folklor - Folklore

Bir Avrupa halk masalı, Kırmızı Başlıklı Kız ; Jessie Willcox Smith'in çizimi , 1911
Bir Alman halk masalı, Hansel ve Gretel ; Arthur Rackham'ın çizimi , 1909

Folklor , belirli bir grup insan tarafından paylaşılan kültürün dışavurumcu yapısıdır ; o kültür, alt kültür veya grup için ortak olan gelenekleri kapsar . Buna masallar , atasözleri ve fıkralar gibi sözlü gelenekler dahildir . Bunlar , geleneksel yapı stillerinden grup için ortak olan el yapımı oyuncaklara kadar uzanan maddi kültürü içerir . Folklor ayrıca geleneksel bilgileri , halk inançları için eylemde bulunmayı , Noel ve düğün gibi kutlamaların biçimlerini ve ritüellerini , halk danslarını ve erginlenme törenlerini içerir . Bunların her biri, tek başına veya bir arada, bir folklor eseri olarak kabul edilir . Form kadar önemli olan folklor, bu eserlerin bir bölgeden diğerine veya bir nesilden diğerine aktarılmasını da kapsar. Folklor, resmi bir okul müfredatında veya güzel sanatlarda eğitimde tipik olarak kazanılabilecek bir şey değildir . Bunun yerine, bu gelenekler sözlü talimat veya gösteri yoluyla bir kişiden diğerine gayri resmi olarak aktarılır. Folklorun akademik çalışmasına folklor çalışmaları veya folkloristik denir ve lisans, yüksek lisans ve doktora derecelerinde araştırılabilir. seviyeler.

genel bakış

Batu Mağaralarında Hint Halk İbadetleri, Selangor Malezya
Halk dansları, Filibe Bulgaristan
Sırp Halk Grubu, Müzik ve Kostüm. Sırbistan'ın başkenti Belgrad sokaklarında geleneksel Sırp halk müziğini paylaşan bir grup sanatçı.

Halk ve irfanın bir bileşimi olan folklor kelimesi , 1846'da , terimi "popüler eski eserler" veya "popüler edebiyat"ın çağdaş terminolojisinin yerine geçen İngiliz William Thoms tarafından icat edildi . Kelimenin ikinci yarısında, irfan , Eski İngilizce Lar 'talimatı' geliyor. Belirli bir grubun, sıklıkla ağızdan ağza aktarılan bilgi ve gelenekleridir.

Kavramı halk zamanla değişmiştir. Thoms bu terimi ilk yarattığında, halk yalnızca kırsal, çoğunlukla yoksul ve okuma yazma bilmeyen köylüler için geçerliydi. Halkın daha modern bir tanımı, ortak kimliklerini farklı gelenekler yoluyla ifade eden, ortak özelliklere sahip iki veya daha fazla kişiyi içeren bir sosyal gruptur. "Halk, Amerikan folklorunda olduğu gibi bir ulusa veya tek bir aileye atıfta bulunabilen esnek bir kavramdır . " Halkın bu genişletilmiş sosyal tanımı, folklor eserleri olarak kabul edilen malzemenin, yani irfan hakkında daha geniş bir görüşü destekler . Bunlar artık "insanların kelimelerle yaptıkları şeyleri (sözel bilgiler), elleriyle yaptıkları şeyleri (maddi bilgiler) ve eylemleriyle yaptıkları şeyleri (geleneksel bilgiler)" içerir. Folklor artık eski veya modası geçmiş olanla sınırlı olarak görülmemektedir. Bu halk eserleri gayri resmi olarak, kural olarak isimsiz olarak ve her zaman çeşitli varyantlarda aktarılmaya devam ediyor. Halk grubu bireyci değildir, topluluk temellidir ve bilgisini topluluk içinde besler. "Yeni gruplar ortaya çıktıkça, yeni folklor yaratılıyor... sörfçüler, motosikletçiler, bilgisayar programcıları ". Adlandırılmış bir sanatçının herhangi bir eserinin telif hakkı yasasıyla korunduğu yüksek kültürün doğrudan aksine , folklor ortak bir sosyal grup içinde paylaşılan kimliğin bir işlevidir.

Halk eserlerini belirledikten sonra, profesyonel halkbilimci bu inançların, geleneklerin ve nesnelerin grup için önemini anlamaya çalışır , çünkü bu kültürel birimler grup içinde sürekli bir ilgileri olmadıkça aktarılmaz. Ancak bu anlam değişebilir ve şekillenebilir, örneğin: 21. yüzyılın Cadılar Bayramı kutlaması, Orta Çağ'ın Tüm Yadigarlar Arifesi değildir ve hatta tarihsel kutlamadan bağımsız olarak kendi şehir efsanelerine yol açar ; Ortodoks Yahudiliğin arınma ritüelleri başlangıçta suyu az olan bir ülkede halk sağlığına iyi geliyordu, ancak şimdi bu gelenekler bazı insanlar için Ortodoks Yahudi olarak tanımlanma anlamına geliyor. Karşılaştırıldığında, diş fırçalama gibi bir grup içinde de aktarılan ortak bir eylem , pratik bir hijyen ve sağlık sorunu olarak kalır ve grup tanımlayan bir gelenek düzeyine yükselmez. Gelenek, başlangıçta hatırlanan davranıştır; pratik amacını kaybettiğinde, eylemin ilk pratikliğinin ötesinde bir anlamla doldurulmadıkça, daha fazla aktarım için hiçbir neden yoktur. Bu anlam, folklor biliminin, yani folklor çalışmasının merkezinde yer alır.

Sosyal bilimlerin giderek artan teorik karmaşıklığıyla, folklorun herhangi bir sosyal grubun doğal olarak meydana gelen ve gerekli bir bileşeni olduğu açık hale geldi; aslında her yanımızdadır. Folklorun eski veya modası geçmiş olması gerekmez, yaratılmaya ve aktarılmaya devam eder ve herhangi bir grupta "biz" ve "onlar" arasında ayrım yapmak için kullanılır.

Folklor çalışmalarının kökeni ve gelişimi

Folklor, Avrupa'da romantik milliyetçilik döneminde özerk bir disiplin olarak kendini göstermeye başladı. Bu gelişmedeki özel bir figür , 1770'lerdeki yazıları sözlü gelenekleri yerele dayalı organik süreçler olarak sunan Johann Gottfried von Herder'di . Alman devletleri Napolyon Fransası tarafından işgal edildikten sonra, Herder'in yaklaşımı, kayıtlı halk geleneklerini sistemleştiren ve onları ulus inşası süreçlerinde kullanan birçok Alman arkadaşı tarafından benimsendi . Bu süreç, baskın komşularından siyasi bağımsızlık arayan Finlandiya, Estonya ve Macaristan gibi daha küçük ülkeler tarafından coşkuyla benimsendi.

