Francis Poulenc - Francis Poulenc

Francis Jean Marcel Poulenc ( Fransızca:  [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k] ; 7 Ocak 1899 - 30 Ocak 1963) Fransız bir besteci ve piyanistti. Besteleri arasında şarkılar , solo piyano eserleri, oda müziği, koro eserleri, operalar, baleler ve orkestra konser müziği bulunmaktadır. En iyi bilinenler arasında piyano süiti Trois mouvements perpétuels (1919), bale Les biches (1923), klavsen ve orkestra için Concert champêtre (1928) , Organ Concerto (1938), Dialogues des Carmélites operası (1957) sayılabilir. ve soprano , koro ve orkestra için Gloria (1959) .

Müreffeh bir üreticinin tek oğlu olan Poulenc'in babasının peşinden aile şirketine girmesi bekleniyordu ve bir müzik kolejine kaydolmasına izin verilmedi. Büyük ölçüde kendi kendine müzik eğitimi almış , bestecinin ebeveynleri öldükten sonra akıl hocası olan piyanist Ricardo Viñes ile çalıştı . Poulenc ayrıca , vesayeti altında topluca Les Six olarak bilinen bir grup genç besteciden biri haline geldiği Erik Satie ile de tanıştı . Poulenc, ilk eserlerinde yüksek ruhluluğu ve saygısızlığıyla tanındı. 1930'larda, özellikle 1936'dan itibaren bestelediği dini müzikte, doğasının çok daha ciddi bir yanı ortaya çıktı ve daha hafif yürekli eserleriyle dönüşümlü olarak çalıştı.

Poulenc, besteci olarak çalışmalarının yanı sıra başarılı bir piyanistti. Özellikle bariton Pierre Bernac (ona vokal yazma konusunda tavsiyelerde bulunan) ve soprano Denise Duval ile yaptığı performans ortaklıkları nedeniyle kutlandı . Her ikisiyle de Avrupa ve Amerika'yı gezdi ve piyanist olarak birçok kayıt yaptı. Gramofonun önemini ilk gören besteciler arasında yer aldı ve 1928'den itibaren yoğun bir şekilde kayıt yaptı.

Daha sonraki yıllarda ve ölümünden sonraki on yıllar boyunca Poulenc, özellikle kendi ülkesinde mizahi, hafif bir besteci olarak bir üne sahipti ve dini müziği genellikle göz ardı edildi. 21. yüzyılda, Dialogues des Carmélites ve La voix humaine'in dünya çapında birçok yeni prodüksiyonu ve şarkılarının ve koro müziğinin sayısız canlı ve kayıtlı performanslarıyla ciddi çalışmalarına daha fazla dikkat edildi .

Hayat

İlk yıllar

Poulenc, Paris'in 8. bölgesinde , Émile Poulenc ve eşi Jenny, née Royer'in küçük çocuğu ve tek oğlu olarak doğdu . Émile Poulenc, başarılı bir ilaç üreticisi (daha sonra Rhône-Poulenc ) olan Poulenc Frères'in ortak sahibiydi . O bir dindar Katolik ailesinin bir üyesi olan Espalion içinde département arasında Aveyron . Jenny Poulenc, geniş sanatsal ilgileri olan Parisli bir aileden geliyordu. Poulenc'e göre, doğasının iki yönü bu arka plandan doğdu: babasının ailesinden gelen derin bir dini inanç ve annesininkinin dünyevi ve sanatsal yönü. Eleştirmen Claude Rostand daha sonra Poulenc'i "yarı keşiş ve yarı yaramaz çocuk" olarak nitelendirdi.

Poulenc müzikal bir evde büyüdü; annesi yetenekli bir piyanistti, klasikten daha az yüksek eserlere kadar uzanan geniş bir repertuarıyla, ona "tatlı kötü müzik" dediği şeyi ömür boyu tatma şansı verdi. Beş yaşından itibaren piyano dersleri aldı; sekiz yaşındayken Debussy'nin müziğini ilk kez duydu ve sesin özgünlüğü karşısında büyülendi. Çalışmaları onun gelişimini etkileyen diğer besteciler Schubert ve Stravinsky idi : ilkinin Winterreise ve ikincisinin Bahar Ayini onun üzerinde derin bir etki bıraktı. Babasının ısrarı üzerine Poulenc , bir müzik konservatuarından ziyade Paris'teki Condorcet Lycée'de okuyan geleneksel bir okul kariyeri izledi .

1916'da bir çocukluk arkadaşı olan Raymonde Linossier (1897–1930), Poulenc'i Adrienne Monnier'in kitapçısı Maison des Amis des Livres ile tanıştırdı . Orada avangard şairler Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Paul Éluard ve Louis Aragon ile tanıştı . Daha sonra şiirlerinin çoğunu müziğe dönüştürdü. Aynı yıl piyanist Ricardo Viñes'in öğrencisi oldu . Biyografi yazarı Henri Hell , Viñes'in öğrencisi üzerindeki etkisinin, hem piyanistik teknik hem de Poulenc'in klavye çalışmalarının stili açısından derin olduğunu söylüyor. Poulenc daha sonra Viñes hakkında şunları söyledi:

Çok hoş bir adamdı, muazzam bıyıklı tuhaf bir hidalgo, en saf İspanyol tarzında düz kenarlı bir fötr şapka ve pedal çevirmeyi yeterince değiştirmediğimde bacaklarıma vurduğu düğmeli çizmeler. ... Ona deli gibi hayrandım, çünkü o sıralarda, 1914'te, Debussy ve Ravel'i oynayan tek virtüözdü . Viñes ile tanışmam hayatımda çok önemliydi: Ona her şeyi borçluyum... Gerçekte müzikteki acemi çabalarımı ve piyano hakkında bildiğim her şeyi Viñes'e borçluyum.

Poulenc on altı yaşındayken annesi öldü; babası iki yıl sonra öldü. Viñes bir öğretmenden daha fazlası oldu: Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nde Myriam Chimènes'in sözleriyle , genç adamın "manevi akıl hocası" ydı . Öğrencisini beste yapmaya teşvik etti ve daha sonra üç erken Poulenc eserinin prömiyerini yaptı. Onun aracılığıyla Poulenc, erken gelişimini şekillendirmeye yardımcı olan iki besteci ile arkadaş oldu: Georges Auric ve Erik Satie .

Poulenc ile aynı yaşta olan Auric, müzikal olarak erken bir geliştiriciydi; ikisi tanıştığında, Auric'in müziği Paris'teki önemli konser salonlarında çoktan çalınmıştı. İki genç besteci benzer bir müzikal bakış açısı ve coşkuyu paylaştılar ve Poulenc'in hayatının geri kalanında Auric onun en güvendiği arkadaşı ve rehberiydi. Poulenc ona "ruhtaki gerçek kardeşim" dedi. Ana akım Fransız müzik kuruluşundan izole edilmiş eksantrik bir figür olan Satie, Auric, Louis Durey ve Arthur Honegger dahil olmak üzere birçok yükselen genç bestecinin akıl hocasıydı . Poulenc'i başlangıçta bir burjuva amatörü olarak görevden aldıktan sonra , yumuşadı ve onu "Les Nouveaux Jeunes" olarak adlandırdığı protégés çevresine kabul etti . Poulenc, Satie'nin onun üzerindeki etkisini "hem manevi hem de müzikal düzlemlerde doğrudan ve geniş" olarak nitelendirdi. Piyanist Alfred Cortot , Poulenc'in Trois mouvements perpétuel'lerinin "Mevcut entelektüel çevrelerin hassas standartlarına uyarlanmış Satie'nin ironik bakış açısının yansımaları" olduğu yorumunu yaptı.

İlk kompozisyonlar ve Les Six

Poulenc onun 1917 kompozitör olarak yaptı Rapsodie Nègre , on dakika, beş hareket için birim bariton ve bölme grubu; Satie'ye ithaf edildi ve şarkıcı Jane Bathori tarafından yönetilen bir dizi yeni müzik konserinden birinde prömiyeri yapıldı . O zamanlar Paris'te Afrika sanatları için bir moda vardı ve Poulenc, yayınlanmış bazı ayetlerde Liberya'ya ait olduğu iddia edilen, ancak Paris bulvar argosuyla dolu olmaktan mutluluk duyuyordu. Şiirlerinden birini rapsodinin iki bölümünde kullanmıştır . İlk performans için meşgul olan bariton, platformda sinirini kaybetti ve hiçbir şarkıcı olmasa da besteci araya girdi. Bu jeu d'esprit , Anglofon eleştirmenlerinin “leg-Poulenc” olarak adlandırmaya başladığı birçok örneğin ilkiydi. Ravel eserden çok eğlendi ve Poulenc'in kendi folklorunu icat etme yeteneği hakkında yorum yaptı. Stravinsky, Poulenc'in bir yayıncıyla sözleşme yapmasını sağlamak için nüfuzunu kullanacak kadar etkilenmişti, bu Poulenc'in asla unutmayacağı bir nezaketti.

