Hayalet Avcıları II -Ghostbusters II

Hayalet Avcıları  II
Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis ve Ernie Hudson izleyicinin karşısına çıkıyor. Silaha benzeyen balçık fırlatan silahlarla donanmışlar, sırtlarında büyük tanklar var. Arkalarında iki parmağını tutan "hayalet yok" işaretinin büyük bir logosu var. Altlarında "Ghostbusters II" logosu basılmıştır.
Tiyatro yayın afişi
Yöneten Ivan Reitman
Tarafından yazılmıştır
tarafından üretilen Ivan Reitman
başrol
sinematografi Michael Chapman
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından Randy Edelman
prodüksiyon
şirketi
Tarafından dağıtıldı Kolombiya Resimleri
Yayın tarihi
çalışma süresi
 108 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 30-40  milyon dolar
Gişe 215,4  milyon dolar

Ghostbusters  II , Ivan Reitman tarafından yönetilen ve üretilenve Dan Aykroyd ve Harold Ramis tarafından yazılan1989 Amerikan doğaüstü komedi filmidir . Filmde Bill Murray , Dan Aykroyd, Sigourney Weaver , Harold Ramis, Rick Moranis , Ernie Hudson ve Annie Potts rol alıyor . 1984 yapımı Ghostbusters filminin devamıve Ghostbusters serisinin ikinci filmidir. İlk filmdeki olaylardan beş yıl sonra geçen Hayalet Avcıları, tanrı Gozer ile savaşları sırasında meydana gelen yıkımdan sonra dava edildi ve işsiz kaldı . Yeni bir paranormal tehdit ortaya çıktığında, Ghostbusters onunla savaşmak ve dünyayı kurtarmak için tekrar bir araya gelir.

Ghostbusters'ın olağanüstü başarısından sonra , Columbia Pictures bir devam filmi istedi, ancak oyunculardan ve ekipten gelen itirazların üstesinden gelmek için mücadele etti. İlk filmde olduğu gibi, birçok varyasyondan geçen senaryoda Aykroyd ve Ramis işbirliği yaptı. Çift, büyük şehirlerdeki olumsuz insan duygularının sonuçları hakkında bir mesaj iletmek istedi. New York şehrinin altında kötü niyetli ruhları güçlendiren bir doğaüstü balçık kütlesi yaratan olumsuz duygular fikrine karar verdiler. 30-40 milyon dolarlık bir bütçeyle, çekimler Kasım 1988 ile Mart 1989 arasında New York ve Los Angeles'ta gerçekleşti. Orijinal filmin 13 aylık döngüsüne kıyasla prodüksiyon aceleye getirildi; Filmin büyük bölümleri, kötü alınan test gösterimlerinden sonra rafa kaldırıldı. Mart ve Nisan 1989 arasındaki yeniden çekimler sırasında, piyasaya sürülmesinden sadece iki ay önce yeni sahneler yazıldı ve çekildi.

Ghostbusters  II , 16 Haziran 1989'da genel olarak olumsuz eleştiriler için serbest bırakıldı. Eleştirmenler, Peter MacNicol ve Moranis'in performansları defalarca övgü için seçilse de , büyük ölçüde orijinalin bir kopyası ve alaycı, kara mizahın daha aile dostu olması için yumuşatılması olarak algıladıkları şeye olumsuz yanıt verdiler . Tüm zamanların en çok hasılat yapan komedi filminin devamı olan Ghostbusters  II'nin gişeye hakim olması bekleniyordu. Bunun yerine, orijinal filmin 282,2 milyon dolarlık hasılatı ile karşılaştırıldığında film, sinema gösterimi sırasında 215,4 milyon dolar kazandı ve bu da onu yılın sekizinci en yüksek hasılat yapan filmi yaptı . Columbia Pictures, Murray'i üçüncü bir Ghostbusters filmine katılmaktan caydıran mali ve kritik bir başarısızlık olarak değerlendirdi . Film müziği single'ı Bobby Brown tarafından " On Our Own " , Amerika Birleşik Devletleri müzik listelerinde 20 hafta geçirerek başarılı oldu.

Film, Ghostbusters'ın kültürel etkisini ve izini sürmeyi başaramadı . Bazı retrospektif eleştirmenler övdü rağmen, Ghostbusters  II genel bir fakir takibi olarak görülüyor Ghostbusters ve yıllardır imtiyaz durdurduklarını sorumlu. Film, video oyunları , masa oyunları, çizgi romanlar , müzik, oyuncaklar ve perili evler gibi bir dizi ürün üretti . Ghostbusters II görece başarısız olmasına rağmen, 2010'ların başına kadar ikinci bir devam filmi takip edildi. Mali açıdan başarısız bir 2016 serisi yeniden başlatması , 2021'de piyasaya sürülmesi planlanan Ghostbusters: Afterlife başlıklı Ghostbusters II'nin devamı için yeni çabalara yol açtı .

Komplo

New York'u şekil değiştiren tanrı Gozer'in yıkımından kurtardıktan beş yıl sonra , Ghostbusters, uğradıkları maddi hasar nedeniyle dava edildi ve doğaüstü olayları araştırmaları engellenerek onları işsiz bıraktı. Ray Stantz artık gizli bir kitapçıya sahip ve popüler olmayan çocuk eğlendiricileri olarak Winston Zeddemore'un yanında ek iş yapıyor. Egon Spengler, insan duygularıyla deneyler yapan bir laboratuvarda çalışıyor ve Peter Venkman, medyumlar hakkında bir televizyon talk- show'una ev sahipliği yapıyor .

Peter'ın eski kız arkadaşı Dana Barrett'in eski kocasından Oscar adında bir bebek oğlu var ve bir sanat müzesinde sanat eseri temizliğinde çalışıyor. Oscar'ın bebek arabası görünüşte kendi kendine yoğun bir yol kavşağına girdikten sonra yardım için Ghostbusters'a başvurur . Müzede, 16. yüzyıl Avrupalı ​​tiranı ve güçlü bir sihirbaz olan Karpatlı Vigo'nun bir tablosu canlanır ve Dana'nın patronu Janosz Poha'yı köleleştirir. Vigo, Janosz'a sahip olması için bir çocuk getirmesini emrederek, resminin sınırlarından kaçmasına ve dünyayı fethetmek için tekrar yaşamasına izin verir. Janosz, Dana'ya aşık olduğu için Oscar'ı seçer.

Bu arada, Ghostbusters, Oscar'ın arabasının durduğu kavşağı kazar ve terk edilmiş Plaj Pnömatik Geçiş sisteminden geçen bir balçık nehri keşfeder . Ray bir örnek alır, ancak balçık tarafından saldırıya uğrar ve yanlışlıkla elektrik hattına düşen bir boruyu kırarak şehir çapında bir elektrik kesintisine neden olur. Hayalet Avcıları tutuklanır ve zarardan ve doğaüstü araştırmadan mahkemeye çıkarılır. Mahkeme salonunda sümük örneği delil olarak sunulur. Yargıcın Ghostbusters'a karşı öfkeli tiradına fiziksel olarak tepki verir ve ardından patlayarak ölüme mahkum ettiği iki kardeşin hayaletlerini çağırır. Ghostbusters, suçlamaların reddedilmesi ve Ghostbusters işine devam etme hakkı karşılığında hayaletleri yakalar.

Bir gece, balçık Dana'nın dairesini istila ederek ona ve Oscar'a saldırır. Peter'a sığınır ve ilişkilerini yeniden alevlendirirler. Ghostbusters, slime'ın duygulara tepki verdiğini keşfeder ve New Yorkluların olumsuz duygularından toplandığından şüphelenir . Vigo ve slime'ın bağlantılı olduğunu belirleyen Egon, Ray ve Winston, slime nehrini araştırırlar, ancak içeri çekilirler. Müzede ortaya çıkarlar ve Egon, slime'ın negatif enerjisinden etkilendiklerini anlayana kadar birbirleriyle savaşmaya başlarlar.

Ghostbusters, belediye başkanına şüphelerini söyler ancak görevden alınır; asistanı Jack Hardemeyer onları belediye başkanının siyasi çıkarlarını korumak için bir akıl hastanesine yatırır. Janosz şeklindeki bir ruh Oscar'ı kaçırır ve Dana onları aşılmaz balçıkla kaplı müzeye kadar takip eder. On Yılbaşı , balçık yaygın doğaüstü kaos neden sokaklara yükselir. Hardemeyer'in eylemlerini öğrenen belediye başkanı onu kovdu ve Ghostbusters'ı serbest bıraktı.

Vatandaşları bir araya getirmek ve balçıkları zayıflatmak için olumlu bir sembole olan ihtiyacı belirleyen Ghostbusters, Özgürlük Anıtı'nı canlandırmak ve tezahürat yapan vatandaşlarla dolu sokaklarda yönlendirmek için olumlu duygularla dolu balçık kullanır . Müzede, balçık bariyeri, olumlu duygulara yanıt olarak kısmen geriler ve Hayalet Avcıları, Vigo'nun Oscar'a sahip olmasını engelleyerek, Heykelin meşalesini tavanı kırmak için kullanır. Hayalet Avcıları tavandan aşağı iner ve Janosz'u pozitif balçıkla etkisiz hale getirir. Vigo fiziksel bir forma bürünür, Dana ve Ghostbusters'ı hareketsiz bırakır ve Oscar'ı yeniden ele geçirir. Dışarıda toplanan kalabalık bir " Auld Lang Syne " korosu söylemeye başlar ve onların pozitifliği Vigo'yu zayıflatır. Resme geri dönmek zorunda kalır ve Hayalet Avcıları serbest bırakılır. Vigo, Ray'i ele geçirir, ancak Hayalet Avcıları silahlarını onu serbest bırakmak ve Vigo'yu yenmek için kullanır, resminin yerini Oscar'ı çevreleyen benzerleri alır. Sonrasında, Ghostbusters şehir tarafından alkışlanır ve Özgürlük Anıtı, Özgürlük Adasına geri döner.

Döküm

Ana madde: Ghostbusters karakterlerinin listesi
Filmin yıldızlarının portre fotoğrafları: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Harold Ramis ve Rick Moranis
Filmin yıldızları arasında ( soldan sağa , üst sıra) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , (alt sıra) Ernie Hudson , Harold Ramis ve Rick Moranis yer alıyor.

Sıra ana döküm olarak, Ghostbusters  II özellikleri Wilhelm von Homburg Vigo (dile getirdiği Karpat olarak Max von Sydow ). Filmde oyuncu kadrosu ve ekibin birkaç akrabası yer alıyor; Murray'in erkek kardeşi Brian Doyle-Murray Ghostbusters'ın psikiyatri doktorunu, Aykroyd'un yeğeni Karen Humber bir okul çocuğunu , yönetmen Ivan Reitman'ın çocukları Jason ve Catherine ise sırasıyla açılış doğum günü partisindeki kaba çocuğu ve filmin bir parçası olan bir kızı canlandırıyor. Egon'un deneyleri. Bir yaya olarak Reitman kamera hücresi. Ana kadronun çoğunu temsil eden yetenek ajanı Michael Ovitz'in karısı Judy Ovitz, bir restoranda zayıflamış bir kadın olarak görünür.

Mary Ellen Trainor bir çocuk partisine ev sahipliği yapıyor, Cheech Marin bir rıhtım amirini oynuyor ve Philip Baker Hall şehir polis şefini canlandırıyor. Filmin müziklerine katkıda bulunan Bobby Brown (Bobby Baresford Brown olarak anılır), kapıcı olarak kamera karşısına geçti. Ben Stein belediye başkanı için bir bayındırlık görevlisini oynuyor ve Louise Troy , ele geçirilmiş bir kürk manto giyen bir kadın olarak görünüyor.

Üretme

Gelişim

David Puttnam'ın bir profil resmi. Omuz hizasında beyaz saçlı ve kısa beyaz sakallı yaşlı bir Kafkas erkek. Adam, sağ ön profilinden, yüzü sağa dönük ve kameradan uzağa gülümseyerek gösterilmektedir.
Sonra- Columbia Pictures yönetici David Puttnam sorumlu tutulan Ghostbusters  II ' yönetmeni olsa s uzun üretim Ivan Reitman o isteksiz döküm ve mürettebat daha hatam olduğunu söyledi.