Bir çalışma alanı olarak folklor, geleneği yeni gelişen modernite ile karşılaştıran 19. yüzyıl Avrupalı ​​bilim adamları arasında daha da gelişti . Odak noktası, toplumun alt katmanlarında var olmaya devam eden geçmişin kalıntısı ve kalıntısı olarak kabul edilen kırsal köylü nüfuslarının sözlü folkloruydu. Grimm Kardeşler'in " Kinder- und Hausmärchen " (ilk basım 1812) o zamanın Avrupa köylülüğünün en iyi bilinen, ancak hiçbir şekilde yalnızca sözlü folklor koleksiyonu değildir. Hikâyelere, deyimlere ve şarkılara olan bu ilgi 19. yüzyıl boyunca devam etti ve yeni gelişen folklorik disiplini edebiyat ve mitolojiyle uyumlu hale getirdi. 20. yüzyıla gelindiğinde, hem Avrupa'da hem de Kuzey Amerika'da folklor çalışmalarının ve folklorcuların sayısı ve gelişmişliği artmıştı. Avrupalı ​​folklorcular, bölgelerindeki homojen köylü popülasyonlarının sözlü folkloruna odaklanmaya devam ederken, Franz Boas ve Ruth Benedict liderliğindeki Amerikalı folklorcular, araştırmalarında Kızılderili kültürlerini göz önünde bulundurmayı seçtiler ve gelenek ve inançlarının bütününü, kendi gelenekleri ve inançlarının bütününü, folklor. Bu ayrım , kendi saha araştırmalarında aynı veri toplama tekniklerini kullanarak Amerikan folkloristini kültürel antropoloji ve etnoloji ile aynı hizaya getirdi . Avrupa'daki beşeri bilimler ve Amerika'daki sosyal bilimler arasındaki bu bölünmüş folklorik ittifakı, alanın kendi içinde bir tartışma noktası olmaya devam etse de, bir bütün olarak folkloristik alanına zengin teorik bakış noktaları ve araştırma araçları sunmaktadır.

Folkloristik terimi , alternatif bir isim olan folklor çalışmaları ile birlikte , 1950'lerde geleneksel kültürün akademik çalışmasını folklor eserlerinin kendisinden ayırmak için yaygın olarak kullanılmaya başlandı . Amerikan Halk Hayatının Korunması Yasası (Kamu Yasası 94-201), İki Yüzüncü Yıl Kutlaması ile aynı zamana denk gelecek şekilde Ocak 1976'da ABD Kongresi tarafından kabul edildiğinde , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki folklorik olgunluk kazandı .

"…[Halk hayatı], Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çeşitli gruplar arasında paylaşılan geleneksel ifade kültürü anlamına gelir: ailevi, etnik, mesleki, dini, bölgesel; ifade kültürü, gelenek, inanç, teknik beceri gibi çok çeşitli yaratıcı ve sembolik biçimleri içerir. dil, edebiyat, sanat, mimari, müzik, oyun, dans, drama, ritüel, tören, el sanatları; bu ifadeler çoğunlukla sözlü olarak, taklit yoluyla veya icra yoluyla öğrenilir ve genellikle resmi talimat veya kurumsal yönlendirmeden yararlanmaksızın sürdürülür."

Amerika Birleşik Devletleri'nin doğal ve kültürel mirasını korumak için tasarlanmış kapsamlı diğer mevzuatlara ek olarak , bu yasa aynı zamanda ulusal bilinçte bir değişime işaret ediyor. Kültürel çeşitliliğin ulusal bir güç ve korunmaya değer bir kaynak olduğuna dair büyüyen bir anlayışı dile getiriyor. Paradoksal olarak, bir ülkenin vatandaşlarını ayıran bir şey değil, birleştirici bir özelliktir. "Kültürel farklılıkları artık çözülmesi gereken bir sorun olarak değil, muazzam bir fırsat olarak görüyoruz. Amerikan halk yaşamının çeşitliliğinde, geleneksel biçimlerin ve kültürel fikirlerin değiş tokuşuyla dolup taşan bir pazar yeri, Amerikalılar için zengin bir kaynak buluyoruz". Bu çeşitlilik, her yıl Smithsonian Halk Hayatı Festivali'nde ve ülke çapındaki diğer birçok halk hayatı festivalinde kutlanır .

Daha birçok tanım var. Göre William Bascom konuda önemli makalesinde "folklor dört fonksiyonlar" vardır:

  • Folklor, insanların toplum tarafından kendilerine dayatılan baskılardan kaçmalarını sağlar.
  • Folklor, ritüellerini ve kurumlarını, onları uygulayan ve gözlemleyenlere haklı göstererek kültürü onaylar.
  • Folklor, ahlak ve değerleri pekiştiren ve zeka inşa eden pedagojik bir araçtır.
  • Folklor, sosyal baskı uygulama ve sosyal kontrol uygulama aracıdır .

"halk" tanımı

Çiftlikteki arkadaşlar
Mansoura, Mısır'daki folklor tiyatrosu

Orijinal "folklor" terimiyle tanımlanan sosyal grup olan 19. yüzyıl halkı, kırsal, okuma yazma bilmeyen ve fakir olmakla karakterize edildi. Şehirlerin kentsel nüfusunun aksine, kırsalda yaşayan köylülerdi. Kent proletaryası (Marksist teorinin peşi sıra) ancak yüzyılın sonlarına doğru kırsal kesimdeki yoksullara halk olarak dahil oldu. Halkın bu genişletilmiş tanımındaki ortak özellik, onların toplumun alt sınıfı olarak tanımlanmasıydı.

20. yüzyıla doğru ilerleyen, sosyal bilimlerdeki yeni düşünceye paralel olarak , folklorcular da halk grubu kavramlarını gözden geçirip genişlettiler. 1960'lara gelindiğinde, sosyal grupların yani halk gruplarının etrafımızda olduğu anlaşıldı ; her birey, çok sayıda farklı kimlik ve bunlara eşlik eden sosyal gruplarla iç içedir. Her birimizin içine doğduğu ilk grup ailedir ve her ailenin kendine özgü aile folkloru vardır . Bir çocuk büyüdükçe, kimlikleri yaş, dil, etnik köken, meslek vb. içerecek şekilde artar. Bu toplulukların her birinin kendi folkloru vardır ve bir folklorcunun belirttiği gibi, bu "boş bir spekülasyon değildir... Onlarca yıllık saha çalışması" bu grupların kendi folklorlarına sahip olduklarını kesin olarak gösterdiler." Bu modern anlayışta folklor, herhangi bir sosyal grup içinde paylaşılan kimliğin bir işlevidir.