1917'de Poulenc, Ravel'i onunla müzik hakkında ciddi tartışmalar yapacak kadar iyi tanıdı. Ravel'in, Poulenc'in çok az hayranlık duyduğu bestecilerin üzerinde çok az düşündüğü bestecileri yücelten yargıları karşısında dehşete düşmüştü. Satie'ye bu mutsuz karşılaşmayı anlattı; Satie, "bir sürü saçmalık" konuştuğunu söylediği Ravel için küçümseyen bir sıfatla yanıt verdi. Poulenc, uzun yıllar boyunca Ravel'in müziği hakkında ikircikliydi, ancak ona her zaman bir erkek olarak saygı duyuyordu. Ravel'in kendi müziği konusundaki alçakgönüllülüğü, yaşamı boyunca Ravel'in örneğini takip etmeye çalışan Poulenc'e özellikle çekici geldi.

Ocak 1918'den Ocak 1921'e kadar Poulenc, Birinci Dünya Savaşı'nın son aylarında ve savaş sonrası dönemde Fransız ordusunda askere alındı . Temmuz ve Ekim 1918 arasında Fransız-Alman cephesinde görev yaptı , ardından kendisine bir dizi yardımcı görev verildi ve Havacılık Bakanlığı'nda daktilo olarak sona erdi . Görevleri ona kompozisyon için zaman tanıdı; Trois Mouvements perpétuels piyano için ve Piyano Duet için Sonat yerel ilkokul piyanoda yazılmıştır Saint-Martin-sur-le-Pré , ve onun ilk tamamladı şarkı döngüsü , Le bestiaire Apollinaire tarafından şiirler ayarı. Sonat kamuoyunda derin bir izlenim yaratmadı, ancak şarkı döngüsü bestecinin adını Fransa'da duyurdu ve Trois mouvements perpétuels hızla uluslararası bir başarıya dönüştü. Savaş zamanında müzik yapmanın zorunlulukları Poulenc'e hangi enstrümanlar için mevcut olursa olsun yazı yazma konusunda çok şey öğretti; sonra ve daha sonra, bazı çalışmaları alışılmadık oyuncu kombinasyonları içindi.

Kariyerinin bu aşamasında Poulenc, akademik müzik eğitimi eksikliğinin bilincindeydi; eleştirmen ve biyografi yazarı Jeremy Sams , genel ruh halinin , teknik olarak sofistike olmasalar da, eserlerinin "tazeliği ve kayıtsız çekiciliği" lehine geç romantik canlılığa karşı dönmesinin bestecinin iyi şansı olduğunu yazıyor . Poulenc'in erken eserlerinin dört galası yapıldı Salle Huyghens içinde Montparnasse 1917 ve 1920 yılları arasında çellist Félix Delgrange genç bestecilerin müziği konserleri takdim alanı. Bunlar arasında Auric, Durey, Honegger, Darius Milhaud ve Poulenc ile birlikte topluca " Les Six " olarak tanınan Germaine Tailleferre vardı . Bir konserlerinden sonra eleştirmen Henri Collet , "Beş Rus, Altı Fransız ve Satie" başlıklı bir makale yayınladı. Milhaud'a göre:

Collet tamamen keyfi bir şekilde altı bestecinin, Auric, Durey, Honegger, Poulenc, Tailleferre ve benim isimlerini seçti, sadece birbirimizi tanımamız, arkadaş olduğumuz ve aynı programlarda temsil edildiğimiz için, ama farklı tutumlarımız ve farklı doğalarımız için en ufak bir endişe. Auric ve Poulenc Cocteau'nun fikirlerini takip ettiler , Honegger Alman Romantizminin bir ürünüydü ve benim eğilimim Akdeniz lirik sanatına yönelikti... Collet'nin makalesi o kadar geniş bir etki bıraktı ki, Groupe des Six ortaya çıktı.

Cocteau, yaş olarak Les Six'e benzer olsa da , grup için bir tür baba figürüydü. Cehennem'in tabiriyle "paradoksal ve özlü" olan edebi tarzı, anti-romantik, özlü ve saygısızdı. Cocteau'nun sözlerini ilk kez 1919'da ve son sözlerini 1961'de yapan Poulenc'e çok çekici geldi. Les Six üyeleri birbirleriyle işbirliği yaptıklarında, ortak çalışmaya kendi bireysel bölümlerine katkıda bulundular. 1920 piyano süiti L'Album des Six , altı ayrı ve alakasız parçadan oluşuyor. 1921 baleleri Les mariés de la tour Eiffel , Milhaud'a ait üç bölüm içerir; ikisi Auric, Poulenc ve Tailleferre'den, biri Honegger'den ve hiçbiri de kendini gruptan uzaklaştıran Durey'den.

1920'lerin başında Poulenc, resmi müzik eğitimi eksikliğinden endişe duymaya devam etti. Satie müzik kolejlerinden şüpheleniyordu, ancak Ravel Poulenc'e kompozisyon dersleri almasını tavsiye etti; Milhaud, besteci ve öğretmen Charles Koechlin'i önerdi . Poulenc, 1921'den 1925'e kadar onunla aralıklı olarak çalıştı.

1920'ler: artan şöhret

1920'lerin başlarından itibaren Poulenc yurtdışında, özellikle İngiltere'de hem icracı hem de besteci olarak iyi karşılandı. 1921'de Ernest Newman , The Manchester Guardian'da , "Yirmili yaşlarına henüz yeni gelmiş genç bir adam olan Francis Poulenc'in üzerinde gözüm var. Birinci dereceden bir komediye dönüşmeli " diye yazmıştı . Newman, Poulenc'in alışılmışın dışında kornet , trombon, keman ve perküsyon kombinasyonunun eşlik ettiği Cocardes şarkı döngüsünün parçaları kadar lezzetli ve saçma bir şey nadiren duyduğunu söyledi . 1922'de Poulenc ve Milhaud , Alban Berg , Anton Webern ve Arnold Schönberg ile tanışmak için Viyana'ya gitti . Fransız bestecilerin hiçbiri Avusturyalı meslektaşlarının devrim niteliğindeki on iki ton sisteminden etkilenmedi , ancak önde gelen savunucuları olarak üçüne hayran kaldılar. Ertesi yıl Poulenc, tam uzunlukta bir bale puanı için Sergei Diaghilev'den bir komisyon aldı . Temanın klasik Fransız fête galante'nin modern bir versiyonu olmasına karar verdi . Bu eser, Les biches , ilk olarak Ocak 1924'te Monte Carlo'da ve daha sonra Mayıs'ta Paris'te, André Messager'ın yönetiminde hemen bir başarıydı ; Poulenc'in en iyi bilinen skorlarından biri olarak kaldı. Poulenc'in bale başarısından sonraki yeni ünlüsü, Satie'den soğumasının beklenmedik nedeniydi: Poulenc'in yeni arkadaşları arasında, Satie'nin amansız bir düşmanlıkla baktığı bir yazar olan Louis Laloy vardı. Bir Diaghilev balesi olan Les Fâcheux ile benzer bir zafer kazanmış olan Auric de Satie tarafından Laloy'un arkadaşı olduğu için reddedildi.

On yıl ilerledikçe, Poulenc şarkılardan oda müziğine ve başka bir bale olan Aubade'ye kadar çeşitli besteler üretti . Hell, Koechlin'in etkisinin zaman zaman Poulenc'in doğal basit stilini engellediğini ve Auric'in onun gerçek renklerinde görünmesine yardımcı olmak için yararlı rehberlik sunduğunu ileri sürüyor. 1926'da iki arkadaşın verdiği bir müzik konserinde, Poulenc'in şarkıları ilk kez bariton Pierre Bernac tarafından söylendi ve Hell'in tabiriyle "Poulenc'in adı yakında ayrılamaz hale gelecekti." Bestecinin yakından ilişkili olduğu bir diğer icracı da klavsenci Wanda Landowska'ydı . O solist olarak onu duydum Falla 'ın El Retablo de Maese Pedro (1923), modern çalışmalarında Klavsene kullanımının erken örnek ve hemen ses ile alınmıştır. Landowska'nın isteği üzerine , 1929'da Pierre Monteux tarafından yönetilen Orchestre Symphonique de Paris ile prömiyerini yaptığı Concert champêtre adlı bir konçerto yazdı .

Biyografi yazarı Richard DE Burton, 1920'lerin sonlarında Poulenc'in imrenilecek bir konumda göründüğünü söylüyor: profesyonel olarak başarılı ve bağımsız olarak iyi durumda, babasından önemli bir servet miras almış. O büyük bir kır evi, satın Le Grand Coteau  [ fr ] de, Noizay , Indre-et-Loire 140 mil (230 km) o huzurlu bir ortamda oluşturmak için geri çekildi Paris, güney-batı. Yine de sorunluydu, ağırlıklı olarak eşcinsel olan cinselliğiyle uzlaşmaya çalışıyordu. İlk ciddi ilişkisi, Concert champêtre puanının bir kopyasını gönderdiği ressam Richard Chanlaire ile oldu :

"Hayatımı değiştirdin, otuz yılımın güneşisin, yaşama ve çalışma sebebimsin."

Bununla birlikte, bu ilişki devam ederken Poulenc, arkadaşı Raymonde Linossier'e evlenme teklif etti. Eşcinselliğinin farkında olmasının yanı sıra başka yerlere de romantik bir şekilde bağlı olduğu için onu reddetti ve ilişkileri gerginleşti. Besteleme yeteneğini etkileyen birçok depresyon döneminden ilkini yaşadı ve Ocak 1930'da Linossier 32 yaşında aniden öldüğünde harap oldu. Ölümü üzerine şunları yazdı: "Tüm gençliğim onunla gidiyor, tüm bu hayatımın sadece ona ait olan bir parçası. Hıçkırıyorum ... Artık yirmi yaş daha yaşlıyım". Chanlaire ile ilişkisi 1931'de sona erdi, ancak ömür boyu arkadaş kaldılar.

1930'lar: yeni ciddiyet

On yılın başında, Poulenc iki yıllık bir aradan sonra şarkı yazmaya geri döndü. Malherbe'nin bir şiirine yazdığı "Epitaphe", Linossier'in anısına yazılmıştır ve piyanist Graham Johnson tarafından "her anlamda derin bir şarkı" olarak tanımlanmıştır. Ertesi yıl Poulenc, Apollinaire ve Max Jacob'ın sözleriyle, bazıları ton olarak ciddi, bazıları ise 1930'ların başlarındaki diğer eserleri gibi onun önceki hafif yürekli tarzını anımsatan üç şarkı seti yazdı. 1932 yılında yaptığı müzik ile bir iletim, televizyonlarda yayınlanan ilk ülkelerden biri olan BBC hangi Reginald Kell ve Gilbert Vinter onun oynadığı klarnet ve fagot için Sonata . Bu sıralarda Poulenc, bir şoför olan Raymond Destouches ile bir ilişkiye başladı; Daha önce Chanlaire'de olduğu gibi, tutkulu bir ilişki olarak başlayan şey, derin ve kalıcı bir arkadaşlığa dönüştü. 1950'lerde evlenen Destouches, bestecinin hayatının sonuna kadar Poulenc'e yakın kaldı.

1936'da birbiriyle alakasız iki olay bir araya gelerek dini inancın yeniden uyanmasına ve Poulenc'in müziğinde yeni bir ciddiyet derinliğine ilham verdi. Besteci arkadaşı Pierre-Octave Ferroud , o kadar şiddetli bir araba kazasında öldü ki kafası kesildi ve hemen ardından, Poulenc tatildeyken Rocamadour tapınağını ziyaret etti . Daha sonra açıkladı:

Birkaç gün önce, meslektaşımın trajik ölümünü duymuştum... İnsan çerçevemizin kırılganlığı üzerine meditasyon yaparken, bir kez daha ruhun yaşamına çekildim. Rocamadour, beni çocukluğumun inancına geri getirme etkisine sahipti. Bu mabet, şüphesiz Fransa'nın en eskisi... beni büyüleyecek her şeye sahipti... Rocamadour'a yaptığım bu ziyaretin aynı akşamında, kadın sesleri ve org için Litanies à la Vierge noire'a başladım . O heybetli şapelde beni çok etkilemiş olan "köylü bağlılığı" atmosferini o eserde aşmaya çalıştım.

Bunu takip eden diğer eserler, Éluard'ın sürrealist ve hümanist şiirlerinin birçok ortamı da dahil olmak üzere, bestecinin yeni bulunan ciddiyetini sürdürdü. 1937'de , tüm kutsal eserlerinin en sık icrası haline gelen soprano ve karma koro a capella için ilk büyük litürjik eseri olan Mass in G majörünü besteledi . Poulenc'in yeni bestelerinin hepsi bu ciddi damarda değildi; Başrolünü Yvonne Printemps'in oynadığı La Reine Margot oyunundaki tesadüfi müziği , 16. yüzyıl pastiş dans müziğiydi ve Suite française başlığı altında popüler oldu . Müzik eleştirmenleri genellikle Poulenc'i hafif yürekli eserleriyle tanımlamaya devam ettiler ve 1950'lere kadar ciddi yanı yaygın olarak tanınmadı.

1936'da Poulenc, Bernac ile sık sık resitaller vermeye başladı. At Ecole Normale Paris'te onlar Poulenc'in prömiyerine verdi Paul Eluard de Cinq poèmes . Bernac'ın 1959'da emekli olmasına kadar, yirmi yılı aşkın bir süre Paris'te ve uluslararası alanda birlikte performans sergilemeye devam ettiler. Birlikte çalıştığı kişi için 90 şarkı besteleyen Poulenc, onu profesyonel kariyerinin "üç büyük buluşmasından" biri olarak değerlendirirken, diğer ikisi Éluard ve Landowska olmak. Johnson'ın sözleriyle, "Yirmi beş yıl boyunca Bernac, Poulenc'in danışmanı ve vicdanıydı" ve besteci sadece şarkı yazma konusunda değil, operaları ve koro müziği konusunda da tavsiye için ona güveniyordu.

On yıl boyunca, Poulenc İngiliz izleyiciler arasında popülerdi; Londra'da pek çok eserini yayınlayan BBC ile verimli bir ilişki kurdu. Bernac ile ilk İngiltere turunu 1938'de yaptı. Müziği Amerika'da da popülerdi ve birçok kişi tarafından "Fransız zekasının, zarafetinin ve yüksek ruhunun özü" olarak görülüyordu. 1930'ların son yıllarında, Poulenc'in besteleri ciddi ve neşeli eserler arasında değişmeye devam etti. Quatre motets pour un temps de pénitence (Four Penitential Motets, 1938–39) ve ölüm üzerine ağıtlı bir meditasyon olan “Bleuet” (1939) şarkısı, Fiançailles pour rire (Hafif Yürekli Nişan) şarkı döngüsüyle tezat oluşturuyor. Cehennemin görüşüne göre Les biches ruhu .

1940'lar: savaş ve savaş sonrası

Poulenc, İkinci Dünya Savaşı sırasında kısa bir süreliğine yeniden askerdi ; 2 Haziran 1940'ta çağrıldı ve Bordeaux'da bir uçaksavar birliğinde görev yaptı . Fransa Almanya'ya teslim olduktan sonra , Poulenc 18 Temmuz 1940'ta ordudan terhis edildi. O yılın yazını güney-orta Fransa'daki Brive-la-Gaillarde'de ailesi ve arkadaşlarıyla birlikte geçirdi . Savaşın ilk aylarında çok az yeni müzik besteledi, bunun yerine Les biches'i yeniden düzenledi ve 1932 Altılısını piyano ve rüzgarlar için yeniden çalıştı . Brive-la-Gaillarde'de üç yeni çalışmaya başladı ve Ekim ayında Noizay'daki evine döndüğünde dördüncü çalışmaya başladı. Bunlar L'Histoire de Babar, piyano ve anlatıcı için le petit éléphant , Viyolonsel Sonatı , Les Animaux modèles balesi ve Banalités şarkı döngüsü idi .

Savaşın çoğu için, Poulenc Paris'teydi, Bernac'la resitaller veriyor ve Fransızca şarkılara odaklanıyordu. Nazi yönetimi altında , bilinen bir eşcinsel olarak savunmasız bir konumdaydı (Destouches tutuklanmaktan ve sınır dışı edilmekten kıl payı kurtuldu), ancak müziğinde Almanlara karşı pek çok meydan okuma hareketi yaptı. Aragon ve Éluard da dahil olmak üzere Fransız Direnişi'nde öne çıkan şairlerin müzik ayetlerine başladı . 1942'de Opéra'da prömiyeri yapılan Les Animaux modèles'de , Alman karşıtı "Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine" şarkısının birkaç kez tekrarlanan melodisini içeriyordu. Nazi yetkililerinin Milhaud ve Paul Hindemith gibi yasaklı müzisyenlerle olan ilişkisi nedeniyle şüpheyle baktığı Front National'ın (dökülen müzik) kurucu üyesiydi . 1943'te Belçika'ya yönelik refakatsiz çifte koro için Éluard'ın sekiz şiirini belirleyen Figure humaine adlı bir kantat yazdı . "Liberté" ile biten eser, Almanların kontrolündeyken Fransa'da verilemez; ilk performansı Mart 1945'te Londra'daki bir BBC stüdyosunda yayınlandı ve 1947'ye kadar Paris'te söylenmedi. The Times'ın müzik eleştirmeni daha sonra eserin "zamanımızın ve kendi içinde en iyi koro eserleri arasında olduğunu" yazdı. Poulenc'i, cehaletin genellikle onu görevden almakla yetindiği küçük maître kategorisinden çıkarır ."