Ghostbusters'ın olağanüstü başarısından sonra, film bağımsız bir proje olarak geliştirilmiş olmasına rağmen, bir devam filmi kaçınılmaz olarak kabul edildi. Ghostbusters  II'nin gelişimi zordu ve sahne arkası çatışmalara film kadar basında yer verildi. David Puttnam Haziran 1986'da Columbia Pictures'ın başkanı olduğunda , başarısına rağmen Ghostbusters için pahalı bir devam filmi geliştirmekle ilgilenmedi . Eleştirmenlerce beğenilen savaş filmi Hope and Glory (1987) ve komedi filmi Bloodhounds of Broadway (1989) gibi daha küçük filmleri büyük bütçeli gişe rekorları kıran filmlere tercih etti . Ayrıca, "dünya pazarı" için film yapmayı tercih ettiği için Avrupalı ​​yönetmenlerin birçok yabancı dilde filmine yeşil ışık yaktı. Ghostbusters , eski Columbia yöneticisi Frank Price'ın mirasının bir parçasıydı ve Puttnam, kendi mirasını inşa ederken bu mirası ilerletmekle ilgilenmezdi.

Reitman daha sonra geliştirmedeki gecikmenin Puttnam'ın hatası olmadığını ve Columbia'nın New York şubesindeki Puttnam'ın üstündeki yöneticilerin projeyi geciktirdiğini düşündükleri için onun etrafında çalışmaya çalıştıklarını, ancak kenara çekildikten sonra bile prodüksiyonu hareket ettiremediklerini keşfettiklerini söyledi. o. Reitman'a göre gecikme, başrol oyuncularının yaklaşık üç yıldır devam filmi çekmek istememesinden kaynaklandı; Devam etmeye karar verdiklerinde Murray, Noel komedi filmi Scrooged'daki (1988) başrolü üstlendi . Murray nihayet hazır olduğunda, senaryo hazır değildi. Ortak yaratıcılar olarak, Reitman, Murray, Aykroyd ve Ramis, franchise üzerinde kontrole sahipti ve devam etmek için oybirliğiyle onayları gerekiyordu.

Nisan 1987'de Puttnam, Ghostbusters  II'nin henüz tamamlanmamış senaryoyu gözden geçirmemiş olan Reitman'ı bilgilendirmeden o yılın Kasım ayında üretime geçeceğini duyurdu . Puttnam Eylül 1987'de işinden alındı. Bunun kısmen Murray'i ve yetenek menajeri Michael Ovitz'i kendinden uzaklaştırması nedeniyle olduğu bildirildi. Puttnam, Murray'i kamuoyu önünde "Hollywood'dan sanatına geri vermeden milyonlarca dolar kazanan bir aktör. O bir alıcı" olarak eleştirmişti. Ayrıca senaryolar, yönetmenler ve yıldızlar sağlayan pahalı yetenek ajansı paketlerine de saldırdı; Ovitz ayrıca Aykroyd, Ramis ve Reitman'ı temsil etti.

Puttnam, Columbia başkanı olarak Dawn Steel tarafından değiştirildi . İşi aldığında, kurumsal patronları, devam filminin üretime alınmasının bir öncelik olduğunu açıkça belirtti. Columbia, Ghostbusters'tan bu yana uzun bir dizi gişe başarısızlığı yaşadı ve Ghostbusters  II , servetlerini tersine çevirmenin en iyi yolu olarak görüldü. Kasım 1987'ye kadar, çekimlerin ertesi yıl yaz aylarında başlaması planlandı. O sırada Murray'in devam filminde oynamak için 10 milyon dolar istediği ve ortak yıldızlarının eşit miktarda talep ettiği bildirildi.

Asıl engel, Ghostbusters'tan bu yana baş oyuncular ve ekip arasında çıkan anlaşmazlıklardı . Ramis daha sonra birlikte çalışamadan önce "temizlenecek biraz hava vardı" dedi. Mart 1988'de Ovitz, kendisi, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman ve Ovitz'in meslektaşı, CAA iş ilişkileri başkanı Ray Kurtzman için Beverly Hills, California'daki ünlü bir restoran olan Jimmy's için özel bir öğle yemeği ayarladı . Murray'in uzun süredir filmlerden uzak kalması ve Aykroyd'un bir dizi film başarısızlığı yaşaması nedeniyle müdürlerin devam filmini taşıyabilecekleri gibi endişeler dile getirildi. Toplantı sırasında grup eğlendi ve birlikte çalışabileceklerine karar verdi.

Reitman, Murray, Aykroyd ve Ramis ile aylarca gişe kârının bir yüzdesi karşılığında asgari bir maaş pazarlığı yapmak için müzakereler yapıldı. Anlaşmanın her birinin gişe kârının %10'u olduğu bildirildi; Reitman, rakamın o kadar büyük olduğunu reddetti ama "bu büyük bir rakam" dedi. Bu, bütçeyi düşük tutmak için yapıldı ve yaklaşık 30 milyon dolar hedeflendi, oysa peşin maaşlar onu 50 milyon dolara yaklaştıracaktı. Bundan sonra, film, 1989 yazının ortalarında bir gösterim beklentisiyle 1988 yazında yapılması planlanan çekimlerle üretime girdi. Bir devam filminin yapımı beş yıl sürmesine ve özel efektlere olan ihtiyacına rağmen, Ghostbusters  II'nin programı öncekinin bir yıllık geri dönüşünden daha kısaydı. Michael C. Gross ve yapımcı Joe Medjuck , devam filmi için geri döndü ve her biri yapımcılığa yükseldi. Görüntü yönetmeni olarak László Kovács'ın yerini Michael Chapman ve yapım tasarımcısı olarak John DeCuir'in yerini Bo Welch aldı .

yazı

Bir daire içinde dans eden perilerden başka bir adamı çeken bir adamın 1880 taslağı
Aykroyd'un ilk taslağında , peri halkalarının ( doğal olarak oluşan halkalar veya mantar yayları) varlığı ve bunların doğaüstü ile olan bağları hakkında folklor vardı.

Aykroyd ilk taslağını "gerçekten çok uzak...  çok erişilemez" olarak nitelendirdi. New York City'i kullanmaktan kaçınmak, filmi denizaşırı ülkelere yerleştirmek ve bir yeraltı tehdidi ekleyerek ilk filmin bir gökdelenin tepesindeki doruk noktasına bir kontrast sağlamak istedi. Bu taslak, kaçırılan ve İskoçya'ya götürülen Dana Barrett'i takip ediyor ve burada bir peri yüzüğü - doğal olarak oluşan bir halka veya bazen folklorda perilere veya cadılara bağlanan mantar yayları - ve bir yeraltı medeniyeti keşfediyor . Ghostbusters, geçişi üç gün sürecek olan 2.000 mil uzunluğundaki bir yeraltı pnömatik tüpünden geçmek zorunda kalacaktı. Sonunda New York ortamını korumanın sürekliliğe izin vereceğine ve anlatmak istediği hikayeye daha iyi uyacağına ve yine de yeraltını keşfetmelerine izin vereceğine karar verdi.

Ghostbusters'ta olduğu gibi , Aykroyd da senaryoyu geliştirmek için Ramis ile ortak oldu. İlk başta Ghostbusters  II'nin iki film arasındaki beş yıllık süreyi yansıtması gerektiğine karar verdiler . Ramis hikayenin bir bebeğe odaklanmasını önerdi çünkü daha önce yetişkin çevikliğine ve odaklanmasına sahip bir bebek merkezli bir korku filmi konsepti geliştirmişti. Bu ona Oscar karakterini yaratması için ilham verdi. Başlangıçta, çocuk, aradan geçen yıllarda ilişkilerini sürdürecek olan Peter Venkman ve Dana'nın oğluydu. Çocuk, filmin odak noktası olarak ele geçirilecekti; Murray, bunun hikayede bir dengesizlik yarattığını ve Ghostbusters ve karakter dinamiklerinden ziyade kendisinin ve Dana'nın çocukla olan ilişkisine çok fazla vurgu yaptığını hissetti. Bunun yerine, Peter ve Dana'nın ilişkisinin başarısız olmasını seçtiler ve Ghostbusters  II olayları nedeniyle evlenmesine, çocuk sahibi olmasına ve boşanmasına izin verdiler . Ramis, Hayalet Avcıları'nın bir önceki filmdeki zaferlerinden sonra kahraman olarak kalmadıklarını göstermek istedi; bunun daha az özgün bir yaklaşım olacağını hissetti.

Balçık nehri, işbirliklerinin başlarında tasarlandı. Ramis, New York'un altındaki çamurun, büyük şehirlerde olumsuz insan duygularının birikmesinden kaynaklanan ahlaki bir sorun sunmasını istedi; Bunu kentsel çürüme için bir metafor ve insani bir çözüm sunma çağrısı olarak gördü, ancak bunun senaryonun derinliklerine gömüldüğünü söyledi. Çift, olumsuz duyguların sonuçları olmasını istedi ve New York'ta iyi olmak ya da yıkımla yüzleşmek zorunda olan mizahı buldu, ancak bu noktada bu yıkımın nasıl olacağını bilmiyorlardı. Ramis dedi ki; "Komik olarak, ya New York City'deki herkesin kırk sekiz saat boyunca iyi olması gerekiyorsa?". Aykroyd, olumsuzluğun bir yere, potansiyel olarak duygunun yönlendirildiği kişiye gitmesi gerektiğini göstermek istediklerini söyledi. Bunun filmi tanrılarla olan ilişkilere kıyasla daha temelli kıldığını hissetti. dedi ki; "şehirler her yerde tehlikeli. Hayat ucuzladı.  Bir filme gidebilir ve sokakta makineli tüfekle ateş edebilirsiniz". Hikaye, Ramis ve Aykroyd'un ortak çabalarından çok uzakta gelişti, ancak temel duygu kavramını ve etkilerini korudu. Mayıs 1987'de Aykroyd ve Ramis bir yıldan fazla bir süredir çalışıyorlardı ve senaryoyu Mart 1988'e kadar tamamlamışlardı.

Daha yetişkinlere yönelik Ghostbusters'ın piyasaya sürülmesinden bu yana, animasyonlu yan televizyon dizisi The Real Ghostbusters , hedef çocuk izleyicileri arasında popüler hale geldi. Ekip, Ghostbusters hayranlarının ve çizgi filmin izleyicilerinin ihtiyaçlarını dengelemekle görevlendirildi . Medjuck göre, karikatür başarısı dönüşü etkili oldu Slimer devamı için ve onlar karikatür mümkünse ters önlemek amaçlanmıştır; Ghostbusters'ın beş yıldır işsiz olmasına rağmen, çizgi filmdeki olaylar filmden sonra olmuş gibi davranmak zorunda kaldıklarını söyledi.

Döküm

Max von Sydow'un bir profil resmi. Kısa beyaz saçlı, yaşlı, beyaz bir adam. Hafif, açık ağızlı bir gülümsemeyle sola bakarken ileriye dönüktür.
Max von Sydow Karpatlı Vigo'nun sesini verdi

İlk raporlara göre, Puttnam, kısmen Murray'i küçümsemesi nedeniyle ana oyuncu kadrosunu daha düşük maaşlı oyuncularla değiştirmeyi amaçladı. Puttnam 1987'deki bir röportajda bunu reddetti ve yeniden biçimlendirmenin hiçbir zaman bir seçenek olmadığını söyledi.

Ghostbusters  II , Reitman'ın yönettiği ilk devam filmi olacaktı ve o, ayrıntılı özel efektlere güvenmeden seyirciyi şaşırtmaktan endişe ediyordu. Orijinal filmin ana cazibesinin bu olduğuna inanarak karakter etkileşimine odaklanmak istedi. Ramis, Ghostbusters'ın ezici başarısı nedeniyle seriye geri dönmek konusunda endişeliydi . Murray de tereddütlüydü; önceki filmin gösterime girmesinin ardından dört yıllığına oyunculuğu bırakmıştı. O açıklanan Hayalet Avcılarının ' sonsuza dek en büyük başarı ve kendi kişisel proje başarısızlığından sonra 'radyoaktif' hissettiğini olacak bir olgu olarak başarıya The Razor en Kenar (1984). Scrooged için dönene kadar film yapmaktan kaçınmayı seçti . Murray ayrıca, devam filmlerinin yalnızca "açgözlülük" veya "iş" nedenleriyle var olduklarına inanarak, genel olarak devam filmlerini küçümsedi, ikincisinin ölüm cezası alması gerektiğini söyledi. Devam filmi için geri döndüğünü çünkü "ilk Ghostbusters üzerinde çalışmak, herhangi birimizin sahip olduğu en eğlenceli şeydi" dedi.

