Giacomo Puccini-Giacomo Puccini

Giacomo Puccini
Giacomo Puccini imzası.svg

Giacomo Puccini (22 Aralık 1858 - 29 Kasım 1924), öncelikle operalarıyla tanınan bir İtalyan besteciydi . Verdi'den sonra İtalyan operasının en büyük ve en başarılı savunucusu olarak kabul edilen , geç Barok döneminden kalma uzun bir besteciler soyundan geliyordu . İlk çalışmalarının kökleri 19. yüzyılın sonlarına ait geleneksel Romantik İtalyan operasına sıkı sıkıya bağlı olsa da, daha sonra çalışmalarını gerçekçi verismo tarzında geliştirdi ve bu tarzın önde gelen yorumcularından biri oldu.

En ünlü eserleri La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) ve Turandot'tur (1924), hepsi de tüm operalar arasında en sık icra edilen ve kaydedilen eserler arasındadır.

Aile ve eğitim

Puccini'nin doğum yeri, 1984'te restorasyon çalışmaları sırasında görüldü

Puccini, 1858'de İtalya'nın Lucca kentinde Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini olarak dünyaya geldi. Michele Puccini (1813–1864) ve Albina Magi'nin (1830–1884) dokuz çocuğunun altıncısıydı. Puccini ailesi, Puccini'nin büyük-büyük-büyükbabası tarafından Lucca'da yerel bir müzik hanedanı olarak kuruldu - aynı zamanda Giacomo (1712-1781) olarak da adlandırılır. Bu ilk Giacomo Puccini, Lucca'daki Cattedrale di San Martino'nun maestro di cappella'sıydı . Bu pozisyonda yerine oğlu Antonio Puccini, ardından Antonio'nun oğlu Domenico ve Domenico'nun oğlu Michele (bu makalenin konusunun babası) geçti. Bu adamların her biri Bologna'da müzik okudu ve bazıları başka yerlerde ek müzik eğitimi aldı. Domenico Puccini, bir süre Giovanni Paisiello'nun yanında çalıştı . Her biri kilise için müzik besteledi. Ek olarak, Domenico birkaç opera besteledi ve Michele bir opera besteledi. Puccini'nin babası Michele, kuzey İtalya'da bir üne sahipti ve cenazesi, o zamanlar ünlü besteci Giovanni Pacini'nin bir Requiem yönettiği , halka açık bir yas vesilesiydi .

Michele öldüğünde Puccini ailesinin 124 yıl (1740-1864) maestro di cappella pozisyonunu işgal etmesiyle , Michele'nin oğlu Giacomo'nun da yeterince büyüdüğünde bu pozisyonu işgal etmesi bekleniyordu. Ancak Michele Puccini 1864'te öldüğünde oğlu Giacomo sadece altı yaşındaydı ve bu nedenle babasının işini devralabilecek durumda değildi. Çocukken yine de Cattedrale di San Martino'nun müzik hayatına erkek korosunun bir üyesi ve daha sonra yedek orgcu olarak katıldı.

Puccini, Lucca'daki San Michele ruhban okulunda ve ardından katedralin ruhban okulunda genel bir eğitim aldı. Puccini'nin amcalarından biri olan Fortunato Magi, müzik eğitimini denetledi. Puccini, 1880'de Lucca'daki Pacini Müzik Okulu'ndan diploma aldı, orada amcası Fortunato ve daha sonra Alfredo Catalani'ye de talimat vermiş olan Carlo Angeloni ile çalıştı . Kraliçe Margherita'dan bir hibe ve başka bir amca Nicholas Cerù'dan yardım, Puccini'nin Stefano Ronchetti-Monteviti , Amilcare Ponchielli ve Antonio Bazzini ile kompozisyon çalıştığı Milano Konservatuarı'nda eğitimine devam etmesi için gerekli fonları sağladı . Puccini , Pietro Mascagni ile aynı odayı paylaşarak üç yıl konservatuarda okudu . 1880'de, 21 yaşındayken Puccini , ailesinin memleketi Lucca'daki kilise müziğiyle uzun süreli ilişkisinin doruk noktasını belirleyen Ayin'i besteledi.

Erken kariyer ve ilk operalar

Puccini , Milano Konservatuarı için tez bestesi olarak Capriccio sinfonico adlı bir orkestra eseri yazdı . Puccini'nin öğretmenleri Ponchielli ve Bazzini eserden etkilendiler ve 14 Temmuz 1883'te konservatuarda Franco Faccio yönetimindeki bir öğrenci konserinde seslendirildi . Puccini'nin çalışmaları Milano'daki La Perseveranza yayınında olumlu bir şekilde incelendi ve böylece Puccini, Milanlı müzik çevrelerinde umut vaat eden genç bir besteci olarak itibar kazanmaya başladı.

Le Villi

Capriccio sinfonico'nun galasından sonra Ponchielli ve Puccini, Puccini'nin bir sonraki eserinin bir opera olma olasılığını tartıştı. Ponchielli, Puccini'yi villasında kalmaya davet etti ve burada Puccini, Ferdinando Fontana adlı başka bir genç adamla tanıştırıldı . Puccini ve Fontana, librettosunu Fontana'nın sağlayacağı bir opera üzerinde işbirliği yapmayı kabul etti . Le Villi adlı eser, 1883'te Sozogno müzik yayıncılık şirketinin sponsorluğunda düzenlenen bir yarışmaya katıldı (aynı yarışmada Pietro Mascagni'nin Cavalleria rustikana'sı 1889'da birinci oldu). Le Villi , kazanamamasına rağmen daha sonra Teatro Dal Verme'de sahnelendi ve prömiyeri 31 Mayıs 1884'te yapıldı. G. Ricordi & Co. müzik yayıncıları, librettoyu ücretsiz olarak basarak galaya yardımcı oldu. Milano Konservatuarı'ndan diğer öğrenciler orkestranın büyük bir bölümünü oluşturdu. Performans, Casa Ricordi'nin operayı satın almasına yetecek kadar başarılıydı. Perdeler arasında intermezzo ile iki perdelik bir versiyona dönüştürülen Le Villi , 24 Ocak 1885'te Milano'daki La Scala'da sahnelendi . Ancak, Ricordi skoru 1887'ye kadar yayınlamadı ve bu da eserin daha fazla icra edilmesini engelledi.

