Kabuktaki Hayalet (1995 filmi) - Ghost in the Shell (1995 film)

Denizkabuğundaki hayalet
Japon filmi afişi
Japonca	攻殻機動隊
Hepburn	Kokaku Kidotai
Yöneten	Mamoru Oshii
Senaryo	Kazunori Itō
Dayalı	Shell Hayalet tarafından Masamune shirow
tarafından üretilen
başrol
sinematografi	Hisao Shirai
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından	Kenji Kawai
Üretim şirketleri
Tarafından dağıtıldı
Yayın tarihi
çalışma süresi	82 dakika
Ülkeler
Dilim	Japonca
Bütçe	¥330 milyon
Gişe	2,3 milyon dolar

Ghost in the Shell , Mamoru Oshii tarafından yönetilen1995 anime neo-noir siberpunk gerilim filmidir . Film dayanmaktadır aynı adı manga tarafından Masamune shirow ve ekran için yazılmıştır Kazunori Ito . Bu seslerini özellikleri Atsuko Tanaka , Akio Otsuka ve Iemasa Kayumi . Bir Japon-İngiliz olan uluslararası ortak yapım , yönetici yapımcılığını Kodansha , Bandai Görsel ve Manga Entertainment tarafından sağlanan animasyon ile, Üretim IG .

Film, 2029 Japonya'da geçiyor ve Puppet Master olarak bilinen gizemli bir hacker'ı avlayan bir sayborg kamu güvenliği ajanı olan Motoko Kusanagi'yi takip ediyor . Anlatı, teknolojik olarak gelişmiş bir dünyada öz kimliğe odaklanan felsefi temaları içeriyor. Kenji Kawai tarafından bestelenen müzik, klasik Japon dilinde vokaller içermektedir . Filmin görselleri, geleneksel cel animasyonu ve CGI animasyonunun bir kombinasyonu ile oluşturuldu .

Serbest bırakıldıktan sonra, Ghost in the Shell olumlu eleştiriler aldı ve eleştirmenler anlatısını, skorunu ve görsellerini övdü. Film başlangıçta çizim önce gişe başarısızlığı kabul edildi aşağıdaki kült üzerinde ev videosu . O zamandan beri saygınlığı arttı ve şimdi tüm zamanların en iyi anime ve bilim kurgu filmlerinden biri olarak kabul ediliyor . Matrix filmlerinin yaratıcıları Wachowski'ler ve onu "bir edebi ve görsel mükemmellik düzeyine ulaşan ilk gerçek yetişkin animasyon filmi" olarak nitelendiren James Cameron gibi film yapımcılarına ilham verdi .

Filmin güncellenmiş bir versiyonu olan Ghost in the Shell 2.0 , 2008'de piyasaya sürüldü ve dijital mürekkep ve boya, ek 3D animasyon ve yeni ses içeriyordu. Oshii daha sonra 2004 yılında piyasaya sürülen ve ayrı bir çalışma ve kanon dışı bir devam filmi olarak faturalandırılan Ghost in the Shell 2: Innocence'ı yönetti .

Komplo

2029'da sibernetik teknolojinin ilerlemesiyle , insan vücudu "güçlendirilebilir" veya hatta tamamen sibernetik parçalarla değiştirilebilir. Bir diğer önemli başarı da, insan beyni için internete ve diğer ağlara erişime izin veren mekanik bir kasa olan siber beyindir. Sıklıkla bahsedilen bir terim "hayalet" olup, vücutta yaşayan bilince ("kabuk") atıfta bulunur. Binbaşı Motoko Kusanagi , Japonya'daki "Yeni Liman Şehri"nin Kamu Güvenliği Bölüm 9'unda bir saldırı ekibi lideridir .

6. Bölüm şefi Nakamura'nın isteği üzerine, Daita adlı bir programcının kaçmasını önlemek için yabancı bir ülkenin diplomatına başarıyla suikast düzenler. Dışişleri Bakanı'nın tercümanı, muhtemelen yaklaşan bir toplantıda VIP'lere suikast düzenlemek için hayalet saldırısına uğradı. Failin gizemli Kukla Ustası olduğuna inanan Kusanagi'nin ekibi, virüsü gönderen telefon görüşmelerini takip eder.

