellikle zordur. Gravür cam bu yayılımın bir parçasıydı ve başlangıçta özellikle Almanya'da geliştirildi.

İngiltere'de zaten Londra'da çalışan Venedikli bir cam ustası olan Jacob Verzelini'ye 1574'te Venedik tarzı kap camı üzerinde 21 yıl boyunca tekel verildi. Atölyesi, büyük miktarda basit ama çekici gravür içeren, çoğu çiçekli ve şekiller boyunca paralel çizgilerle doldurulmuş bir stil geliştirdi. Oymacı, bir Fransız olan Anthony de Lysle gibi görünüyor.

Camın tekerlek oymacılığını ilk canlandıran Almanlardı; çoğunlukla camdan daha sert olan sert taş oymacılığı ve oyulmuş taşlar için kullanımda kalmıştır . Caspar Lehmann , belki de bir mücevher kesici Münih , genellikle geldikten sonra, cama bu şekilde kazımayı ilk kabul edilir Prague 1588. Prag'da mahkemeyi vardı II.Rudolf'a, Kutsal Roma İmparatoru , önemli bir patron Kuzey Maniyerizm birkaçında Sanat. Habsburg mahkemesi Rudolf'un ölümünden sonra Viyana'ya taşındı, ancak Bohemya cam endüstrisi güçlenmeye devam etti ve 18. yüzyılda önemli bir zirveye ulaştı.

17. ve 18. yüzyıllar

Cam oymacılığı Almanya'da devam etti ve Bohemya ve Silezya'da hızla büyüdü ve diğer birçok ülkede mostra verdi. Hollanda, büyük bir merkeze Almanya'dan belki 1645 cam gravür yaymak tarafından oyularak için baskıresime ve büyük ekonomik patlama zevk Hollandalı Golden Age . Hollanda gravürü, yüzyılın sonunda Avrupa'nın en iyisi haline gelmişti.

Almanya ve Orta Avrupa

17. yüzyılda cam yapımında, bazıları oymacılara yardımcı olan büyük teknik gelişmeler görüldü. Bohemya'da temel potas- kireç camına tebeşir eklenerek mukavemeti, işlenebilirliği ve kırılma indisi arttırıldı . Orada cam işleri genellikle büyük mülk sahipleri tarafından başlatılır veya teşvik edilirdi; fırınlar için büyük miktarda odun gereksinimi, tarım arazileri için ormanların temizlenmesine yardımcı oldu. Taşlama çarklarını çalıştırma gücü tipik olarak atölyenin yanındaki su değirmenleri tarafından üretilirdi .

Av sahnesi, Bohem, c. 1710; uzak tarafta arması.

Caspar Lehmann'ın öğrencisi Georg Schwanhardt , 1622'de Prag'dan memleketi Nürnberg'e taşındı ve bir asırdan fazla süren, ailesi ve diğerleri tarafından sürdürülen bir atölye kurdu. Bohem oymacılarından farklı olarak, Nürnberg'dekiler genellikle eserlerini imzaladılar. Yapılan en yaygın şekiller kapaklı kadehler ve "topuz" ayaklı beherlerdi . Normalde kase ve kapağın üst kısmı ile sınırlı olan oyulmuş dekorasyon, çağdaş baskılardan çizim yapan, ancak tam olarak kopyalamayan çok çeşitli konuları içeriyordu. Cetvel portreleri, armalar, klasik mitolojiden ve İncil'den sahneler, amblemler ve alegorilerin hepsi bulunur ve "ormanlık ortamlardaki savaş sahneleri" bir uzmanlık alanıydı.

Almanya'nın başka yerlerinde, "vatansever dekorasyon norm olma eğilimindeydi" ve cam oymacılığı, birçoğunun atölyesi büyük ölçüde mahkemeye hizmet etmek için çalışan bir Hofkrystalschneider veya mahkeme cam oymacısı olan birçok prens mahkemesine odaklanma eğilimindeydi. Prensin hediye olarak vermesi için genellikle portresiyle kazınır. Tipik kapalı bardağın ( pokale ) kesin kullanımı tam olarak belli değildir; ne sıklıkta setler halinde yapıldıkları ve sık sık mı yoksa çok resmi ziyafetler ve kızartmalar için mi ayrılmış oldukları belirsizdir .

17. yüzyılda cam oymacılığının merkezi haline gelen Bohemya ve Silezya'da gravürcüler daha çok genel ticari satışlar yaptılar. Artan refah ve genişleyen üretim, oymalı camı çok daha geniş bir kitleye ulaştırıyordu ve 18. yüzyılın ilk yarısında Bohem endüstrisi, yılın bir kısmı için oymalı cam satan stajyer oymacılar da dahil olmak üzere geniş bir seyyar satıcılar ağı geliştirdi. Avrupa genelinde, kursiyerler müşterilere elmas noktalı ek yazılar sunabiliyor. İspanya üzerinden, oymalı cam Meksika ve Karadeniz'e ulaşabilir .

