Franz Schmidt - Franz Schmidt

Bu makale müzisyen hakkındadır. Cellat için bkz Franz Schmidt (cellat) . Futbolcu için bkz Franz Schmidt (futbolcu) .
Franz Schmidt

Franz Schmidt , ayrıca Ferenc Schmidt (22 Aralık 1874 - 11 Şubat 1939) Avusturya-Macaristanlı bir besteci, çellist ve piyanistti.

Hayat

Schmidt doğdu Pozsony / Pressburg içinde, Macar kısmının arasında Avusturya-Macaristan (bugün Bratislava , Slovakya yarım Macar babaya) - aynı adla, aynı şehirde doğmuş - ve bir Macar anne, Mária Ravasz için. O bir Roma Katoliğiydi.

İlk öğretmeni, ona JS Bach'ın klavye çalışmalarında sistematik bir eğitim veren başarılı bir piyanist olan annesi Mária Ravasz'dı . Pressburg'daki Fransisken kilisesinin orgcusu Felizian Josef Moczik'ten  [ de ] teoride bir temel aldı . Çatıştığı Theodor Leschetizky ile kısa bir süre piyano çalıştı . 1888'de ailesiyle birlikte Viyana'ya taşındı ve Viyana Konservatuarı'nda okudu ( Robert Fuchs ile kompozisyon , Ferdinand Hellmesberger ile çello ve birkaç ders için , o sırada zaten ciddi bir şekilde hasta olan Anton Bruckner ile kontrpuan ), mezun oldu. 1896'da "mükemmellikle".

1914 yılına kadar genellikle Gustav Mahler altında çaldığı Viyana Saray Opera Orkestrası'nda çellist olarak görev aldı . Mahler, Friedrich Buxbaum'un baş çellist olmasına rağmen, tüm çello sololarını Schmidt'e çalmayı alışkanlık haline getirdi . Schmidt ayrıca oda müzisyeni olarak da talep görüyordu. Schmidt ve Arnold Schoenberg , nihai görünüm ve tarzdaki büyük farklılıklarına rağmen samimi ilişkileri sürdürdüler (Schmidt, Schoenberg'in Viyana prömiyerine çellist olarak katıldığı Verklärte Nacht , Op. 4, Oda Senfonisi gibi erken dönem tonal eserlerinden kesinlikle gözle görülür bir etki gösteriyor . 1 , Op. 9 ve devasa kantat Gurre-Lieder . Akademide Schoenberg için bir öğretim pozisyonu bulamayan Schmidt, öğrencilerini, Schoenberg'in sıcak bir şekilde övdüğü Pierrot Lunaire , Op. 21 performansında prova etti ). Aynı zamanda parlak bir piyanist olan Schmidt, 1914'te yakın zamanda İmparatorluk Müzik ve Sahne Sanatları Akademisi olarak yeniden adlandırılan Viyana Konservatuarı'nda piyano profesörlüğüne başladı . (Görünüşe göre, yaşayan en büyük piyanistin kim olduğu sorulduğunda, Leopold Godowsky , "Diğeri Franz Schmidt" diye yanıtladı.) 1925'te Akademi'nin Direktörü ve 1927'den 1931'e kadar rektörü oldu.

Akademi'de piyano, çello ve kontrpuan ve kompozisyon öğretmeni olarak Schmidt, daha sonra ün kazanan çok sayıda enstrümanist, şef ve besteci yetiştirdi. En tanınmış öğrencileri arasında piyanist Friedrich Wührer ve Alfred Rosé ( Rosé Quartet'in kurucusu Arnold Rosé'nin oğlu, Viyana Filarmoni Orkestrası'nın Konzertmeister'ı ve Gustav Mahler'in kayınbiraderi ) vardı. Besteciler arasında Walter Bricht (en sevdiği öğrencisi), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl ve Ľudovít Rajter vardı . Özellikle Franz Joseph Nişanı ve Viyana Üniversitesi'nden Fahri Doktora olmak üzere, kendisine gösterilen yüksek itibarın birçok nişanını aldı .