Bir kovalamacanın ardından bir çöpçü ve bir haydut yakalarlar. Ancak, ikisi de Puppet Master hakkında hiçbir fikri olmayan, yalnızca hayalet saldırısına uğramış kişilerdir. Soruşturma yine çıkmaza giriyor. Hükümetle yakın bağları olduğundan şüphelenilen bir "kabuk" üreticisi olan Megatech Body, saldırıya uğradı ve sibernetik bir yapı kurdu. Vücut kaçar ama bir kamyon çarpar. 9. Bölüm vücudu incelerken, bilgisayar beyninin içinde bir insan "hayalet" bulurlar. Beklenmedik bir şekilde, Bölüm 6'nın bölüm şefi Nakamura cesedi geri almak için gelir. O beyninde "hayalet" Kuklacı kendisi olduğunu iddia, vücut yeniden aktif olur kendisi, iddialar duyarlı bir varlık olmaya Bölüm 6. tarafından vücuda sokulmuş ve istekleri siyasi sığınma .

Puppet Master, insanı neyin oluşturduğu hakkında kısa bir tartışma başlattıktan sonra, Nakamura'ya eşlik eden kamufle edilmiş bir ajan bir oyalamaya başlar ve cesetten uzaklaşır. Faul olduğundan şüphelenen Kusanagi'nin ekibi hazırlanır ve hemen ajanın peşine düşer. Bu arada Bölüm 9, Kukla Ustası tarafından daha önce bahsedilen "Proje 2501"i araştırır ve Bölüm 6'nın ülkeyi terk etmesini engellemeye çalıştığı Daita ile bir bağlantı bulur. Keşfedilen bilgilerle karşı karşıya kalan Bölüm 9'un şefi Daisuke Aramaki, Bölüm 6'nın Puppet Master'ı çeşitli siyasi amaçlarla yarattığı sonucuna varıyor ve şimdi şu anda içinde bulunduğu bedeni geri almaya çalışıyor.

Kusanagi, cesedi terk edilmiş bir binaya taşıyan arabayı takip eder ve burada robotik, örümcek benzeri bir tank tarafından korunduğunu keşfeder. Kukla Ustası'nın hayaletiyle yüzleşmek için endişelenen Kusanagi, tanka destek olmadan saldırır ve vücudunun büyük ölçüde parçalanmasına neden olur. Ortağı Batou onu kurtarmak için zamanında gelir ve beynini Kukla Ustasının beynine bağlamaya yardım eder.

Kuklacı, Kusanagi'ye Bölüm 6 tarafından yaratıldığını açıklar. Çeşitli ağlarda dolaşırken, duyarlı hale geldi ve varlığını düşünmeye başladı. Hayatın özünün üreme ve ölümlülük olduğuna karar vererek, sonunda ölecek olan fiziksel bir beyinde var olmak istiyor. Bölüm 6'nın ağından kaçamadığı için kendisini sibernetik bir bedene indirmek zorunda kaldı. Kusanagi ile (onun bilgisi dışında) etkileşime girdikten sonra, onun da insanlığını sorguladığına ve çok ortak noktaları olduğuna inanıyor. Hayaletlerini birleştirmeyi teklif ediyor, karşılığında Kusanagi tüm yeteneklerini kazanacaktı. Kusanagi birleşmeyi kabul eder.

Bölüm 6'dan keskin nişancılar, Proje 2501'i örtbas etmek için Kukla Ustası'nın ve Kusanagi'nin beyinlerini yok etme niyetiyle binaya yaklaşıyor. Kuklacı'nın kabuğu yok ediliyor, ancak Batou beynini kurtarmak için zamanında Kusanagi'nin kafasını koruyor. Bölüm 9 sitede kapanırken, keskin nişancılar geri çekilir. "Kusanagi", Batou'nun güvenli evinde , önceki kabuğunun kafası yeni bir cyborg çocuk vücuduna bağlı olarak uyanır . Batou'ya vücudundaki varlığın ne Kusanagi ne de Kukla Ustası olduğunu, ikisinin birleşimi olduğunu söyler. Batou'ya tekrar buluşacaklarına söz verir, evden ayrılır ve bir sonraki adımda nereye gideceğini merak eder.