Fransız Barok tarzının daha hafif bir versiyonu olan Fransız tarzı Régence , 1710'dan sonra, çoğunlukla Jean Bérain the Elder ve oğlu ve benzer bir tarzda çalışan Alman Paul Decker gibi Fransız tasarımcıların süs baskılarıyla Almanya ve Orta Avrupa'ya ulaştı . Alman strapwork olarak bilinen stil Laub- bandelwerk olduk, ondan porselen olduğu gibi, ortak haline Meissen ve Viyana 1730s yaklaşık fakat aşırı ayrıntılı olmaya başladı.

Hollanda

Roemer , Maria Tesselschade Visscher'e atfedilen gravür

Bazen baskıresim sanatçıları için bir yan çizgi olan elmas uçlu "Amatör" gravür , Hollanda'da özellikle güçlüydü, bazıları ince kaligrafiyi içeriyordu ve en ünlü sanatçılar arasında kadınlar vardı. Varlıklı kızkardeşler Maria ve Anna Visscher bu tür eserler üretirken, Anna Maria van Schurman da eğitimli bir ressam olan bir başka Hollandalı kadın entelektüeldi. 18. yüzyılda vergi tahsildarı Frans Greenwood , çoğunlukla baskılardan çizilen figür konuları olan neredeyse tüm resimlerini yapmak için noktalı gravür tekniğini kullanan ilk kişiydi. 2002'de Greenwood imzalı 1742 tarihli bir kadeh Christie's'de 44.650 Euro'ya satıldı .

Weimar'ın cam üreticisi bir aileden olan Alman Jacob Sang , 1752'den 1762'ye kadar Amsterdam'da faaliyet gösterdi. Son derece ayrıntılı tekerlek oymalı sahneler yapan en seçkin profesyonellerden biriydi. Birçok Hollandalı gravürcü gibi , George Ravenscroft tarafından birkaç on yıl önce geliştirilen biraz daha az kırılgan "İngiliz" tipi kurşun cam kullanmayı tercih etti , ancak şimdi bunun kıtada, Middelburg'da ve başka yerlerde de yapıldığı görülüyor . 18. yüzyılın sonunda, diğer bazı merkezlerde olduğu gibi, cam oymacılığı büyük ölçüde modadan düşmüştü.

Belki de en büyük Hollandalı oymacı David Wolff (1732-1798), dönemin sonunda geldi ve tamamen noktalamayla çalıştı. Alışılmadık tekniği, her bir işareti yapmak için aletine küçük bir çekiçle vurmayı içeriyordu. Bireysel işaretleri genellikle sadece büyütme altında görülebilir ve arka planı "oldukça karanlık ve gizemli", bu yüzden "nesneleri ışığa doğru adım atmış" gibi görünüyor. Bir zamanlar kendisine verilen birçok eser, şimdi belki de bir atölye oluşturan üç bilinmeyen gravürcüye yeniden atfedildi. Noktalı stildeki bir gravür ustası yalnızca "Alius" olarak bilinir ve bir diğeri Greenwood'un öğrencisi Aert Schouman (1710–92)'dir.

Avrupa'nın başka yerlerinde olduğundan daha fazla, Hollanda parçaları, çoğunlukla tekerlek oymacılığı ile belirli bir olayı anma eğilimindedir. Utrecht'te Orange Prensi William V'nin 1748'de doğumunu kutlamak için oyulmuş ve yeni bir portakal ağacını gösteren bir bardak , yaklaşık 30 yıl önce yapılmış bir İngiliz şarap kadehini kullanıyor. Hollandalılar genellikle başka yerlerde bulunan konuların yanı sıra, gemileri, belirli bir gemiyi kızartmak için yazılmış birçok parçayı, yeni iş ortaklıklarını ve perdeli yatağında bir anneyle "anne odasının" ( kraamkamer ) oldukça standart bir sahnesini , yeni doğmuş bir çocuğu olan veya olmayan ve genellikle ilk önce anneye yönelik bir yazıt, yukarıdaki kenarın çevresinde.

Şarap kadehlerinde Hollandalı konu

  • Kraamkamer sahnesi, " Müstakbel anneye ve bebeğe en iyi dileklerimle" yazılı, tekerlek oyulmuş, 1725-1750.

  • "Siparipabo için en iyi dileklerimle", Hollanda Surinam'da bir sömürge plantasyonu , tekerlek oyulmuş, 1725-1750.