Peter MacNicol tarafından canlandırılan Janosz Poha karakterinin adı Jason'dı ve Ghostbusters'ta heteroseksüel bir adam olarak hizmet ediyor . MacNicol o Poha o olduğu bir backstory vermeyi tercih böylece rolü herkes tarafından oynanan edilebileceğini söyledi Karpat . Aksanını Çek arkadaşından ve bir Rumen turizm acentesindeki gözlemlerinden geliştirdi. MacNicol, siyah bir Beatles peruğu takmak istedi, ancak bu fikir, oyuncuların çoğunun siyah saçları olduğu için reddedildi. Karakterin aksanı, Sophie's Choice (1982) filmindeki Meryl Streep'inkinden esinlenmiştir . Senaryoda Poha'nın aksanı olduğu söylenmiyor, ancak MacNicol seçmelerinde Reitman'ı etkiledi.

Max von Sydow, Vigo'nun sesini verdi; kayıtlarını bir günde tamamladı. Von Homburg'un sesine von Sydow'un dublajı yapıldığını yalnızca galayı izlerken öğrendiği ve kısa bir süre sonra dışarı çıktığı bildirildi. Daha sonra, yarık bir dudağın neden olduğu cılız sesinin oyunculuk işini güvenceye almada bir engel olduğunu söyledi. Eugene Levy , Ghostbusters'ın hapsedildiği psikiyatri koğuşunda çalışan Louis'in kuzeni Sherman olarak rol aldı. Karakter onların özgürlüğüne vesile oldu ama onun sahneleri kesildi.

filme

Alexander Hamilton ABD Gümrük Dairesi'nin alçak önden bir görüntüsü. Binanın önünde, her iki yanında heykellerin durduğu kısa bir merdiven vardır. Binanın ön cephesini örten birkaç pencere vardır.
Alexander Hamilton Amerikan Custom House Sanat Manhattan Müzesi'nin dış olarak görev yaptı.

Reitman , 1988 komedi filmi Twins'i yönettikten hemen sonra Ghostbusters  II üzerinde çalışmaya başladı . Ana çekimler Kasım 1988'de New York'ta başladı. Bütçenin 30 milyon ile 40 milyon dolar arasında olduğu bildirildi. New York'taki çekimler yaklaşık iki hafta sürdü ve çoğunlukla dış çekimlerden oluşuyordu.

Kent yetkilileri, projenin destekleyici ve hatta üzerinde filme mürettebat izni Manhattan 'ın İkinci Cadde'de kırk erişim olduğu bir dönemde şehir blokları nedeniyle ziyaretinin kısıtlandı Mihail Gorbaçov , lideri , Sovyetler Birliği . Diğer yerler arasında Özgürlük Heykeli ve İtfaiye, Hook & Ladder Company 8 yer alıyor ve bunlardan ikincisi yine Ghostbusters'ın genel merkezinin dışı olarak hizmet veriyor. Çekimlerden sonra itfaiye personeline hediye edilen güncellenmiş Ghostbusters'ın iş logosu binanın dışına asıldı ama sonunda düştü.

Alexander Hamilton Amerikan Custom House Vigo boyama ev sahipliği Sanat Manhattan Müzesi, dış olarak görev yaptı. Aykroyd, Ramis ve Hudson karakterlerinin balçıkla kaplı bir rögardan çıkış sahnesi binanın önünde çekildi. Sahneyi yazdığında Ramis, prodüksiyonun bir rögar kullanmasını bekliyordu, ancak mevcut tek yeraltı yeri bir telefon kanalıydı. Delikteki alan sınırlıydı ve oyuncular balçıkla kaplıyken deliğe sıkıştırmak zorunda kaldılar. Dondurucu sıcaklıklar, sıvı slime ile birleşince oyuncuları rahatsız etti. Ertesi gün kameraların yanlış hızda kayıt yaptığını öğrendiler ve sahneyi tekrar çekmek zorunda kalacaklardı. Ghostbusters'ın Oscar'ın ele geçirdiği bebek arabasının çekildiği kavşağı tarayan sahnesi First Avenue'da çekildi .

Çekimler Aralık 1988'in sonlarında Los Angeles'a taşınmıştı . 23 Nolu İtfaiye İstasyonu yine Ghostbusters'ın karargahının içi olarak hizmet verdi. Beverly Hills'deki Greystone Mansion , Ghostbusters'ın Gracie Mansion'daki belediye başkanını ziyaret ettiği sahne için kullanıldı . Ghostbusters'ın balçık nehri bulmak için bir delik kazdığı sahne Los Angeles şehir merkezinde çekildi. Bir kürk manto canlanıp kaçtığı sahne Los Angeles'ta bir sokakta çekildi; orijinal film için yazılmıştır ancak Ghostbusters  II için kullanılmamış ve yeniden kullanılmamıştır . Çekimler 7 Mart 1989'da sona erdi. Medjuck, Ghostbusters'ta karakterlerin genellikle sigara içerken görüldüğünü, ancak aradan geçen yıllardaki toplumsal bir değişimin bunun artık kabul edilemez olduğu anlamına geldiğini belirtti; Ghostbusters  II , herhangi bir sigara içmeyi tasvir etmez.

Post prodüksiyon

Washington Square Arch, merkezi çeşmenin karşısından görüldüğü gibi. Çeşmeden yukarı doğru su fışkırıyor. Kemer uzun ve soluktur, üzerinde birkaç detaylı gravür vardır.
Washington Square Arch bir balçık çalışan hayalet saldırı alanı olarak yeniden çekimleri yer aldı. Kayıtlara binlerce sivil katıldı ve kemerden kaçarken gösterilen filmde kullanıldı.

Test gösterimlerinin ardından , ana ekip filmle ilgili çok sayıda sorun olduğunu fark etti. Reitman, test versiyonunu izledikten sonra filmin son 25 dakikasının "korkunç bir ölümle öldü" olduğunu fark ettiğini, bu yüzden onun yerine geçecek 25 dakikalık yeni bir son çekmek için dört gün harcadığını söyledi. Test gösterimleri, izleyicilerin filmi beğendiğini ancak Vigo'nun Hayalet Avcıları için gerçek bir meydan okuma olmadığını ve zaferlerinin çok kolay olduğunu hissettiklerini belirledi. Test izleyicileri ayrıca Vigo, balçık ve ilişkili hayaletlerin yeterince bağlantılı olmadığını düşündüler. Gross'a göre seyirciler filmdeki slime'ın negatif veya pozitif duygularla yüklenebileceğinin farkında değillerdi, bu yüzden bunu daha iyi açıklamak için sahneler eklendi.

Filmin vizyona girmesinden sadece iki ay önce, 1989 Mart ve Nisan ayları boyunca kapsamlı yeniden çekimler yapıldı; Bunlara New York'ta yerinde çekimler de dahildi. Ghostbusters  II'nin 4 Temmuz Bağımsızlık Günü tatil haftasonunda yayınlanması planlanmıştı ancak Reitman 23 Haziran'ın daha iyi çalışacağını hissetti. Süper kahraman filmi Batman'in de o gün vizyona gireceğini öğrenince 16'sına geçmek istediler. Gross'a göre, "Joe Medjuck ve ben sararıyorduk  ... mümkün görünmüyordu  ... Gerçek bir katildi".

Ghostbusters'a yönelik aciliyet ve tehdit hissini artırmak için, yeraltı hayalet treni sekansı ve ilgili kopmuş kafa korkutması da dahil olmak üzere birkaç yeni sahne eklendi. Hayalet Avcıları'nın geliştirdiği Vigo'nun alevler içinde yanarak onları yakmakla tehdit ettiğini gösteren bir sahne de eklendi. Reitman bu sahnelerin eklenmesini istedi çünkü filmin önceki kurgusunun Murray ve Weaver'ın karakterleri arasındaki ilişkiye çok fazla odaklandığını düşünüyordu. Hayalet tren sahnesi New York'taki Tunnel gece kulübünde çekildi . Ghostbusters'ı uzak tutmaya çalışan görünmez bir güç hissi yaratmak için eklendi. Medjuck, eklenen sahnelerin kapsamlı özel efektler gerektirmediğini kaydetti. Cheech Marin'in rıhtım amiri olarak kameo da bu dönemde eklendi.

Ek içerik, tamamlanmaya çok yakın olan ve tamamlanmış özel efektler içeren bazı sahnelerin ve alt konuların yerini aldı. Washington Square Arch'ın altında hareket eden canavar için kullanılan Washington Square Park'ta daha fazla çekim yapıldı . Filmin popülaritesi, Ghostbusters II'nin orada çekildiğini duyduktan sonra binlerce insanın geldiği o zaman belirgindi . Canavardan kaçmak için çığlık atarak ve koşarak çekimlere katıldılar. Filmin Vigo ile olan son savaşı yeniden çekildi ve Vigo'nun Hayalet Avcıları ile yüzleşmek için tabloyu terk etme şekli tamamen değişti.  

Ara sahnelerden biri, Vigo tablosunu incelemesinin ardından Vigo'nun Raymond Stantz karakterine sahip olduğu bir alt konu içeriyordu. Raymond , Winston tarafından Vigo'nun kontrolünden kurtuluncaya kadar Ectomobile'i kararsız bir şekilde kullanıyor . Bu, Raymond'ın finaldeki hakimiyetini açıklıyordu. Bu görüntülerin bir kısmı bir montaja dönüştürüldü. Ayrıca Louis Tully'nin Slimer'ı yakalamaya çalıştığı sahneler de vardı, bu da izleyicilerin müdahaleci bulduğunu test etti ve Slimer iki görünüme indirildi. Gross, çocuklar için bazı Slimer sahneleri tuttuklarını, ancak izleyicilerin genellikle karaktere tepki vermediğini, bunun bekledikleri gibi olmadığını söyledi. Tully'nin kuzeninin Hayalet Avcıları'nı psikiyatri hastanesinden kurtardığı sekans kaldırıldığı için, Belediye Başkanı'nın onların serbest bırakılmasını sağlamasını açıklamak için Belediye Başkanı'nın ofisinden paranormal bir tutulmayı gösteren bir sahne eklendi. Kaldırılan diğer sahnelerde Raymond ve Egon, Özgürlük Heykeli'ni kontrol etmek için onu nasıl manipüle etmeyi öğrendiklerini açıklayan balçıkla deneyler yaptı. Reitman yeterince ürkütücü olmadığını düşündüğü için, slime'ın hayaletlerin New York'ta yükselmesine neden olduğu diziden bir hayalet de çıkarıldı.

Müzik

Ana madde: Ghostbusters II film müziği

Ray Parker, Jr. , hip hop grubu Run-DMC tarafından ortaklaşa yazılan ve icra edilen hit şarkısı " Ghostbusters " ın güncellenmiş bir versiyonunun geliştirilmesine yardımcı oldu . Orijinal film müziğinin başarısını tekrarlamayı amaçlayan yapımcı Peter Afterman, yakın zamanda art arda hit şarkılara sahip Bobby Brown'ı işe almak istedi. Brown'ın katılımını sağlamak için Afterman, Brown'ın müzik şirketi MCA Records'a Ghostbusters II'nin haklarını teklif etti . Brown, filmde bir rol almak karşılığında kabul etti. Çekimler o sırada neredeyse bitmişti, ancak Reitman Brown'a belediye başkanının kapıcısı olarak bir kamera hücresi yazdı. Ortaya çıkan şarkı, LA Reid , Babyface ve Daryl Simmons tarafından yazılan " On Our Own " . Müzik videosunda Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump ve Marky ve Joey Ramone yer alıyor .

Brown ayrıca "We're Back" yazıp üretmek için tek başına çalıştı. Film müziğindeki diğer şarkılar arasında Glenn Frey'in "Flip City" , Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew'in "Spirit" ve Elton John'un "Love is a Cannibal" yer alıyor . Besteci Danny Elfman ve Oingo Boingo'nun "Flesh 'n Blood" adlı şarkısı film için yazıldı, ancak Elfman sadece dört müzik çubuğunun kullanılmasından dolayı hayal kırıklığına uğradığını söyledi . Küçük kullanımın onu film müziğinde yayınlamak için bir bahane olduğunu düşündü ve bilseydi şarkıyı çekeceğini söyledi.