seslendirme

Karakter	Japon seslendirme sanatçısı	İngilizce dublaj oyuncusu (parantez içindeki takma adlar)
Mj. Motoko Kuşanagi	Atsuko Tanaka Maaya Sakamoto (genç Motoko)	Mimi Ormanları
Batou	Akio Ōtsuka	Richard Epcar (Richard George)
kukla ustası	Iemasa Kayumi (orijinal) Yoshiko Sakakibara (2.0)	Tom Wyner (Abe Lasser)
Togusa	Koichi Yamadera	Christopher Joyce
Şef Aramaki	Tamio Ōki	William Frederick Şövalyesi (William Frederick)
Ishikawa	Yutaka Nakano	Michael Sorich
Şef Nakamura	Tessho Genda	Simon Prescott (Ben Isaacson)
Mizuho Daita	Mitsuru Miyamoto	Richard Cansino (Steve Davis)
Çöp Toplayıcı A	Kazuhiro Yamaji	Kevin Seymour (Tom Carlton)
Çöp Toplayıcı B	Shigeru Chiba	Doug Taş

Üretme

Gelişim

Yönetmen Mamoru Oshii , "Sezgilerim bana fütüristik bir dünya hakkındaki bu hikayenin şu anki dünyamız için acil bir mesaj taşıdığını söyledi. Onlarla kendi kişisel deneyimim aracılığıyla bilgisayarlarla da ilgileniyorum. Patlabor hakkında da aynı hissi yaşadım ve düşündüm. Yakın gelecekte geçen bir film yapmak ilginç olurdu.Hollywood dışında bile bilgisayarların etkisini ve gücünü net bir şekilde gösteren çok az film var.Bu temanın animasyonla daha etkili bir şekilde aktarılabileceğini düşündüm. " Oshii, daha sonraki bir röportajda bu düşüncelerini genişleterek teknolojinin insanları değiştirdiğini ve Japonya kültürünün bir parçası haline geldiğini belirtti. Felsefeyi kullanmasının, yapımcıların aksiyon sahnelerinin az kullanılmasından dolayı hüsrana uğramasına neden olduğunu söyledi. Oshii ayrıca daha fazla aksiyon içeren bir filmin daha iyi satacağını kabul etti, ancak yine de bu filmleri yapmaya devam etti. Oshii , Ghost in the Shell 2.0 olarak yeniden yayınlamak için orijinal Ghost in the Shell'de değişiklikler yapmak için geri döndüğünde , verdiği sebeplerden biri filmin devam filmine benzememesiydi. Perspektifteki değişiklikleri yansıtmak için filmi güncellemek istedi.

Tasarım

Hiroyuki Okiura , Motoko tasarlanmış karakter tasarımcısı ve anahtar animasyon süpervizörü, daha olgun ve daha ciddi olması Masamune Shirow karakterin 'ın orijinal tasviri manga . Okiura, mangadaki yirmili yaşlarındaki genç görünümü yerine, Motoko'nun zihinsel yaşına uyması için fiziksel olarak olgun bir insanı tasvir etmeyi seçti. Motoko'nun tavrı, mangada tasvir edilen komik yüz ifadelerinden ve asi doğadan yoksun, bunun yerine daha hüzünlü ve düşünceli bir kişiliğe bürünüyor.

Oshii, Ghost in the Shell'in ayarını Hong Kong'a dayandırdı . Oshii, gelecekteki ortamın bir görüntüsünü bulmanın ilk düşüncesinin bir Asya şehri olduğunu, ancak geleceğin uygun bir şehir manzarasını bulmanın imkansız olacağını ve bu nedenle model olarak Hong Kong'un gerçek sokaklarını kullanmayı tercih ettiğini söyledi. Ayrıca Hong Kong'un sayısız işaretleri ve seslerin kakofonisi ile film için mükemmel bir konu ve tema olduğunu söyledi. Filmin mecha tasarımcısı Takeuchi Atsushi, filmin seçilmiş bir ayarı olmamasına rağmen, kentin filmin temasını temsil ettiği için açıkça Hong Kong'a dayandığını belirtti. bir bilgi tufanı. Filmi çekmeden önce sanatçılar, Hong Kong'un kaotik, kafa karıştırıcı ve ezici yönlerini vurgulayan eskizler çizdiler.