Ocak 1945'te Fransız hükümeti tarafından görevlendirilen Poulenc ve Bernac, Paris'ten Londra'ya uçtular ve orada coşkulu bir karşılama aldılar. Londra Filarmoni Orkestrası bestecinin onuruna bir resepsiyon verdi; o ve Benjamin Britten , Royal Albert Hall'da Poulenc'in Çift Piyano Konçertosu'nun icrasında solistlerdi ; Bernac ile birlikte Wigmore Hall ve National Gallery'de Fransız melodileri ve piyano eserlerinin resitallerini verdi ve BBC için kayıtlar yaptı. Bernac, halkın tepkisi karşısında şaşkına döndü; o ve Poulenc, Wigmore Hall sahnesine çıktıklarında, "seyirciler ayağa kalktı ve duygularım öyleydi ki, şarkı söylemeye başlamak yerine ağlamaya başladım." On beş gün kaldıktan sonra, ikisi Mayıs 1940'tan beri Londra'dan Paris'e gitmek için ilk tekne treniyle evlerine döndüler.

Paris'te Poulenc, L'Histoire de Babar, le petit éléphant ve ilk operası Les mamelles de Tirésias ( Tiresias'ın Göğüsleri ), yaklaşık bir saatlik kısa bir opéra bouffe için bestelerini tamamladı . Eser, Apollinaire'in 1917'de sahnelenen aynı adlı oyununun bir ayarıdır. Sams, operayı "daha derin ve daha hüzünlü bir temayı - savaşın harap ettiği bir Fransa'yı yeniden inşa etme ve yeniden keşfetme ihtiyacını" gizleyen "yüksek ruhlu baş dönmesi" olarak tanımlar. . Haziran 1947'de Opéra-Comique'de prömiyeri yapıldı ve kritik bir başarıydı, ancak halk arasında popüler olduğunu kanıtlamadı. Başroldeki kadın rolü, bestecinin en sevdiği soprano , sık sık resital partneri ve bazı müziğinin adanmışı olan Denise Duval üstlendi . Onu ağlatan bülbül olarak adlandırdı ( "Mon rossignol à larmes" ).

Savaştan kısa bir süre sonra Poulenc'in 1946'da Marie-Ange adında bir kızı olan Fréderique ("Freddy") Lebedeff adlı bir kadınla kısa bir ilişkisi oldu. sözde onun "vaftiz babası") ama o onun için cömert bir hüküm verdi ve vasiyetinin başlıca lehtarı oydu.

Savaş sonrası dönemde Poulenc, Stravinsky'nin son çalışmalarını reddeden ve yalnızca İkinci Viyana Okulu'nun ilkelerinin geçerli olduğu konusunda ısrar eden genç nesil bestecilerle karşı karşıya geldi . Poulenc, Stravinsky'yi savundu ve "1945'te çağdaş müziğin tek olası kurtuluşu on iki ton estetiğiymiş gibi konuşuyoruz" konusundaki şüphesini dile getirdi. Berg'in diziselliği olabildiğince ileri götürdüğü ve Schoenberg'in müziğinin artık "çöl, taş çorbası, yapay müzik ya da şiirsel vitaminler" olduğu görüşü, ona Pierre Boulez gibi bestecilerin düşmanlığını kazandırdı . Poulenc ile aynı fikirde olmayanlar, onu savaş öncesi dönemin bir kalıntısı, anlamsız ve ilerlemesiz olarak resmetmeye çalıştılar. Bu onun daha ciddi çalışmalarına odaklanmasına ve Fransız kamuoyunu onları dinlemeye ikna etmeye çalışmasına neden oldu. ABD ve İngiltere'de, güçlü koro gelenekleri ile, dini müziği sıklıkla çalındı, ancak Fransa'daki performanslar çok daha nadirdi, bu yüzden halk ve eleştirmenler genellikle ciddi bestelerinden habersizdi.

1948'de Poulenc, Bernac ile iki aylık bir konser turunda ABD'ye ilk ziyaretini yaptı. 1961'e kadar sık ​​sık oraya döndü, Bernac veya Duval ile resitaller verdi ve Boston Senfoni Orkestrası tarafından sipariş edilen Piyano Konçertosu'nun (1949) dünya prömiyerinde solist olarak .

1950–63: Karmelitler ve son yıllar

Poulenc 1950'lere özel hayatında yeni bir ortak olan seyyar satıcı Lucien Roubert ile başladı. Profesyonel olarak Poulenc üretkendi, Éluard, La Fraîcheur et le feu (1950) ve Stabat Mater tarafından 1950'de bestelenen ve ertesi yıl prömiyeri yapılan ressam Christian Bérard'ın anısına yedi şarkılık bir döngü ayarı şiirleri yazdı .

1953'te Poulenc'e La Scala ve Milanlı yayıncı Casa Ricordi tarafından bir bale için bir komisyon teklif edildi . Cortona'lı Aziz Margaret'in hikayesini düşündü ama hayatının dans versiyonunu uygulanamaz buldu. Dini bir tema üzerine bir opera yazmayı tercih etti; Ricordi , Georges Bernanos'un filme alınmamış bir senaryosu olan Dialogues des Carmelites'i önerdi . Gertrud von Le Fort'un kısa bir öyküsüne dayanan metin, Fransız Devrimi sırasında dini inançları nedeniyle giyotin edilen rahibeler olan Compiègne Şehitlerini tasvir ediyor . Poulenc, librettosu için ideal olan "çok hareketli ve asil bir eser" buldu ve Ağustos 1953'te beste yapmaya başladı.

Operanın bestesi sırasında Poulenc iki darbe aldı. Bernanos'un mülkü ile Le Fort'un romanının tiyatro uyarlamalarının haklarını elinde bulunduran yazar Emmet Lavery arasındaki bir anlaşmazlığı öğrendi ; bu Poulenc'in operası üzerinde çalışmayı bırakmasına neden oldu. Aynı zamanda Roubert ağır hasta oldu. Yoğun endişe Poulenc'i sinir krizi geçirmeye itti ve Kasım 1954'te Paris'in dışındaki L'Haÿ-les-Roses'taki bir klinikte ağır bir şekilde sakinleşti. İyileştiğinde ve Lavery ile edebi haklar ve telif ödemeleri anlaşmazlıkları çözüldüğünde, İngiltere'de Bernac ile kapsamlı turlar arasında Dialogues des Carmelites üzerinde çalışmaya devam etti . 1920'lerden beri kişisel serveti azaldığından, resitallerinden kazanılan önemli gelire ihtiyacı vardı.

Poulenc opera üzerinde çalışırken çok az beste yaptı; istisnalar iki melodi ve Les Six Auric ve Milhaud'dan eski arkadaşlarının da katkıda bulunduğu , Variations sur le nom de Marguerite Long (1954) adlı kolektif bir çalışmada yer alan kısa bir orkestra hareketi olan "Bucolique" idi . Poulenc, Ekim 1955'te operasının son sayfalarını yazarken, Roubert kırk yedi yaşında öldü. Besteci bir arkadaşına şöyle yazdı: "Lucien on gün önce şehadetinden teslim edildi ve Les Carmélites'in son nüshası tam canım son nefesini verdiği anda tamamlandı (dikkat edin)."

Opera ilk kez Ocak 1957'de La Scala'da İtalyanca çevirisiyle verildi. O zamandan Fransız prömiyeri arasında Poulenc, en popüler geç eserlerinden biri olan ve Jean-Pierre Rampal ile Haziran ayında Strasbourg Müzik Festivali'nde seslendirdiği Flüt Sonatı'nı tanıttı . Üç gün sonra, 21 Haziran'da Dialogues des Carmélites'in Paris prömiyeri Opéra'da yapıldı. Bu, bestecinin hatırı sayılır bir rahatlaması için muazzam bir başarıydı. Bu sıralarda Poulenc, eski bir asker olan Louis Gautier ile son romantik ilişkisine başladı; Poulenc'in hayatının sonuna kadar ortak olarak kaldılar.

1958'de Poulenc, eski arkadaşı Cocteau ile 1930'daki monodram La Voix humaine'in opera versiyonunda bir işbirliğine başladı . İş, Şubat 1959'da, Cocteau'nun yönetiminde, eski sevgilisiyle telefonla konuşan trajik terk edilmiş kadın olarak Duval ile Opéra-Comique'de üretildi. Mayıs ayında Poulenc'in 60. doğum günü, birkaç ay gecikmeli olarak, Bernac'ın kamu performansından emekli olmasından önceki son konseriyle kutlandı.