  • Batavian Lion , Cap of Liberty ve bir bereket ile putto ile vatansever sahne , yazılı " Batavya Topluluğu ", c. 1765, David Wolff tarafından noktalı gravür.

  • Gemi portresi, çarka oyulmuş, diğer tarafında arması olan, 1750-1770, belki İngiliz camına

İngiltere

Jacobite "Amin" camı, İngiliz, 1720-1749. Yazıt için metne bakın.

İngiliz gravürü hiçbir sanatsal yüksekliğe ölçeklenmedi ve cam oymacılığına en büyük İngiliz katkısı, Ravenscroft'un en azından kuzey Avrupa'da ihraç edilen ve daha sonra taklit edilen geliştirilmiş kurşun cam türüydü. Başlangıçta daha iyi gravürlerin çoğu, oyulmak üzere Hollanda'ya gönderilen İngiliz camı veya İngiltere'deki yabancı gravürcüler tarafından yapıldı. Daha ince İngiliz cam türleri, 1730'larda kesilmiş cam stili gelene kadar, dekorasyon için büyük ölçüde gövdenin içinde tutulan hava spirallerine ("bükümler") dayanıyordu. Çok daha derin kesimli cam stilinin İngiliz icadı , çoğunlukla geometrik veya bitkisel olan oyulmuş süslemeyi ikincil bir rolde, özellikle de kenarın yakınında içeriyordu. Daha sonra, çanak üzerinde yüksek bir çiçek süslemeli şerit en yaygın gravürdü.

Daha önceki camlarda, bazıları politik, sürgündeki Stuart Evi'ne kadeh kaldırılan " Jacobit cam" daki gibi , ya da Jacobite amblemleri, bazıları oldukça gizli olan birçok basit yazıt vardı . Hayatta kalan bazı örnekler, özellikle sözde "Amin" tipi, muhtemelen 18. yüzyıl camlarına eklenen 19. yüzyıl gravürleridir. "Amin" gözlükleri, "Amin" ile biten, taç, İngiliz gülü veya basit kraliyet tuğrası veya arması ile biten uzun ve oldukça standart yazıtlara sahiptir . Bir örnek okur (kısmen):

Bize bir iyilik daha yap
Restore için Kral
Daha önce yaptığın gibi
Aile.
Tanrı dua ettiğim kiliseyi korusun
Tanrı Kiliseyi Korusun dua ediyorum
Saf Kalmak
Tüm Heresie'ye karşı
Ve Whigs İkiyüzlülüğü
Maliciouslie'yi Kim Uğraşıyor?
Onu Hakaret Etmek.
Allah Tüm Konuları Korusun,
Ve hem büyük hem de küçük tasarruf edin,
Her İstasyonda:
Bu eve Kral getirecek
En iyi Hükümdarlık Hakkına sahip olan
Bu tek şey
Milleti Kurtarabilir

İrlanda'da çalışan bohem oymacı ve kalpazan Franz Tieze (öldü 1932), siyasi bölünmenin diğer tarafında uzmanlaştı ve eski cama Williamite gravürünü üretken bir şekilde ekledi . Daha sonra, Williamit oymacılığının çok yüksek bir oranının dövüldüğü anlaşıldı.

Beilby aile atölyesi aktif, Tyne Newcastle 1757 ve 1778 tarihleri arasında ünlü emaye cam kadarı böylece gravür benzer etkinin sağlanması, sadece beyaz kullanarak. Aslında bunların çoğu muhtemelen Düşük Ülkelerde yapılmış olsa da, genellikle uzun ve zarif "Newcastle" cam şekli ile kredilendirilirler .

19. yüzyıl

Bir ata saldıran kurtların olduğu kadeh, New England Glass Company , c. 1860–1875, üflemeli, kobalt mavisi kasalı cam , Louis F. Vaupel tarafından kesilmiş ve oyulmuş.

Belirli bir nesne üzerindeki birincil dekoratif unsur olarak cam oyma figüratif görüntüler, Batı dünyasının çoğunda eskisinden daha az yaygındı, Bohemya ana istisnaydı. Bununla birlikte, çok sayıda eğitimli gravürcüyü meşgul etmek için ikincil bir teknik olarak yeterli gravür kullanıldı. Hafif süslemeler, portreler ve manzaralar dışında, genellikle av sahneleri en popüler konulardı ve 1850'de "çoğu gravürcü ... manzara ve benzerlerinde sonsuz bir geyik üretme oluğuna sıkışıp kalmış gibi görünüyor". Amerikan cam endüstrisi yüzyılın ikinci yarısında hızla geliştikçe, başlangıçta ithal edilen deneyimli gravürcülerin önderliğinde gravür de kendi rolünü oynadı.