Animasyon

Ghost in the Shell , cel animasyonu , bilgisayar grafikleri (CG) ve dijital veri olarak girilen sesin bir kombinasyonu olan "dijital olarak oluşturulmuş animasyon" (DGA) adlı yeni bir işlem kullandı . 1995 yılında, geleneksel animasyonun bilgisayar grafikleri ve dijital cel çalışması ile görsel ekranlarla birleştirilmesine izin verdiği için DGA'nın animasyonun geleceği olduğu düşünülüyordu. Kurgu, diğer yöntemlere göre daha çok yönlü ve daha az sınırlayıcı olduğu ve tek bir ortamda farklı ortam türleri ile çalıştığı için seçilen Avid Technology'nin bir AVID sistemi üzerinde gerçekleştirildi . Dijital cel çalışması, bir derinlik duygusu yaratmak ve duygu ve hisleri uyandırmak için hem orijinal illüstrasyonları, kompozisyonları hem de geleneksel cel animasyonuyla manipülasyonu içeriyordu. Arka plan olarak kullanılan lens efekti gibi filtreler, ön arka planı bozarak ve çekim boyunca uzak arka planı odaktan çıkararak derinlik ve hareket hissi yaratmak için kullanıldı. Ghost in the Shell , ışığı kontrol etmek için kontrast kullanmak yerine ışık ve gölge kaynaklarına dikkat ederek ışık ve karanlığın hücrelere entegre edildiği benzersiz bir aydınlatma sistemi kullandı. Sanat yönetmeni Hiromasa Ogura bunu "çok sıradışı bir ışıklandırma tekniği" olarak nitelendirdi.

Motoko'nun "termo-optik kamuflajı" gibi bazı özel efektler, TIMA yazılımı kullanılarak oluşturuldu. İşlem, tek bir çizim kullanır ve orijinal çizimi değiştirmeden bir arka planla kombinasyon halinde efekt için bozulmalar üretmek için görüntüyü gerektiği gibi manipüle eder. Efekt, sahneyi tamamlamak için tekrar çekime eklenir. Filmde kullanılan görsel gösterimlerin yaratılması teknik olarak basit olsa da, gösterimlerin görünümü, geleceğin görsel gösterimlerini en iyi şekilde temsil etmek için yapım ekibi tarafından çok sayıda revizyona tabi tutuldu. CG kullanımının bir başka yönü de, "beyin tarafından algılanmış" gibi görünen ve videoda oluşturulmuş ve son aşamalarında filme eklenen görüntüler ve efektler yaratmaktı. Filmin açılış jeneriği CG yönetmeni Seichi Tanaka tarafından yapıldı. Tanaka , kredileri oluşturmak için bilgisayara yerleştirmeden önce , romanlaştırılmış Japonca harflerle görüntülenen bir bilgisayar dilindeki kodu sayılara dönüştürdü. Bu kodun kaynağı, bilgisayar dilinde yazılmış film ekibinin adlarıdır. Animasyon yönetmeni Mizuho Nishikubo, gerçekçilikten sorumluydu ve hareket ve efektlerin doğru tasvirleri için çabaladı. Gerçekçilik arayışı, Guam'daki bir tesiste ateşli silah araştırması yapan personeli içeriyordu . Nishikubo, tank sahnesini filmin gerçekçiliğine bir örnek olarak vurgulayarak, mermilerin metale çarptığında kıvılcımlar oluşturduğunu, ancak bir mermi taşa çarptığında kıvılcım çıkarmadığını belirtti.