Poulenc 1960 ve Amerikan prömiyeri vardı bu gezileri sırasında verilen Eserleri arasında 1961'de ABD'yi ziyaret La Voix humaine de Carnegie Hall onun dünya prömiyeri Duval ile, New York ve Gloria , soprano için büyük çaplı bir çalışma, Charles Munch tarafından Boston'da yürütülen dört parçalı karma koro ve orkestra . 1961'de Poulenc, 1980'lerde bir eleştirmenin yazdığı 187 sayfalık bir çalışması olan Chabrier hakkında bir kitap yayınladı, "melodinin önceliği ve mizahın temel ciddiyeti gibi konularda görüşlerini paylaştığı bir bestecinin sevgisi ve içgörüsü ile yazıyor. " Poulenc'in son on iki ayındaki eserleri arasında ses ve orkestra için Sept répons des ténèbres , Klarnet Sonatı ve Obua Sonatı yer aldı .

30 Ocak 1963'te, Jardin du Luxembourg'un karşısındaki dairesinde Poulenc ölümcül bir kalp krizi geçirdi. Cenazesi yakındaki Saint-Sulpice kilisesindeydi . Arzularına uygun olarak hiçbir müziği icra edilmedi; Marcel Dupré , kilisenin büyük orgunda Bach'ın eserlerini çaldı . Poulenc, ailesiyle birlikte Père Lachaise Mezarlığı'na gömüldü .

Müzik

Poulenc'in müziği esasen diyatoniktir . In Henri Hell Poulenc'in müzik sanatının ana özelliği onun melodik hediye olduğu için kanaatlere, bu. Deyişiyle Roger Nichols içinde Grove için sözlüğe,"[Poulenc] hepsinden en önemli unsur melodi ve o en uygun vardı bir alanda keşfedilmemiş melodileri geniş bir hazineye onun yolunu buldu yukarı-to- tarih müzik haritaları, araştırıldı, çalışıldı ve tüketildi." Yorumcu George Keck, "Onun melodileri basit, hoş, kolayca hatırlanabilir ve çoğu zaman duygusal olarak etkileyici" diye yazıyor.

Poulenc, armonik dilinde yaratıcı olmadığını söyledi. Besteci Lennox Berkeley onun hakkında şöyle yazmıştı: "Hayatı boyunca, geleneksel armoniyi kullanmaktan memnundu, ancak onun kullanımı o kadar bireyseldi ki, kendi müziğine tazelik ve geçerlilik kazandırdı, kendininki gibi hemen tanınabilirdi." Keck, Poulenc'in armonik dilini "melodik yazımı kadar güzel, ilginç ve kişisel ... açık, net, basit armoniler, açıkça tanımlanmış ton alanlarında hareket eden ve nadiren geçişten daha fazla olan kromatiklik " olarak değerlendiriyor. Poulenc'in müzik teorileri için zamanı yoktu; birçok radyo röportajından birinde "teori, doktrin, kural ile beste yapmak için bir ateşkes" çağrısında bulundu. René Leibowitz liderliğindeki dodekafoniye son zamanların taraftarlarının dogmatizmi olarak gördüğü şeyi görmezden geldi ve teorik bir yaklaşımın benimsenmesinin daha önce büyük umutlar beslediği Olivier Messiaen'in müziğini etkilediğinden büyük pişmanlık duydu . Cehennem için, neredeyse tüm Poulenc'in müziği "doğrudan veya dolaylı olarak insan sesinin tamamen melodik çağrışımlarından esinlenmiştir". Poulenc özenli bir zanaatkardı, ancak  müziğinin ona kolayca geldiğine dair bir efsane - "la légende de facilité" - büyüdü ; "Çabalarımı gizlemek için her şeyi yaptığım için efsane mazur görülebilir" yorumunu yaptı.

Piyanist Pascal Rogé 1999'da Poulenc'in müzikal doğasının her iki tarafının da eşit derecede önemli olduğu yorumunu yaptı: "Onu bir bütün olarak kabul etmelisiniz. Ciddi ya da ciddi olmayan bir parçasını alırsanız, onu yok edersiniz. silindiğinde, gerçekte ne olduğunun yalnızca soluk bir fotokopisini alırsınız." Poulenc ikiliği kabul etti, ancak tüm eserlerinde "sağlıklı, net ve sağlam müzik - Stravinsky'nin müziği kadar açık bir şekilde Fransız olan bir Slav" istedi.

orkestra ve konçertant

Poulenc'in büyük orkestra için başlıca eserleri iki bale, bir Sinfonietta ve dört klavye konçertosudur. Balelerin ilki olan Les biches , ilk kez 1924'te sahnelendi ve en bilinen eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Nichols yazıyor Grove net ve ahenkli puanı bile sığ, sembolizmi, "mock küçük bir geçit vurgulandığı bir gerçeği hiçbir derin sahip olması ya da Wagner duygusal ile tam pirinç, minör 9ths ". Dört konçertodan ilk ikisi Poulenc'in tasasız damarında. Konser champêtre Klavsene ve orkestra (1927-1928) için, bakış Parisli bir noktadan bakıldığında kırsal çağrıştırır: o Nichols comments kornalar son harekette Kışla Bugles akla getirmek Vincennes'e Paris banliyölerinde. İki piyano ve orkestra konseri (1932), bir iş EĞLENDİRMEK sadece amaçlanan benzer olan. Bir şekilde hatırlatan ilk hareket biter: Bu üslup kaynaklardan çeşitli çizer Balili gamelan ve yavaş hareket Poulenc yavaş yavaş kendi karakteristik kişisel dokunuşlar ile doldurduğu bir Mozart tarzı, başlar. Organ Konçertosu (1938) çok daha ciddi etkiye sahiptir. Poulenc, onun dini müziğinin "eteklerinde" olduğunu ve Bach'ın kilise müziğine dayanan pasajlar olduğunu , ancak havadar popüler tarzda ara bölümler de olduğunu söyledi. İkinci bale puanı, Les Animaux Modèles (1941), popülerlik eşitti olmamıştı Les Biches Auric ve Honegger hem bestecinin armonik yetenek ve becerikli orkestrasyon övdü olsa. Honegger, "Onun, Chabrier, Satie, Stravinsky'nin üzerinde etkili olan etkiler artık tamamen özümsendi. Onun müziğini dinlerken zannediyorsunuz – bu Poulenc." Sinfonietta (1947), Poulenc'in savaş öncesi uçarılığına bir dönüş. "Yaşıma göre çok genç giyindim ... [bu] Les biches'in yeni bir versiyonu ama kırk sekiz yaşındaki genç kızlar [ biches ] - bu korkunç!" Konçerto piyano ve orkestra için (1949) başlangıçta bazı hayal kırıklığı yaratmıştır: Bu Poulenc'in savaş öncesi müzik avans olmadığını birçok keçe, bir görünüm o paylaşımına geldi. Parça daha yakın yıllarda yeniden değerlendirildi ve 1996'da yazar Claire Delamarche onu bestecinin en iyi konçertant eseri olarak değerlendirdi.

Piyano

Oldukça başarılı bir piyanist olan Poulenc, genellikle piyanoda besteler yaptı ve kariyeri boyunca enstrüman için birçok eser yazdı. Henri Hell'in görüşüne göre, Poulenc'in piyano yazımı, klavseni anımsatan perküsyon ve daha yumuşak stil olarak ikiye ayrılabilir. Cehennem, Poulenc'in piyano için yaptığı müziğin en iyisinin şarkılara eşlik ettiğini düşünüyor, Poulenc'in kendisi tarafından paylaşılan bir görüş. Yazar Keith W Daniel'in görüşüne göre, piyano eserlerinin büyük çoğunluğu "minyatürler" olarak adlandırılabilir. 1950'lerdeki piyano müziğine dönüp baktığında besteci onu eleştirel bir gözle inceledi: " Mouvements perpétuels'e , eski Suite en ut [C'de] ve Trois parçalarına tahammülüm var . İki Doğaçlama koleksiyonumu, bir Intermezzo'yu çok seviyorum. bir apartman dairesinde ve bazı Nocturnes . Napoli'yi ve Soirées de Nazelles'i şartsız kınıyorum ."