Schmidt'in özel hayatı, seçkin profesyonel kariyerinin başarısıyla taban tabana zıttı. İlk karısı Karoline Perssin (c. 1880–1943), 1919'da Viyana akıl hastanesi Am Steinhof'a kapatıldı ve ölümünden üç yıl sonra Nazi ötenazi programı kapsamında öldürüldü . Kızları Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, 1929'da evlendi) ilk çocuğunun doğumundan sonra beklenmedik bir şekilde öldü. Schmidt bundan sonra ruhsal ve fiziksel bir çöküş yaşadı ve 1933'teki Dördüncü Senfonisinde ("Kızım için Ağıt" olarak yazdığı) ve özellikle Yedi Mühürlü Kitap adlı oratoryosunda sanatsal bir canlanma ve çözüm elde etti . Başarılı genç piyano öğrencisi Margarethe Jirasek (1891–1964) ile 1923'te ikinci evliliği, birçok ciddi sağlık sorunuyla boğuşan sanatçının özel yaşamına ilk kez umutsuzca ihtiyaç duyulan bazı istikrarı getirdi.

Schmidt'in kötüleşen sağlığı, 1937'nin başlarında Akademi'den emekli olmaya zorladı. Hayatının son yılında Avusturya, Anschluss tarafından Alman Reich'ına getirildi ve Schmidt, Nazi yetkilileri tarafından sözde Ostmark'ın yaşayan en büyük bestecisi olarak kutlandı. . 1945'ten sonra, birçok kişi tarafından Nazi sempatisiyle lekelenmiş olarak damgalanması için bir neden olarak kabul edilen Alman Dirilişi başlıklı bir kantat yazması için bir komisyon verildi . Bununla birlikte, Schmidt bu besteyi yarım bıraktı ve ölümünden birkaç ay önce 1938 yazı ve sonbaharında, kendisini tek kollu piyanist Paul Wittgenstein için sipariş edilen diğer iki esere adamak için bir kenara koydu : Quintet in A major for A majör. piyano sol el, klarnet ve yaylı üçlü; ve solo piyano için D minör Toccata. Schmidt, 11 Şubat 1939'da öldü.

Müzik eserleri

Bir besteci olarak Schmidt'in gelişimi yavaştı, ancak ünü, en azından Avusturya'da, 1890'ların sonlarından 1939'daki ölümüne kadar istikrarlı bir büyüme gördü. Schmidt, müziğinde miras aldığı Viyana klasik-romantik geleneklerini geliştirmeye devam etti. Schubert , Brahms ve Bruckner. Ayrıca Liszt ve Brahms'ın "çingene" tarzını da öne çıkarıyor . Yapıtları biçim olarak anıtsaldır ve dilde sıkı bir tonaldır, ancak tasarımları genellikle yenilikçidir ve Mahler ve Schoenberg tarafından başlatılan müzikal sözdizimindeki bazı yeni gelişmelere açık bir şekilde açıktır. Schmidt çok fazla oda müziği yazmamış olsa da, yazdıkları Wilhelm Altmann gibi eleştirmenlere göre önemli ve kaliteliydi. Schmidt'in org çalışmaları, uzunluk, karmaşıklık ve zorluk açısından dönemin diğerlerine benzese de, Orgelbewegung'un savunduğu daha küçük, daha net, klasik tarzdaki enstrümanlar için tasarlandıkları için ileriye dönüktürler . Schmidt esas olarak dört senfoni (1899, 1913, 1928 ve 1933) ve iki opera dahil olmak üzere büyük formlarda çalıştı : Notre Dame (1904–6) ve Fredigundis (1916–21). Notre Dame'ın bir CD kaydı, Dame Gwyneth Jones ve James King'in oynadığı uzun yıllardır mevcuttu .

Fredigundis

Schmidt'in ikinci ve son operası Fredigundis'in gerçekten yeterli bir kaydı yapılmadı; 1980'lerin başında bir Avusturya Radyosu'nun Voce etiketiyle Ernst Märzendorfer yönetimindeki 1979 Viyana performansının yayınladığı bir "yetkisiz" serbest bırakıldı. . Sayısız "kraliyet tantanası" (Fredigundis altıncı yüzyılda Fransız tahtına oturdu) dışında, nota Schmidt'in önceki ve sonraki tarzı arasındaki geçiş tarzının bazı güzel örneklerini içeriyor. Pek çok açıdan Schmidt, geleneksel tonaliteden bir kez daha bu kadar uzaklaşmaya nadiren cesaret etti ve üçüncü ve son dönemi (hayatının son on-bir buçuk yılında) genellikle (en azından kısmi) küçülme, sağlamlaştırma ve bütünleşme dönemlerinden biriydi. "Fredigundis"te görülen aleni deney öğeleriyle, sanatsal olgunluktan doğan bir ifade ekonomisiyle birleştirilmiş, zengin notalara sahip ve melodik erken bestelerinin (Birinci Senfoni, "Notre Dame") stilinin bir göstergesidir. New Grove ansiklopedisi, Fredigundis'in eleştirel ve popüler bir başarısızlık olduğunu belirtir ; bu, kısmen Fredigundis'in ( Chilperic I'in dul eşi Fredegund ) cani ve sadist bir kadın canavar olarak sunulmasına bağlanabilir . Buna libretto ile ilgili bazı yapısal sorunları da eklediğinizde, operanın takdire şayan ve etkileyici bir notaya rağmen ilerleme kaydedememesi anlaşılır hale gelir.

Yedi Mühürlü Kitap

Ana madde: Yedi Mühürlü Kitap

Olgun senfonilerin (No. 2–4) yanı sıra, Schmidt'in en büyük başarısı, Vahiy Kitabı'ndan pasajların yer aldığı Yedi Mühürlü Kitap (1935–37) oratoryosuydu . Konu seçimi kehanetliydi: geriye dönüp bakıldığında, eser, en güçlü terimlerle, İkinci Dünya Savaşı'nda Avrupa'yı yakında ziyaret edecek olan felaketleri önceden bildiriyor gibi görünüyor. Buluşu burada sürekli bir deha seviyesine yükselir. Oratoryonun metni üzerine bir anlatım besteci tarafından sağlanmıştır.

Schmidt'in oratoryosu, JS Bach ve Handel zamanına kadar uzanan Avusturya-Alman geleneğinde duruyor . Vahiy Kitabı konusunda tam olarak bir oratoryo yazan nispeten az sayıda besteciden biriydi (önceki çalışmaları arasında Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , ve Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Konusunu yüceltmek şöyle dursun, mistik bir tefekkür, dehşete düşüren bir uyarı ve kurtuluş için bir duadır. Prömiyer 15 Haziran 1938'de Viyana'da Oswald Kabasta yönetimindeki Viyana Senfoni Orkestrası ile yapıldı : solistlerde Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda ve Franz Schütz vardı.

senfoniler

Schmidt genellikle muhafazakar bir besteci olarak kabul edilir, ancak müziğinin çoğunun ritmik inceliği ve armonik karmaşıklığı bunu yalanlıyor. Müziği, Avusturya-Alman besteci soyuna duyulan saygıyı, armoni ve orkestrasyondaki yeniliklerle birleştirir ( piyano müziğine büyük hayranlık duyduğu Debussy ve Ravel gibi bestecilerin çıktılarının farkındalığını ve daha yeni bestecilerin bilgisini gösterir. Schoenberg, Berg , Hindemith , vb. gibi kendi Almanca konuşulan bölgesi ).