Edgar

müzik yayıncılarının başkanı Giulio Ricordi, Le Villi ve onun genç bestecisinden yeterince etkilenmişti ve Edgar ile sonuçlanacak ikinci bir opera sipariş etti . Çalışmalar, Fontana'nın libretto için senaryo üzerinde çalışmaya başladığı 1884'te başladı. Puccini birincil besteyi 1887'de ve orkestrasyonu 1888'de bitirdi. Edgar , 21 Nisan 1889'da La Scala'da ılık bir yanıtla prömiyer yaptı . Çalışma, üçüncü performansından sonra revizyonlar için geri çekildi. Milanese gazetesinde Giulio Ricordi, Fontana'nın librettosunu eleştirirken Puccini'nin bir besteci olarak becerisinin bir savunmasını yayınladı. Revize edilmiş bir versiyon, 5 Eylül 1891'de Puccini'nin memleketi Lucca'daki Teatro del Giglio'da başarı ile karşılaştı. 1892'de, daha fazla revizyon, Ferrara'da iyi karşılanan ve icra edilen bir versiyonda operanın uzunluğunu dört perdeden üç perdeye düşürdü Torino ve İspanya'da. Puccini, 1901 ve 1905'te daha fazla revizyon yaptı, ancak çalışma hiçbir zaman popülerlik kazanmadı. Ricordi'nin kişisel desteği olmasaydı Edgar , Puccini'nin kariyerine mal olabilirdi. Puccini, eski piyano öğrencisi evli Elvira Gemignani ile kaçmıştı ve Ricordi'nin ortakları, başarılı olduğu sürece onun yaşam tarzına göz yummaya istekliydiler. Edgar başarısız olunca , Ricordi'ye Puccini'yi bırakmasını önerdiler, ancak Ricordi onunla kalacağını söyledi ve bir sonraki operasına kadar harçlığını sürdürdü.

manon lescaut

Bir sonraki operası Manon Lescaut'a başlarken Puccini, "aptal bir librettist"in onu bozmaması için kendi librettosunu yazacağını duyurdu. Ricordi, onu librettisti olarak Ruggero Leoncavallo'yu kabul etmeye ikna etti , ancak Puccini kısa süre sonra Ricordi'den onu projeden çıkarmasını istedi. Puccini parçanın yapısı hakkındaki fikrini sürekli değiştirdiğinden, diğer dört librettist daha sonra operaya dahil oldu. Son ikisi Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa'nın operayı tamamlamak için bir araya gelmesi neredeyse tesadüftü .

Manon Lescaut prömiyerini 2 Şubat 1893'te Torino'daki Teatro Regio'da yaptı . Tesadüfen, Puccini'nin ilk kalıcı popüler operası, Verdi'nin ilk kez 9 Şubat 1893'te sahnelenen son operası Falstaff'ın galasından sonraki bir hafta içinde ortaya çıktı. , La Stampa , Puccini'nin hakkında "büyük umutların" gerçek bir temeli olan genç bir adam olduğunu yazdı (" un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigneillusilüsyon "). Ancak Edgar'ın başarısızlığı nedeniyle , Manon Lescaut'un başarısızlığı, Puccini'nin bir besteci olarak geleceğini tehlikeye atabilirdi. Casa Ricordi'nin başkanı Giulio Ricordi, Manon Lescaut henüz geliştirme aşamasındayken Puccini'yi desteklese de, Casa Ricordi yönetim kurulu Puccini'nin mali desteğini kesmeyi düşünüyordu. Her halükarda, " Manon Lescaut , Puccini'nin hem eleştirmenler hem de halk tarafından beğenilen, tartışmasız ilk ve tek zaferiydi." 1894'teki Londra prömiyerinden sonra George Bernard Shaw , "Puccini bana rakiplerinden çok Verdi'nin varisi gibi görünüyor" dedi.

Manon Lescaut büyük bir başarıydı ve Puccini'nin neslinin en umut verici yükselen bestecisi ve İtalyan opera geleneğinin önde gelen temsilcisi olarak Verdi'nin büyük olasılıkla "halefi" olarak ün kazandı. Illica ve Giacosa, muhtemelen en büyük başarıları olan sonraki üç operasında Puccini'nin librettistleri olarak geri döndüler: La bohème , Tosca ve Madama Butterfly .

Orta kariyer

la bohème

Puccini'nin Manon Lescaut'tan sonraki bir sonraki eseri, Henri Murger'in La Vie de Bohème adlı 1851 tarihli kitabına dayanan dört perdelik bir opera olan La bohème idi . La bohème , 1896'da Arturo Toscanini tarafından yönetilen Torino'da prömiyerini yaptı . Birkaç yıl içinde, Amerika Birleşik Devletleri'nin yanı sıra İngiltere de dahil olmak üzere Avrupa'nın önde gelen birçok opera binasında sahnelendi. Popüler bir başarıydı ve şimdiye kadar yazılmış en sık icra edilen operalardan biri olmaya devam ediyor.