Poulenc'in onayıyla alıntılanan parçalardan on beş Doğaçlama 1932 ile 1959 arasında aralıklarla bestelendi. Hepsi kısa: en uzunu üç dakikadan biraz fazla sürüyor. Hızlı ve baletikten yumuşak lirizme, eski moda marş , perpetuum mobile , vals ve şarkıcı Édith Piaf'ın dokunaklı bir müzikal portresine kadar çeşitlilik gösterirler . Poulenc'in favori Intermezzo'su üç kişiden sonuncusuydu. Bir ve iki numaralar Ağustos 1934'te bestelendi; Bunu Mart 1943'te A dairesi izledi. Yorumcular Marina ve Victor Ledin, eseri "'büyüleyici' kelimesinin vücut bulmuş hali" olarak tanımlıyorlar. Müzik sadece sayfalardan yuvarlanıyor gibi görünüyor, her ses son derece dürüst ve doğal bir şekilde birbirini takip ediyor, belagat ve kusursuz bir Fransızlıkla." Sekiz gece, yaklaşık on yıl boyunca (1929–38) bestelendi. Poulenc başlangıçta onları bir bütünleyici küme olarak tasarlamış olsun ya da olmasın, sekizincisine "Döngü için Coda olarak hizmet etmek" ( Pour servir de Coda au Cycle ) başlığını verdi . Genel adlarını Field , Chopin ve Fauré'nin noktürnleriyle paylaşsalar da , Poulenc'ler romantik tonlu şiirlerden ziyade "kamusal ve özel olayların gece sahneleri ve ses görüntüleri" olmaları nedeniyle önceki bestecilerinkine benzemezler .

Poulenc'in sadece tolere edilebilir bulduğu parçaların tümü ilk eserlerdi: Trois mouvements perpétuels 1919'dan, Suite in C 1920'den ve Trois pieces 1928'den. Hepsi kısa bölümlerden oluşuyor, en uzunu "Hymne", üç bölümden ikincisi Yaklaşık dört dakika süren 1928 parça. Bu ikisinden onların besteci eleştiriye saydı çalışmaları, Napoli (1925) İtalya'nın üç hareket portresi ve Nazelles de Les Soirées besteci tarafından açıklanan Geoffrey Bush'un "Fransız eşdeğeri olarak Elgar 'ın Enigma Varyasyonları " - minyatür arkadaşlarının karakter çizimleri. Poulenc'in çalışmayı küçümsemesine rağmen, Bush onu ustaca ve esprili buluyor. Poulenc tarafından olumlu ya da sert bir şekilde bahsedilmeyen piyano müziği arasında en iyi bilinen parçalar iki Novelette (1927–28), çocuklar için altı minyatür seti, Villageoises (1933), yedi hareketli Suite'in piyano versiyonudur. française (1935) ve L'embarquement pour Cythère için iki piyano (1953).

Bölme

In Grove , Nichols üç açıkça ayırt döneme oda eserlerini böler. İlk dört sonat ilk gruptan gelir ve tümü Poulenc yirmi iki yaşından önce yazılmıştır. Bunlar iki klarnet (1918), piyano ikilisi (1918), klarnet ve fagot (1922) ve korno, trompet ve trombon (1922) içindir. Bazıları cazdan etkilenen geleneksel olmayan armonilerin yanı sıra rokoko sapmalarının yankılarıyla Poulenc'in çok ve çeşitli etkilerinin ilk örnekleridir . Dördü de kısalıklarıyla karakterize edilir - her biri on dakikadan az - yaramazlıkları ve Nichols'un asit olarak tanımladığı zekaları. Bu döneme ait diğer oda eserleri, 1917'den Rapsodie nègre , FP 3 (çoğunlukla enstrümantal, kısa vokal bölümleriyle) ve obua, fagot ve piyano için Trio (1926).

Odacık çalışmaları Poulenc'in orta dönem 1930 ve 1940'lı yıllarda yazılmıştır. En iyi bilineni, Poulenc'in hafif yürekli damarında, iki canlı dış hareket ve bir merkezi sapmadan oluşan Piyano ve Rüzgar için Sekstet'tir (1932) ; bu, bestecinin ilk performanslarından birkaç yıl sonra (bu durumda 1939-40'ta) memnun olmadığı ve kapsamlı bir şekilde revize ettiği birkaç oda eserinden biriydi. Bu gruptaki sonatlar keman ve piyano (1942-43) ve çello ve piyano (1948) içindir. Teller için yazmak Poulenc'e kolay gelmedi; bu sonatlar önceki iki başarısız denemeden sonra tamamlandı ve 1947'de yaylı çalgılar dörtlüsü taslağını yok etti. Her iki sonat da karakter olarak ağırlıklı olarak ciddidir; Bu keman için Federico García Lorca'nın anısına ithaf edilmiştir . Hell, Schmidt ve Poulenc de dahil olmak üzere yorumcular onu ve bir dereceye kadar çello sonatını rüzgar için olanlardan daha az etkili olarak gördüler. Aubade , piyano için "Konçerto choréographique" ve 18 alet (1930) oyuncuların kendi mütevazı sayısına rağmen, neredeyse orkestra etki oluşturulmaktadır. Bu döneme ait diğer oda eserleri, Poulenc'in en hafif damarı olan Suite française (1935) ve Trois mouvements perpétuels (1946) adlı iki eserin küçük toplulukları için düzenlemelerdir .

Son üç sonat nefesli ve piyano içindir: flüt (1956–57), klarnet (1962) ve obua (1962). Grove'a göre , "teknik uzmanlıkları ve derin güzellikleri" nedeniyle repertuarlarında demirbaş haline geldiler. Élégie boynuz ve piyano (1957) için korna çalar anısına bestelenmiştir Dennis Beyin . Poulenc'in on iki notalı bir ton dizisinin kısa kullanımıyla on iki sesliliğe yaptığı nadir gezilerden birini içerir .

şarkılar

Poulenc, kariyeri boyunca şarkılar besteledi ve türdeki çıktıları kapsamlı. Johnson'ın görüşüne göre, en iyilerin çoğu 1930'larda ve 1940'larda yazılmıştır. Karakter olarak çok çeşitli olmasına rağmen, şarkılara Poulenc'in belirli şairleri tercih etmesi hakimdir. Kariyerinin başlangıcından itibaren Guillaume Apollinaire'in dizelerini tercih etti ve 1930'ların ortalarından itibaren eserlerini en sık belirlediği yazar Paul Éluard'dı. Eserlerini sık sık belirlediği diğer şairler arasında Jean Cocteau, Max Jacob ve Louise de Vilmorin vardı . Müzik eleştirmeni Andrew Clements'in görüşüne göre, Éluard şarkıları Poulenc'in en büyük ayarlarının çoğunu içeriyor; Johnson döngüyü Tel Jour, Telle Nuit (1937) bestecinin "dönüm noktası çalışması" olarak adlandırıyor ve Nichols onu "Fauré'nin La bonne chanson'ının yanında durmaya değer bir başyapıt" olarak görüyor . Clements, Éluard ortamlarında "Poulenc'in erken dönem orkestral ve enstrümantal müziğinin kırılgan, aldatıcı yüzeylerinden dünyalar kadar uzakta" bir derinlik bulur. İlk Deux poèmes de Louis Aragon , üzerinde dünya bilinen bir başyapıt" olarak Johnson tarafından açıklanan basitçe "C" başlıklı (1943); bu savaşın yıkımından hakkında en sıradışı ve belki de en hareketli, şarkı hiç besteledi."

Müzik bilgini Yvonne Gouverné , 1973'teki şarkılarla ilgili genel bir değerlendirmede , "Poulenc ile melodik çizgi metne o kadar iyi uyuyor ki, müziğin en derinlere nüfuz etme yeteneği sayesinde, bir şekilde onu tamamlıyor gibi görünüyor. Belirli bir şiirin özü; hiç kimse Poulenc'ten daha iyi, kelimelerin rengini vurgulayan bir cümle kuramamıştır." Daha hafif parçalar arasında, bestecinin en popüler şarkılarından biri , Jean Anouilh'in 1940'ta bir Paris valsi olarak yazdığı oyun için Les Chemins de l'amour ; Buna karşılık, kumar bağımlısı yaşlı bir kadını betimlediği "monologu" "La Dame de Monte Carlo" (1961), bestecinin depresyonun dehşetine dair acı dolu anlayışını gösterir.

Koro

: Dışında refakatsiz koro ( "Chanson à boire", 1922) için tek işten erken, Poulenc o yıl 1936 yılında koro müziği yazmaya başladı o koro üç eser veren Eylül chansons , (Eluard ve başkaları tarafından ayetlerin ayarları) Petites voix (çocuk sesleri için) ve dini eseri Litanies à la Vierge Noire , kadın veya çocuk sesleri ve organı için. Refakatsiz koro için sol majör Mass (1937), Gouverné tarafından "inançının büyük olduğu canlılık ve neşeli yaygara ile" barok bir tarza sahip olarak tanımlanır . Poulenc'in yeni bulunan dini teması Quatre motets pour un temps de pénitence (1938–39) ile devam etti , ancak en önemli koro çalışmaları arasında seküler kantat Figure humaine (1943) yer alıyor. Ayin gibi, refakatsizdir ve performansta başarılı olmak için en yüksek kalitede şarkıcılar gerektirir. Diğer a capella çalışmaları arasında, koroların ritmik kesinliği ve tonlaması üzerinde ciddi taleplerde bulunan Quatre motets pour le temps de Noël (1952) bulunmaktadır.