Yüzyılın sonlarında çeşitli akımlar cam dekorasyonunu canlandırdı, bazıları gravürden yararlandı. Victoria kameo camı , kasalı cam veya flaş cam üzerinde iki renk oluşturmak için asitle aşındırma kullandı , ancak özellikle Bohemya ve Amerika'da benzer efektler için bazı gravür kullanımı vardı. Art Nouveau cam , art cam ve Sanat ve El Sanatları Hareketi'nin gelişimi, heykelsi biçim ve parlak renklere büyük önem vererek, gravür için çok az yer buldu.

20. yüzyıl

John Hutton tarafından kazınmış Coventry Katedrali'nin Büyük Batı Ekranı , 1962
"Beyaz Atlar", Edmond Suciu'nun tekerlek oymalı bir kadehi. Amerikan, Steuben Cam

Beklenmedik bir şekilde, 1930'ların ortalarından itibaren İngiltere'de cam oymacılığında bir canlanma oldu. Başlangıçta çoğu , erken çalışmaları yeniden keşfedilen ressam ve matbaacı Samuel Palmer (1805-1881) dahil, pastoral ve hafif Romantik bir ruh hali içinde, manzara konularına odaklandı . Pek çoğu, önde gelen isim Laurence Whistler (1912-2000) dahil olmak üzere noktalama tekniğini kullandı . Whistler, David Peace ve William Wilson ile birlikte 1930'larda cam oymacılığını aynı anda yeniden canlandırdıkları için akredite edilmiştir.

Whistler cama ilk olarak 1934'te, kaldığı evin bir penceresine bir sone ve çiçek süslemesi ile gerçek 17. yüzyıl tarzı gravür yapmıştı. Daha sonra geliştirdiği yenilikçi stil, camın hem iç hem de dış taraflarının gravürlenmesini içeriyordu ve derinlik hissi veriyordu. 1955 itibaren 1980 için o için pencerelerin bir untypically büyük bir set yapılmış Aziz Nicholas' Church, Moreton içinde, Dorset .

Amerika'da, Steuben Glass Works , hem tekerlek oymalı hem de elmas uçlu oymalı cam üretmeye devam etti; bu özellikle Art Deco stiliyle çok uyumlu olduğunu kanıtladı .

Özellikle İngiltere'de İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, pencerelere veya cam ekranlara uygulanan, çoğu zaman neredeyse yaşam boyutu kadar büyük figürler içeren bir dizi daha büyük mimari gravür de vardı. Bunlar, John Hutton'ın (1906–1978) yeni Coventry Katedrali için yaptığı çalışmaları içeriyordu (1962'de tamamlandı). Hutton'ın anıtsal cam için diğer komisyonları arasında Guildford Katedrali , Kanada Ulusal Kütüphanesi ve Arşivleri ve İngiltere ve dünyadaki diğer birçok sitedeki çalışmalar yer aldı. 1960 yılında şimdi yıkılan bir ofis bloğu için tamamlanan Roman Londra nüfusunun bir dizi rakamı, Bank Metro istasyonuna taşındı . Bir açılı taşlama kullanarak büyük parçalar için yeni bir teknik geliştirdi .

İngiltere'de doğup eğitim gören Anne Dybka (1922–2007), 1956'da Avustralya'ya göç etti ve orada kariyer yaptı. Alison Kinnaird (d. 1949) her zaman İskoçya'da yaşarken, Josephine Harris (1931–2020) Londra'da çalıştı.

21'inci yüzyıl

Hala cesur, dinamik ve estetik açıdan zorlu sanat eserleri üreten birçok cam oymacısı var, ancak cam oymacılar son yıllarda stüdyo cam hareketi tarafından bir şekilde bir kenara itilmiş hissediyor ve tekniklerinin geleceği konusundaki endişeleri açıkça ifade ediliyor . Çoğunlukla noktalı bir oymacı olan James Denison-Pender, bir röportajda, geleneksel kadehlerin artık satılmasının çok zor olduğunu, pazarın ise düz cam üzerinde çalışmayı tercih ettiğini belirtti.

UK Guild of Glass Engravers, 1975 yılında Londra merkezli kuruldu ve Ronald Pennell de dahil olmak üzere bir dizi cam sanatçısını üye olarak listeliyor . Bu sanat hakkında bilgi edinmek isteyenler için komisyonlar ve sınıflar için iletişim bilgilerinin yer aldığı çevrimiçi bir üye eserleri galerisine sahiptir. Her iki yılda bir, en yenileri Cambridge'deki Fitzwilliam Müzesi'nde olmak üzere genel bir sergi düzenlenmektedir .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar