Fransız Rönesans edebiyatı - French Renaissance literature

Fransız ve
Frankofon edebiyatı

Fransız edebiyatı
Kategoriye göre
Fransız dili

Fransız edebiyat tarihi

Ortaçağ
16. yüzyıl • 17. yüzyıl
18. yüzyıl • 19. yüzyıl
20. yüzyıl • Çağdaş

Frankofon edebiyatı

Frankofon edebiyatı
Quebec
edebiyatı Postkolonyal edebiyat
Haiti
edebiyatı Franco Amerikan edebiyatı
Fransızca yazan yazarlar

kronolojik liste

Fransız yazarlar

Yazarlar • Romancılar
Oyun yazarları • Şairler
Deneme Yazarları
Kısa hikaye yazarı

Formlar

Roman • Şiir • Oyunlar
Türler

Bilim kurgu • Fantastique Çizgi Roman
Hareketler

Natüralizm • Sembolizm
Sürrealizm • Varoluşçuluk
Nouveau roman
Absürt Tiyatro

Eleştiri ve ödüller

Edebiyat teorisi • Eleştirmenler
Edebiyat ödülleri

En çok ziyaret edilen

Molière • Racine • Balzac
Stendhal • Flaubert
Zola • Proust
Beckett • Camus
Portallar

Fransa • Edebiyat

Fransız Rönesans edebiyatı bu makalenin amacı için vardır, Fransızca (yazılı edebiyat Orta Fransız kabaca 1600 veya döneminden dönemi için 1494 yılında İtalya'nın Fransız işgalinden itibaren) Fransa'nın Charles VIII ait yükselmenin Henry IV Fransa tahtta. Francis I (1515'ten 1547'ye kadar) ve oğlu Henry II'nin (1547'den 1559'a kadar) saltanatları genellikle Fransız Rönesansının zirvesi olarak kabul edilir . Henry'nin bir mızrak dövüşünde talihsiz ölümünden sonra , ülke dul eşi Catherine de' Medici ve oğulları Francis II , Charles IX ve Henry III tarafından yönetildi ve Rönesans gelişmeye devam etmesine rağmen, Huguenotlar ve Katolikler arasındaki Fransız Din Savaşları perişan oldu. ülke.

"Rönesans" kelimesi

Kelime Rönesans bir olan Fransız kimin edebi çeviri İngilizce'ye "Yeniden doğuş" dir kelime. Terim ilk olarak Fransız tarihçi Jules Michelet (1798-1874) tarafından 1855 tarihli Histoire de France ( Fransa Tarihi ) adlı eserinde kullanılmış ve tanımlanmıştır . Michelet, Fransa'daki 16. yüzyıl Rönesansını, Avrupa'nın kültürel tarihinde Orta Çağ'dan bir kopuşu temsil eden, modern bir insanlık ve dünyadaki yeri anlayışı yaratan bir dönem olarak tanımladı. Bir Fransız vatandaşı ve tarihçisi olarak Michelet, Rönesans'ın bir Fransız hareketi olduğunu da iddia etti. Fransızca "Rönesans" kelimesinin diğer dillerde kullanılmasının kökeninde onun eseri yatmaktadır.

Giriş

Fransa'da 16. yüzyıl, dikkate değer bir edebi yaratım dönemiydi (bu dönemin diline Orta Fransızca denir ). Kullanımı matbaa (Antik Latin ve Yunan yazarların eserlerinin yayılmasını yardım; baskı pres Paris'te 1470 yılında tanıtılan ve Lyon 1473 yılında oldu), gelişimini Rönesans hümanizmi ve Neoplatonizm ve keşif (aracılığıyla İtalya'daki savaşlar ve II. Henry'nin Catherine de' Medici ile evliliği yoluyla) İtalyan mahkemelerinin kültürlü inceliklerinin ( Baldassare Castiglione'nin The Courtier adlı kitabı da bu açıdan özellikle önemliydi) Fransız edebi manzarasını ve zihinsel bakış açısını derinden değiştirecektir ( veya dönemin "mentalitesi"). Kaba savaşçı sınıfından kültürlü bir soylu sınıfa doğru yavaş bir evrim vardır (17. yüzyılda "honnête homme" fikrine yol açar). Tüm türlerde aşka (hem fiziksel hem de Platonik ) ve psikolojik ve ahlaki analize büyük bir ilgi vardır .

Bu dönemde broşürler, broşürler, hicivler ve hatıralar çoğaldı; kısa öykü koleksiyonlarının ("nouvelles") yanı sıra sözlü hikaye ve anekdot koleksiyonlarının ("propos" ve "devis") başarısı; İtalya'dan trajik hikayeler (özellikle Bandello'nunkiler ) ile halkın hayranlığı ; Çağdaş Avrupalı ​​yazarların (özellikle İtalyanlar ve İspanyollar) çeviri ve yayınlarında Orta Çağ ve klasik antik dönem yazarlarına kıyasla önemli bir artış; satılan dini eserlerin sayısında önemli bir artış (adanmışlık kitapları, 17. yüzyılın başında Fransa'da en çok satılan tür olarak "belles-lettres"ı geride bırakacaktı); ve son olarak, ahlaki ve felsefi yansımanın önemli eserlerinin yayınlanması.

Rönesans edebiyat tarihi yekpare değildir: kraliyet sarayı, üniversiteler, genel halk, "noblesse de robe", taşralı soylular ve hümanistlerin hepsi farklı etkilerle karşılaşmış ve farklı beğeniler geliştirmiştir. Hümanist tiyatro yavaş yavaş halka gelirdi; eski savaşçı sınıfı saray görgü kurallarını ve cilalı görgü kurallarını ancak zamanla keşfetti; ve İtalyan esinli mahkemenin savurganlığı, muhalifler tarafından sık sık eleştirildi. Okuryazarlığın kendisi Rönesans metinlerinin yayılmasında önemli bir konudur: 16. yüzyıl kültürü son derece sözlü kalır ve kısa öykü, şövalye romanı ve Rabelais'in eserleri bu sözlü anlatımı tarzlarının merkezi bir parçası haline getirir. Son olarak, Rönesans kitabı büyük bir kıtlık ve -boyutuna ve resimlerine bağlı olarak- büyük prestij olan fiziksel ve ekonomik bir nesneydi. Montaigne'inki gibi bir kütüphane, üniversitelerde seçkin bir eğitim almış avukatlar ve milletvekilleri dışındaki insanlar için nadir görülen bir olaydı; halk için, kolportörler tarafından kapıdan kapıya satılan gazete veya kuruş matbaası (tahta baskı resimlerle) yazılı söze tek erişimleri olurdu.

şiir

16. yüzyılın ilk yıllarında şiir , genellikle "les Grands Rhétoriqueurs " olarak adlandırılan bir dizi Kuzeyli şairin ( Jean Lemaire de Belges ve Jean Molinet gibi ) ayrıntılı sesli ve grafik deneyleri ve ustaca kelime oyunları ile karakterize edilir . önceki yüzyıldan şiirsel teknikler geliştirmek. Ancak kısa süre sonra Petrarch'ın etkisi ( idealleştirilmiş bir sevgiliye hitap eden sone döngüsü , aşk paradokslarının kullanımı), Fransız sarayındaki İtalyan şairler ( Luigi Alamanni gibi ), İtalyan Neoplatonizmi ve hümanizmi ve bazı Yunan şairlerinin (örneğin, olarak Pindar ve Anacreon ) derinden Fransız geleneğini değiştirir. Bu bağlamda, Fransız şairler Clément Marot ve Mellin de Saint-Gelais ilk bazılarıyla yatırılır: Geçiş rakamlar sonnets Fransızca, ancak onların şiirleri geleneksel formların çok istihdam ediyor.

Pierre de Ronsard

Şiirin yeni yönü hümanist Jacques Peletier du Mans'ın çalışmalarında tamamen belirgindir . 1541 yılında ilk Fransızca çevirisini yayınladı Horace 'ın Ars poetikasina ve 1547 yılında o bir koleksiyon şiirleri yayınlanan OEuvres poétiques ilk iki Cantos adlı çevirileri dahil, Homer ' in Odyssey ve ilk kitabı Virgil 'in Georgics , oniki Petrarchan sone , üç Horacecı odes ve Savaş benzeri epigram ; bu şiir koleksiyonu aynı zamanda Joachim Du Bellay ve Pierre de Ronsard'ın ilk yayınlanan şiirlerini de içeriyordu .

Ronsard, Du Bellay ve Jean Antoine de Baïf çevresinde sarayın radikal genç soylu şairlerinden oluşan bir grup oluşturdular (bu terimin kullanımı tartışılsa da bugün genellikle La Pléiade olarak bilinir ). Edebi programlarının karakteri, Du Bellay'ın "Fransız Dilinin Savunması ve İllüstrasyonu" (1549) adlı manifestosunda verildi; bu, Fransızca'nın ( Petrarch ve Dante'nin Toskana'sı gibi ) edebi ifade için değerli bir dil olduğunu iddia etti ve bir dilsel ve edebi üretim programı (Latin ve Yunan türlerinin taklidi dahil) ve arınma. Pleiade, kendisi ilahi ilham biçimi olarak görülüyordu şiir eyleminin üyelerinden bazıları için (bkz Pontus de Tyard , bir bulundurma örneğin) muses romantik tutku, kehanet coşkuyla veya alkollü deliryum benzer.

Dönemin şiirsel üretimine hakim olan biçimler, Petrarchan sonesi (aşklı bir karşılaşma veya idealize edilmiş bir kadın etrafında geliştirilmiş) ve Horace / Anacreon kasidesidir (özellikle carpe diem - hayat kısa, günü yakala - çeşitlilik). Ronsard ayrıca Pindaric gazelini Fransızcaya uyarlamaya çalıştı . Dönem boyunca, mitolojinin kullanımı sıktır, ancak aynı zamanda doğal dünyanın (ormanlar, nehirler) bir tasviri de vardır. Diğer türler paradoksal içerir kasidesinin (örneğin Remy Belleau istiridye öven sitesindeki şiir), ' blason kadın vücudunun' (bir gövde kısmının bir şiir açıklama), ve propagandaya dize.

Du Bellay'ın en büyük şiirleri Roma'da uzun süre kaldığı süre boyunca yazılmıştır ; harap şehrin onun keşfi, Papalık mahkeme ve yalnızlık yolsuzluk üzüntülerini bir yol açtı sone döngüsü (kısmen esinlenerek olağanüstü üzüntü ve ciddiyetinin Ovid 'ın Tristia ).

Ronsard , Fransız monarşisinin kökenleri hakkında La Franciade ( Virgil ve Homer'den esinlenerek) başlıklı uzun bir epik şiir denemesine rağmen , bu deney büyük ölçüde başarısız olarak değerlendirildi ve bugün en çok Amours (ya da aşk şiirleri) koleksiyonlarıyla hatırlanıyor. , Odes ve İlahiler .

Jacques Pelletier du Mans sonradan ansiklopedik toplama L'Amour des amours , Sone döngüsü ve göktaşları, gezegenler ve gökleri anlatan şiirlerinin bir dizi şairleri etkileyecek oluşan Jean Antoine de Baïf ve Guillaume de Salluste Du Bartas (kimin Semaine bir olduğunu Dünyanın yaratılışının Barok açıklaması).

Agrippa d'Aubigné

Dönemin birkaç şairi – Jean Antoine de Baïf (1570'de bir “ Académie de musique et de poésie ” kurdu), Blaise de Vigenère ve diğerleri – Latince , Yunanca veya İbranice şiir ölçülerini Fransızcaya uyarlamaya çalıştılar ; bu deneylere "vers mesurés" ve "prose mesuré" adı verildi (daha fazlası için " musique mesurée " makalesine bakın ).

Kraliyet sarayı yüzyılın şiirinin çoğunun merkezi olmasına rağmen, Rönesans'ta Fransa'nın en büyük ikinci şehri olan Lyon'da şairleri ve hümanistleri, özellikle de Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny ve Pontus de Tyard vardı. . Scève'nin Délie, objet de plus haulte vertu , 449 on heceli on satırlık şiirden ( dizains ) oluşan ve çok sayıda oyulmuş amblemle yayınlanmış , bir sevgilinin acısını tasvir etmek için aşk paradoksları ve (genellikle belirsiz) alegori kullanımında örnek teşkil eder. .

Benzer şekilde, Madeleine Des Roches ve kızı Catherine Des Roches , 1570-1587 yılları arasında Poitiers merkezli ve şairler Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas'ı içeren bir edebi çevrenin merkeziydi. Rapin ve Odet de Turnèbe .

Yüzyılın sonunda şiire derinden iç savaş damgasını vurdu : karamsarlık, asık surat ve dünyadan geri çekilme çağrısı ( Jean de Sponde'de olduğu gibi ). Bununla birlikte, savaşın dehşeti aynı zamanda bir Protestan şair olan Agrippa d'Aubigné'ye çatışma üzerine parlak bir şiir yazması için ilham verecekti : Les Tragiques .

16. yüzyılda yayınlanan başlıca Fransız şiir koleksiyonları:

Uzun nesir kurgu

Yüzyılın ilk yarısında, Fransa'daki romana hâlâ Orta Çağ'ın şövalye romanları (düzyazı versiyonlarında) hakimdi , örneğin: Les Quatre fils Aymon (veya Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest ve Galien le Réthoré . 1540 itibaren ancak üzerinde, tür, yabancı yapımlar hakimdi en önemlisi Hispano-Portekiz çok hacimli macera romanları Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce ve onlar gibi diğerleri. Bunlardan ilki, Galya Amadis - ederek ünlü Fransızca çeviri / uyarlama Nicolas de Herberay des Essarts - oldu fiilen Henry IV aracılığıyla Francis I Fransız mahkemesinin davranış kuralları ve jousts ve şekillerde taklit edildi. Benzer ses tonu ve (ayette de olsa) içeriğin, İtalyan destanlar Roland amoureux ( Orlando Innamorato tarafından) Matteo Maria Boiardo ve Roland furieux ( Orlando furioso tarafından) Ludovico Ariosto'nun yüzyılın sonunda (ve, Tasso 'ın Kudüs Teslim ) da muazzam başarılardı (bu eserlerin Fransızca çevirileri genellikle düzyazıydı). Son olarak, İtalyan Luigi Pulci 'ın Morgant le géant , şövalyelik romanın bir çizgi versiyonu Rabelais devleri için önemli bir modeldi.

François Rabelais

Yüzyılın ilk yarısının en dikkat çekici Fransız romanları, François Rabelais'in başyapıtları Pantagruel , Gargantua ve devamlarıdır. Rabelais'in eserleri, hem hümanizmi ( Erasmus , Thomas More ) hem de ortaçağ maskaralığını (devler, kahramanca savaşlar, skatolojik mizah) grotesk bir şekilde abartılı bir şekilde harmanlıyor (dil ve mizah sonraki yüzyıllarda genellikle kaba olarak görülüyordu), ancak soytarılıkla birlikte dini ikiyüzlülük, siyasi adaletsizlik ve insan şüphesinin keskin bir hicvi var.

Dönemin chivalric, Fransız edebi tatlar yanında İspanyollar romanlarında tasvir, özellikle de aşk ve acıklı çizildi Diego de San Pedro ve Juan de Flores , kendileri esinlenerek Boccaccio'dan 'ın Lady Fiammeta ve a onun psikolojik olarak anlayışlı portresi kadın geri çevirdi. Bu duygusal damar bölgelerinde takdire ifadesini bulur Hélisenne de Crenne ‘ın Les Angoisses douloureuses qui procèdent d'amours hangi karışımları duygusal ve şövalyelik elemanları, hümanist burs, sözlü anlatım ve belagat.

Yabancı macera romanı, yüzyılın ikinci yarısında yazarlar Béroalde de Verville ve Nicolas de Montreux'un uzun eserlerinde yerli Fransız prodüksiyonuyla rekabet etmeye başlayacaktı . Bu yazarlar (bugün büyük ölçüde okunmamış) - Amadis döngüsünün sonraki ciltlerinin yazarları gibi - geleneksel şövalyelik tarzlarının çoğunu terk ederek, onları iki yeni ilham kaynağından ödünç alınan teknikler ve olaylarla değiştirdiler: antik Yunan romanı ( Heliodorus , Longus ). ve Achilles Tatius ) ve İtalya ve İspanya'dan karışık biçimli (nesir ve mısra) pastoral roman ( Jacopo Sannazaro ve Jorge de Montemayor ).

Yüzyılın son yıllarının yeniliği ve yaratıcılığı , Paris'te dolaşan bir adamın hikayesini anlatmak için çerçeve masal, aşk duygusu, rüyalar ve pastoral unsurları karıştıran anonim La Mariane du Filomene'de (1596) en iyi şekilde görülür. Kırsal ona ihanet eden kadını unutmaya çalışıyor.

16. yüzyılda Fransa'da yayınlanan çeviriler (öncesinde bir - olan) dahil olmak üzere uzun düzyazı kurgunun önemli eserleri:

Kısa hikaye

Fransız Rönesansına kısa öykü (çeşitli isimler altında: "conte", bir masal; "nouvelle", İtalyan romanı gibi bir kısa öykü ; "devis" ve "propos", sözlü bir tartışma; "histoire", bir öykü) hakimdir. hikaye). Dönem için, diyaloglu kısa öykünün ve çerçeve öykünün (kurgusal konuşmacılarının birbirlerinin öykülerini tartıştığı) çekiciliğinin bir kısmı, okuryazar olmayan bir topluluğa yüksek sesle okuyan biri tarafından ve el çantalarında "performansları" yatar. ve (sıklıkla) konu dışına taşan yapı: bu masallar hem karmaşık hem de bayağı her türlü malzemeyi ele alabilir.

Decameron , İtalyan yazar tarafından kısa öykü koleksiyonu Boccaccio , veba kaçan ve birbirlerine hikayeler anlatmaya soyluların kendi çerçeve masalı ile, Fransız yazarlar üzerinde büyük bir etki yapmıştır. Kardeş Francis I , Navarre'ın Marguerite ilerici edebi dairenin merkezi oldu, kendi versiyonunu (üstlendi Heptameron , tamamlanmamış olmasına rağmen, yüzyılın başyapıtlarından biridir). Diğer önemli kısa öykü yazarları arasında Noël du Fail ve Bonaventure des Périers sayılabilir . Yüzyıl ilerledikçe, sözlü söylemin, çoklu seslerin ve masa konuşmalarının kullanımı, modern kulaklara genellikle devrimci ve kaotik görünen bir diyalog biçimine yol açtı.

Fransız okuru da koyu trajik noveller ( "hayran oldu histoires tragiques ait") Bandello heyecanla on yedinci yüzyılın başlarına adapte ve taklit edildi ( Jacques Yver , Vérité Habanc , Bénigne Poissenot , François de Rosset , Jean-Pierre Camus ).

Rönesans'ta Fransa'da kısa öykü koleksiyonları:

Tiyatro

16. yüzyıl Fransız tiyatrosu, dönemin diğer edebi türleriyle aynı evrim kalıplarını izlemiştir.

Yüzyılın ilk on yıllardır kamu tiyatro büyük ölçüde onun uzun ortaçağ mirası bağlı kaldı gizem oyunlarının , ahlak oyunlarında , farces ve soties rağmen mucize oyun moda artık oldu. Halka açık performanslar bir lonca sistemi tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildi. "les Confrères de la Passion" loncası, Paris'teki gizemli oyunların tiyatro yapımları üzerinde münhasır haklara sahipti; 1548'de, Fransa'da büyüyen dinsel bölünmeden kaynaklanan şiddet veya dine küfür korkusu, Paris Parlamentosu'nu , başka yerlerde yapılmaya devam etmesine rağmen, gizemlerin başkentte icra edilmesini yasaklamaya zorladı . Başka bir lonca, "Enfants Sans-Souci", aynı zamanda ahlak oyunları oynayan "Clercs de la Basoche" gibi saçmalıklardan ve topluluklardan sorumluydu. "Confrères de la Passion" gibi, "la Basoche " de siyasi incelemeye tabi tutuldu (oyunların bir inceleme kurulu tarafından onaylanması gerekiyordu; yaşayan insanları tasvir eden maskelere veya karakterlere izin verilmedi) ve sonunda 1582'de bastırıldılar. yüzyılın başlarında, Paris'teki halka açık tiyatro prodüksiyonları üzerinde münhasır kontrole sahip olan yalnızca "Confrères de la Passion" kaldı ve Hôtel de Bourgogne'deki tiyatrolarını yüksek bir fiyata tiyatro topluluklarına kiraladılar. 1599'da bu ayrıcalığı terk ettiler.

Bu geleneksel eserlerin sayısız yazarının yanı sıra (saçma yazarları Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye ve André de la Vigne gibi ), Navarre'lı Marguerite'nin de geleneksel gizem ve ahlaka yakın bir dizi oyun yazdığı not edilmelidir. Oyna.

Ancak 1503 gibi erken bir tarihte Sophocles , Seneca , Euripides , Aristophanes , Terence ve Plautus'un orijinal dil versiyonlarının tümü Avrupa'da mevcuttu ve sonraki kırk yıl hümanistlerin ve şairlerin bu klasikleri hem çevirdiğini hem de uyarladığını görecekti. 1540'larda, Fransız üniversite ortamı (ve özellikle - 1553'ten itibaren - Cizvit kolejleri), George Buchanan ve Marc Antoine Muret gibi profesörler tarafından yazılmış bir Neo-Latin tiyatrosuna (Latince) ev sahipliği yaptı . La Péiade üyeleri . 1550'den itibaren Fransızca yazılmış hümanist tiyatroya rastlanır.

Seneca'nın etkisi hümanist trajedide özellikle güçlüydü. Esasen lirik pasajları ve retorik hitabetleri için okunması gereken oda oyunları olan oyunları, birçok hümanist trajediye dramatik eylem yerine retorik ve dil üzerinde bir konsantrasyon getirdi.

Hümanist trajedi iki farklı yön aldı:

  • İncil trajedisi  : İncil'den alınan olaylar - ilham olarak ortaçağ gizem oyunlarına yakın olmasına rağmen, hümanist İncil trajedisi İncil karakterlerini klasik çizgilerle yeniden tasarladı, hem komik unsurları hem de Tanrı'nın sahnedeki varlığını bastırdı. Olay örgüleri genellikle çağdaş siyasi ve dini meselelerle açık paralellikler içeriyordu ve hem Protestan hem de Katolik oyun yazarları bulunur.
  • Antik trajedi  : mitolojiden veya tarihten alınmış olaylar - çoğu zaman çağdaş siyasi ve dini meselelerle açık paralellikler içeriyordu.

İç savaşların zirvesinde (1570-1580), üçüncü bir militan tiyatro kategorisi ortaya çıktı:

  • çağdaş trajedi  : son olaylardan alınan planlar

Hümanistler, oyun çevirmenleri ve uyarlamaları olarak çalışmalarının yanı sıra, klasik dramatik yapı, olay örgüsü ve karakterizasyon teorilerini de araştırdılar. Horace , 1540'larda tercüme edildi, ancak Orta Çağ boyunca mevcuttu. Tam bir versiyonu Aristo 'ın Poetika (İtalyan bir sürümünde 1570 yılında ilk) sonradan ortaya çıktı, ama onun fikirleri erken Hermann 13. yüzyıldan olarak Alman'ın Latince çeviri olarak (aşırı kesilmiş halde) dolaşan etmişti İbni Rüşd'ün ,' Arapça parlak ve Poetika'nın diğer çevirileri 16. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmıştı; Aristoteles'in poetikası üzerine Julius Caesar Scaliger'in 1560'larda çıkan yorumları da önemliydi . Dördüncü yüzyıl gramercileri Diomedes ve Aelius Donatus da klasik teorinin bir kaynağıydı. 16. yüzyıl İtalyanları, klasik dramatik kuramın yayımlanması ve yorumlanmasında merkezi bir rol oynadılar ve eserlerinin Fransız tiyatrosu üzerinde büyük bir etkisi oldu. Lodovico Castelvetro'nun Aristo'ya dayalı Şiir Sanatı (1570) üç birliğin ilk ifadelerinden biriydi ; Bu eser bilgilendirmek istiyorum Jean de la Taille 'ın Sanat de la tragedie (1572). İtalyan (trajedisinden gibi tiyatro Gian Giorgio Trissino ) ve edep üzerine (provoke olduğu gibi tartışmalar Sperone Speroni oyuncağı Canace ve Giovanni Battista Giraldi oyuncağı Orbecche ) ayrıca Fransız geleneğini etkileyecektir.

Fransız hümanist yazarlar, La Pléiade'nin şiirsel kompozisyonlarını şekillendiren klasik kaynakların aynı taklidi - ve uyarlaması - ruhuyla, trajedinin beş perdede olmasını ve asil rütbeli üç ana karaktere sahip olmasını tavsiye ettiler; oyun aksiyonun ortasında başlamalı ( in medias res ), asil bir dil kullanmalı ve sahnede korku sahneleri göstermemelidir. Bazı yazarlar ( Lazare de Baïf ve Thomas Sébillet gibi ) ortaçağ ahlak oyunları ve fars geleneğini klasik tiyatroya bağlamaya çalıştılar, ancak Joachim du Bellay bu iddiayı reddetti ve klasik trajedi ve komediyi daha yüksek bir saygınlığa yükseltti. Teorisyenler için daha büyük zorluk, Aristoteles'in " katarsis " nosyonunun veya duyguların arındırılmasının Rönesans tiyatrosuna dahil edilmesiydi; bu, hem seyirciyi memnun etmeye hem de ahlaki örnekler ( examplum ) gösterme retorik amacına derinden bağlı kaldı .

Étienne Jodelle 'ın cleopatre esir (1553) - - ateşli korku ve Kleopatra düşünürken intihar şüphelerini anlatır izleyen ilk orijinal Fransız oyun olma özelliğine sahip Horace yapısına ın klasik emirleri (oyun beş eylem ve bakımdan olduğu' aşağı yukarı zaman, yer ve eylem birliği) ve antik modele son derece yakındır: önsöz bir gölge ile tanıtılır, eylem hakkında yorum yapan ve doğrudan karakterlerle konuşan klasik bir koro vardır ve trajik son bir haberci tarafından anlatılır.

Mellin de Saint-Gelais 's çeviri Gian Giorgio Trissino s' La Sophonisbe - soylu hikayesini anlatıyor antik modellere dayalı ilk modern düzenli trajedi Sophonisba 'ın intihar (ziyade Roma tarafından esir olarak alınmalıdır) - olan bir 1556'da yapıldığında sarayda muazzam başarı.

Hümanist trajedinin yazarlarının ve eserlerinin listesini seçin:

( 1600-1610 civarındaki trajedi için oyun yazarları Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy ve Jean de Schelandre'ye bakın.)

Avrupalı ​​hümanistler, trajedinin yanı sıra eski komedi geleneğini de uyarladılar ve 15. yüzyılın başlarında Rönesans İtalyası bir tür hümanist Latin komedisi geliştirdi. Eskiler komedi biçimi hakkında daha az teorik olsa da, hümanistler Aelius Donatus'un (MS 4. yüzyıl), Horace'ın , Aristoteles'in ve Terence'in eserlerinin ilkelerini bir dizi kuralı detaylandırmak için kullandılar: komedi, hakikat; mutlu bir son olmalı; komedi, trajediden daha düşük bir dil kullanır; komedi, devletlerin ve liderlerin büyük olaylarını değil, insanların özel hayatlarını resmeder ve ana konusu aşktır.

Bazı Fransız yazarlar eski modellere yakın kalsalar da ( Pierre de Ronsard , üniversitedeyken Aristophanes'in "Plutus"unun bir bölümünü tercüme etti ), genel olarak Fransız komedi geleneği, tüm kaynaklardan çok fazla alıntı gösteriyor: ortaçağ komedisi (ki bu devam ediyor). yüzyıl boyunca son derece popüler olmak), kısa öykü, İtalyan hümanist komedileri ve "La Celestina" ( Fernando de Rojas tarafından ). Fransız Rönesans komedi yazarlarının en üretkeni olan Pierre de Larivey , yazarlar Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de' Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo ve Nicolὸ Secchi'nin İtalyan entrika komedilerini uyarladı .

Rönesans komedisinin yazarlarının ve eserlerinin listesini seçin :

Yüzyılın son on yılında, klasik tiyatronun katı kurallarına uymayan İtalya'dan gelen diğer dört teatral mod Fransız sahnesini doldurdu:

Yüzyılın sonunda, en etkili Fransız oyun yazarı - üsluplarının çeşitliliği ve yeni biçimlerdeki ustalığı ile - Robert Garnier olacaktı .

Tüm bu eklektik gelenekler, Fransız "klasisizmi" nihayet kendini kabul ettirmeden önce, 17. yüzyılın başlarındaki "barok" tiyatroda gelişmeye devam edecekti.

Diğer edebi formlar

Michel de Montaigne

Fransız Rönesansı, ahlaki, edebi, filolojik ve felsefi yazıların bütünü açısından zengindi. Michel de Montaigne , modern zamanların ilk deneme yazarı ( The Essays ) ve insanlık durumu üzerine dikkate değer bir yazardı. Étienne Pasquier 'ın Recherches de la France tarihsel, siyasi ve kültürel gözlemler başka anıtsal compendium oldu.

Pierre de Bourdeille, senyör de Brantôme, saraydaki kadın ve erkeklerin biyografik eskizlerini yazdı.

Jean Bodin siyaset bilimi üzerine bir dizi önemli eser yazdı.

Henri Estienne ve oğlu Robert Estienne , 16. yüzyılda Fransa'daki en önemli matbaacılar arasındaydı ve Robert Estienne'in İncil baskısı, bölüm ve ayet bölümlerini kullanan ilk kişiydi.

Katolik / Huguenot ve yüzyıllık son yarısının sivil / politik çatışmalar Din Fransız Wars dahil, siyasi, dini ve hiciv yazılı büyük bir -generated Monarchomachs ' Libels .

Hiciv Ménippée tarafından yazılmış (1593/1594) Nicolas Rapin , Jean Passerat ve Florent Chrestien ve düzenlenebilir / revize Pierre Pithou fazlalıklarını eleştirdi nesir ve manzum bir siyasi ve hiciv çalışmaydı Katolik Ligi Din Savaşları sırasında.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • (Fransızca) Schmidt, Albert-Marie. ed. Poètes du XVIe siècle. Koleksiyon: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1953. ISBN  2-07-010455-9
  • (Fransızca) Simonin, Michel, ed. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. Paris: Fayard, 2001. ISBN  2-253-05663-4

Dış bağlantılar