Ses

Shell Hayalet ' ın kayıt film boyunca üstün ses elde etmek bir üst uç stüdyosu ile yapıldı. Sesi değiştirmek için, özellikle elektronik beyin konuşmalarında, sesleri değiştirmek için bir uzamsallaştırıcı kullanıldı. Filmin müziklerini besteci Kenji Kawai yaptı . Ana tema için Kawai, ortamı hayal etmeye ve o dünyanın özünü müzikte aktarmaya çalıştı. Klasik Japoncayı "Bir Siborg Yapımı" açılış temasında kullandı . Kompozisyon, Bulgar uyumu ve geleneksel Japon notalarının bir karışımıdır; musallat korolar , tüm kötü etkileri ortadan kaldırmak için söylenen bir düğün şarkısıdır. Senfoni şefi Sarah Penicka-Smith, şarkının sözlerinin filmin doruk noktasındaki Kusanagi ve Project 2501 arasındaki birlikteliğe uygun olduğunu belirtiyor. Kawai başlangıçta Bulgar halk müziği şarkıcılarını kullanmak istedi , ancak bunun yerine Japon halk şarkıcılarını kullandı. "See You Everyday", film müziğinin geri kalanından farklıdır, Fang Ka Wing tarafından Kantonca söylenen bir pop şarkısıdır .

Filmin İngilizce versiyonunun bitiş kredisi teması, U2 ve Brian Eno arasındaki bir işbirliği olan Passengers'ın "One Minute Warning" temasıdır . Şarkı, Original Soundtracks 1 albümünde yer aldı ve bu albümde bir filmde yer alan üç şarkıdan biriydi. Andy Frain, kurucusu Manga Entertainment ve film üzerine bir yapımcı, eski bir pazarlama direktörü oldu Island Records , plak U2'nun şarkıları yayınlamaktadır.

Salıverme

Film, vardı dünya prömiyerini de Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde Kasım ayında genel yayınlanmadan önce, Ekim 1995 yılında. Birleşik Krallık'taki prömiyer, 11 Kasım 1995'te Leicester Meydanı'ndaki Londra Film Festivali'nin bir parçası olarak gerçekleşti. İlk olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez piyasaya sürüldüğünde, tam çıplaklık ve görsel şiddet nedeniyle MPAA tarafından R olarak derecelendirildi. Daha sonraki yıllarda buna rağmen, ev videosu yayınları için TV-MA olarak yeniden derecelendirildi ve tiyatro yayınları için derecelendirilmedi.

Film , küresel gişe gelirinde 10 milyon dolar hasılat elde etti , ancak bu, filmin bütçesinin gerisinde kaldı, bu nedenle üretim maliyetlerini telafi edemedi. Bununla birlikte, film, toplam gişe ve ev videosu satış gelirinde yaklaşık 43 milyon dolar hasılat elde ederek , ev videosunda bir kült çekti . Filmin İngilizce dublajı Birleşik Krallık'ta 8 Aralık 1995'te Metrodome Distribution tarafından ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 29 Mart 1996'da Palm Pictures tarafından yayınlandı. "2.0" versiyonu 12 Temmuz 2008'de Tokyo , Osaka , Nagoya , Fukuoka ve Sapporo'da sinemalarda gösterime girdi .

2021'de bir IMAX restorasyonu ve sürümü verildi.

Ev medyası

Japonya'da, film 26 Nisan 1996'da VHS'de yayınlandı. DVD versiyonu 25 Şubat 2004'te Special Edition sürümü olarak yayınlandı. 2004 Special Edition sürümü için, film tamamen restore edildi ve orijinal film öğelerinden 4x3 orijinal tam ekran biçiminde ve 16x9 anamorfik mektup kutulu geniş ekran biçiminde dijital olarak yeniden düzenlendi ve ses İngilizce ve Japonca 6.1 DTS-ES ve 5.1 Dolby'de dijital olarak yeniden düzenlendi Üstün görüntü ve ses kalitesi ve optimum ev sineması sunumu için Digital EX Surround Ses. Ghost in the Shell , 24 Ağustos 2007'de Blu-ray olarak yayınlandı. Aralık 2004'te özel bir sürüm yayınlandı. Özel sürüm, karakter dosyalarını, yaratıcı biyografisini, yönetmen biyografisini, Ghost in the Shell fragmanlarını ve önizlemelerini içeren ek bir disk içerir. . Film, 19 Aralık 2008'de Japonya'da DVD ve Blu-ray olarak yeniden yayınlandı .