Murger'in epizodik romanından serbestçe uyarlanan operanın librettosu, genç kahramanların yoksul yaşamlarının komik unsurlarını genç terzi Mimí'nin ölümü gibi trajik yönlerle birleştiriyor. Puccini'nin Milano'da genç bir adam olarak kendi hayatı, libretto unsurları için bir ilham kaynağı oldu. Konservatuar öğrencisi olduğu yıllarda ve Manon Lescaut'tan önceki yıllarda , La bohème'deki bohemlerinkine benzer bir yoksulluk yaşadı , yiyecek, giyecek ve kira ödemek için para gibi kronik ihtiyaç kıtlığı da dahil. Puccini'ye Roma'daki Hayırseverlik Cemaati ( Congregazione di caritá ) tarafından küçük bir aylık maaş verilmesine rağmen, temel masrafları karşılamak için sık sık mal varlığını rehin vermek zorunda kaldı. Puccini'nin çağdaşları olan Wakeling Dry ve Eugenio Checchi gibi ilk biyografi yazarları, bu olaylar ile operadaki belirli olaylar arasında açık paralellikler kurdular. Checchi, Puccini'nin henüz öğrenciyken tuttuğu ve operanın 4. Perdesinde olduğu gibi tek bir ringa balığının dört kişilik akşam yemeği olarak servis edildiği bir olayı kaydeden bir günlükten alıntı yaptı. Puccini'nin kendisi şu yorumu yaptı: " Beynimde henüz bir opera temasını aramaya dair hiçbir düşünce kıpırdamazken o Bohème'i yaşadım ". (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ")

Puccini'nin La bohème bestesi , Puccini ve diğer besteci Ruggiero Leoncavallo arasındaki kamuoyu tartışmasına konu oldu. 1893'ün başlarında, iki besteci, ikisinin de Murger'ın çalışmasına dayanan operalar yazmakla meşgul olduklarını keşfettiler. Önce Leoncavallo çalışmalarına başlamıştı ve o ve müzik yayıncısı konuyla ilgili "önceliğe" sahip olduklarını iddia ettiler (Murger'in çalışması kamu malı olmasına rağmen). Puccini, Leoncavallo'nun projesinden haberi olmadan kendi işine başladığını söyleyerek, "Bırakın o beste yapsın. Ben beste yapacağım. Seyirci karar verecek" diye yazdı. Puccini'nin operası, Leoncavallo'nunkinden bir yıl önce prömiyerini yaptı ve izleyicilerin daimi favorisi olurken, Leoncavallo'nun versiyonu hızla belirsizliğe dönüştü.

Toskana

Puccini'nin La bohème'den sonraki çalışması Tosca (1900), muhtemelen Puccini'nin şiddet de dahil olmak üzere gerçek hayatın birçok yönünün gerçekçi tasviri olan verismo'ya ilk girişiydi. Puccini, 1889'da Victorien Sardou'nun Tosca oyununu izlediğinden beri, yayıncısı Giulio Ricordi'ye yazdığı ve eserin bir operaya dönüştürülmesi için Sardou'dan izin alması için yalvardığından beri bu tema üzerine bir opera yapmayı düşünüyordu : "Anlıyorum. Bu Tosca'da abartılı orantıları olmayan, ayrıntılı bir gösteri içermeyen ve her zamanki aşırı miktarda müzik gerektirmeyecek operaya ihtiyacım var.

Puccini 1908'de fotoğraflandı

Tosca'nın müziği, belirli karakterler ve duygular için, Wagnerian leitmotivs ile karşılaştırılan müzikal imzalar kullanır ve bazı çağdaşlar, Puccini'nin Richard Wagner'den etkilenen yeni bir müzik tarzını benimsediğini gördü . Diğerleri çalışmayı farklı şekilde inceledi. 20 Şubat 1900'deki Torino galası hakkında haber yapan bir eleştirmen, Tosca'nın Wagnerian etkiler sergilediği iddiasını reddederek şöyle yazdı: "Bundan daha Puccinian bir skor bulabileceğinizi sanmıyorum."

Otomobil kazası ve yakın ölüm

25 Şubat 1903'te Puccini, Lucca'dan Torre del Lago'ya giden yolda bir gece yolculuğu sırasında bir araba kazasında ciddi şekilde yaralandı . Arabayı Puccini'nin şoförü kullanıyordu ve Puccini, müstakbel eşi Elvira ve oğulları Antonio'yu taşıyordu. Yoldan çıktı, birkaç metre düştü ve takla attı. Elvira ve Antonio arabadan fırladılar ve hafif sıyrıklarla kurtuldular. Yine arabadan atılan Puccini'nin şoförü, uyluk kemiğinde ciddi bir kırılma yaşadı. Puccini, sağ bacağında ciddi bir kırılma ve arabanın bir kısmının göğsüne baskı yapmasıyla aracın altına sıkıştırıldı. Kaza mahalline yakın bir yerde yaşayan bir doktor, araştırma için gelen başka bir kişiyle birlikte Puccini'yi enkazdan kurtardı. Yara iyi iyileşmedi ve Puccini aylarca tedavi altında kaldı. Yaptırdığı tıbbi muayenelerde ayrıca bir tür şeker hastalığından muzdarip olduğu tespit edildi. Kaza ve sonuçları, Puccini'nin bir sonraki çalışması olan Madama Butterfly'ı tamamlamasını yavaşlattı .

Madam Kelebek

Madama Butterfly'ın orijinal versiyonu, 17 Şubat 1904'te La Scala'da başrolde Rosina Storchio ile prömiyer yaptı . Başlangıçta büyük bir düşmanlıkla karşılandı (muhtemelen büyük ölçüde yetersiz provalar nedeniyle). Gösteri sırasında Storchio'nun kimonosu yanlışlıkla kalkınca, seyircilerden bazıları "Kelebek hamile" ve "Küçük Toscanini var" diye bağırmaya başladı. İkinci yorum, Arturo Toscanini ile iyi duyurulan ilişkisine atıfta bulundu . Bu versiyon iki perdeydi; Feci prömiyerinin ardından Puccini operayı geri çekti ve Mayıs 1904'te Brescia'da neredeyse ikinci bir prömiyer olan ve Buenos Aires, Londra, ABD ve Paris'teki performanslar için revize etti. 1907'de Puccini, operada son revizyonlarını "standart versiyon" olarak bilinen beşinci versiyonda yaptı. Bugün operanın standart versiyonu, dünya çapında en sık icra edilen versiyondur. Bununla birlikte, orijinal 1904 versiyonu da ara sıra icra edilir ve kaydedilmiştir.