Filmin orijinal müziklerinden Randy Edelman sorumluydu . Edelman'ın büyük ölçekli bir orkestra ile çalıştığı ilk deneyimlerinden biriydi. Ghostbusters'a aşina olmasına rağmen , devam filminin kendine özgü bir sesi olması için ilham almak için tekrar izlememeyi seçti. Edelman, mevcut karakterlerin farklı kişiliklerinin nadiren bir müzik eşliğinde ihtiyaç duydukları anlamına geldiğine inanıyordu ve bunun yerine çabalarını doğaüstü ve aksiyon setlerini, tehdidi ve "kötü Karpatya'nın karanlık doğasını" temsil etmek için puanlamaya odakladı.

Özel efektler ve tasarım

Dennis Muren'in bir profil resmi. Kafasının yanlarında kısa beyaz saçlı, orta yaşlı, kel, beyaz bir erkek. Siyah gözlük takıyor ve gülümseyerek kameraya bakıyor.
Dennis Muren Ghostbusters  II'de görsel efekt süpervizörü olarak görev yaptı .

Ghostbusters'taki çalışmasında olduğu gibi , Reitman da filminin teknik yönüne çok az ilgi duyuyordu. Devam filmi için özel efekt stüdyosu Industrial Light & Magic'i (ILM) kullanarak onlara olay örgüsünün kaba bir taslağını ve istediklerini yapma özgürlüğü verdi. Columbia daha önce Richard Edlund'un Ghostbusters için özel efekt şirketi Boss Film Studios'u bulmasına yardım etmişti , ancak Reitman'ın çalışmalarından memnun olmadığı bildirildi. Edlund'un eski ILM iş arkadaşı Dennis Muren görsel efekt süpervizörü olarak görev yaptı. Filmin kasıtlı olarak aceleye getirilmiş programına rağmen, Muren film üzerinde çalışmak istedi çünkü yeni yaratıklar tasarlamasına izin verecekti. Müren onun tasarımları gibi orijinal olarak olmayacağını itiraf Ghostbusters ' ve bunun yerine onları daha esnek ve 'hayalet' yapmak istedi. Takım başlangıçta 110 efekt çekimi sağlamak için işe alındı, ancak bu sayı 180'e çıktı.

ILM aynı zamanda diğer 1989 sürümleri için özel efektler üzerinde çalışıyordu; Back to the Future Part II , Indiana Jones and the Last Crusade ve The Abyss , ancak Ghostbusters  II'de en çok zorlandılar çünkü tasarımlar ve konseptler sürekli değişiyor ve yeni sahneler ekleniyordu. ILM sonunda başka değişiklikleri kabul etmeyi reddetti. Program daraldıkça, ILM'nin genişletilmiş 180 çekimi tamamlamak için dört hafta boyunca her gün dokuz ekibi vardı ve fazladan işlerin bir kısmını Görsel Konsept Mühendisliği, Mevcut Işık, Karakter Mağazası ve adı geçmeyen Tippett Stüdyosu'na dış kaynak sağlamak zorunda kaldı . Apogee Productions, yeniden çekimler için efektlerin çoğunu üstlendi.

balçık

Balçık oluşturmak için bitkisel bazlı bir jel olan Methocel kullanıldı. Gıda boyası eklendi; renkler yeşil (Slimer ile uyumlu) ve maviyi içeriyordu. Fiziksel efekt süpervizörü Chuck Gaspar farklı renkteki partilerle alay etti ve Reitman pembeye karar verdi. Film yaklaşık 100.000 ABD galonu (380.000 litre) balçık gerektiriyordu. Hızlı bir şekilde bozulduğu için her gün taze partileri karıştırmak için dört çimento karıştırıcısı sahada tutuldu. Sümük nehri için mika tozu ve mineral yağ eklendi; toz nehre derinlik katarken, petrol de yüzeyinde farklı şekiller oluşturuyordu.

Van Horne Pnömatik Transit istasyonundaki balçık nehri, 1 ft (0.30 m) genişliğinde ve 10 ft (3.0 m) uzunluğunda bir pleksiglas teknesi olan minyatür bir modeldi. Bir yerçekimi pompasında çalıştı ve 15 ft (4,6 m) üzerindeki büyük bir tanktan beslendi. Nehrin sonuna ulaştıktan sonra, balçık başka bir tanka düştü ve buradan üst tanka geri verildi. Hava enjektörleri ve kuklalı bölmeler , kabarcıklar oluşturmak ve balçıkları yüzeyin altında bir şey hareket ediyormuş gibi akacak şekilde manipüle etmek için kullanıldı. Alttan çalıştırılan vinil kaplı çubuklar kullanılarak küçük balçık dokunaçları oluşturuldu. Büyük dokunaç plastikti ve bir yedek bottan düşerken mavi bir ekrana karşı filme alındı. Daha sonra, dokunaç Aykroyd'u yakalıyor gibi görünecek şekilde görüntüler ters oynatıldı. Van Horne sahnesi minyatür nehri, istasyonun mat resimlerini ve bir tünele giden pratik bir merdiven setini birleştirdi. Aykroyd, Ramis ve Hudson'ın nehre düştüğü sahne, elde edilmesi en zor etkilerden biri olarak kabul edildi; aktörler, minyatür nehirle birleştirilen Van Horne setinden düşerek filme alındı. Hudson'ın sümük akıntısı tarafından sürüklenen karakteri, nehirde görünmesi için mavi bir ekrana karşı filme alındı; nehirdeki hareketi, nehrin doğal hareketlerine karşı elle canlandırılmalıydı.

Yaratık efektleri

Geri dönen Slimer hayaleti, popüler The Real Ghostbusters enkarnasyonu gibi daha çocuk dostu olacak şekilde yeniden geliştirildi . Ghostbusters'da teller ve kablolarla kontrol edilen yüzü, artık servo motorlarla kontrol ediliyordu ve pnömatik bir çeneye sahipti. Bobby Porter, karakter filmden tamamen çıkarılıncaya kadar Slimer kostümünü giymek için tutuldu. Birkaç hafta sonra, Slimer yeniden yerleştirildi, ancak bu zamana kadar Porter müsait değildi ve yerini Robin Shelby aldı.

Scoleri Kardeş hayaletleri Tony ve Nunzio, Ramis'in babasının dükkânını soyan iki kardeşten esinlenmiştir. Yaratık tasarımcısı Tim Lawrence, Aykroyd'un başrol oynadığı ve biri uzun ve zayıf (Tony) ve diğeri kısa ve şişman (Nunzio) olan iki erkek kardeşin yer aldığı müzikal komedi filmi The Blues Brothers'dan (1980) etkilendi . Kardeşlere, filmin korkutucu anlarına karşı koymak için karikatürize bir tasarım verildi. Lawrence, karakterlerin ölüm öncesi görünümlerinden ziyade kötülüğünü temsil etmeyi amaçladı. Camilla Henneman, Nunzio'nun çoğunu, onu inanılmaz derecede şişman göstermek için jelatinimsi malzemelerle doldurulmuş spandeks keseler kullanarak yarattı. Kostüm Lawrence tarafından giyildi. İnanılmaz derecede ince olan Tony, gerçek boyutlu bir kukla olarak tasarlandı, ancak Muren bu yaklaşımın çekim programını etkileyeceğini düşündü. Tony, aktör Jim Fye tarafından giyilen bir kostüm olarak elden geçirildi; doğal olmayan şekilde ince görünmesi için uzun uzantılar verildi.

Hayaletlerin yüzleri, mekanik animatör Al Coulter ve ekibi tarafından oluşturulan motorlar ve pnömatiklerle eklemlendi. Lawrence ayrıca, maskelerin dudak senkronizasyonu diyaloğuna izin vermek için bir animasyon sistemi geliştirdi. Yürüyen ve her adımda patlayıcı kırılmalar yaratan hayaletlerin erken dönem konseptlerinin yanı sıra, bu özelliklerin çoğu son filmde terk edildi. Lawrence daha sonra bu özellikler olmadan aynı etkinin üçte bir ölçekli bir kukla ile yaratılabileceğini söyledi. Kardeşlerin elektrikli sandalyeleri, oturmuş kostümlü oyuncuların görüntüleriyle birleştirilmiş minyatürlerdi. Sıkıştırılan hayaletler gibi bozulma efektleri , alttaki görüntüyü etkilemek için çarpıtılabilen mylar malzemesiyle yeniden fotoğraflanan tamamlanmış efekt çekimleri kullanılarak oluşturuldu . Nunzio'nun savcıyı mahkeme salonundan baş aşağı taşıdığı sahne için bir dublör kadın baş aşağı bir tırabzana asıldı. Reitman, kapıdan yukarıyı görerek geçmesini istedi. Gaspar'ın ekibi, demir ızgaraya benzeyen bir kapının üzerinde köpükten bir geçit oluşturdu. Köpük yay yüklüydü, böylece tel içinden geçtiğinde set hızla yerine geri fırladı; etki, Nunzio'nun bir bileşiminin arkasına gizlenmişti. Oyunculara yardımcı olmak için çekimler sırasında hayaletlerin tam ölçekli kesikleri kullanıldı. Ghostbusters storyboard sanatçısı Thom Enriquez sahneyi storyboard yaptı; Süreci zor buldu çünkü sınırlı program, mahkeme salonunun çalıştığı gibi inşa edilmesi anlamına geliyordu. Ayrıca, "sadece on dört sandalye kullanabileceğini" söyleyerek bütçeyle de kısıtlandı. Ayrıca dört sütunu ve bir cam duvarı da havaya uçurabilirim" dedi.

Aşağıdan görüldüğü gibi Özgürlük Heykeli. Yeşil heykel, sağ elinde bir meşale tutarken bir toga ve kalabalık giyen bir kadın figürüdür. Arkasında mavi bir gökyüzü ve beyaz bulutlar var.
Özgürlük Anıtı filmin finalinde bir belirgin özelliği oldu. Dan Aykroyd , aksi halde hareketsiz olan bir şeyi canlandırma fikrini beğendi.

Animasyonlu Özgürlük Heykeli, statik bir görüntü alma ve onu hareket ettirme fikrini seven, Eyfel Kulesi'nin hareket ettiğini veya Victoria Şelalelerinin tersten aktığını görmekle karşılaştıran Aykroyd tarafından tasarlandı . Heykelin rolü aslında Vigo için bir silah olarak yazılmıştı ama bu fikir anlatıyı ilerletmedi. Efekt, Fye tarafından giyilen bir kostümün, minyatürlerin ve heykelin tacı gibi gerçek boyuttan daha büyük öğelerin bir kombinasyonuydu - gerçekte Hayalet Avcıları'nın dışarı bakmasına izin vermeyecek kadar küçüktü. Taç bir gimbal üzerine monte edilmişti, bu da onu takan kişi yürüyormuş gibi döndürülmesine izin veriyordu. Reitman, tacın aktörlerin onlardan gerçek bir sürpriz tepkisi ortaya çıkarmak için beklediklerinden daha fazla eğilmesini emretti. Üst vücut, okyanustan çıktığını göstermek için geceleyin derme çatma bir havuzda modellendi ve filme alındı. Fye ayrıca Central Park'ta bir koşucunun hayaletini canlandırdı .

Bir koridoru gözleriyle aydınlatan ele geçirilmiş Janosz'u canlandırmak için, MacNicol bir koridorda yürürken filme alındı, bu da yine ışıklar kapalı olmadan filme alındı ​​Michael Chapman, MacNicol'un kafasının yüksekliğinde bir ışık tutarken onu bir yandan diğer yana kaydırıyor. MacNicol'un bakışlarını gizlemek için birkaç çekim yapıldı. Animatörler, gerçekçiliği artırmak için parçacıklı madde de dahil olmak üzere Janosz'dan yayılan ışınları ekledi. Oscar'ı Venkman'ın dairesinden kapan Janosz'un "hayalet dadı" versiyonu birçok varyasyondan geçti. Geliştirme sırasında, iki başlı bir ejderha (orijinal olmadığı düşünülen bir fikir) olarak tasarlandı - reklam panosu figürleri, animasyonlu çirkin yaratıklar, hayalet bir taksi ve Noel Baba . Dairede ele geçirilmiş bir eşya da kabul edildi; Bu fikir, sahip olunan küvete ilham verdi. MacNicol , yakın çekimler için dadı olarak drag giydi ve geniş çekimler için bir kukla kullanıldı. Hayaletin uzanan kolu, kumaşla kaplanmış gerilebilir plastik borudan yapılmıştır.