Amerika Birleşik Devletleri'nde, film 18 Haziran 1996'da Manga Entertainment aracılığıyla VHS'de ve PolyGram Video tarafından 31 Mart 1998'de DVD'de yayınlandı . Çok daha sonraki Japonca "Special Edition" gibi, DVD de tamamen restore edilmiş ve birden çok dilde parça içeren dijital olarak yeniden düzenlenmiş bir kurgudur, ancak Japonca sürümünden farklı olarak, filmin yapımına ilişkin 30 dakikalık bir belgesel içerir. Manga Entertainment filmi 24 Kasım 2009'da Blu-ray formatında yayınladı; bu sürüm orijinal filmi ve yeniden düzenlemeyi içerir, ancak kutusunda listelenen sesli anlatımı ve Oshii ile yüz yüze görüşmeyi içermez. Manga Entertainment ve Anchor Bay Entertainment, filmi 23 Eylül 2014'te yepyeni bir HD film baskısı ile Blu-ray formatında yeniden yayınladı. Yayın, kötü çevrilmiş İngilizce altyazıları ve özel özelliklerin eksikliği nedeniyle eleştirilerle karşılandı. Ağustos 1996'da, Shell Hayalet ilk oldu Japon filmi top Billboard satılan 200.000'den fazla VHS kopyaları ile, video satış grafiği. 2002 yılına gelindiğinde, filmin ev videosu yayınları  , Japonya'da 100.000'den fazla  ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 1 milyondan fazla olmak üzere dünya çapında 1,6 milyondan fazla sattı . 19,95 $ perakende fiyatıyla film , video satışlarından yaklaşık 32 milyon $ hasılat elde etti . 2017 yılında, Blu-ray sürümü 26.487 kopya sattı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 675.002 $ hasılat elde ederek, filmin dünya çapındaki toplam video satışlarını 1,63  milyon birime ve yaklaşık 33 milyon $ brüt gelire getirdi . Film ulaşmak için ilk anime video olduğu Pano 'in serbest zaman en No: 1, video yuvası. Film, 2006 yılında Kuzey Amerika'da en çok satan dokuzuncu anime DVD filmi olarak sıralandı. 29 Temmuz 2020'de Lionsgate'in filmi 8 Eylül 2020'de Blu-ray olarak yeniden yayınlayacağı açıklandı. Ayrıca UHD 4K olarak da piyasaya sürülecek. .

Diğer medya

Kenji Kawai'nin orijinal film müziği 22 Kasım 1995'te yayınlandı. Son parçada Yoshimasa Mizuno'nun pop şarkısı "See You Everyday" yer aldı. Ghost in the Shell 2.0'ın piyasaya sürülmesinden sonra, film müziğinin güncellenmiş bir versiyonu 17 Aralık 2008'de yayınlandı. Filmin bir Foto-CD'si 20 Kasım 1995'te Japonya'da yayınlandı. Shell Hayalet: Yanan Şehir (攻殻機動隊灼熱の都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu hiçbir toshi ) tarafından yayınlanan Kodansha ve bir netice takip etti Kasım 1995 yılında piyasaya başlıklı Shell 2 Hayalet: Yıldız Seed (攻殻機動隊2: Star Seed ) Ocak 1998'de yayınlandı. Analysis of Ghost in the Shell adlı bir kitap Kodansha tarafından 25 Eylül 1997'de yayınlandı.

Ghost in the Shell 2.0 yeniden yayınlandı

Orijinal filmin Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) başlıklı güncellenmiş bir versiyonu, The Sky Crawlers'ın 2008 yılında gösterime girmesini kutlamak amacıyla yapılmıştır . Shell 2.0 Hayalet salınımı böyle 3B gibi yeni dijital film ve animasyon teknolojileri kullanılarak oluşturulan güncellenen animasyonlar ile orijinal görüntüleri, birleştirir CG . Yeni bir açılış, dijital ekranlar ve holografik görüntüler içeriyor ve birkaç kısa sahneyi atlıyor. Orijinal film müziği de yeniden düzenlendi ve yeniden kaydedildi. Kenji Kawai, Sürüm 2.0 film müziğini 6.1 Kanal Surround'da yeniden karıştırdı . Skywalker Sound'dan Randy Thom , daha önce Ghost in the Shell 2: Innocence'da çalışmış olan ses tasarımcısı rolünü yeniden canlandırdı . Yeni film müziğinde, konuşmayı modernleştirmek için orijinal senaryodan bazı değişikliklerle Japonca sesli diyalog da yeniden kaydedildi. Yoshiko Sakakibara , Puppet Master'ın sesi olarak Iemasa Kayumi'nin yerini aldı .