Poulenc'in koro ve orkestra için başlıca eserleri Stabat Mater (1950), Gloria (1959–60) ve Sept répons des ténèbres ( Tenebrae için yedi yanıt , 1961–62). Bütün bu eserler, orijinal olarak Gregoryen ilahisine ayarlanmış ayin metinlerine dayanmaktadır . In Gloria , Poulenc'in inanç ibadetkâr sakin ve mistik duygu ve bir sakin huzur biten aralıklarla, coşkulu, neşeli bir şekilde kendini ifade eder. Poulenc 1962'de Bernac'a şöyle yazmıştı: "Les Ténèbres'i bitirdim. Güzel olduğunu düşünüyorum. Gloria ve Stabat Mater ile, sanırım üç iyi dini eserim var. Dar da olsam beni Araf'ta birkaç gün ayırsınlar. cehenneme gitmekten kaçının." Poulenc'in icra edildiğini duymak için yaşamadığı Sept répons des ténèbres büyük bir orkestra kullanır, ancak Nichols'a göre yeni bir düşünce konsantrasyonu sergiler. Eleştirmen Ralph Thibodeau'ya göre, yapıt Poulenc'in kendi ağıtı olarak görülebilir ve "onun kutsal bestelerinin en avangardı, duygusal açıdan en talepkar ve müzikal açıdan en ilginç olanı, yalnızca onun başyapıtı olan opera ile karşılaştırılabilir. Diyaloglar des Carmelites ."

Opera

Poulenc, kariyerinin ancak ikinci yarısında operaya döndü. Yirmili yaşlarının başında ün kazanmış olan sanatçı, ilk operasını denemeden önce kırklı yaşlarındaydı. Bunu, belirlemeyi seçtiği konuları ele almadan önce olgunluk ihtiyacına bağladı. Ben 24 yaşındayken 1958 yılında yazmaya başardı", bir röportajında anlattı Les Biches [fakat] olduğu belirgindir 30 kişilik bir besteci bir Mozart deha ya da o yazamadım Schubert'in erken gelişme olmadıkça Carmelites  - sorunlar çok derin." Sams'in görüşüne göre, Poulenc'in üç operası da "1920'lerin alaycı stilisti" nden çok uzak bir duygu derinliği sergiler: Les Mamelles de Tirésias (1947), isyankar olay örgüsüne rağmen nostalji ve kayıp duygusuyla doludur. Poulenc'in derin insan ıstırabını betimlediği Dialogues des Carmélites (1957) ve La Voix humaine (1959) adlı iki ciddi operada Sams, bestecinin kendi depresyon mücadelesinin bir yansımasını görür.

Müzik tekniği açısından operalar, Poulenc'in naif ve güvensiz başlangıçlarından ne kadar uzaklaştığını gösteriyor. Nichols comments Grove o Les Mamelles de Tirésias , dağıtır "lirik soloları, pıtır düetler, chorales, falseto tenor ve bas bebekler için hatları ve ... komik ve güzel hem varlık başarır". Poulenc, her üç operada da daha önceki bestecilerden ilham alırken, bunların etkilerini kesinlikle kendi müziğe aktardı. Dialogues des Carmélites'in basılı notunda Mussorgsky , Monteverdi , Debussy ve Verdi'ye olan borcunu kabul etti . Eleştirmen Renaud Macchart , Dialogues des Carmélites'in Britten'in Peter Grimes ile birlikte , İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana tüm dünyada opera programlarında yer alan son derece nadir operalardan biri olduğunu yazıyor .

Poulenc, büyük bir orkestra için yazdığında bile, operalarında tüm güçlerini idareli bir şekilde kullandı, genellikle nefesli çalgılar, üflemeli çalgılar veya tek başına yaylılar için not aldı. Bernac'ın paha biçilmez katkısıyla, müziği her karakterin tessiturasına uydurarak insan sesi için yazma konusunda büyük bir beceri gösterdi . Operaların sonuncusu olan La Voix humaine'e gelindiğinde Poulenc, orkestra eşliğinde hiçbir soprano müziği verebildiğini hissetti, ancak orkestra çaldığında Poulenc müziğin "duygusallıkla yıkanmasını" istedi.

Kayıtlar

Poulenc, 1920'lerde gramofonun müziğin tanıtımında oynayacağı önemli rolü fark eden besteciler arasındaydı . Müziğinin ilk kaydı 1928'de, mezzosoprano Claire Croiza'ya piyanoda besteci eşliğinde, Fransız Kolombiyası için La bestiaire tam şarkı döngüsünde yapıldı . Özellikle EMI'nin Fransız bölümü için çok sayıda kayıt yaptı . Bernac ve Duval ile kendi şarkılarının çoğunu ve Chabrier, Debussy, Gounod ve Ravel gibi diğer bestecilerin şarkılarını kaydetti . Onun kayıtları piyano rol oynadı Babar Fil ile Pierre Fresnay ve Noël Coward ravilerin olarak. 2005'te EMI, besteci tarafından Duval, Jean-Pierre Rampal , Jacques Février ve Georges Prêtre ile birlikte Poulenc'in müziğinin filme alınmış performanslarını içeren "Francis Poulenc & Friends" adlı bir DVD yayınladı .

Poulenc'in 1984 tarihli diskografisinde, aralarında Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Milhaud, Charles Munch , Eugene Ormandy , Prêtre, André Previn ve Leopold Stokowski'nin de bulunduğu 1300'den fazla orkestra şefi, solist ve topluluk tarafından yapılan kayıtlar listeleniyor . Şarkıcılar arasında Bernac ve Duval'a ek olarak listede Régine Crespin , Dietrich Fischer-Dieskau , Nicolai Gedda , Peter Pears , Yvonne Printemps ve Gérard Souzay yer alıyor . Enstrümantal solistler arasında Britten, Jacques Février , Pierre Fournier , Emil Gilels , Yehudi Menuhin ve Arthur Rubinstein yer alıyor .

Poulenc'in solo piyano müziğinin tüm setleri, Poulenc'in tek piyano öğrencisi olan Gabriel Tacchino (EMI etiketiyle yayınlandı), Pascal Rogé ( Decca ), Paul Crossley ( CBS ), Eric Parkin ( Chandos ) tarafından kaydedildi. Éric Le Sage ( RCA ) ve Olivier Cazal ( Naxos ). Oda müziğinin bütünsel setleri Nash Ensemble ( Hyperion ), Éric Le Sage ve çeşitli Fransız solistleri ( RCA ) ve çeşitli genç Fransız müzisyenler (Naxos) tarafından kaydedildi.

Dialogues des Carmélites'in (İtalyanca, Dialoghi delle Carmelitane olarak ) dünya prömiyeri kaydedildi ve CD'de yayınlandı. İlk stüdyo kaydı, Fransız galasından kısa bir süre sonra yapıldı ve o zamandan beri, çoğu Fransızca, biri Almanca ve biri İngilizce olmak üzere CD veya DVD'de en az on canlı veya stüdyo kaydı yapıldı.

İtibar

Poulenc'in müzikal doğasının iki yüzü, hayatı boyunca yanlış anlaşılmalara neden oldu ve olmaya devam ediyor. Besteci Ned Rorem , "Son derece dindardı ve kontrol edilemez derecede şehvetliydi"; bu hala bazı eleştirmenlerin ciddiyetini küçümsemesine yol açıyor. Hem daha hafif hem de ciddi eserlerinde melodiye tavizsiz bağlılığı, benzer şekilde bazılarının onu ilerlemeci olarak görmelerine neden oldu. Poulenc, müzikteki yeni gelişmelerden pek etkilenmese de, genç nesil bestecilerin eserleriyle her zaman yakından ilgilendi. Lennox Berkeley o gerçekten diğer insanların çalışmalarının ilgilenen ve şaşırtıcı takdir müziğin çok uzak onun çıkarıldı, bazı sanatçıların aksine" hatırlattı. Bana Boulez en kayıtlarını oynarken onu hatırlamak Le marteau sans maître o zaman zaten aşina olduğu iş bugün olduğundan çok daha az biliniyordu." Boulez, 2010'da, "Her zaman kolay bir entelektüel yoldan gidecek insanlar vardır. Poulenc, Sacre [du Printemps]'in peşinden geliyor . Bu ilerleme değildi " diyerek, karşılıklı bir görüş benimsemedi . Diğer besteciler Poulenc'in çalışmalarında daha fazla değer buldular; Stravinsky ona 1931'de şöyle yazdı: "Sen gerçekten iyisin ve müziğinde tekrar tekrar bunu buluyorum".