Welch, Venkman'ın dairesinin dış duvarlarını ve çıkıntısını ölçeğe göre inşa etti; havada 10 ft (3.0 m) konumlandırıldı. Çıkıntı, tüm binanın mat bir resminin üzerine bindirildi. Bebek oyuncu, kaçırılmadan önce ayağa kalkmasına yardımcı olan bir teçhizata bağlandı. Ele geçirilmiş küvet, her baloncukta binlerce göze sahip görünen bir köpük banyosu canavarı olarak başladı; Dana saç kurutma makinesini banyoya bıraktığında yok olur. Reitman canavar olmak için slime'ı tercih etti. Kolay bükülebilen silikon banyo kullanılmış; Aşağıdan Tom Floutz, dielektrik jelden yapılmış, spandeks ve çin ipeği ile güçlendirilmiş, balçıkla kaplanmış bir dokunaç kuklası yaptı. Bir vakum tüpünün önüne, aktive edildiğinde malzemeyi geri emen ve bir ağzı ortaya çıkaran bir fiberglas ağız yerleştirildi. Animasyonlu bir dil daha sonra eklendi.

RMS Titanic ILM tamamlanan ilk çekim biriydi; sahne için güçlü bir görüntü istediler ve yanan yolcuları ve bagajları olan Hindenburg hava gemisini, çürüyen yolcuları taşıyan bir metro trenini ve patlayan mezar taşlarıyla dolu bir mezarlığı kullanmayı düşündüler. Biraz değiştirilmiş yönleri olan Titanik'in minyatür bir modeli ; geminin adının konumu, açıkça tanımlanabilmesi için değiştirildi. Ekstralar dönem kostümü, deniz yosunu ve damlayan su ile çekildi, ancak geniş çekimde küçük ayrıntıların çoğu kayboldu. Reitman, çatlaklardan ve dikiş yerlerinden sızan balçıkları gösterebilmek istediği için müzenin ölçekli bir modeli oluşturuldu. Yoğun program nedeniyle birkaç son dakika efekt çekimi eklendi. Hayalet trenin bir metro vagonu olması planlanmıştı ancak uygun bir model bulmak için zaman yoktu ve antika bir tren kullanıldı. Kesilen kafalar birden fazla yerden tedarik edildi; kalitesiz kafalar kameradan daha uzağa yerleştirildi. Tiyatro hayaletini inşa etmek üç hafta sürdü ve dört kuklacıya ihtiyaç duydu. Washington Square canavarı, efektin 160 kareden uzun olmaması şartıyla işi kabul eden Phil Tippett tarafından stop motion olarak canlandırıldı, mevcut bir model üzerine inşa edildi ve tek çekimde yapılabilir. Tippett, geliştirme sırasında bir araba kazasında ciddi şekilde yaralandı, ancak çalışmaya devam etti ve etkisini zamanında bitirdi. Balçıklı kürk manto, servo motorlarla kontrol edilen parçalarla dört kat kullanılarak elde edildi. ILM, segment için canlı hayvanlar kullanmayı düşündü ancak bu fikirden vazgeçti.

Karpatlı Vigo

Karpatlı Vigo karakterinde Wilhelm von Homburg'un bir görüntüsü. Omuz hizasında koyu sarı saçlı orta yaşlı beyaz bir adamın taklit tuval resmi. İleriye bakarken kaşlarını çatıyor. Adamın vücudunun çoğunu kaplayan eski bir zırh giydiği görülüyor.
2011 yılında ILM ofislerinde asılıyken Wilhelm von Homburg tarafından resmedilen Vigo'nun kanvas tablosu. Karakter birçok tasarımdan geçti ve bu kanvas tablo aslında von Homburg'un boyut olarak şişirilmiş bir sette çekilmiş bir fotoğrafıydı. ve yağlı boyaya benzeyecek şekilde işlenmiştir.

Merkezi kötü adam Vigo'nun fiziksel formu konsepti, onu büyük bir canavara dönüştürme planı da dahil olmak üzere birçok değişiklik geçirdi. Vigo'nun resminin dışında nasıl etkileşime gireceğini belirlemek zordu. Vigo'nun daha ağır yaratık makyajına sahip olması amaçlanmıştı, ancak Von Homburg seçildikten sonra, kendine özgü görünümü ekstra makyajın büyük ölçüde gereksiz olduğu anlamına geliyordu.

1989'un başlarında, ILM, hayata geçebilecek bir tablo geliştirmek için Glen Eytchison ile temasa geçti. Eytchison , düz bir tablo yanılsaması yaratmak için statik setlerin ve sabit aktörlerin kullanımı olan Tableau canlılarında uzmanlaştı . Müren, konsepti çözebileceklerini ancak yeterli zamanlarının olmadığını ve bir uzmana ihtiyaç duyduklarını söyledi. Amaç, izleyiciyi şok etmek için canlanacak bir Vigo tablosu gibi görünen şeyi canlandırmaktı. ILM aylarca tablonun görünüşüyle ​​ilgili konseptler üretti ama Reitman onları " Conan [Barbar] "a çok benzediği için reddetti . Eytchison ve ekibi, 16. yüzyıldan kalma bir savaş lordunun görünümünü araştırdı ve dönemin ressamlarına çağdaş sanat tarzlarına uyması için atıfta bulundu.

Eytchison'un ekibi, asetat üzerine bir arka plan ve gökyüzü, kafatasları ve ağaçlar dahil olmak üzere tek tek öğeler boyadı. Bu, Reitman'ın kombinasyonları hızlı bir şekilde görüntülemesini sağladı; 15 dakikada beğendiği tasarımı seçti. Yerel ressam Lou Police bu konseptten bir resim üretti; Reitman bunu onayladı ama Eytchison, bir tablonun, onun ve oyuncu arasında geçiş yapmalarına izin verecek kadar gerçekçi olmayacağını fark etti. Eytchison'un ekibi tabloya benzeyen küçük bir set oluşturmaya karar verdi; Von Homburg'un içinde durabileceği strafor kafatasları da dahil olmak üzere yapısal unsurlara sahipti. Von Homburg'un kostümü ve seti, aynı dokuya sahip olmalarını ve birbirine karışmalarını sağlamak için aynı ekip tarafından boyandı.

Set ILM'ye ulaştığında, Von Homburg kostümü, makyajı ve protezi ile sete yerleştirildi. Gölgeleri ortadan kaldırmak ve düz bir görüntü oluşturmak için aydınlatma kullanıldı. Daha sonra bir fotoğraf çekildi ve resim olarak kullanılmak üzere büyütüldü. Welch'in departmanı, fotoğrafı bir yağlı boya tabloya çok benzeyecek şekilde işledi. Von Homburg'un sette diyaloğunu anlatırken, tablodan çıkar gibi setten çıkış sahneleri filme alındı; Eytchison'a göre aktör aksiyonla boğuştu ve Reitman etkiyi beğenmedi. Bitiş, canlı resim konsepti ortadan kaldırılarak tamamen değiştirildi. Vigo bitmiş filmdeki resimden etkileştiğinde, görüntünün yerini Von Homburg'un ILM tarafından köpükten yapılmış minyatür bir balçık nehri seti üzerinde yüzen bedensiz kafası alır. Resimden ayrılırken Vigo ortadan kaybolur ve sahnenin içinde belirir. Başka bir konsept, tuvalden "soyulmasını" sağladı ve bir diğerinde, balçık, ona yardım etmek için diğer resimleri canlandırdı. İçindeki kötülüğü temsil etmek için kalıplanmış bir maske yaratıldı; Aykroyd'un karakterinin ele geçirilmiş versiyonu olarak Harold Weed tarafından giyildi .

teknoloji

Ayrıca bakınız: Ectomobile ve Proton paketi

Hayalet Avcılarının ' ekipman ve bunların araç, Ectomobile donanım danışman Stephen Dane Hayalet Avcılarının çoğundan sorumlu olduğu'; Ghostbusters  II için adı geçmeyen bir rolde yeni ekipman tasarladı . Dane, proton paketi silahlarının, hayalet tuzağının tasarımlarını revize etti ve ayrıca Ectomobile 1A olan Ectomobile'i revize etti. Dane, gigametre, balçık kepçesi ve balçık püskürtücü bir ağızlığa bağlı büyük bir tank olan balçık üfleyici dahil olmak üzere yeni ekipman tasarladı. Ekipmanın daha özgün görünmesini sağlamak için Blade Runner (1982) üzerindeki çalışmasından arta kalan pervane uyarı etiketlerini ve sembollerini yeniden tasarladı .

Balçık üfleyici silahlar, proton paketlerinden üç kat daha ağırdı; tanklar, kamera dışından silahlarla pompalanan balçık içermiyordu. Ghostbusters'ın çekimleri sırasında ağır ve rahatsız olduğu düşünülen hantal proton paketleri, önceki filmde kullanılan 30 lb (14 kg) ve 50 lb (23 kg) versiyonlarına kıyasla 28 lb (13 kg) ağırlığında olacak şekilde yeniden tasarlandı. . Yeni tasarım, bazı güçlü efektleri kaldırırken daha fazla konfor sundu. Muren'in ekibi, proton paketi nötrino değnek kirişlerini çok işlevli olacak şekilde yeniden tasarladı ve düz kirişler olmak yerine hayaletleri yakalamak için kement veya olta olarak kullanılmalarına izin verdi. Filmin açılışında ele geçirilmiş bebek arabasını yaratmak için uzaktan kumandalı beş bebek arabası kullanıldı; motorlar ve kardan milleri, puset krom gövdesi ile gizlenmiş ve onu hemen durdurabilecek veya kademeli olarak yavaşlatabilecek frenler kullanılmıştır. Gaspar, bebek arabasını sürmek için iki kez ulusal minyatür araba şampiyonu Jay Halsey'i görevlendirdi; 75 ft (23 m) mesafeye kadar trafik arasında dokumak zorunda kaldı.

Serbest bırakmak

Bağlam

Ayrıca bakınız: 1989 filmde

1980'lerin sonlarında, filmlerin devamı hala oldukça nadirdi, ancak medya franchise kavramı, orijinal Star Wars üçlemesinin başarısını takiben hızla gelişti . 1989'da Indiana Jones and the Last Crusade , The Karate Kid Part III , Star Trek V: The Final Frontier ve Lethal Weapon 2 dahil olmak üzere önceki yıllara göre daha fazla devam filmi yayınlandı . O yıl ayrıca Uncle Buck , Honey, I Shrunk the Kids , When Harry Met Sally... ve Dead Poets Society gibi popüler klasikler haline gelecek orijinal hitler de yayınlandı . Bu yılın en beklenen filmi oldu batman bir hafta sonra kamuoyuna açıklanması planlanan, Ghostbusters  II , logoları onun mega congomlerate sahibi tarafından destekli önemli bir pazarlama kampanyasıyla her yerde olmuştu ve Time-Warner . Piyasaya sürülmesinden kısa bir süre önce, bir "büyük tiyatro zinciri" yöneticisi, Ghostbusters  II'nin çalışması sırasında Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi (225 milyon dolar) ve Batman'in (175 milyon dolar) arkasında ve Cehennem Silahı 2'nin önünde yaklaşık 150 milyon dolar kazanmasını beklediklerini söyledi. (100 milyon dolar).

Ghostbusters  II'nin ilk olarak Temmuz 1989'da piyasaya sürülmesi planlanıyordu, ancak piyasaya sürülmesine üç aydan kısa bir süre kala, Batman ile doğrudan rekabetten kaçınmak için Haziran ayına ertelendi . Ghostbusters  II'nin prömiyeri 15 Haziran 1989'da Grauman's Chinese Theatre'da Hollywood Palladium'da katılmak için ödeme gerektiren bir after party ile gerçekleşti ; toplanan giriş ücretleri Saint John's Sağlık Merkezi'ne bağışlandı .

Gişe

Ghostbusters  II , orijinal filmin 1.339'daki açılışına kıyasla, 16 Haziran 1989'da 2.410 sinemada geniş bir gösterim aldı. Karşılaştırıldığında Hayalet Avcılarının ' 13 $  milyon açılış haftasında, Ghostbusters  II filmi $ 29.5 Kazanılan  milyon-an hafta sonu tiyatro olarak bir numaralı filmi başına $ 12.229 ortalama öncesinde aksiyon macera filmi Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi ($ 11.7  milyon) hangi dördüncü haftasındaydı ve drama filmi Dead Poets Society (9.1  milyon $ ), üçüncü haftasındaydı . Onun brüt ve yana% 22 oranında bilet fiyatına ortalama artış dayanarak Hayalet Avcılarının ' açıklaması, yaklaşık 2  milyon kişinin daha filmin açılış görmeye gitti.  Cuma günü açılışında yaklaşık 10 milyon dolar ile bir günlük açılış için tüm zamanların rekorunu kırdı ; Indiana Jones ve Last Crusade'in üç günlük brüt brüt 29,4 milyon $ ' ını  az farkla geride bırakarak 29,5 milyon $ ile tatil dışı en büyük açılış hafta sonu oldu .  