Resepsiyon

İnceleme toplayıcı web sitesi Rotten Tomatoes , eleştirmenlerin %96'sının filme 57 incelemeye dayanarak olumlu bir eleştiri verdiğini ve ortalama 7.8/10 puan aldığını bildirdi. Web sitesinin eleştirmenlerin fikir birliği, "Modern animasyonun çarpıcı bir başarısı olan Ghost in the Shell , anime hayranları için düşünceli, karmaşık bir muamele ve aynı zamanda ortama yeni başlayan izleyiciler için mükemmel bir giriş sunuyor." On Metacritic , filmi "genel olarak olumlu değerlendirmeleri" belirten 14 eleştirmenler dayalı 100 üzerinden 76 bir ağırlıklı ortalama puanı vardır.

Twitch Film'den Niels Matthijs filmi övdü ve " Kokaku Kidotai , Kubrick'in 2001: A Space Odyssey ve Tarkovsky'nin Solaris'i ile birlikte Japon animasyonu kanonunda önemli bir film olmakla kalmıyor , aynı zamanda sinemanın popülaritesini aşan üç kitap uyarlamasını tamamlıyor. orijinalleri ve zaten popüler olan bir markaya yeni bir anlam [veriyor]." Kişisel favorileri arasında 48. sırada yer aldı. Empire'dan Clark Collis , filmin tahmin edilebilir olduğunu belirtti, ancak üretim değerlerini övdü. Anime News Network'ten Johnathan Mays , animasyonu bilgisayar efektleriyle birleştirerek "belki de animede tanık olunan en iyi sentez" olarak nitelendirdi. Helen McCarthy içinde 500 Temel Anime Filmler kendi senaryosunu ve "atmosferik puan" öven ve geçerli içindeki her şey iyi olarak bu "eylem sahneleri ekleyerek, "şimdiye kadar yapılmış en iyi anime biri" olarak filmi tarif Hollywood filmini tarafından desteklenen CGI efektleri bu hala şaşırtabilir". 1996 yılındaki bir incelemede, film eleştirmeni Roger Ebert filmi dört üzerinden üç yıldızla derecelendirdi, görselleri, müziği ve temaları övdü, ancak filmin "geniş bir izleyici kitlesine ulaşmak için çok karmaşık ve karanlık ... hikayenin anlamını ortaya çıkarmaya başladığı saat". Şubat 2004'te Cinefantastique , animeyi "10 Temel Animasyon"dan biri olarak listeledi. Total Film'in 2010 yılı en iyi 50 Animasyon Film listesinde 35. sırada yer aldı . Film, Wizards Anime Magazine'de "Kuzey Amerika'da yayınlanan En İyi 50 Anime" listesinde 4. sırada yer aldı.

Kabuktaki Hayalet ayrıca bir dizi önde gelen film yapımcısını da etkiledi. The Matrix ve devam filmlerinin yaratıcısı The Wachowski'ler , filmi yapımcı Joel Silver'a göstererek "Bunu gerçekten yapmak istiyoruz" dedi. Matrix serisi , filmin açılış jeneriğinden ilham alan Matrix dijital yağmuru ve karakterlerin boyunlarının arkasındaki deliklerden Matrix'e erişme şekli de dahil olmak üzere filmden çeşitli konseptler aldı . Diğer paralellikler çizilmiş olan James Cameron, 'ın Avatar , Steven Spielberg ' ın AI Yapay Zeka ve Jonathan Mostow 'ın Surrogates . James Cameron, Ghost in the Shell'i Avatar için bir ilham kaynağı olarak gösterdi ve filmi "bir edebi ve görsel mükemmellik düzeyine ulaşan ilk gerçek yetişkin animasyon filmi" olarak nitelendirdi.