Bu folklor, her zaman gayri resmi bir şekilde aktarılan şakaları, deyişleri ve çeşitli varyantlardaki beklenen davranışları içerebilir. Çoğunlukla diğer grup üyeleri tarafından gözlem, taklit, tekrar veya düzeltme yoluyla öğrenilecektir. Bu gayri resmi bilgi, grubun kimliğini doğrulamak ve yeniden güçlendirmek için kullanılır. Hem grup içinde ortak kimliklerini ifade etmek için, örneğin yeni üyeler için bir kabul töreninde kullanılabilir. Veya bir topluluk festivalinde bir halk dansları gösterisi gibi, grubu yabancılardan ayırmak için harici olarak kullanılabilir. Burada folklorcular için önemli olan, bir grubun çalışmasında bunu kullanmanın iki karşıt ama eşit derecede geçerli yolu olmasıdır: folklorunu keşfetmek için tanımlanmış bir grupla başlayabilir veya folklor öğelerini tanımlayabilir ve bunları, folkloru tanımlamak için kullanabilirsiniz. sosyal grup.

1960'lardan başlayarak, folklor çalışması yoluyla halk kavramının daha da genişlemesi ortaya çıkmaya başladı. Bireysel araştırmacılar, daha önce gözden kaçan ve göz ardı edilen halk gruplarını belirledi. Bunun dikkate değer bir örneği, Journal of American Folklore'un 1975'te yayınlanan ve yalnızca kadın folkloru üzerine makalelere ayrılmış, erkek bakış açısıyla gelmeyen yaklaşımlarla bir sayısında bulunur . Bu geniş halk grubu anlayışının bir parçası olarak vurgulanan diğer gruplar, geleneksel olmayan aileler , meslek grupları ve birden fazla nesil boyunca halk ürünlerinin üretimini sürdüren ailelerdi.

folklor türleri

BAE Halk Dansları- Khaliji, kadınlar saçlarını parlak renkli geleneksel elbiseyle çeviriyor

Bireysel folklor eserleri genellikle üç türden biri olarak sınıflandırılır: maddi, sözlü veya geleneksel bilgiler. Çoğunlukla kendi kendini açıklayıcı olan bu kategoriler, fiziksel nesneleri ( maddi folklor ), ortak deyişleri, ifadeleri, hikayeleri ve şarkıları ( sözlü folklor ) ve inançları ve bir şeyler yapmanın yollarını ( geleneksel folklor ) içerir. İçin tanımlanan dördüncü büyük alt türü de bulunmaktadır çocuk folklör ve oyunlar ( childlore ) Bu bereketli konunun toplanması ve yorumlanması olarak okul bahçelerinde ve mahalle sokakları özgü olduğunu. Bu türlerin ve alt türlerinin her biri, folklor eserlerini organize etmeye ve kategorize etmeye yöneliktir; halkbilimcilerin birbirleriyle iletişim kurmaları için ortak kelime dağarcığı ve tutarlı etiketleme sağlarlar.

Bununla birlikte, her eser benzersizdir; aslında tüm folklor eserlerinin özelliklerinden biri, türler ve türler içindeki çeşitlilikleridir. Bu, üretimdeki amacın özdeş ürünler yaratmak olduğu ve herhangi bir varyasyonun hata olarak kabul edildiği mamul mallarla doğrudan zıttır. Bununla birlikte, tanımlayıcı özelliklerin tanımlanmasını ve sınıflandırılmasını zorlaştıran tam da bu gerekli varyasyondur. Ve bu sınıflandırma folkloriğin konu alanı için gerekli olmakla birlikte, sadece etiketleme olarak kalır ve eserlerin geleneksel gelişiminin ve anlamlarının anlaşılmasına çok az katkıda bulunur.

Ne kadar gerekli olursa olsun, tür sınıflandırmaları konu alanını aşırı basitleştirmeleri nedeniyle yanıltıcıdır. Folklor eserleri hiçbir zaman kendi kendine yeterli değildir, tecritte durmazlar, bir topluluğun kendi kendini temsilindeki ayrıntılardır. Bir olayı işaretlemek için farklı türler sıklıkla birbirleriyle birleştirilir. Dolayısıyla bir doğum günü kutlaması, bir şarkı veya doğum günü çocuğunu selamlamanın formüllü bir yolunu (sözlü), bir pastanın ve paketlenmiş hediyelerin (malzeme) sunumunu ve ayrıca masanın başında oturmak gibi bireyi onurlandıran gelenekleri içerebilir. ve bir dilek ile mumları üflemek. Doğum günü partilerinde genellikle başka zamanlarda oynanmayan özel oyunlar da olabilir. Yorumun karmaşıklığına ek olarak, yedi yaşındaki bir çocuğun doğum günü partisi, aynı modeli izleseler bile, altı yaşındaki aynı çocuğun doğum günü partisiyle aynı olmayacaktır. Her eser için, belirli bir zaman ve mekanda bir performansın tek bir varyantını içerir. Folklorcunun görevi, bu değişkenler bolluğu içinde, tüm varyasyonlarda parıldayan sabitleri ve ifade edilen anlamı belirlemek olur: aile ve arkadaş çevresi içinde bireyin onurlandırılması, grup için değer ve değerlerinin ifade edilmesi için hediye verilmesi ve Tabii festivalin yiyecek ve içecekleri de etkinliğin göstergesidir .

sözlü gelenek

Jahangir ve Anarkali'nin hikayesi , Babür İmparatorluğu'nun eski topraklarında popüler bir folklordur .

Sözlü bilginin resmi tanımı, hem yazılı hem de sözlü, "tekrarlanan kalıplar gösteren geleneksel ifadenin sözlü, söylenen, sesli biçimleri" olan kelimelerdir. Burada çok önemli olan tekrarlayan kalıplardır. Sözlü bilgi, herhangi bir konuşma değil, hem konuşmacı hem de dinleyiciler tarafından tanınan geleneksel bir konfigürasyona uyan kelimeler ve ifadelerdir. İçin anlatı türleri tanımı gereği istikrarlı bir yapıya sahip ve onların anlatı biçiminde varolan modelini takip. Basit bir örnek olarak, İngilizce'de "Bir fil bara girer..." ifadesi, aşağıdaki metni anında bir şaka olarak işaretler . Daha önce duymuş olabilirsiniz, ancak konuşmacının mevcut bağlamda düşündüğü bir şey olabilir. Diğer bir örnek ise, her bir performansın hayvanlara, sıralarına ve seslerine göre ayırt edici olduğu çocuk şarkısı Old MacDonald Had a Farm'dır. Bunun gibi şarkılar kültürel değerleri ifade etmek için kullanılır (çiftlikler önemlidir, çiftçiler yaşlıdır ve hava şartlarından etkilenir) ve çocuklara farklı evcilleştirilmiş hayvanları öğretmek için kullanılır.