Poulenc, son yıllarında, "Eğer insanlar 50 yıl sonra hala müziğimle ilgileniyorlarsa , bu Mouvements perpétuels'ten ziyade Stabat Mater'im için olacaktır " gözleminde bulundu . Gerald Larner , The Times'daki yüzüncü yıl dönümünde Poulenc'in öngörüsünün yanlış olduğunu ve 1999'da bestecinin müzikal karakterinin her iki tarafı için de geniş çapta kutlandığını söyledi: "hem ateşli Katolik hem de yaramaz çocuk, hem Gloria hem de Les Biches için. , hem Les Dialogues des Carmélites hem de Les Mamelles de Tirésias." Aynı zamanlarda yazar Jessica Duchen, Poulenc'i "Sizi saniyeler içinde hem kahkahalara hem de gözyaşlarına taşıyabilen, köpüren, köpüren bir Galya enerjisi kütlesi" olarak tanımladı. Onun dili, her nesil için net, doğrudan ve insanca konuşuyor."

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

• Bloch, Francine (1984). Francis Poulenc, 1928–1982: Fonografi (Fransızca). Paris: Bibliothèque Nationale, Département de la phonothèque Nationale et de l'audiovisuel. ISBN'si 978-2-7177-1677-1.
• Buckland, Sidney; Myriam Chimenes, ed. (1999). Poulenc: Müzik, Sanat ve Edebiyat . Aldershot: Ashgate. ISBN'si 978-1-85928-407-0.
• Burton, Richard DE (2002). Francis Poulenc . Banyo: Mutlak Basın. ISBN'si 978-1-899791-09-5.
• Bush, Geoffrey (1988). CD seti Poulenc için notlar – Piyano için Çalışır . Colchester: Chandos. OCLC  705329248 .
• Canarina, John (2003). Pierre Monteux, Maitre . Pompton Plains, ABD: Amadeus Press. ISBN'si 978-1-57467-082-0.
• Cayez, Pierre (1988). Rhône-Poulenc, 1895–1975 (Fransızca). Paris: Armand Colin ve Masson. ISBN'si 978-2-200-37146-3.
• Chimenes, Myriam (2001). "Evrim des goûts de Francis Poulenc à bir yazışmadan geçer". Arlette Michel'de; Loïc Chotard (ed.). L'esthétique dans les yazışmalar d'écrivains et de musiciens, XIXe–XXe siècles (Fransızca). Paris: Preses de l'Université de Paris-Sorbonne. ISBN'si 978-2-84050-128-2.
• Daniel, Keith W (1982). Francis Poulenc: Sanatsal Gelişimi ve Müzik Tarzı . Ann Arbor, ABD: UMI Research Press. ISBN'si 978-0-8357-1284-2.
• Delamarche, Claire (1996). CD seti Poulenc Konçertoları için notlar . Londra: Decca. OCLC  40895775 .
• Desgraupes, Bernard; Keith Anderson (çev.) (1996).CD seti Les mariés de la tour Eiffel'e notlar . Münih: MVD. OCLC  884183553 .
• Doktor, Jennifer (1999). BBC ve Ultra-modern Müzik, 1922-1936 . Cambridge ve New York: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-521-66117-1.
• Harding, James (1994). CD seti için notlar Ravel ve Poulenc – Nefesli Çalgılar için Komple Oda Müziği, Cilt 2 . Londra: Cala Kayıtları. OCLC  32519527 .
• Cehennem Henri ; Edward Lockspeiser (çev.) (1959). Francis Poulenc . New York: Grove Basın. OCLC  1268174 .
• Hinson, Maurice (2000). Piyanistin Repertuarı Rehberi . Bloomington, ABD: Indiana University Press. ISBN'si 978-0-253-10908-8.
• Ivry, Benjamin (1996). Francis Poulenc . Londra: Phaidon Press. ISBN'si 978-0-7148-3503-7.
• Johnson, Graham (2013). Francis Poulenc – The Complete Songs CD setine notlar . Londra: Hyperion. OCLC  858636867 .
• Keck, George Russell (1990). Francis Poulenc – Bir Biyo-bibliyografya . New York: Greenwood Basın. ISBN'si 978-0-313-25562-5.
• Landormy, Paul (1943). La musique française, Debussy'den sonra . Paris: Gallimard. OCLC  3659976 .
• Macchart, Renaud (1995). Poulenc (Fransızca). Paris: Seuil. ISBN'si 978-2-02-013695-2.
• Nectoux, Jean-Michel ; Roger Nichols (çev.) (1991). Gabriel Faure - Bir Müzikal Yaşam . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-521-23524-2.
• Nichols, Roger (1987). Ravel'i Hatırladı . Londra: Faber ve Faber. ISBN'si 978-0-571-14986-5.
• Orledge, Robert (2003). "Satie ve Les Altı". Richard Langham Smith'te; Caroline Potter (ed.). Berlioz'dan beri Fransız Müziği . Aldershot, Birleşik Krallık ve Burlington, ABD: Ashgate. ISBN'si 978-0-7546-0282-8.
• Poulenc, Francis (1963). Stephane Audel (ed.). Moi et mes amis (Fransızca). Paris ve Cenevre: Palatine. OCLC  504681160 .
• Poulenc, Francis (1978). Stephane Audel (ed.). Arkadaşlarım ve Kendim . James Harding tarafından çevrildi. Londra: Dennis Dobson. ISBN'si 978-0-234-77251-5.
• Poulenc, Francis (1991). Sidney Buckland (ed.). Francis Poulenc: Yazışmalar 1915-1963 . Sidney Buckland tarafından çevrildi. Londra: Victor Gollancz. ISBN'si 978-0-575-05093-8.
• Poulenc, Francis (1994). Myriam Chimenes (ed.). Yazışma 1910–1963 (Fransızca). Paris: Fayard. ISBN'si 978-2-213-03020-3.
• Poulenc, Francis (2014). Nicolas Southon (ed.). Makaleler ve Röportajlar – Kalpten Notlar . Roger Nichols tarafından çevrildi. Burlington, ABD: Ashgate. ISBN'si 978-1-4094-6622-2.
• Romain, Edwin (1978). Francis Poulenc'in Piyano Solo İçin On Beş Doğaçlaması Üzerine Bir Çalışma . Hattiesburg, ABD: Güney Mississippi Üniversitesi. OCLC  18081101 .
• Roy, Jean (1964). Francis Poulenc (Fransızca). Paris: Seghers. OCLC  2044230 .
• Sams, Jeremy (1997) [1993]. "Poulenc, Francis". Amanda Holden'da (ed.). Penguen Opera Kılavuzu . Londra: Penguen Kitapları. ISBN'si 978-0-14-051385-1.
• Schmidt, Carl B (1995). Francis Poulenc'in Müziği (1899–1963) - Bir Katalog . Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN'si 978-0-19-816336-7.
• Schmidt, Carl B (2001). Büyüleyici Muse: Francis Poulenc'in Belgelenmiş Bir Biyografisi . Hillsdale, ABD: Pendragon Press. ISBN'si 978-1-57647-026-8.

daha fazla okuma

• Bernac, Pierre (1978). Francis Poulenc ve ses melodileri (Fransızca). Paris: Basımlar Buchet-Chastel. OCLC  5075759 .
• Lacombe, Herve (2013). Francis Poulenc (Fransızca). Paris: Fayard . ISBN'si 978-2-213-67199-4.
• Mellers, Wilfrid (1993). Francis Poulenc . Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN'si 978-0-19-816337-4.
• Poulenc, Francis (1993) [1964]. Journal de mes mélodies (Fransızca). Paris: Çiçero. ISBN'si 978-2-908369-10-6.
• Poulenc, Francis (1999). Lucie Kayas (ed.). À batons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines) (Fransızca). Arles: Actes Sud . ISBN'si 978-2-7427-2033-0.
• Poulenc, Francis (2011). Nicolas Southon (ed.). J'écris qui me chante: écrits et entretiens (Fransızca). Paris: Fayard. ISBN'si 978-2-213-63670-2.
• Ramaut, Alban, ed. (2005). Francis Poulenc et la voix (Fransızca). Lyon: Simetri. ISBN'si 978-2-914373-02-9.

Dış bağlantılar

• Francis Poulenc 1899-1963, resmi web sitesi (Fransızca ve İngilizce versiyonu)
• Poulenc malzeme içinde BBC Radio 3 arşivleri
• Francis Poulenc tarafından Ücretsiz puanları içinde Koro Public Domain Library (ChoralWiki)
• Francis Poulenc tarafından Ücretsiz puanlar de Uluslararası Müzik Puan Kütüphane Projesi (IMSLP'nin)
• Lambiotte Ailesi Rehberi/Francis Poulenc arşivi, 1920–1994 (Woodson Araştırma Merkezi, Fondren Kütüphanesi, Rice Üniversitesi, Houston, TX, ABD)
• Francis Poulenc at IMDb