Daha sonra çalışır

Giacomo Puccini, şef Arturo Toscanini ile birlikte
Giacomo Puccini, şef Arturo Toscanini ile birlikte

1904'ten sonra, Puccini'nin besteleri daha seyrekti. 1906'da Giacosa öldü ve 1909'da Puccini'nin karısı Elvira'nın, hizmetçileri Doria Manfredi'yi Puccini ile ilişkisi olmakla yanlış bir şekilde suçlamasının ardından bir skandal çıktı. Nihayet 1912'de Puccini'nin editörü ve yayıncısı Giulio Ricordi'nin ölümü, kariyerinin verimli bir dönemini sonlandırdı.

La fanciulla del West

1910 yılında Puccini

Puccini tamamladı La fanciulla del West , 1910'da David Belasco'nun bir oyununa dayanarak . Dick Johnson ve Minnie'nin başrolleri. O zamanlar Met'in müzik direktörü olan Toscanini yönetti. Bu, Met'teki bir operanın ilk dünya prömiyeriydi. Prömiyer büyük bir başarıydı. Bununla birlikte, operada kullanılan birkaç bağımsız arya içeren kompozisyon tarzı o dönemde eleştirildi. Bazı çağdaşlar da operayı "Amerikan" bir ton elde edemediği için eleştirdiler. Bununla birlikte, opera, gelişmiş armonik dili ve ritmik karmaşıklığı İtalyan opera formuna dahil etmesiyle beğeni topladı. Ek olarak, operadan bir arya olan Ch'ella mi creda , opera tenörlerinin derleme albümlerinin temelini oluşturdu. Birinci Dünya Savaşı sırasında İtalyan askerlerinin morallerini korumak için bu aryayı söyledikleri söylenir . 2008 İtalyan filmi Puccini e la fanciulla ( Puccini ve Kız ), hayatının operayı bestelediği döneme dayanmaktadır.

la rondine

Puccini , iki yıllık çalışmanın ardından 1916'da Giuseppe Adami'nin yazdığı bir libretto olan La rondine'in müziklerini tamamladı ve prömiyeri 27 Mart 1917'de Grand Théâtre de Monte Carlo'da yapıldı . ancak Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi galanın burada yapılmasını engelledi. Dahası, Ricordi firması operanın puanını reddetmişti - o zamanlar sorumlu Giulio Ricordi'nin oğlu Tito idi ve operayı "kötü Lehár " olarak nitelendirdi. Tarafsız Monako'da ilk performansı düzenleyen rakipleri Lorenzo Sonzogno tarafından ele alındı ​​. Besteci, olgun operaları arasında en az bilineni olan bu eseri revize etmek için ölümüne kadar çalışmaya devam etti.

La rondine başlangıçta bir operet olarak tasarlandı, ancak Puccini sözlü diyaloğu ortadan kaldırarak eseri bir operaya yaklaştırdı. Modern bir eleştirmen, La rondine'i "hareketli vals melodileri, akılda kalıcı pop tarzı melodiler ve nostaljik aşk müziğinden oluşan sürekli bir doku" olarak tanımlarken, olay örgüsünü "La traviata" ve "Die Fledermaus" gibi çalışmalardan karakterleri ve olayları geri dönüşüm olarak nitelendiriyor.

Il trittico : Il tabarro , Suor Angelica ve Gianni Schicchi

1918'de Il trittico'nun prömiyeri New York'ta yapıldı. Bu çalışma, her biri bir ölümün gizlenmesiyle ilgili üç tek perdelik operadan oluşuyor: Paris Grand Guignol tarzında korkunç bir bölüm ( Il tabarro ) , duygusal bir trajedi ( Suor Angelica ) ve bir komedi ( Gianni Schicchi ). .

Turandot

Puccini'nin son operası Turandot , bestecinin Kasım 1924'teki ölümü üzerine yarım kaldı ve son iki sahne , bestecinin eskizlerine dayanarak Franco Alfano tarafından tamamlandıTurandot'un librettosu, Carlo Gozzi'nin aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Operanın müziği,müziğe Asyatik bir tat vermesi amaçlanan pentatonik motiflerle yoğun bir şekilde çekimlenmiştir. Turandot, aralarında Nessun dorma'nın da bulunduğu bir dizi unutulmaz bağımsız arya içerir.

Librettistler

Edgar'ın librettosu, o operanın başarısızlığında önemli bir faktördü. Bundan sonra, özellikle orta ve geç kariyeri boyunca Puccini, yeni çalışmaları için konu seçiminde son derece seçici ve bazen kararsızdı. Puccini, libretto'nun kendisini yazma sürecine derinden dahil oldu ve librettosunun hem yapı hem de metin açısından birçok yinelemeli revizyonunu gerektirdi. Puccini'nin librett yazarlarıyla ilişkileri bazen çok zordu. Yayıncısı Casa Ricordi'den sık sık aralarındaki anlaşmazlıklara ve çıkmazlara arabuluculuk yapması isteniyordu.