Sözlü folklor, William Thoms tarafından kırsal nüfusun daha eski, sözlü kültür gelenekleri olarak tanımlanan eserler olan orijinal folklordu . 1846'da yayınlanmış eski eserleri belgelemek için yardım çağrısında bulunan Thoms, Avrupa kıtasının dört bir yanından bilim adamlarını sözlü irfan eserlerini toplamak için tekrarlıyordu. 20. yüzyılın başlarında bu koleksiyonlar, dünyanın dört bir yanından ve birkaç yüzyıl boyunca eserler içerecek şekilde büyümüştü. Bunları organize etmek ve kategorize etmek için bir sistem gerekli hale geldi. Antti Aarne, 1910'da halk masalları için ilk sınıflandırma sistemini yayınladı. Bu daha sonra Stith Thompson tarafından Aarne-Thompson sınıflandırma sistemine genişletildi ve Avrupa halk hikayeleri ve diğer sözlü edebiyat türleri için standart sınıflandırma sistemi olmaya devam ediyor. Sınıflandırılmış sözlü eserlerin sayısı arttıkça, çok farklı coğrafi bölgelerden, etnik gruplardan ve çağlardan toplanan öğelerde benzerlikler kaydedildi ve 20. yüzyılın ilk yarısında folkloristiğe egemen olan bir metodoloji olan Tarihi-Coğrafi Yönteme yol açtı. Yüzyıl.

William Thoms, kırsal nüfusun sözlü bilgisini belgelemek için çağrısını ilk yayınladığında, nüfus okuryazar hale geldikçe bu halk eserlerinin yok olacağına inanılıyordu. Geçtiğimiz iki yüzyıl boyunca bu inancın yanlış olduğu kanıtlandı; folklorcular, tüm sosyal gruplardan hem yazılı hem de sözlü olarak sözlü bilgi toplamaya devam ederler. Bazı varyantlar yayınlanmış koleksiyonlarda yakalanmış olabilir, ancak bunların çoğu hala sözlü olarak iletilmektedir ve gerçekten de yeni formlarda ve varyantlarda endişe verici bir oranda üretilmeye devam etmektedir.

Aşağıda, sözlü irfan türlerinin küçük bir örneği ve örnekleri listelenmiştir.

maddi kültür

At ve somurtkan rüzgar gülü, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi

Maddi kültür türü, dokunulabilen, tutulabilen, içinde yaşanabilen veya yenebilen tüm eserleri içerir. Bunlar, ya kalıcı olarak ya da bir sonraki öğünde kullanılmak üzere tasarlanmış, fiziksel bir varlığı olan somut nesnelerdir. Bu folklor eserlerinin çoğu, belirli bir amaç için elle yaratılmış tekil nesnelerdir; bununla birlikte, topaçlar veya Noel süsleri gibi halk eserleri de seri olarak üretilebilir . Bu öğeler, uzun (endüstri öncesi) geçmişleri ve geleneksel kullanımları nedeniyle folklor olarak kabul edilmeye devam ediyor. Tüm bu maddi nesneler, "mekanize sanayiden önce vardı ve onunla birlikte devam ediyor. ... [Onlar] nesiller boyunca aktarılıyor ve tüm halk eserlerinde bulunan aynı muhafazakar gelenek ve bireysel varyasyon güçlerine tabi". Halkbilimciler, fiziksel biçim, üretim veya yapım yöntemi, kullanım şekli ve ayrıca hammadde tedariki ile ilgilenirler. Bu nesneleri hem yapanlar hem de kullananlar için anlam önemlidir. Bu çalışmalarda birincil öneme sahip olan şey, hem tasarımlarındaki hem de dekorasyonlarındaki değişim üzerindeki karmaşık süreklilik dengesidir.

Polonya , Podhale'de bir kuyumcu tarafından el yapımı geleneksel yaylacı iğneleri

Avrupa'da Sanayi Devrimi'nden önce her şey elle yapılırdı. 19. yüzyılın bazı folklorcuları, halk okuryazar olmadan önce kırsal halkın sözlü geleneklerini güvence altına almak isterken, diğer folklorcular, üretim süreçleri endüstriyel üretimde kaybolmadan önce el yapımı nesneleri tanımlamaya çalıştılar. Nasıl sözlü bilgi bugünün kültüründe aktif olarak yaratılmaya ve aktarılmaya devam ediyorsa, bu el sanatları da muhtemelen amaç ve anlamda bir değişiklikle her yerde bulunabilir. Kullanım için nesneleri el ile yapmaya devam etmek için birçok neden vardır, örneğin bu beceriler, üretilen öğelerin onarımı için gerekli olabilir veya mağazalarda bulunmayan (veya bulunamayan) benzersiz bir tasarım gerekli olabilir. Yemek pişirme, dikiş dikme ve marangozluk gibi birçok el işi basit ev bakımı olarak kabul edilir. Birçok insan için el sanatları aynı zamanda keyifli ve tatmin edici bir hobi haline geldi. El yapımı nesneler genellikle, yaratımlarında fazladan zaman ve düşünce harcanan ve benzersizliklerine değer verilen prestijli olarak kabul edilir. Halkbilimci için, bu el yapımı nesneler, zanaatkarların ve kullanıcıların yaşamlarındaki çok yönlü ilişkileri somutlaştırır, bireysel bir zanaatkarla hiçbir bağlantısı olmayan seri üretilen öğelerle kaybolan bir kavram.

Demircilik ve cam yapımı gibi birçok geleneksel zanaat, güzel sanatlara ya da uygulamalı sanatlara yükseltilmiş ve sanat okullarında öğretilmiştir; ya da dekoratif formları faydacı ihtiyaçlarını aşan nesneler olarak nitelendirilen halk sanatı olarak yeniden tasarlanmışlardır . Halk sanatı, Pennsylvania Dutch ahırlarındaki altıgen işaretlerde, metal işçileri tarafından yapılan teneke adam heykellerinde, ön bahçedeki Noel gösterilerinde, süslü okul dolaplarında, oyma silah stoklarında ve dövmelerde bulunur. "Naif, kendi kendini yetiştirmiş ve bireyci gibi kelimeler bu nesneleri tanımlamak için kullanılır ve temsili yaratımdan ziyade istisnai olan öne çıkar." Bu, bir topluluk içinde beslenen ve aktarılan folklor eserlerinin anlayışına aykırıdır.