Temalar

Eleştirmenler ve analistler, filmin cinsellik ve cinsiyet kimliği temsiline ilişkin yorumlara odaklandı . Sharalyn Orbaugh açılış sahnesi not etmiştir Kabuğu'nda Hayalet tüm gelecekteki bir dünyada genel olarak cinsiyet / cinsiyet kimliği ve kendini kimliğinin doğası hakkında bir anlatı için "mükemmel paradoksal giriş ile başlar eşeyli üreme yol vermiş mekanik çoğaltmaya". Motoko'nun kadın kimliğine ve görünümüne özerk bir öznellik karşı çıkıyor, bu da reprodüktif organları olmayan ve adet göremeyen bir siborg bedeniyle sonuçlanıyor. Orbaugh, Motoko'nun vücudunun yaratılışını tasvir eden açılış sahnesinin ve onun menstrüasyon eksikliğinin yan yana getirilmesini "insan sonrası bir öznede üreme cinselliği" teması olarak tanımlar.

Film, Motoko'nun kimliğini ve ontolojik kaygılarını betimler ve üreme olmaksızın bir varlık olan Puppet Master'ın evrimi ile sona erer. Austin Corbett, ekibinin cinselleştirme eksikliğini kadınlıktan özgürlük olarak nitelendirdi ve Motoko'nun "açıkça kadınsı ve açıkça kadın olmayan" olduğunu belirtti. Roger Ebert, Motoko'yu "yine de neredeyse sürekli çıplak" olan "hikayenin merkezindeki güçlü [kadın kahraman]" olarak tanımlarken, " Film Quarterly'nin son sayısında anime hakkında bir makale şunu öneriyor: modern Japonya'da ' maaşlı adam ' olmak o kadar yorucu ve insanlıktan çıkarıcı ki (animasyon izleyicisinin en büyük bölümünü oluşturan) birçok erkek kadınlara hem özgürlük hem de güç yansıtıyor ve onları kurgusal karakterler olarak tanımlıyor". Carl Silvio, geleneksel cinsiyet rollerini tersine çevirmesi, "cinsiyet sonrası özneye değer biçmesi" ve maddi bedenin cinsel özgüllüğünü vurgulamaması nedeniyle Ghost in the Shell'i "dirençli bir film" olarak nitelendirdi.

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

• (Fransızca) Sébastien Denis. "L'esprit et l'enveloppe: De quelques personnages utopiques ", CinémAction 115 (2005): [tüm sayı].
• William O. Gardner. " Siber Yüce ve Sanal Ayna: Oshii Mamoru ve Kon Satoshi'nin Eserlerinde Bilgi ve Medya", Kanada Film Çalışmaları Dergisi 18, no. 1 (Bahar 2009): 44-70.
• Dan Kişiler. "Kabuktaki Hayalet", Cinefantastique 28, no. 1 (Ağustos 1996): 46-51.
• Brian Ruh. "Kabuktaki Hayalet (1995)", Anime'nin Başıboş Köpeği: Mamoru Oshii'nin Filmleri'nde . NY: Palgrave Macmillan, 2004, s. 119-140.
• Joseph Christopher Schaub. "Kusanagi'nin Bedeni: Mecha-anime'de Cinsiyet ve Teknoloji", Asya İletişim Dergisi 11, no. 2 (2001): 79–100.
• Ueno Toshiya. "Japonimasyon ve Tekno-Oryantalizm", Belgesel Kutu 9, no. 31 (Aralık 1996): 1-5.

Dış bağlantılar

• Manga.com'da resmi web sitesi ( Adobe Flash Player gerektirir)
• Üretim IG İngilizce web sitesinde resmi web sitesi
• Kabuğu'nda Hayalet en IMDb
• Shell 2.0 Hayalet en IMDb
• Shell Hayalet en Çürük Domates
• Shell Hayalet en Anime Haber Ağı 'ansiklopedi s
• Shell Hayalet de Japon Movie Database (Japonca)