Puccini, ancak bir libretto yaratmak gibi önemli miktarda çaba sarf edildikten sonra nihayetinde reddettiği birçok olası konuyu araştırdı. Puccini'nin ciddi olarak düşündüğü ancak vazgeçtiği konular arasında şunlar vardı: Cristoforo Sly , Anima Allegra ( Serafín ve Joaquín Álvarez Quintero'nun El genio alegre oyunundan uyarlanmıştır ), İki Küçük Tahta Ayakkabı ( I due zoccoletti ) (Maria Louise'in kısa öyküsü) Ramé, diğer adıyla Ouida ), Marie Antoinette , Margherita da Cortona ve Conchita'nın hayatı ( Pierre Loüys'ün La Femme et le pantinKadın ve Kukla adlı romanından uyarlanmıştır ). Bu terk edilmiş konuların bir kısmı başka besteciler tarafından ele alınmış ve operalara dönüştürülmüştür. Örneğin, Franco Vittadini Anima Allegra'nın bir operasını yaptı , Mascagni'nin Lodoletta operası Two Little Wooden Shoes'dan türetildi ve sonunda Riccardo Zandonai Conchita'yı yazdı .

Torre del Lago

Torre del Lago, İtalya, Villa Puccini

1891'den itibaren Puccini, iş seyahatinde olmadığı zamanlarda zamanının çoğunu, Viareggio'nun hemen güneyinde, Ligurya Denizi ile Massaciuccoli Gölü arasında yer alan Lucca'dan yaklaşık on beş mil uzaklıkta küçük bir topluluk olan Torre del Lago'da geçirdi . Torre del Lago, Puccini'nin avlanma sevgisini tatmin etmesi için birincil yerdi. "Avlanmayı seviyorum, arabaları seviyorum: ve bu şeyler için, Torre del Lago'nun izolasyonunda, inancımı koruyorum." ("Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo intera la mia fede.")

1900'de arazi satın aldı ve gölde şimdi " Villa Puccini " olarak bilinen bir villa inşa etti. 1921 yılına kadar orada yaşadı, göldeki turba işlerinin yarattığı kirlilik onu birkaç kilometre kuzeydeki Viareggio'ya taşınmaya zorladı. Ölümünden sonra Villa Puccini'de bir mozole inşa edildi ve besteci, eşi ve daha sonra ölen oğluyla birlikte oradaki şapele gömüldü.

Villa Museo, ölümüne kadar torunu Simonetta Puccini'ye aitti ve halka açık. Torre del Lago'da her yıl Puccini Festivali düzenlenmektedir.

Puccini at sırtında

Evlilik ve ilişkiler

Puccini, eşi Elvira ve oğlu Antonio ile, 1900

1884 sonbaharında Puccini, Lucca'da Elvira Gemignani (kızlık soyadı Bonturi, 1860–1930) adlı evli bir kadınla ilişkiye başladı. Elvira'nın kocası Narciso Gemignani "pişmanlık duymayan bir kadın avcısıydı" ve Elvira'nın evliliği mutlu değildi. Elvira, Puccini'den hamile kaldı ve oğulları Antonio (1886–1946) Monza'da doğdu. Elvira, hamilelik kendini göstermeye başlayınca Lucca'dan ayrıldı ve dedikodu yapmamak için başka bir yerde doğum yaptı. Elvira, Antonio ve Elvira'nın Narciso'nun kızı Fosca (1880–1968), kısa bir süre sonra Puccini ile yaşamaya başladı. Narciso , Puccini'nin araba kazasından bir gün sonra, 26 Şubat 1903'te, Narciso'nun ilişki yaşadığı bir kadının kocası tarafından öldürüldü . Ancak o zaman, 1904'ün başlarında, Puccini ve Elvira evlenebildi ve Antonio'yu meşrulaştırabildi.

Puccini'nin Maria Jeritza , Emmy Destinn , Cesira Ferrani ve Hariclea Darclée gibi tanınmış şarkıcılar da dahil olmak üzere sık sık ilişkileri olduğundan, Puccini ile Elvira arasındaki evlilik de sadakatsizlik nedeniyle sorunluydu . 1906'da Budapeşte'de Madama Butterfly'ın açılışına katılan Puccini, Macar besteci Ervin Lendvai'nin (uzun yıllar arkadaşı ve koruyucusu) kız kardeşi Blanke Lendvai'ye aşık oldu . Blanke ve Puccini, Alman aristokrat Barones Josephine von Stangel ile altı yıl süren bir ilişki başlattığı 1911 yılına kadar aşk mektupları alışverişinde bulundu.

1909'da Puccini'nin karısı Elvira, Puccini ailesi için çalışan bir hizmetçi olan Doria Manfredi'yi besteciyle ilişkisi olmakla alenen suçladı. Manfredi suçlamanın ardından intihar etti. Ancak yapılan otopsi, Manfredi'nin bakire olarak öldüğünü belirleyerek, kendisine yöneltilen iddiaları yalanladı. Elvira Puccini iftiradan yargılandı ve beş aydan fazla hapis cezasına çarptırıldı, ancak Puccini tarafından Manfredi ailesine yapılan ödeme Elvira'yı cezasını çekmekten kurtardı. Puccini'nin çalışmalarının bazı müzik eleştirmenleri ve yorumcuları, bu olayın Puccini üzerindeki psikolojik etkilerinin, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde besteleri tamamlama becerisine müdahale ettiğini ve ayrıca bir köle kız olan Liù (Turandot'tan) gibi karakterlerinin gelişimini etkilediğini iddia ettiler. intihar ederek trajik bir şekilde ölen.

2007 yılında, Manfredi ailesinin soyundan gelen Nadia Manfredi'nin elinde, Puccini'nin aslında Doria'nın kuzeni Giulia Manfredi ile bir ilişkisi olduğunu gösteren belgeler bulundu. Bu belgelerin bulunması üzerine basın, Puccini'nin Giulia Manfredi'nin oğlu Antonio'nun babası olduğunu iddia etmeye başladı, bu da Nadia'yı Puccini'nin torunu yapacaktı.