Maddi folklorun birçok nesnesini sınıflandırmak zordur, arşivlemek zordur ve depolamak hantaldır. Müzelere verilen görev, maddi kültürün bu hantal eserlerini korumak ve kullanmaktır. Bu amaçla, 19. yüzyılın sonunda İskandinavya'da başlayarak yaşayan müze kavramı gelişmiştir. Bu açık hava müzeleri, yalnızca eserleri sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda ziyaretçilere, sanayi öncesi bir toplumun maddi eserlerine büyük ölçüde güvenerek, toplumun her kesiminden insanların günlük yaşamlarını yeniden canlandıran aktörlerle öğelerin nasıl kullanıldığını da öğretiyor. Hatta birçok konum, nesnelerin işlenmesini çoğaltır, böylece daha önceki bir tarihsel zaman periyoduna ait yeni nesneler yaratır. Yaşayan müzeler artık gelişen bir miras endüstrisinin parçası olarak tüm dünyada bulunmaktadır .

Bu liste, maddi kültür çalışmalarına dahil edilen nesnelerin ve becerilerin yalnızca küçük bir örneğini temsil eder.

Gümrük

Alışılagelmiş kültür , hatırlanan canlandırma, yani yeniden canlandırmadır. Bir grup içinde beklenen davranış kalıplarıdır, "işleri yapmanın geleneksel ve beklenen yolu" Bir adet, başparmak aşağı veya el sıkışma gibi tek bir hareket olabilir . Aynı zamanda, bir çocuğun doğum günü partisinde görüldüğü gibi sözlü bilgiler ( Mutlu Yıllar şarkısı ), maddi bilgiler (hediyeler ve doğum günü pastası), özel oyunlar ( Müzikal sandalyeler ) ve bireysel gelenekler ( mumları üflerken bir dilek tutmak). Bunların her biri, kendi başına, potansiyel olarak araştırmaya ve kültürel analize değer bir folklor eseridir. Birlikte bir doğum günü partisi kutlaması geleneğini oluşturmak için bir araya gelirler, kendi sosyal grupları içinde anlam ifade eden çok sayıda eserin yazılı bir birleşimidir.

Noel Baba'nın çocuklara hediyeler vermesi, Batılı ülkelerde Noel ile ilişkilendirilen yaygın bir halk uygulamasıdır.
Hacı Firuz , İran folklorunda Nevruz'un başlangıcında sokaklarda görünen, şarkı söylerken ve tef çalarken sokaklarda dans eden kurgusal bir karakterdir .

Halkbilimciler gelenekleri birkaç farklı kategoriye ayırırlar. Bir gelenek, Şükran Günü veya Yeni Yıl gibi mevsimlik bir kutlama olabilir . Vaftiz, doğum günü veya düğün gibi bir birey için bir yaşam döngüsü kutlaması olabilir . Bir gelenek, bir topluluk festivalini veya etkinliğini de işaretleyebilir ; Bunun örnekleri, Köln'deki Karnaval veya New Orleans'taki Mardi Gras'tır . Bu kategori ayrıca her yaz Washington DC'deki Mall'da kutlanan Smithsonian Halk Hayatı Festivali'ni de içerir . Dördüncü bir kategori, halk inançlarıyla ilgili gelenekleri içerir . Merdivenin altından yürümek, uğursuz sayılan birçok sembolden sadece biridir . Meslek grupları , yaşamları ve çalışmaları ile ilgili zengin bir gelenek geçmişine sahip olma eğilimindedir, bu nedenle denizcilerin veya oduncuların gelenekleri . Yerleşik kilise tarafından onaylanmayan ibadet biçimlerini içeren dini folklor alanı, o kadar geniş ve karmaşık olma eğilimindedir ki, genellikle özel bir halk gelenekleri alanı olarak ele alınır; resmi kilise pratiğinden kaynaklanan halk geleneklerini ve inançlarını yeterince yorumlamak için standart kilise ritüelinde önemli bir uzmanlık gerektirir.

Gelenek folkloru, ister tek bir jest, isterse yazılı bir gelenekler kompleksi olsun, her zaman bir performanstır ve geleneğe ister icracı ister seyirci olarak katılmak, o sosyal grubun kabulünü ifade eder. Bazı alışılmış davranışların sadece grubun kendi içinde gerçekleştirilmesi ve anlaşılması amaçlanmıştır, bu nedenle bazen gey topluluğunda veya Masonların inisiyasyon ritüellerinde kullanılan mendil kodu . Diğer gelenekler, bir sosyal grubu yabancılara, bu gruba ait olmayanlara temsil etmek için özel olarak tasarlanmıştır. Aziz Patrick Günü Parade New York'ta ve kıta boyunca diğer topluluklarda kendi ayrılığını (diferansiyel davranış) parading ve bu renkli etnik gruba ittifak göstermek için her kesimden Amerikalılar teşvik etnik grubun tek örneğidir.

1909'da İngiltere'nin güneydoğusundaki Kent'te bulunan bir halk geleneği olan kapüşonluluk uygulayıcıları

Hedef kitlesi sosyal gruba ait olmayan insanlardan oluşan bu festivaller ve geçit törenleri, halk yaşamının geleneksel biçimlerinin belgelenmesi, korunması ve sunumuyla uğraşan halk bilimcilerinin çıkarları ve misyonuyla kesişir. Halk geleneklerine yönelik popüler ilginin artmasıyla birlikte, bu topluluk kutlamaları batı dünyasında daha da çoğalmaktadır. Ekonomik gruplar görünüşte topluluklarının çeşitliliğini sergilerken, bu halk geçit törenlerinin ve festivallerin iş için iyi olduğunu keşfettiler. Her tondan insan sokağa çıkıyor, yiyor, içiyor, harcıyor. Bu, yalnızca iş çevrelerinden değil, aynı zamanda bu yerel sokak partileri için federal ve eyalet kuruluşlarından da destek alıyor. Çelişkili bir şekilde, topluluk içinde çeşitlilik sergilenirken, bu olaylar, iş dünyasının çıkarlarının bir bütün olarak topluluğun çıkarlarını desteklemek için çeşitli (halk) sosyal gruplarla ittifak kurduğu gerçek topluluğu doğrulamaya başlamıştır.

Bu, geleneksel irfan türlerinin ve örneklerinin sadece küçük bir örneğidir.

Çocuk bilimi ve oyunlar

Çocuk oyunları tarafından Pieter Bruegel the Elder , 1560; oynayarak beş erkek vardır kova kova resminin sağ alt köşesindeki.