Ghostbusters  II 'nin geliri takip ederek hafta sonu aşıldı Batman ' ın $ 15.6  milyon açılış günü takings ve $ 43.6  2194 tiyatro kazanılan milyon Açılış haftasında kazanç. Ghostbusters  II , bir  önceki hafta sonuna göre %53 düşüşle 13.8 milyon dolar daha kazandı ve 10 günlük toplamını 58.8  milyon dolara çıkardı ve Batman'in ve bir başka yeni sürüm olan Moranis'in oynadığı komedi filmi Honey, I Shrunk the Kids'in ardından üçüncü sıraya yerleşti. (14,3  milyon $ ), bu da önünde oynayan , yoğun bir şekilde pazarlanan yedi dakikalık Roger Rabbit kısa filmiyle desteklendi . Bu hafta sonu brüt, Ghostbusters  II'nin  tüm sinemalarda toplam 92 milyon dolarlık gişe hasılatı ile o zamana kadarki en yüksek hasılat hafta sonuna katkıda bulunduğunu gördü .

Orijinal karşılaştırıldığında Hayalet Avcılarının ' bir numarada yedi haftalık süresi, Ghostbusters  II debuting dram arkasında üçüncü haftasında sayısı dört düşerek, üst yuvası kavuşamadı Karate Kid Bölüm III ve sayı 5'e arkasında dördüncü haftasında Her ikisi de yeni çıkan aksiyon filmi Lethal Weapon 2 ve kara komedi Weekend at Bernie's . Ghostbusters  II , yedinci haftasında ilk on hasılat yapan filmleri bıraktı ve on beş hafta sonra Eylül ayı sonlarında tamamen sinemalardan kaldırıldı. Toplamda, Ghostbusters  II  , Kuzey Amerika'da orijinalin gelirinin yarısından daha az olan 112,5 milyon $ kazandı ve onu Geleceğe Dönüş Bölüm II (118,4  milyon $ ), Cehennem Silahı 2'nin ( 118.4 milyon $ ) arkasında yılın yedinci en yüksek hasılat yapan filmi yaptı ( $ 147.3  milyon) Tatlım, çökmüş Çocuklar ($ 130.7  milyon) Bak Kimler Konuşan ($ 140.1  milyon) ve o yılın en yüksek yerli hasılat yapan filmi Batman ($ 251,2  milyon dolar).

Kuzey Amerika dışında Ghostbusters  II'nin yaklaşık 102,9  milyon dolar kazandığı ve orijinalin denizaşırı kazançlarını neredeyse ikiye katlayarak dünya çapındaki toplamını 215,4  milyon dolara çıkardığı tahmin ediliyor . Bu rakam yapar 1989 sekizinci en çok hasılat yapan filmi dünya çapında yaklaşık 67 $ düşen,  milyon kısa Hayalet Avcılarının ' orijinal tiyatro gelir.

kritik yanıt

Peter MacNicol'un üst vücut görüntüsü. Kısa, kahverengi saçlı, orta yaşlı, beyaz bir erkek. Elleri ceplerinde dik duruyor ve kameradan uzağa bakıyor.
2001'de Peter MacNicol . Eleştirmenler onun komedi performansı için tutarlı bir şekilde övgüde bulundular.

Ghostbusters  II genellikle eleştirmenlerden olumsuz eleştiriler aldı. İzleyiciler daha olumlu yanıt verdi; CinemaScore anketleri, sinemaseverlerin A+ ila F ölçeğinde ortalama "A-" notu verdiğini bildirdi.

Dave Kehr ve USA Today ' s Mike Clark Ghostbusters daha filmi hissediyorum 'yorgun' ve sürprizlerle eksik yapılan olgun hale getirmeyi girişimlerinin kritik idi. Ghostbusters'ın otoriteyi küçümseyen ve bir kulüp binasına bağlanan yetişkin karakterlere çocuksu fanteziler yansıtarak başarılı olduğunu söylediler , ancak gerçeküstü bir komedi fantezisi alıp ana karakterlere insanlığı ekleyerek, devam filmi "Dört Hayalet Avcısı ve Bir Bebek" oldu. 1987 yapımı komedi filmi Three Men and a Baby'ye gönderme . Roger Ebert , Ghostbusters  II'yi halka açık bir gösterimde gözden geçirdiğini ve tüm film boyunca sadece bir kahkaha duyduğunu söyleyerek bunu bir hayal kırıklığı olarak nitelendirdi .

Bazı eleştirmenler filmi selefinin yapısını ve hikaye unsurlarını çok yakından taklit ettiği için eleştirdi. Gene Siskel , "bir senaryonun ilk taslağını çekiyorlarmış gibi" yeni bir şey sunmayan kötü bir kopya olarak nitelendirdi. Richard Schickel , 1989'daki incelemesinde devam filmlerinin bolluğunu eleştirdi. O söyledi Ghostbusters  II ayrıca karakterleri geliştirmeden orijinale kıyasla sadece küçük farklar sunulan ve bir "utanmadan" benzer sonla bitti. Time Out , filmin büyük ölçüde selefinin olaylarının izini sürdüğü ve bir bebeğin eklenmesinin bir kolaylık olarak karşılaştığı hissini tekrarladı. Desson Thomson , Ghostbusters  II'nin selefinin çok etkileyici özel efektler olmadan genişletilmiş bir versiyonu gibi hissettiğini söyledi . Empire için yazan William Thomas, senaryonun keskin olduğunu ancak kesinlikle genç izleyici üyelerini eğlendirmeyi amaçladığını söyledi.

Sheila Benson filmi övdü ve sonunun orijinalinden daha üstün olduğunu söyledi. Devam filmi olmasına rağmen, seyirciyi yabancılaştırabilecek iç şakalara dayanmadığını ve oyuncular arasındaki etkileşimin kapsayıcı hissettirdiğini takdir etti. Hal Hinson , ilk film gibi "büyük, aptal ve tıknaz" iken, Ghostbusters  II'nin daha fazla kişilik sunduğunu söyledi. Hinson, devam filmlerinin genel olarak tembel ve önceki filmin başarısına bağlı olduğunu düşündü, ancak Ghostbusters  II'nin daha iyi göründüğünü ve kaynak malzemeyi deneyecek kadar kendinden emin olduğunu hissetti . Yine de, bunu gerilim eksikliği ve olay örgüsü geliştirme olarak gördüğü için eleştirdi. Vincent Canby , filmin daha komik olduğunu ve Ghostbusters kadar "bastırıcı derecede abartılı" olmadığını söyledi ; olay örgüsünün derinlikten yoksun olduğuna ama filmin genel havasının "oldukça neşeli" olduğuna inanıyordu.

Bazı eleştirmenler, filmin temposunun düşük olduğunu, sahnelerin fazla uzun olduğunu ve en iyi anlarının hem az hem de seyrek hissettirdiğini buldu. Diğerleri, Ghostbusters'ın enerjisinden yoksun olduğunu ve çok rahat olduğunu söyleyerek bu duyguyu tekrarladı . The Globe and Mail için yazan Rick Groen, filmi kendini beğenmiş ve vasat buldu ve Reitman'ın yönetmenliğini görsel hayal gücünden yoksun olmakla eleştirdi. Filmin özel efektleri genellikle övgü aldı. Benson onları "etkileyici" olarak nitelendirdi ve Caroll, hayalet gibi, yeniden dirilen Titanik gibi anları vurguladı , ancak yaratıkların gerçek bir tehditten yoksun olduğunu hissetti. Variety'ye göre filmin slime'ı ve görselleri çocuklara hitap ederken, yetişkinler esprili diyalogları beğenebilir.

Ghostbusters'ın aksine , eleştirmenler Murray'in devam filmindeki performansı konusunda daha çok çelişkiye düştüler. Kehr, performansının "parlak" anları koruduğunu, ancak önceki filmi Scrooged'den daha az enerjik göründüğünü söyledi . Rosenbaum, aktörün kendine özgü komedi kayıtsızlığının bağlılıktan yoksun göründüğünü belirterek aynı fikirdeydi ve Caroll, Ghostbusters'taki iyi karşılanan performansının yerini, rahatsız edici bulduğu "kendini beğenmiş bir havalı ve sürekli sırıtış" aldığını söyledi. Variety , reklamsız diyalogu nedeniyle karakterinin filmin merkezinde olduğunu düşündü ve Groen, Murray'in esasen filmi tek başına taşıdığını savundu. Hinson, Murray'in komedi performansının, olumsuzlukla pozitiflikle mücadeleyi tartışırken filmin aşırı duygusal hale gelmesini önlemek için hayati önem taşıdığını söyledi.

Thomas, önceki filmin Murray'in karakterinin mesafeli, bencil ve olgunlaşmamış olmasına izin verdiğini iddia ederken, Ghostbusters  II onu olgun bir ilişki içinde olmaya ve işe yaramadığını hissettiği gerçek insan sıcaklığını göstermeye itti. Benson, Murray'in ve Weaver'ın karakterlerinin kendilerini birbirlerine bağlı olmadıklarını ve aşıklardan çok rakipler gibi hissettiklerini söyledi. Thomas ve Siskel, filmin bu romantik alt konuya yaptığı vurgunun, hem çalışma süresinin çok fazla işgal edilmesi hem de Murray'i aksiyon sahnelerinden büyük ölçüde çıkarması nedeniyle zararına olduğunu söylediler. Clark, Weaver'ın basmakalıp çalışan anne rolünde yeterince kullanılmadığından yakındı.

MacNicol'un performansı sürekli olarak övüldü. Cansız performanslar için oyuncu kadrosunun çoğunu eleştiren Groen, "çok komik" performansının filmin tek şaşırtıcı özelliği olduğunu söyledi. Canby ve Kehr, MacNicol'un filmin en önemli özelliği olduğu konusunda hemfikirdi, Thomas ise karakterinin her yerde çocuklar tarafından taklit edileceğini söyledi. Carroll bunu "delicesine üstün performans" olarak nitelendirdi. Moranis ayrıca komedi performansıyla da dikkat çekti. Kehr ve Clark, onun karakteri ve Potts'un arasındaki "ödüllendirici" romantik alt konuyu takdir ettiler. Thomson, Murray, Moranis ve Aykroyd tarafından sağlanan filmin en iyi anlarının çok az olduğunu ve bu yüzden daha fazlasını istemesine neden olduğunu söyledi.

Yayın sonrası

Performans analizi ve sonrası

Ivan Reitman'ın bir profil resmi. Yanlarda hafif grileşme olan kısa siyah saçlı, daha yaşlı, beyaz bir erkek. Hafif bir gülümsemeyle kameraya bakıyor.
Yönetmen Ivan Reitman 2011'de. Filmin algılanan başarısızlığını izleyicilerin daha karanlık filmler arzusuna bağladı.

Finansal olarak, Ghostbusters  II göreceli bir başarıydı, ancak tüm zamanların en yüksek hasılat yapan komedisinin devamı olarak stüdyo beklentilerini karşılamada başarısız oldu. Piyasaya sürülmeden önce rakip filmlerinden daha iyi performans göstereceği tahmin edilmesine rağmen bunu başaramadı. O tarihe kadar film için en başarılı yazın bir parçası olarak Ghostbusters  II , kritik ve ticari bir başarısızlık olarak görüldü; ayrıca eleştirmenlerden ve hayranlardan selefiyle aynı tutkulu yanıtı alamadı. Columbia yorum yapmazken, endüstri uzmanları filmin, en azından kısmen, Batman'in genç izleyicileri cezbetmesi ve Honey, I Shrunk the Kids'in aile izleyicilerini çekmesiyle bir araya geldiğine inanıyordu . Bir diğer konu da birbirine yakın vizyona giren filmlerin sayısı ve filmlerin beklenenden daha uzun süre sinemalarda kalması anlamına gelen beklenmedik başarılardı. Sadece Temmuz ortasına kadar, bir tiyatro, Batman ve Lethal Weapon 2'yi diğer ekranlarda oynamak için azalan geri dönüşleri nedeniyle aynı ekranda Ghostbusters  II ve The Karate Kid III'ü değiştiriyordu .