Siyaset

Wagner ve Verdi'nin aksine Puccini siyasette aktif değildi. Puccini biyografi yazarı Mary Jane Phillips-Matz şunları yazdı: "[Birinci Dünya Savaşı ve hemen sonrasındaki] tüm bu dönem boyunca, Puccini'nin siyasete olan ilgisi, yargılanabildiği kadarıyla, tüm hayatı boyunca olduğu gibi, sıfıra yakındı. O Viareggio'daki belediye başkanlığı seçimlerinden Roma'daki kabine atamalarına kadar her şeye neredeyse kayıtsız görünüyordu." Başka bir biyografi yazarı, Puccini'nin - eğer bir siyasi felsefesi olsaydı - bir monarşist olabileceğini tahmin ediyor.

Puccini'nin siyasete kayıtsızlığı, Birinci Dünya Savaşı sırasında ona sorun yarattı . Puccini'nin Toscanini ile uzun süredir devam eden ve yakın dostluğu, 1914 yazında (savaşın ilk aylarında) Puccini'nin İtalya'nın Alman örgütlenmesinden fayda sağlayabileceğini söylediği bir tartışma nedeniyle yaklaşık on yıl kesintiye uğradı. Puccini, savaş sırasında, İtalya ve Avusturya-Macaristan'ın 1915'te savaşta rakip haline gelmesinin ardından (sözleşme nihayetinde iptal edilmiş olsa da) Avusturya tiyatrosuyla 1913 komisyon sözleşmesi kapsamında La rondine üzerindeki çalışması nedeniyle de eleştirildi. Puccini, kamusal savaş çabalarına katılmadı, ancak savaştan etkilenen bireylere ve ailelere özel olarak yardım sağladı.

1919'da Puccini, Fausto Salvatori  [ it ] tarafından İtalya'nın I. Dünya Savaşı'ndaki zaferlerini onurlandıran bir gazel için müzik yazması için görevlendirildi. Inno a Roma (Roma İlahisi) adlı eser , 21 Nisan 1919'da bir kutlama sırasında prömiyer yapacaktı. roma'nın kuruluş yıldönümü. Prömiyer, bir jimnastik müsabakasının açılışında oynandığı 1 Haziran 1919'a ertelendi. Faşistler için yazılmamış olmasına rağmen Inno a Roman , Faşist sokak geçit törenlerinde ve halka açık törenlerde geniş çapta oynandı.

Puccini , ölümünden önceki yıl Benito Mussolini ve İtalyan Faşist Partisi ile bazı temaslar kurdu . 1923'te Viareggio'daki Faşist Parti, Puccini'yi onursal üye yaptı ve ona bir üyelik kartı gönderdi. Bununla birlikte, Puccini'nin aslında Faşist Parti'nin bir üyesi olduğuna dair kanıtlar belirsizdir. İtalyan Senatosu geleneksel olarak ulusa kültürel katkıları nedeniyle atanan az sayıda üyeyi bünyesine katmıştır. Puccini, Verdi'ye bahşedilen bu onuru elde etmeyi umdu ve atamayı gerçekleştirmek için bağlantılarını kullanmayı taahhüt etti. Fahri senatörler oy kullanabilirken, Puccini'nin atamayı bu amaçla istediğine dair hiçbir gösterge yok. Puccini ayrıca Viareggio'da hükümet desteği gerektirecek bir proje olan ulusal bir tiyatro kurmak istedi. Puccini, tiyatro projesine destek bulmak için Kasım ve Aralık 1923'te Mussolini ile iki kez bir araya geldi. Tiyatro projesi hiçbir zaman meyvelerini vermezken, Puccini ölümünden birkaç ay önce Senatör ( senatore a vita ) seçildi.

Puccini, Mussolini ile görüştüğünde, Mussolini yaklaşık bir yıldır başbakandı, ancak partisi, 1924 genel seçimlerinin şiddeti ve usulsüzlükleri nedeniyle henüz İtalyan Parlamentosunun tam kontrolünü ele geçirmemişti . Mussolini 3 Ocak 1925'te Temsilciler Meclisi'nde yaptığı konuşmada temsili hükümetin sona erdiğini ve faşist bir diktatörlüğün başladığını ilan ettiğinde Puccini artık hayatta değildi.

Ölüm

1924 yılında Puccini

Zincirleme Toscano puroları ve sigara tiryakisi olan Puccini, 1923'ün sonlarına doğru kronik boğaz ağrılarından şikayet etmeye başladı. Boğaz kanseri teşhisi, doktorlarının Brüksel'de sunulan yeni ve deneysel bir radyasyon tedavisi önermesine yol açtı . Haber sadece oğluna açıklandığı için Puccini ve eşi kanserin ne kadar ciddi olduğunu asla bilemediler.

Puccini, tedavi sonrası komplikasyonlar nedeniyle 29 Kasım 1924'te 65 yaşında Brüksel'de öldü; kontrolsüz kanama ameliyatın ertesi günü kalp krizi geçirmesine neden oldu . La bohème performansı sırasında ölüm haberi Roma'ya ulaştı . Opera hemen durduruldu ve orkestra, şaşkın seyirciler için Chopin'in Cenaze Marşı'nı çaldı . Milano'da Toscanini'nin aile mezarlığına gömüldü , ancak bu her zaman geçici bir önlem olarak düşünülmüştü. 1926'da oğlu, babasının kalıntılarının Torre del Lago'daki Puccini villasının içinde özel olarak oluşturulmuş bir şapele nakledilmesini ayarladı.