Çocuk bilimi, bir yetişkinin etkisinden veya gözetiminden uzakta, çocuklar tarafından diğer çocuklara aktarılan faaliyetlerle ilgilenen ayrı bir folklor dalıdır. Çocuk folkloru, sözlü, maddi ve geleneksel bilginin tüm standart folklor türlerinden eserler içerir; bununla birlikte, bu artefaktları ayırt eden çocuktan çocuğa kanaldır . Çünkü çocukluk, yetişkinlerin dışında bir sokak kültürü içinde gelişen, çocukların kendi geleneklerini öğrettiği, öğrendiği ve paylaştığı bir sosyal gruptur . Bu, toplanması gereken yerlerde de idealdir; olarak Iona ve Peter Opie öncü kitabında gösterdiği Street ve Oyun Çocuk Oyunları . Burada çocukların sosyal grubu, yetişkin sosyal gruplarının bir türevi olarak değil, kendi terimleriyle incelenir. Çocukların kültürünün oldukça farklı olduğu gösterilmiştir ; genellikle yetişkinlerin sofistike dünyası tarafından fark edilmez ve ondan çok az etkilenir.

Burada folklorcular için özellikle ilgi çekici olan, bu eserlerin aktarım tarzıdır; Bu bilgi, yalnızca resmi olmayan, okuma yazma bilmeyen bir çocuk ağı veya halk grubu içinde dolaşır. Yetişkinler tarafından çocuklara öğretilen eserleri içermez. Bununla birlikte, çocuklar öğretilenleri alıp diğer çocuklara öğretebilir ve onu çocuk bilgisine dönüştürebilir. Ya da eserleri alıp başka bir şeye dönüştürebilirler; Böylece Eski McDonald's çiftliği, hayvan seslerinden hayvan kakasının skatolojik versiyonuna dönüştü. Bu çocuk bilimi, "edebi ve sabit biçime bağımlılığının olmamasıyla karakterize edilir. Çocuklar... yazılı yollarla bilgiyi muhafaza etme ve iletme zorunluluğundan etkilenmeden, resmi olmayan ve sözlü bir iletişim dünyasında kendi aralarında çalışırlar. Bu, folklorcuların yapabileceği kadar yakındır. 19. yüzyılda okuryazarlığın yayılmasından önce bu halk bilgisinin aktarımını ve toplumsal işlevini gözlemlemeye geldik.

Diğer türlerde de gördüğümüz gibi, 19. yüzyıldaki çocuk bilgi ve oyunlarının orijinal koleksiyonları, çocukluk kültürünün yok olacağı korkusuyla yönlendirildi. Aralarında Britanya'da Alice Gomme ve Amerika Birleşik Devletleri'nde William Wells Newell'in de bulunduğu ilk folklorcular, yapılandırılmamış ve denetimsiz sokak yaşamını ve çocukların etkinliklerini kaybolmadan önce yakalama ihtiyacı hissetmişlerdir. Bu korkunun yersiz olduğu ortaya çıktı. Teneffüs sırasındaki herhangi bir modern okul oyun alanı ile Yaşlı Pieter Breugel'in "Çocuk Oyunları" tablosunun karşılaştırılmasında , aktivite seviyesinin benzer olduğunu ve 1560 tablosundaki oyunların çoğunun hala tanınabilir ve modern varyasyonlarla karşılaştırılabilir olduğunu görebiliriz. bugün oynandı.

Bu aynı çocuk bilgisi eserleri, sayısız varyasyonda, aynı zamanda büyüme için gerekli becerileri öğrenme ve uygulama işlevine hizmet etmeye devam ediyor. Zıplayan ve sallanan ritimler ve tekerlemeler , bebeklerde ve çocuklarda denge ve koordinasyon gelişimini teşvik eder . Peter Piper'ın seçtiği gibi sözlü tekerlemeler ... çocukların hem sözlü hem de işitsel keskinliğini artırmaya hizmet eder. Beynin farklı bir bölümüne erişen şarkılar ve ilahiler dizileri ezberlemek için kullanılır ( Alfabe şarkısı ). Ayrıca el çırpma, ip atlama veya top zıplatma gibi karmaşık fiziksel ritimler ve hareketler için gerekli ritmi sağlarlar. Ayrıca, oyuncuların güç, koordinasyon ve dayanıklılıklarını geliştirmek için birçok fiziksel oyun kullanılmaktadır. Bazı takım oyunlarında, sosyal beceriler prova edildiğinden kurallarla ilgili müzakereler oyunun kendisinden daha uzun sürebilir. Bu çocuk ilminin gelişimsel işlevini destekleyen sinirbilimi şimdi ortaya çıkarırken bile, eserler yüzyıllardır oyunda.

Aşağıda, çocuk bilgisi ve oyun türlerinden ve örneklerinden sadece küçük bir örnek listelenmiştir.

halk tarihi

Richard Dorson gibi folklorcuların dikkatini çeken bir fikir olan halk tarihini folklorun ayrı bir alt kategorisi olarak ele almak için bir vaka yapılmıştır . Bu çalışma alanı , Amerikan Folklor Topluluğunun Tarih ve Folklor Bölümü tarafından desteklenen ve folklorun tarihle ve folklor çalışmalarının tarihiyle olan bağlantıları ile ilgilenen yıllık bir dergi olan The Folklore Historian'da temsil edilmektedir .

Halk tarih incelemesi özellikle iyi gelişmiştir İrlanda , İrlanda Folklor Handbook (alan işçiler tarafından kullanılan standart kitap İrlandalı Folklor Komisyonu ) geleneksel olarak anılacaktır ayrı kategori olarak "tarihi gelenek" tanır seanchas . Henry Glassie , klasik çalışması Passing the Time in Ballymenone'de öncü bir katkı yaptı . Dikkate değer başka bir üs, İrlanda halk tarihi hakkında derinlemesine çalışmalar sunan ve hikayeler (masallar ve "mini-tarihler"e bölünmüş) gibi "tarih anlatımı" olarak adlandırdığı şey için bir dizi karakteristik tür tanımlayan tarihçi Guy Beiner'dir. şarkılar ve türküler (özellikle asi şarkılar), şiirler, tekerlemeler, tostlar, kehanetler, atasözleri ve sözler, yer adları ve çeşitli anma ritüel uygulamaları. Bunlar genellikle kendini işine adamış hikaye anlatıcıları ( seanchaithe ) ve halk tarihçileri ( staireolaithe ) tarafından okunur . O zamandan beri Beiner, "sözlü gelenek kavramsallaştırmalarının kalbinde yer alan sözlü ve edebi kültürler arasındaki yapay ayrımların" sınırlarının ötesine geçmek amacıyla yerel tarihçilik terimini benimsemiştir .