Reitman, izleyicilerin filmlerden istediklerindeki değişiklikleri suçladı. Çağdaş toplumun daha olumsuz ve alaycı olduğunu hissetti ve daha koyu bir tonu olan Batman'in popülaritesine dikkat çekerken Ghostbusters  II daha olumlu, özellikle New Yorkluların Vigo'yu yenmek için bir araya geldiğini gösteren iyimser, iyimser sonu. Reitman ayrıca Ghostbusters'ın yeniliğinin tekrarlanamayacağını hissetti çünkü artık hayaletler ve epik finaller gibi büyük sürprizler bekleniyordu. 2014'te, "Hepsi bir araya gelmedi  ... o filmde hikaye açısından yanlış bir yola girdik" dedi. Eleştirmenler genellikle filmin hikaye yapısına, New York'ta dolaşan dev bir figüre ve bir tema şarkısına ayarlanmış bir film ortası montajına büyük ölçüde selefini andırdığını belirtti. Bazıları, Haziran ayında Noel'de geçen bir filmin yayınlanmasının da buna karşı çalışabileceğini belirtti. Ayrıca, orijinal filmin yarattığı ivmeyi kaybetmesi ve beklentileri çok yüksek tutması nedeniyle, ona karşı çalışan filmler arasındaki beş yıllık boşluğun da öne sürülmüştür. Bu dönem aynı zamanda çizgi film dizileri ve ticari ürünler aracılığıyla markanın potansiyel bir kültürel doygunluğuna da izin verdi.

Reitman ile hayal kırıklığına uğradım Ghostbusters  II bireyin performansı ve film kadar eğlenceli çalışan gibi bir deneyim olmasaydı yapma sözü Ghostbusters . Columbia'ya üçüncü bir filmin parçası olmayacağını ve komedilerden tamamen kopmak istediğini söyledi. 2008'deki bir röportajda Murray, "Bir devam filmi yaptık ve bu benim için oldukça tatmin edici değildi, çünkü benim için ilki  ... gerçek şeydi  ... Birinden tamamen farklı bir film yazmışlardı. [başlangıçta tartışıldı]. Ve özel efektçiler anladı  ... İçinde birkaç harika sahne vardı ama aynı film değildi." Moranis, "İlk Ghostbusters gibi sıradışı, sıradışı ve öngörülemeyen bir şeye sahip olmak için, daha iyi bir şey yaratmak neredeyse imkansız. [Ve] devam filmlerinde  ... daha iyisini istiyorlar." İlk filmde olduğu gibi, Hudson rolünün nispeten küçük olması nedeniyle hayal kırıklığına uğradı. Gelen Ghostbusters , onun başlıca sahnelerin çok daha iyi biliniyordu Murray verilen ve Hudson netice karakterini marjinalize devam hissedilir olmuştu. Buna rağmen, hayranların olumlu tepki vermesinden dolayı rolü takdir ettiğini doğruladı.

Ev medyası

Ghostbusters  II , 22 Kasım 1989'da, tiyatro çalışmasının bitiminden kısa bir süre sonra VHS'de yayınlandı. 1980'lerin başından beri, ev medyası normalde filmlerin sinemalarda gösterime girmesinden en az altı ay sonra ve Ghostbusters  II ve Batman gibi gişe rekorları kıran filmlerde dokuz ila on iki ay sonra yayınlandı. Yararlanmak için Noel sezonu , Ghostbusters  II , Batman ve When Harry Met Sally ... tüm yıl bitmeden serbest bırakıldı. Ghostbusters  II VHS 90 $ fiyatlı ve kira yerine bireysel alışverişlerinizde amaçlandı. Film kiralama listesine 10 numaradan girdi ve Aralık ayı sonunda Batman'dan sonra ikinci en iyi kiralık VHS olarak zirveye ulaştı . Ev videosunun yayınlanması tartışmalıydı çünkü mektup kutulu versiyonlar filmi daha az geniş bir 1.66:1 en boy oranına yeniden biçimlendirdi ve bu da ekranda siyah çubukların kullanılmasına rağmen orijinal 2.35:1 resmin çoğunun kırpılmasına neden oldu. Bir DVD versiyonu 1999'da piyasaya sürüldü.

Filmin sırasıyla 2014 ve 2019'da 25. ve 30. yıldönümlerini kutlamak için Blu-ray disk sürümleri piyasaya sürüldü; Film yeniden düzenlendi ve sürümlerde 4K çözünürlüklü video, silinen sahneler, alternatif çekimler ve Aykroyd ve Reitman ile bir röportaj yer alıyor. 30. yıl dönümü versiyonu, sınırlı sayıda çelik kitap kapağında paketlenmiştir ve Ghostbusters ile Reitman, Aykroyd ve yapımcı Joe Medjuck'un yorumlarını da içeriyordu .

Ghostbusters  II'nin orijinal film müziği ilk olarak 1989'da kompakt diskte yayınlandı ve Billboard 200 müzik listesinde on dört numaraya ulaştı. "Bizim Own" Brown'ın şarkısı bir numaralı şarkısı oldu Billboard Hot R & B / Hip-Hop Şarkıları yerini önce erken Ağustos ayında bir hafta süreyle müzik grafik Batman ' ın kendi hit şarkı ' Batdance tarafından' Prens . "On Our Own", Billboard Hot 100 listesinde yine "Batdance" ve daha sonra Richard Marx'ın " Right Here Waiting "in arkasında iki numaraya yükseldi . "On Our Own" listede 20 hafta geçirdi. "Ghostbusters"ın Run-DMC versiyonu, Parker, Jr.'ın orijinaliyle aynı seviyede kalıcı fandom geliştiremedi. 2014 yılında, Run-DMC versiyonu, hatmi kokulu bir cekette sunulan özel bir baskı, beyaz vinil plak olarak piyasaya sürüldü . Kayıt ayrıca şarkının Parker, Jr. versiyonunu da içeriyor ve Ghostbusters ve Ghostbusters II'nin 30. ve 25. yıldönümlerini kutlamak için yayınlandı . Aynı yıl, film müziği ilk olarak dijital formatta yayınlandı. Edelman'ın müziği 2021 yılına kadar yayınlanmadı. Plak, kompakt disk ve dijital formatlarda mevcut olan albüm, filmden bazıları albüm için yeniden kaydedilen 16 parça ve film için yapılmış kullanılmamış bir şarkı içeriyordu.  

tematik analiz

Olumluluk ve olumsuzluk

Ghostbusters  II'nin çeşitli unsurları , eylemlerin sonuçlarıyla ilgilenir. Gozer'i yendikten sonra kahramanlar olarak övülmek yerine, Hayalet Avcıları neden oldukları yıkım nedeniyle işlerinden atılırlar. New Yorklular tarafından yansıtılan olumsuz duyguların bir sonucu olarak şehrin altında balçık birikir. Aykroyd ve Ramis senaryoyu yazarken, olumsuzluğun onu yapan veya alan kişi üzerinde kalıcı bir etkisi olduğunu göstermek istediler. Aykroyd, o sırada büyük şehirleri tehlikenin yaygın olduğu ve yaşamın çok az değer taşıdığı yerler olarak gördüğünü kaydetti. 2019'da Mashable için yazan Pravit Chatterjee, bu temanın çağdaş sosyal medya ve nefret söylemi çağında daha alakalı olduğunu savunuyor.

Benzer şekilde, pozitiflik benzersiz bir şekilde güçlü bir güç olarak sunulur. Önceki birleşik çabaları, bir yıkım tanrısı olan Gozer'i yendi, ancak Hayalet Avcıları, Vigo'ya ve onu besleyen birikmiş olumsuzluklara karşı tamamen güçsüzdür. Ancak müzenin dışında toplanan vatandaşlar bir "Auld Lang Syne" korosu söylemek için bir araya geldiklerinde, onların pozitifliği Vigo'yu alt ederek Hayalet Avcıları'nın onu yenmesine izin verir. 2016'da A. Bowdoin van Riper, New York'ta geçen, 11 Eylül terör saldırısından önce çekilen ağır yıkım filmlerinin daha karanlık, istenmeyen anlamlar kazanmasına rağmen , Ghostbusters  II'nin artık daha alakalı olduğunu yazdı . "Hokey" veya sahte olarak görülebilecek olan sonu, şimdi "dokunaklı bir şekilde gerçek" görünüyordu. Murray bunu "yenilenen masumiyet, iyi değerler ve sıradan insanlarda inancın gücü hakkında bir hikaye" olarak nitelendirdi. Ghostbusters'tan farklı olarak Ghostbusters II , Ghostbusters'ın  kişisel başarılarından çok topluluk ve aile değerlerini övüyor. Gerçekten de, Ghostbusters'ın devam filmine katılımı, kişisel tanıdıkları Dana Barrett ve oğluna yönelik tehditten kaynaklanmaktadır. Emeklilikten çekiliyorlar ve maddi ödüllerin olmamasına ve kişisel risklerine rağmen yardım etmek için şehirle yasal anlaşmalarının kurallarını çiğniyorlar.

babalık

Ghostbusters  II , 1980'lerde ve 1990'larda vizyona giren ve babalık konularını işleyen birçok filmden biridir; Bunlar arasında Üç Adam ve Bir Bebek (1987), Tatlım, Çocukları Küçülttüm (1989), Buck Amca (1989), Anaokulu Polisi (1990), Ebeveynlik (1989), Hook (1991) ve Bayan Doubtfire (1993) vardı. . Bu film türleri, vizyona girdiği yılların en yüksek hasılat yapan filmleri arasında yer aldı ve babalık kavramını sıcak ve arkadaşçadan otoriterliğe kadar farklı biçimlerde kurtarmaya veya kutlamaya odaklandı. Bu baba figürleri başlangıçta sorumlulukları için hazırlıksızdır. Nicole Matthews, hem yetişkinleri hem de çocukları hedef alan bir film sunma ihtiyacının, ana karakterlerin çocuksu ve olgunlaşmamış olmasına yol açtığını savunuyor. Bu filmlerin her biri, kadın karakterlerin ya yok olduğu ya da genel hikaye için önemli olmadığı konusunda benzer bir kavramı paylaşıyor.

Ghostbusters  II ' ler sürüş arsa kötü niyetli kuvvet hedefidir oğlunu korumaya çalışan bir anne (Dana Barrett) hakkında görünüşte olduğunu. Bunun yerine, Peter Venkman ve çocukla ilişkisi hakkında olur, hem vekil bir baba figürünü temsil eder hem de çocuğun biyolojik babası olmadığına yakınır. Film, Venkman'ın Oscar'ı giydirmek için değerli futbol gömleğini kullanması gibi baba şefkati anlarına odaklanıyor. Bu odak, filmin finalinde, Vigo'nun portresinin yerini Hayalet Avcıları'nın Oscar'ı çevreleyen dört baba figürü ve hiçbir kadın mevcudiyeti olmadan aldığı bir görüntü sırasında belirgindir. Bunun yerine, bir taşa nüfuz eden bir kılıç tasvir edilmiştir; doğurganlığın sembolü.

Jim Whalley, Dana'nın Venkman'ı tanıştığı "en çekici, en kibar ve en sıradışı" adam olarak tanımladığında, "nazik" ifadesinin Ghostbusters'taki karakterinin uygulanabilir bir tanımı olmayacağını ve aradan geçen yıllarda büyümesini ve olgunluğunu kanıtladığını yazdı. Venkman'ın Dana'ya bağlanamaması orijinal ilişkilerini sona erdirdi, ancak değiştiği ve şimdi bir ortak ve baba olarak hizmet etmeye istekli olduğu görülüyor. Benzer şekilde, Murray'in komedi yetenekleri film boyunca görünüşte etkisizdir, Ghostbusters'taki gibi zor durumlardan çıkış yolunu ve anlatıyı ilerletemez. Bunun yerine komik bir rahatlama görevi görür ve hikayeyi ilerleten Ghostbusters'ın asil kahramanlığıdır.

Siyaset

Önceki filmde olduğu gibi, Ghostbusters  II de siyasi kurumları eleştiriyor. Ekip, mutsuz insanlarla dolu, kötüleşen bir şehirde otoriteyi aktif olarak sorgular. Hükümet temsilcilerinin, hayaletlerin yakın tehdidinden daha uygun süreçlerle daha fazla ilgilendikleri gösterilmiştir. Beceriksiz oldukları veya temsil ettikleri insanları korumak için güvenilemeyecekleri anlamına gelen bir kişisel çıkar gündemi peşinde oldukları gösterilmiştir.