Stil ve eleştirel karşılama

En geniş anlamda, Puccini geç Romantik klasik müzik dönemi tarzında yazdı (bkz. Romantik müzik ). Müzik tarihçileri ayrıca Puccini'den, Mascagni, Leoncavallo ve aşağıda bahsedilen diğerleri gibi Verdi'nin kariyeri sona erdiğinde İtalyan opera sahnesine gelen bir besteciler grubu olan giovane scuola'nın ("genç okul") bir bileşeni olarak söz ederler . Puccini ayrıca sıklıkla bir verismo bestecisi olarak anılır .

Puccini'nin kariyeri, Romantik dönemin sonundan modern döneme kadar uzanıyordu. Yeni trendlere ayak uydurmak için tarzını bilinçli olarak 'güncellemeye' çalıştı, ancak modern bir tarzı tam olarak benimsemeye çalışmadı. Bir eleştirmen, Andrew Davis şunları söyledi: "On dokuzuncu yüzyıl İtalyan opera geleneklerine ve daha genel olarak Toskana mirasının müzik diline sadakat, Puccini'nin müziğinin en net özelliklerinden biridir." Bununla birlikte Davis, Puccini'nin çalışmasında "Alman senfonik geleneğinden, Fransız armonik ve orkestrasyonel geleneklerinden ve daha az ölçüde Wagnerian kromatizminin yönlerinden" gelen etkiler de dahil olmak üzere bir "stilistik çoğulculuk" tanımlıyor . Ek olarak Puccini, Turandot'ta Çin halk melodilerini kullanması gibi, operalarına sık sık dış kaynaklardan gelen müzik veya sesleri sokmaya çalıştı.

Puccini'nin tüm operalarında, ayrı bir arya olarak ele alınabilecek kadar çevresinden yeterince ayrı olan bir solist için en az bir set parçası vardır ve eserlerinin çoğunda bunlardan birkaçı vardır. Aynı zamanda, Puccini'nin çalışması, bir dizi set parçasından inşa edilen operalardan uzaklaşma eğilimini sürdürdü ve bunun yerine daha "kompoze edilmiş" veya entegre bir yapı kullandı. Eserleri güçlü melodiktir. Orkestrasyonda Puccini, melodik çizgiyi vurgulamak ve güçlendirmek için vokal çizgisini uyum içinde veya oktavlarda sık sık ikiye katladı.

Verismo , 1890'da Mascagni'nin Cavalleria Rusticana'sının ilk performansıyla başlayan , 1900'lerin başında zirveye ulaşan ve 1920'lere kadar devam eden bir İtalyan opera tarzıdır. Tarz, günlük yaşamın, özellikle de çağdaş alt sınıfların yaşamının gerçekçi - bazen kirli veya şiddetli - tasvirleriyle ayırt edilir. Verismo genellikle Romantizm ile ilişkilendirilen tarihsel veya efsanevi konuları kullanmaz . Cavalleria Rusticana , Pagliacci ve Andrea Chénier tek tip olarak verismo operaları olarak kabul edilir . Puccini'nin bir besteci olarak kariyeri, zaman açısından neredeyse tamamen verismo hareketiyle çakışıyor. Cavalleria Rusticana'dan önce yalnızca Le Villi ve Edgar vardı . Bazıları Puccini'yi esasen bir verismo bestecisi olarak görürken, diğerleri onun harekette bir dereceye kadar yer aldığını kabul etseler de onu "saf" bir verismo bestecisi olarak görmezler. Ek olarak, eleştirmenler, Puccini'nin belirli operalarının ne ölçüde doğru bir şekilde verismo operaları olarak tanımlanıp tanımlanmadığına göre farklılık gösterir . Puccini'nin operalarından ikisi, Tosca ve Il Tabarro , evrensel olarak verismo operaları olarak kabul edilir . Puccini bilgini Mosco Carner, Puccini'nin Tosca ve Il tabarro dışındaki operalarından yalnızca ikisini verismo okuluna yerleştirir : Madama Butterfly ve La Fanciulla del West . Puccini tarafından bestelenmemiş yalnızca üç verismo çalışması sahnede düzenli olarak yer almaya devam ettiğinden (yukarıda bahsedilen Cavalleria Rusticana , Pagliacci ve Andrea Chénier ), Puccini'nin katkısı bu tür için kalıcı bir öneme sahip olmuştur.

Puccini'nin başarısı hem yaşamı boyunca hem de sonraki nesillerde, zamanının diğer İtalyan opera bestecilerini geride bıraktı ve bu konuda tüm opera tarihinde yalnızca bir avuç besteci onunla eşleşti. Operabase tarafından yapılan bir ankete göre, 2004 ile 2018 arasında Puccini, operalarının dünya çapındaki performans sayısında üçüncü sırada (Verdi ve Mozart'ın arkasında) yer aldı . Operalarından üçü ( La bohème , Tosca ve Madame Butterfly ) dünya çapında en sık icra edilen 10 opera arasında yer aldı.

Opera üzerine standart bir referans çalışması olan The Complete Opera Book'un orijinal yazarı Gustav Kobbé , 1919 baskısında şöyle yazmıştı: "Puccini, bugün operatik İtalya'nın en önemli figürü, varsa Verdi'nin halefi olarak kabul ediliyor." Diğer çağdaşları bu görüşü paylaştı. Puccini'nin karşılaştırıldığı neslin İtalyan opera bestecileri arasında Pietro Mascagni (1863–1945), Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Umberto Giordano (1867–1948), Francesco Cilea (1866–1950), Baron Pierantonio Tasca (1858–) yer alıyor. 1934), Gaetano Coronaro (1852–1908) ve Alberto Franchetti (1860–1942). Operabase'in en çok icra edilen eserler listesinde yalnızca üç besteci ve Puccini'nin İtalyan çağdaşlarının üç eseri yer alıyor: Mascagni'den Cavalleria rustikana , Ruggero Leoncavallo'dan Pagliacci ve Umberto Giordano'dan Andrea Chénier . Kobbé, Puccini'nin "sürekli" başarıya ulaşma becerisini, Mascagni ve Leoncavallo'nun yalnızca "sansasyonel olarak başarılı bir kısa operadan" fazlasını üretmedeki başarısızlığıyla karşılaştırdı. Puccini 1924'te öldüğünde, eserlerinden 4 milyon dolar kazanmıştı.