bağlamda folklor performansı

Pakistan'da halk dansları-kalash
Sloven Folklor Dansçıları

Bağlamdan yoksun, folklor eserleri, kendilerine ait bir yaşamı olmayan, sönük nesneler olacaktır. Artifaktların bir sosyal grubun aktif ve anlamlı bir bileşeni olarak canlanması ancak performans yoluyla olur; gruplar arası iletişim performansta ortaya çıkar ve bu kültürel öğelerin aktarımının gerçekleştiği yer burasıdır. Amerikalı folklorcu Roger D. Abrahams bunu şu şekilde tanımlamıştır: "Folklor ancak icra edildiğinde folklordur. Performansın organize varlıkları olarak folklor öğelerinin kendilerinde bir kontrol duygusu vardır, bu güçten yararlanılabilen ve etkili performans yoluyla geliştirilebilen bir güç vardır. " Aktarma olmadan, bu öğeler folklor değildir, sadece bireysel ilginç hikayeler ve nesnelerdir.

Halkbilimdeki bu anlayış, yalnızca 20. yüzyılın ikinci yarısında, iki terimin " folklor performansı " ve "metin ve bağlam"ın halkbilimciler arasındaki tartışmalara egemen olduğu zaman ortaya çıktı. Bu terimler çelişkili veya hatta birbirini dışlayan değildir. Diğer çalışma alanlarından alıntılar olarak, herhangi bir tartışmaya şu ya da bu dilsel formülasyon daha uygundur. Performans sıklıkla sözlü ve geleneksel irfanla bağlantılıyken bağlam, maddi irfan tartışmalarında kullanılır. Her iki formülasyon da aynı folklorik anlayış hakkında farklı bakış açıları sunar, özellikle de eğer topluluk için anlamlarını kavramak istiyorsak, folklor eserlerinin kültürel çevrelerinde gömülü kalması gerekir.

Kültürel (folklor) performans kavramı, diğer sosyal bilimler arasında etnografya ve antropoloji ile paylaşılmaktadır . Kültürel antropolog Victor Turner , kültürel performansın dört evrensel özelliğini tanımladı: oyunbazlık, çerçeveleme , sembolik dil kullanımı ve dilek kipinin kullanılması . Gösteriyi izlerken seyirci, günlük gerçekliği terk ederek bir hayal kurma moduna veya "ya olsaydı?" Bunun, geleneksel masalların, atasözlerinin ve fıkraların sembolleri, fantezileri ve saçmalıkları arasında gerçekliğin hiçbir yeri olmadığı her tür sözlü bilgiyle çok iyi uyuştuğu aşikardır. Gelenekler ve çocukların ve oyunların bilgisi de bir folklor performansının diline kolayca uyar.

Maddi kültür, onu bir performansa dönüştürmek için biraz kalıplama gerektirir. Kapitone partisinde olduğu gibi eserin yaratılış performansını mı yoksa yorganı evlilik yatağını örtmek için kullanan alıcıların performansını mı dikkate almalıyız? Burada bağlam dili, büyükanneden kopyalanan desenlerin kapitonesini, kış aylarında sosyal bir etkinlik olarak kapitoneyi veya olayın önemini belirtmek için bir yorganın hediye edilmesini tanımlamak için daha iyi çalışır. Bunların her biri—seçilen geleneksel kalıp, sosyal olay ve hediye verme—topluluğun daha geniş bağlamında gerçekleşir. Öyle olsa bile, bağlam göz önüne alındığında, izleyici, çerçeveleme olayı ve dekoratif figürlerin ve sembollerin kullanımı da dahil olmak üzere performansın yapısı ve özellikleri, tümü nesnenin faydasının ötesine geçen tanınabilir.

arka plan

İkinci Dünya Savaşı'ndan önce , halk eserleri daha eski bir zamanın kültürel parçaları olarak anlaşılmış ve toplanmıştı. Çağdaş kültürde çok az işlevi olan veya hiç işlevi olmayan bireysel körelmiş eserler olarak kabul edildiler. Bu anlayış göz önüne alındığında, folklorcunun amacı, onları ortadan kaybolmadan önce yakalamak ve belgelemekti. Destekleyici veriler olmadan toplandılar, kitaplara bağlandılar, arşivlendiler ve az çok başarılı bir şekilde sınıflandırıldılar. Tarihi-Coğrafi Yöntemi izole etmek ve uzay ve zaman içinde bu toplanan eserler, çoğunlukla sözel irfan izlemek için çalıştı.

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından folklorcular, konularına daha bütünsel bir yaklaşım getirmeye başladılar. Sosyal bilimlerde artan karmaşıklığa paralel olarak , dikkat artık izole edilmiş eserle sınırlı değildi, aktif bir kültürel çevreye gömülü eseri içerecek şekilde genişletildi. İlk savunuculardan biri , ilk kez 1964'te yayınlanan "Doku, Metin ve Bağlam" adlı makalesiyle Alan Dundes'di . Dan Ben-Amos tarafından 1967'de Amerikan Folklor Derneği'nde halka açık bir sunum , davranışsal yaklaşımı halkbilimciler arasında açık tartışmaya soktu. 1972'de Richard Dorson , "genç Türkleri" folklora davranışsal bir yaklaşıma doğru hareket etmeleri için çağırdı. Bu yaklaşım, "folklorun çıkarılabilir bir öğe ya da 'metin' olarak kavramsallaştırılmasını, folklorun bir tür insan davranışı ve iletişimi olarak vurgulanmasına kaydırdı. Folkloru davranış olarak kavramsallaştırmak, folklorcuların işini yeniden tanımladı..."

Folklor, sadece sahip oldukları bir şey değil, bir fiil, bir eylem, insanların yaptığı bir şey haline geldi. Folklor eserlerinin sözlü veya gösteri yoluyla gayri resmi, doğrudan iletişimde aktarıldığı performans ve aktif bağlamdır. Performans, bu iletimin gerçekleştiği tüm farklı modları ve tarzları içerir.

Gelenek taşıyıcısı ve izleyici

Eflak Açık Hava Müzesi'nde geleneksel Eflak borularının sunumu , Rožnov pod Radhoštěm, Çek Cumhuriyeti, 2017

İletim, ikili bir sistem gerektiren iletişimsel bir süreçtir: bilgiyi bir biçimde başka bir bireye veya gruba aktif olarak ileten bir kişi veya grup. Bunların her biri folklor sürecinde tanımlanmış bir roldür. Gelenek taşıyıcısı, bir eserin bilgisini aktif olarak aktaran bireydir; Bu, bebeğine ninni söyleyen bir anne ya da yerel bir festivalde sahne alan İrlandalı bir dans topluluğu olabilir. Bunlar, genellikle toplumda iyi bilinen, geleneksel irfanlarında bilgili bireyler olarak adlandırılırlar. Anonim "halk", tarih veya bireysellikten yoksun isimsiz kitle değildirler.