Ghostbusters'ın açık sözlülüğü, onları susturmak için bir psikiyatri kurumuna gönderilmelerine neden olur. Ghostbusters, devlet tahvillerinden (onların paranormal yok ediciler olarak faaliyet göstermelerini engelleyen yasal gereklilikler) muaftır, ancak yalnızca yarattıklarından daha fazla sorunu çözerken. Christine Alice Corcos, idam edilen Scoleri kardeşlerin ortalığı kasıp kavuran mahkeme salonu sahnesini hukuk sisteminin başarısızlığının bir göstergesi olarak tanımlıyor. Hükümet, Ghostbusters'ı sorunla başa çıkmaları için yeniden yetkilendirmeli ve ekibin hükümet etkisi üzerindeki kişisel özgürlüğünü yeniden teyit etmelidir. Corcos ayrıca balçıkları kirlilik sembolü olarak da analiz etti. İnsan ruhu, Dünya'nın kaldıramayacağı kadar çok şey kalmayana kadar şehrin altında balçık gibi fiziksel bir biçim verilen olumsuzlukla kirlenir.

Zoila Clark, hayaletlerin Amerika'ya göçmenleri temsil ettiğini düşündü. Birkaç düşman ve hayalet güç yabancıdır - Scoleri kardeşler, Titanic'in yolcuları, Janosz ve Vigo. Vigo, denekleri gözleriyle hipnotize eden ve Amerikalı bir kadını kendine çekmeyi amaçlayan tehditkar bir yabancı varlık olan Kont Drakula ile karşılaştırılır . Özgürlük Anıtı Fransız kökenlidir ve saflığın sembolü olarak tanımlansa da Murray'in karakteri onu cinselleştirir, Amerikan saflık klişesinin dışında tanımlar.

Miras

Modern resepsiyon

Piyasaya sunulduğundan beri, Ghostbusters  II bunun daha büyük bir bütçesinden daha az para kazanmış çünkü imtiyaz "öldürdü" o film olarak etiketlendi Ghostbusters filme tecrübesi nedeniyle ve oluşan alımı üçüncü filmde katılımdan Murray dissuaded. Bazı modern eleştirmenler onu kötü bir film ya da öncekinden daha aşağı bir film olarak eleştirmeye devam ederken, diğerleri Ghostbusters ile karşılaştırılmaktan muzdarip olduğunu ve bunun dışında ortalamanın üzerinde olduğunu iddia ediyor . Bir 2014 röportajında, Reitman filmi savundu ve o sırada Batman ile haksız bir şekilde karşılaştırılmasına rağmen, Ghostbusters  II'nin süper kahraman filmine karşı hala iyi durumda olduğunu hissettiğini söyledi .

Digital Spy , filmi Ghostbusters kadar veya ondan daha iyi olarak savundu . Bu arsa sözü Ghostbusters  II tartışmasız daha iyi çoklu iş parçacığı olduğunu eserleri daha iyi Modern izleyici ile olumlu biten bir "kesintisiz" Üçüncü sahnede bir araya gelerek birlikte, ilk filmin daha yürütülür. Den of Geek bunu , orijinali kadar iyi değil, kendi başlarına iyi filmler olarak kabul edilen Back to the Future Part II ve Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) gibi türe özgü diğer klasiklerle karşılaştırdı. ise Ghostbusters  II orijinaline yakın bir benzerlik rağmen kötü filmi olarak algılanmaktadır. Deadspin bu anılan filmler gibi, söz konusu Ghostbusters  II ' ın karanlık setpieces ve komedi daha çocuklara oranla yetişkinler için uygundur, ancak çoğu kişi hatırlar daha iyi olduğunu yaptı. Uproxx , bunu Yeni Yıl döneminde izlemek için ideal bir film olarak nitelendirdi çünkü başkalarına iyi davranmakla ilgili ince olmayan ama basit bir ahlak hikayesi sunuyor.

Çağdaş inceleme toplama web sitesi Rotten Tomatoes, ortalama 5.50/10 puanla otuz sekiz eleştirmen tarafından %53 onay oranı sunuyor. Sitenin fikir birliği, "Kadro sayesinde Ghostbusters 2 oldukça eğlenceli, ancak selefinin cazibesinden, zekasından ve enerjisinden yoksun " yazıyor . Film, Metacritic'te 14 kritik incelemeye dayanarak "karışık veya ortalama incelemeler" anlamına gelen 100 üzerinden 56 puan aldı . 2009'da Den of Geek, filmi tüm zamanların en iyi on sekizinci gişe rekorları kıran devamı olarak sıraladı.

Eşya

Ayrıca bakınız: Ghostbusters video oyunları

Film mağazacılığı, esas olarak Star Wars serisinin başarısıyla yaratılan nispeten yeni bir kavramdı . Hayalet Avcıları için ürün satışı başarısız oldu; özellikle oyuncaklar, çizgi film spin-off'u The Real Ghostbusters'ın çıkışına kadar kötü satıldı . Devam filmleri, yerleşik karakterlere dayandıkları için daha parlak bir olasılık olarak görülüyordu. Filmin yanı sıra su tabancaları, renkli slime'lar, boyama kitapları , çizgi romanlar ve çocuk yemekleri de dahil olmak üzere 24'ten fazla bağlantılı oyuncak piyasaya sürüldü . Ghostbusters aksiyon figürleri, 15.000 perakendecinin katıldığı bir ankete göre 1989 Noel sezonu için en çok rağbet gören beşinci oyuncaktı. Bir promosyon yaklaşık 2.8 milyon ünite noisemaker fast-food restoran 3100 çıkışları karşısında serbest bırakıldı "Ghostblaster" adlı oyuncak, Hardee'in , çünkü çocukların kendi küçük piller yiyyordu raporların Haziran 1989 toplatılmıştır. Now Comics , The Real Ghostbusters çizgi film evreninde geçen film setinin üç bölümlük mini bir çizgi roman uyarlamasını yayınladı . Hikaye, Ray'in Ectomobile'i sürerken ve Tully'yi Slimer'ı yakalamaya çalışırken ele geçirmesi de dahil olmak üzere filmden alt olayları içeriyordu.

Filmin yayınlanmasıyla birlikte birkaç video oyunu piyasaya sürüldü; Ghostbusters  II kişisel bilgisayarlar için 1989 yılında, Ghostbusters  II (tarafından yayınlanan Activision için 1990 yılında) Nintendo Entertainment System (NES) ve Yeni Ghostbusters II (aynı Ghostbusters  II Nintendo için 1990 yılında da), Gameboy . Yeni Ghostbusters  II , NES için Avrupa ve Japonya'da da piyasaya sürüldü, ancak Activision orada oyunun haklarını elinde tuttuğu için Amerika'da piyasaya sürülemedi.

Piyasaya  sürülmesinden bu yana Ghostbusters II ürünleri, aksiyon figürleri içeren Playmobil setlerini ve Ectomobile 1A'nın bir modelini içeriyor . Bir tahta oyunu , Ghostbusters: The Board Game II , 2017 yılında Cryptozoic Entertainment tarafından piyasaya sürüldü . Filme dayanarak, oyuncuları Hayalet Avcıları olarak atıyor ve onlara Vigo ve onun hayalet kölelerini yenmekle görev veriyor. Oyunun yaratılması, 760.000 doların üzerinde bir artışla kitle fonlaması ile sağlandı . Universal Studios Hollywood ve Universal Studios Florida'daki 2019 Halloween Horror Nights etkinliğinde, Ghostbusters ve Scoleri Brothers'tan konumlar, karakterler ve hayaletlerin yer aldığı Ghostbusters temalı bir perili labirent düzenlendi .

Devam filmleri ve spin-off'lar

Ayrıca bakınız: Ghostbusters (franchise) , Ghostbusters (2016 filmi) ve Ghostbusters: Afterlife
Jason Reitman'ın bir profil resmi. Omuz hizasında siyah saçlı genç, beyaz bir erkek. Sağından, kameradan bir şeye doğru gülümsediği görülüyor.
Jason Reitman , Ghostbusters II'nin devamı olan Ghostbusters: Afterlife'ın yönetmeni  

Ghostbusters  II'nin çekimleri sırasında bir devam filmi hakkında tartışmalar yaşandı , ancak Ramis, hem oyuncuların yaşları hem de tüm oyuncu kadrosunu bir araya getirmenin zorluğu nedeniyle küçümsedi. Rağmen Hayalet Avcıları  II 'nin göreceli yetmezliği, aktörler ve onların karakterlerinin adının tanınmasını ve popülerlik üçüncü filmi hala takip edildi geliyordu. Murray katılmaya isteksiz olduğu için konsept uzun yıllar ilerleyemedi. Real Ghostbusters dizisi 1991 yılına kadar yayınlanmaya devam etti ve yedi sezonun ardından sona erdi; Medjuck'a göre çizgi dizi teknik olarak Ghostbusters  II'deki olaylardan sonra gerçekleşti . Real Ghostbusters'ı 1997'de, seriyi yeniden canlandırmayı amaçlayan ancak sadece bir sezon süren Extreme Ghostbusters adlı bir devam dizisi izledi . Ghostbusters  II'nin çıkışını takip eden yıllarda Aykroyd, 1990'lardan 2010'ların başlarına kadar bir devam filmi geliştirme girişimlerini sürdürdü. 1999 yılına gelindiğinde, Ghostbusters III: Hellbent adlı bir devam filmi için 122 sayfalık bir konsepti tamamlamıştı ; bu, birkaç yeni karakter ekleyecek ve onları iblis Lucifer ile karşılaşacakları Manhattan'ın şeytani bir versiyonu olan ManHellton'a götürecekti .

2009 yılında, Ghostbusters: Ramis ve Aykroyd'un hikaye danışmanlığını ve Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts ve Atherton'ın benzerliklerini ve seslendirmelerini içeren Video Oyunu yayınlandı. Ghostbusters  II'den iki yıl sonra geçen hikaye, Ghostbusters'ın Gozer ile ilgili hayalet bir tehditle mücadele etmek için yeni bir acemi (oyuncu) eğitmesini takip ediyor. Oyun iyi karşılandı ve hikaye anlatımı için ödüle aday gösterildi. Aykroyd, oyunun "esas olarak üçüncü film" olduğunu söyledi. Oyun, Ghostbusters  II olaylarının ardından , hala sahip olunan Vigo portresinin Ghostbusters'ın itfaiyesinde bir dekorasyon haline geldiğini tespit ediyor. Ghostbusters: The Return (2004), yayıncı iBooks iflas etmeden önce planlanan bir dizi devam romanının ilkiydi . Birkaç Ghostbusters çizgi romanı da orijinal karakterlerin maceralarını dünya çapında ve diğer boyutlarda devam ettirdi.

Ramis'in 2014'teki ölümünün ardından, Reitman artık potansiyel bir üçüncü film için yönetmenlik yapmamayı seçti. Kendisi, Ramis, Aykroyd ve Murray tarafından paylaşılan yaratıcı kontrolün franchise'ı geri tuttuğuna karar verdi ve hakları satmak için stüdyoyla bir anlaşma yaptı. Reitman, Murray'i ikna etmek için iki hafta harcadı. Reitman anlaşmayla ilgili ayrıntıları açıklamayı reddetti, ancak "yaratıcılar hayatımızın geri kalanı ve çocuklarımızın hayatlarının geri kalanı için zenginleşecek" dedi. O ve Aykroyd , Paul Feig tarafından yönetilen ve Melissa McCarthy , Kristen Wiig , Leslie Jones ve Kate McKinnon'ın rol aldığı 2016 kadın liderliğindeki yeniden başlatma Ghostbusters ile başlayarak franchise'ı devam ettirmek ve genişletmek için Ghost Corps adlı bir yapım şirketi kurdu . Hayalet Avcıları. Yayınlanmadan önce, film tartışmalarla doluydu ve gösterime girdiğinde karışık eleştiriler aldı ve daha sonra bir gişe bombası olarak kabul edildi . Orijinal iki filmin ikinci devamı olan Ghostbusters: Afterlife , Ocak 2019'da Reitman'ın oğlu Jason'ın yönetmen olarak görev yaptığı açıklandı. Bu devam filmi o ve Gil Kenan tarafından yazılmıştır ve 2021'de yayınlanması planlanmaktadır. Orijinal kadronun birkaç üyesi, yeni oyuncular Mckenna Grace , Finn Wolfhard , Carrie Coon ve Paul Rudd ile birlikte filmde yer alacak .

Referanslar

Notlar

Referanslar

Atıfta bulunulan eserler

Dış bağlantılar