Puccini'nin çalışmalarının popüler başarısı inkar edilemez ve kompozisyon zanaatındaki ustalığı sürekli olarak kabul edilmiş olsa da, eleştirmenler arasında eserinin sanatsal değeri konusunda görüş her zaman bölünmüştür. Grove Music Online, Puccini'nin bir besteci olarak güçlü yanlarını şu şekilde tanımladı:

Puccini, büyük İtalyan geleneğinden miras kalan yapıları manipüle ederek yeni formlar yaratarak, orkestrada kendisinden önce başka hiçbir İtalyan'ın yapamadığı kadar ustalaşmayı başardı ve bunlara, o zamanlar İtalya'da olanlarla çok az ilgisi olan veya hiçbir ilgisi olmayan cesur armonik ilerlemelerle yükledi. Fransız, Avusturyalı ve Alman meslektaşlarının çalışmalarına ayak uydurdular.

Julian Budden , Puccini ile ilgili çalışmasında Puccini'yi yetenekli ve özgün bir besteci olarak tanımlıyor ve " Che gelida manina " gibi eserlerin popülaritesinde saklı yeniliğe dikkat çekiyor . Aryayı müzikal terimlerle tanımlar (örneğin armoniye gömülü imza) ve yine de eksiksiz ve tutarlı bir bütün oluşturan üç ayrı müzikal paragrafa sahip olan yapısının o zamanlar oldukça duyulmamış olduğuna işaret eder. Müzik deneylerindeki bu cesaret, Puccini'nin tarzının özüydü, çeşitli ortamlarında ve motifi hikaye ve metindekilerin ötesinde fikirleri ifade etmek için kullanmasında kanıtlandığı gibi.

Bununla birlikte, Puccini, müziğini yetersiz derecede karmaşık veya zor bulan bazı müzik eleştirmenleri tarafından sürekli olarak küçümseme hedefi olmuştur. Bu çağdaş İtalyan eleştirmen gibi bazıları, izleyicisini memnun etme çabalarını açıkça kınadı:

Kendini küçük dehalarda isteyerek durdurur, halkın zevkini okşar ... inatla fazla cüretkar yeniliklerden kaçınır ... Biraz kahramanlık, ama çok yükseklere çıkmadı; biraz gerçekçi komedi ama kısa; bolca duygu ve romantik idil: Bu, onun mutluluk bulduğu tarif. ( [E]gli si arresta volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... rifuggendo ostinato dalle troppo ardite innovazioni. ... Un po' di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio duygusal ve romantik: cui egli compiace'de ecco la ricetta. )

Budden, bir yandan Puccini'nin muazzam popüler başarısı ve teknik ustalığının paradoksunu, diğer yandan da çalışmalarının akademisyenler tarafından görece göz ardı edilmesini açıklamaya çalıştı:

Hiçbir besteci seyirciyle Puccini kadar doğrudan iletişim kuramaz. Gerçekten de, yıllarca kendi popülaritesinin kurbanı olarak kaldı; akademik çevrelerde müziğine karşı direnişin nedeni budur. Bununla birlikte, Verdi'nin melodilerinin bir zamanlar varil-organ yemi olarak reddedildiği unutulmamalıdır. Gerçek şu ki, hemen bir kitleye hitap eden müzik, kötü taklitlere maruz kalıyor ve bu da orijinalin üzerine karanlık bir gölge düşürebiliyor. Duygusal operet dünyasına sahte Puccinyen melodi hakim olduğu sürece, çoğu kişi gerçek makaleyi kabul etmekte zorlandı. Şimdi hafif müziğin mevcut madeni parası değiştiğine göre, Schoenberg, Ravel ve Stravinsky'nin hayran olduğu bestecinin tam anlamıyla ortaya çıktığı görülebilir.

Puccini çalışmaları

1996 yılında Lucca'da kurulan Centro di studyi Giacomo Puccini, Puccini'nin çalışmalarının incelenmesine yönelik çok çeşitli yaklaşımları benimsiyor. ABD'de, Amerikan Puccini Çalışmaları Merkezi, bestecilerin eserlerinin sıra dışı performans edisyonlarının sunumunda uzmanlaşmıştır ve ihmal edilmiş veya bilinmeyen Puccini parçalarını tanıtmaktadır. 2004 yılında şarkıcı ve yönetmen Harry Dunstan tarafından kuruldu.

İşler

Puccini orkestra parçaları, kutsal müzik, oda müziği, piyano ve org için solo müzik ve ses ve piyano için şarkılar yazdı, en önemlisi 1880 Mass Messa di gloria , 1882 Preludio Sinfonico ve 1890 yaylı çalgılar dörtlüsü hareketi Crisantemi . Ancak, öncelikle operalarıyla tanınır:

notlar

Referanslar

kaynaklar

daha fazla okuma

  • Cagnoni, Romano; Ravenni, Gabriella Biagi. Giacomo Puccini: luoghi e öneri (2008), Maria Pacini Fazzi (ed.), Romano Cagnoni'nin fotoğrafları ISBN  978-88-7246-918-7
  • Kendell, Colin (2012), The Complete Puccini: Dünyanın En Popüler Opera Bestecisinin Hikayesi , Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN  978-1-4456-0445-9
  • Keolker, James, Son Eylemler: Puccini'nin Operaları ve Alfano'dan Zandonai'ye İtalyan Çağdaşları , 2000. ISBN  978-0-9676604-3-1

Dış bağlantılar