  • E majör Senfoni No. 1 .
    1896'da 22 yaşında yazılmıştır. Schmidt, Finalde kontrpuan becerilerini sergilerken, scherzo (Brukner ve Richard Strauss'un olgun bir şekilde emildiğini gösterir ) özellikle dikkate değerdir.
  • E-bemol majör Senfoni No. 2 . Bruckner'ın görkemine saygıyla,
    Strauss ve Reger'i anımsatan bir üslupla 1913'te yazılmıştır . Bu, Schmidt'in en uzun senfonisi ve büyük bir orkestrayı bünyesinde barındırıyor . Merkezi hareket (üçlü), yavaş hareket ve scherzo karakterlerini önermek için gruplandırılmış ustaca bir varyasyonlar dizisidir. Karmaşık puanlama, çoğu orkestra için onu önemli bir zorluk haline getiriyor.
  • A majör Senfoni No. 3 .
    Schubert damarında güneşli, melodik bir eser (her ne kadar lirizmi ve mükemmel orkestrasyonu bestecinin armonik açıdan en gelişmiş eserlerinden biri olduğu gerçeğini gizlemek için çok şey yapsa da). 1928 Uluslararası Columbia Grafofon Yarışması'nın Avusturya bölümünün galibi (genel kazanan, 6. Senfonisi ile İsveçli besteci Kurt Atterberg'di ), o zamanlar (1928) bir miktar popülerlik kazandı.
  • Do majör 4 numaralı senfoni .
    1933'te yazılan bu, tüm eserinin en bilinen eseridir. Besteci buna "Kızım için bir ağıt" dedi. Refakatsiz bir solo trompet üzerinde 23 barlık uzun bir melodiyle başlar (bu, senfoninin kapanışında, araya giren her şey tarafından "değiştirilmiş" olarak geri döner). Adagio, muazzam bir ABA üçlü yapısıdır. İlk A, kesintisiz lirizm Strauss'un Metamorphosen'inden on yıldan fazla eski olan solo viyolonselde (Schmidt'in kendi enstrümanı) geniş kapsamlı bir trenodidir (teması daha sonra senfoninin scherzo'sunu oluşturacak şekilde ayarlanır); B bölümü (açıkça referans aynı derecede geniş cenaze olan Marcia FUNEBRE gelen Beethoven sitesindeki Eroica olan dramatik doruk yine bir orkestra kreşendo doruk bir Gong ve zil çökmesi (benzer zirveler için net bir gönderme olarak işaretlenir dokusu içinde) Bruckner'in sonraki senfonileri ve ardından Harold Truscott'un zekice "ters doruk noktası" olarak tanımladığı, A bölümünün tekrarına yol açan şey).

Schmidt ve Nazizm

Schmidt'in Yedi Mühürlü Kitap'ın prömiyeri çoğunlukla Naziler tarafından yapıldı (kısa süre önce Anschluss'ta Avusturya'yı ilhak etmişti ) ve Schmidt'in Nazi selamı verdiği görüldü ( Schmidt'e saygı duyan Georg Tintner'in bir raporuna göre). senfonilerini kaydetme niyeti asla gerçekleşmedi). Şefi Oswald Kabasta , görünüşe göre hevesli bir Naziydi ve 1946'da Nazilerden arındırma sırasında orkestra şefliği yapması yasaklanarak intihar etti. Bu gerçekler, uzun süredir Schmidt'in ölümünden sonra gelen itibarını bir bulutun altına yerleştirdi. 1938'de Nazilerden kaçan ömür boyu arkadaşı ve meslektaşı Oskar Adler , daha sonra Schmidt'in asla bir Nazi ve asla antisemitik olmadığını, ancak siyaset konusunda son derece naif olduğunu yazdı. Hans Keller de benzer bir onay verdi. Schmidt'in politik saflığıyla ilgili olarak, Michael Steinberg , The Symphony adlı kitabında , Schmidt'in öğrencisi Israel Brandmann tarafından proto-Nazi Alman Ulusal Partisi ile bağlantılı bir müzik grubuna tavsiye ettiği İbranice Teması Üzerine Varyasyonlar'ı anlatıyor . Schmidt'in başlıca müzikal arkadaşlarının çoğu Yahudilerdi ve onun cömertliğinden yararlandılar.

Schmidt'in listede yer alan son eseri, kantat Deutsche Auferstehung ( Almanca Diriliş ), bir Nazi metnine yazılmıştır. Yaşayan en ünlü Avusturyalı bestecilerden biri olan Schmidt, Hitler tarafından iyi biliniyordu ve bu görevi Anschluss'tan sonra aldı. Daha sonra Robert Wagner tarafından tamamlanacak şekilde yarım bıraktı. Zaten ciddi bir şekilde hasta olan Schmidt, bunun yerine Paul Wittgenstein için tasarlanan ve Wittgenstein'ın eski öğretmeni Josef Labor'un bir temasına dayanan bir varyasyon seti içeren piyano için A major (sol el), klarnet ve yaylı üçlü gibi diğer besteler üzerinde çalıştı . Kantatı tamamlamadaki başarısızlığı, Nazi davasına bağlı olmadığının bir başka göstergesi olabilir; Her halükarda, arkadaşı Oskar Adler'in görüşü buydu.

Eserlerin listesi

Operalar

oratoryo

  • Soli, Koro, Organ ve Orkestra için Yedi Mühürlü Kitap ( Das Buch mit sieben Siegeln ), Aziz John'un Vahiyinden Sonra Metin; komp. 1935–37; prömiyeri Viyana, 1938

Kantat

  • Deutsche Auferstehung Soli, Koro, Organ ve Orkestra için bir Festival Şarkısı, Metin Oskar Dietrich ; komp. 1938–39, bitmemiş, performans için Dr. Robert Wagner tarafından hazırlandı; prömiyeri Viyana, 1940

senfoniler

  • E majör Senfoni No. 1; komp. 1896–99, prömiyeri Viyana 1902
  • E-bemol majör Senfoni No. 2; komp. 1911-13, prömiyeri Viyana 1913
  • A majör Senfoni No. 3; komp. 1927-28, prömiyeri Viyana 1928
  • Do majör Senfoni No. 4; komp. 1932–33, prömiyeri Viyana 1934

piyano konçertoları

  • Beethoven'ın Piyano için Bir Teması Üzerine Konçertant Varyasyonlar (tek başına sol el) orkestra eşliğinde; komp. 1923, prömiyeri Viyana 1924; Friedrich Wührer tarafından iki elle aranjman (1952)
  • E-bemol majör Piyano Konçertosu (yalnızca sol el için); komp. 1934, prömiyeri: Viyana 1935; Friedrich Wührer'in iki elli versiyonu (1952)

Diğer orkestra eserleri

  • Notre Dame Operası'ndan Karnaval müziği ve Intermezzo ; komp. 1902–03; prömiyeri Viyana 1903
  • Orkestra için Hussar Şarkısı Üzerine Çeşitlemeler; komp. 1930–31; prömiyeri Viyana 1931
  • Re minör Chaconne; 1925'ten itibaren Chaconne'dan C-keskin minör olarak kopyalanmıştır; 1931'i tamamladı; El yazması

Oda müziği

  • Piyano eşliğinde çello için Macar Ulusal Melodilerinden sonra dört Küçük Fantezi parçası; komp. 1892; prömiyeri Viyana 1926 (üç parça)
  • A majörde Yaylı Dörtlüsü; komp. 1925; prömiyeri Viyana 1925
  • G majörde Yaylı Dörtlüsü; komp. 1929; prömiyeri Viyana 1930
  • Sol el piyano, iki keman, viyola ve viyolonsel için sol majör beşli; komp. 1926; prömiyeri Stuttgart 1931; Friedrich Wührer tarafından iki elli düzenleme (1954)
  • B-bemol majör klarnet, piyano sol el, keman, viyola ve çello için beşli; komp. 1932; prömiyeri Viyana 1933
  • A majör klarnet, sol el piyano, keman, viyola ve çello için beşli; komp. 1938; prömiyeri Viyana 1939; Friedrich Wührer tarafından iki elli düzenleme (1952)

Trompet için müzik

  • D majör orijinal bir Temada Varyasyonlar ve Füg ( Fredigundis'ten King's Fanfare ); 3. Sadece Trompet Düzenlemesi; komp. 1925, prömiyeri 1925

Org ve trompet için müzik

  • D majör orijinal bir Temada Varyasyonlar ve Füg ( Fredigundis'ten King's Fanfare ); 4. 14 Trompet, Kettledrum ve Org için aranjman; komp. 1925, prömiyeri Viyana 1925
  • Organ için "Tanrı bizi korusun" koro uvertürü, ad libitum alaylı Trompet-koro; komp. 1933, prömiyeri Viyana 1933
  • 6 Trompet, 6 Korna, 3 Trombon, Bas Tuba ve Kettledrum Girişli Org için Ciddi Füg (Fuga solemnis); komp. 1937, Wien 1939 prömiyeri

Piyano müziği

  • A majör romantizm
  • A majör Noel pastoralesi (= Org çalışması, aranjman)
  • F-keskin minör Intermezzo (A majör Beşli'nin 2. hareketi)
  • Re minör Toccata (yalnız sol el için); komp. 1938, prömiyeri: Viyana 1940 (iki elli düzenleme); Friedrich Wührer tarafından iki elli düzenleme (1952)

Organ çalışmaları

  • Christoph Willibald Gluck tarafından bir tema üzerine çeşitlemeler (kayıp)
  • D majör orijinal bir tema üzerinde Varyasyonlar ve Füg (King's Fanfare from Fredigundis ), 1. Düzenleme; komp. 1916
  • D majörde Fantazi ve Füg; komp. 1923–24, prömiyeri Viyana 1924
  • D majör orijinal bir tema üzerinde Varyasyonlar ve Füg (King's Fanfare from Fredigundis ), 2. Düzenleme; komp. 1924, prömiyeri Viyana 1924
  • Do majör Toccata; komp. 1924, prömiyeri Viyana 1925
  • E-bemol majörde Prelüd ve Füg; komp. 1924, prömiyeri Viyana 1925
  • C-keskin minörde Chaconne; komp. 1925, prömiyeri Viyana 1925
  • Dört küçük Koral prelüdü; komp. 1926, prömiyeri Viyana 1926
"O Ewigkeit du Donnerwort" (Ey Eternity sen Thundrous Word), F majör
"Gott Wills" (Tanrım Ne dilerse), D majör
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (Ey Şimdi Ne Mutlusunuz, Kutsanmışsınız), D minör
"Nun danket alle Gott" (Şimdi Hepimiz Tanrımıza Teşekkür Ediyoruz), Bir büyük
  • F majör füg; komp. 1927, prömiyeri Viyana 1932
  • Do majör Prelüd ve Füg; komp. 1927, prömiyeri Viyana 1928
  • Dört küçük Prelüd ve Füg; komp. 1928, prömiyeri Berlin 1929
E-bemol majörde Prelüd ve Füg
Do minör Prelüd ve Füg
G majör Prelüd ve Füg
D majör Prelüd ve Füg
  • Chorale Prelude, "Der Heiland ist erstanden"; komp. 1934, prömiyeri Viyana 1934
  • A majör, Noel pastoralinde Prelüd ve Füg; komp. 1934, prömiyeri Viyana 1934
  • Toccata ve Füg A düz majör; komp. 1935, prömiyeri Viyana 1936

Notlar

Referanslar

  • Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874–1939) - Dört Senfoniye ve 'Das Buch mit sieben Siegeln'e Özel Referansla O'nun Tarzının Tartışması (Garland Publishing, New York, 1989)
  • Harold Truscott - Franz Schmidt'in Müziği - 1: Orkestra Müziği (Toccata Press, Londra, 1984)
  • Wilhelm Altmann – Streichquartettspieler El Kitabı (Yaylı çalgılar dörtlüsü icracıları için El Kitabı) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt ( Franz Schmidt Çalışmaları) (Evrensel Baskı, Viyana 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (Ed.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt ve zamanı): Symposium 1985 (Doblinger, Viyana-Münih 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt ( Franz Schmidt için Kaynaklar), Kısım 1 ve 2. (Doblinger, Viyana-Münih 1985–1987)
  • Carmen Ottner (edit.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt ve zamanının Avusturya Organ-Müzik): Symposion 1991 (Doblinger, Viyana 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Viyana ve erken müzik canlanması (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

Dış bağlantılar