Bu performansın seyircisi aktarım sürecinin diğer yarısıdır; dinlerler, izlerler ve hatırlarlar. Çok azı aktif gelenek taşıyıcıları olacak; daha pek çoğu, hem sunumunda hem de içeriğinde bu özel geleneksel eserin hafızasını koruyan pasif gelenek taşıyıcıları olacaktır.

Seyirci ve icracı arasında aktif bir iletişim vardır. Oyuncu seyirciye sunum yapıyor; seyirci de eylemleri ve tepkileri aracılığıyla oyuncuyla aktif olarak iletişim kurar. Bu performansın amacı yeni bir şey yaratmak değil, zaten var olan bir şeyi yeniden yaratmaktır; performans, hem icracı hem de seyirci tarafından bilinen, tanınan ve değer verilen sözler ve eylemlerdir. Çünkü folklor her şeyden önce hatırlanan davranıştır. Aynı kültürel referans grubunun üyeleri olarak, bu performansı ortak kültürel bilginin bir parçası olarak tanımlar ve değer verirler.

Dans Eden Macarlar , JB Heinbucher , 1816
Halk kültürünün bazı unsurları yerel kültürün merkezinde ve öz kimliğin önemli bir parçası olabilir. Örneğin halk dansları Estonya'da oldukça popülerdir ve bir tür ulusal spora dönüşmüştür. 2015 yılında Estonya Şarkı Festivali ile birlikte düzenlenen XIX Estonya Dans Kutlaması .

Performansı çerçevelemek

Performansı başlatmak için, takip edilmesi gerekenin gerçekten performans olduğunu gösteren bir tür çerçeve olmalıdır . Çerçeve onu normal söylemin dışında tutar. Yaşam döngüsü kutlamaları (örneğin doğum günü) veya dans gösterileri gibi geleneksel bilgilerde, çerçeveleme olayın bir parçası olarak gerçekleşir ve sıklıkla yere göre işaretlenir. Seyirci katılmak için etkinlik yerine gider. Oyunlar öncelikle kurallarla tanımlanır, oyunun çerçevelenmesi kuralların başlamasıyla olur. Folklorist Barre Toelken , Navaho ailesinde telli figür oyunları oynayarak geçirilen bir akşamı anlatıyor ; her üye, farklı figürler yaratıp birbirlerine gösterdikçe oyuncudan izleyiciye geçiyor .

Sözlü bilgide, icracı tanınan dilsel formüllerle başlayacak ve bitecektir. Bir şakanın genel girişinde kolay bir örnek görülür: "Şunu duydunuz mu...", "Günün şakası..." veya "Bir fil bara girer". Bunların her biri dinleyicilere aşağıdakilerin bir şaka olduğunu , kelimenin tam anlamıyla alınmaması gerektiğini gösterir. Şaka, esprinin yumruk çizgisiyle tamamlanır . İngilizce'deki bir başka geleneksel anlatı işareti, " Bir varmış bir yokmuş " ve "Sonsuza dek mutlu yaşadılar" ifadeleri arasındaki bir peri masalının çerçevelenmesidir . Birçok dilde, geleneksel bir hikayeyi çerçevelemek için kullanılan benzer ifadeler vardır. Bu dilsel formüllerin her biri, köşeli parantez içindeki metni sıradan söylemden çıkarır ve onu hem icracı hem de izleyici için stilize edilmiş, kalıplaşmış iletişimin tanınmış bir biçimi olarak işaretler.

Öznel sesinde

Bir anlatı aracı olarak çerçeveleme, hem hikaye anlatıcısına hem de izleyiciye, takip eden anlatının gerçekten bir kurgu (sözlü bilgi) olduğunu ve tarihsel gerçek ya da gerçeklik olarak anlaşılmaması gerektiğini işaret etmeye hizmet eder. Çerçevelenmiş anlatıyı dilek kipine taşır ve "kurgu, tarih, hikaye, gelenek, sanat, öğretimin, normal alemlerin ve gerçekliğin veya zamanın kısıtlamalarının dışında anlatılan veya gerçekleştirilen ifade edici 'olay' içinde var olduğu bir alanı işaretler. " Bu kayma Realis için irrealis ruh referans grubundaki tüm katılımcılar tarafından anlaşılmaktadır. Bu kurgusal olayların grup için anlam içermesini sağlar ve çok gerçek sonuçlara yol açabilir.

Anderson'ın otomatik düzeltme yasası

Folklor aktarımında kendini düzeltme teorisi ilk olarak 1920'lerde folklorcu Walter Anderson tarafından dile getirildi ; bu, folklor varyantlarını orijinal forma daha yakın tutacak bir geri bildirim mekanizması önerir. Bu teori, birden çok icracı ve birden çok izleyiciyle, yapıtın zaman ve coğrafya boyunca kimliğini nasıl koruduğu sorusunu ele alır. Anderson, izleyiciyi, bilinen (geleneksel) metinden çok fazla sapan anlatıcıları sansürleyerek kredilendirdi.

Herhangi bir performans iki yönlü bir iletişim sürecidir. Oyuncu, söz ve eylemlerle izleyiciye hitap eder; seyirci sırayla sanatçıya aktif olarak yanıt verir. Bu performans, tanıdık halk eserinin izleyici beklentilerinden çok saparsa, olumsuz geri bildirimle yanıt vereceklerdir. Daha fazla olumsuz tepkiden kaçınmak isteyen oyuncu, performansını seyirci beklentilerine uyacak şekilde ayarlayacaktır. "Bir izleyici tarafından sosyal ödül, anlatıcıları motive etmede önemli bir faktördür..." Performans metnine istikrar kazandıran, icracı ve seyirci arasındaki bu dinamik geri besleme döngüsüdür.

Gerçekte, bu model o kadar basit değil; aktif folklor sürecinde birden fazla fazlalık vardır. Oyuncu hikayeyi birçok kez duymuştur, farklı hikaye anlatıcılarından farklı versiyonlarda duymuştur. Buna karşılık, aynı veya farklı bir izleyici kitlesine hikayeyi defalarca anlatır ve bildikleri versiyonu duymayı beklerler. Doğrusal olmayan bir anlatım sürecindeki bu genişletilmiş fazlalık modeli, herhangi bir performans sırasında yenilik yapmayı zorlaştırır; izleyicilerden düzeltici geri bildirim anında olacaktır. "Hem otopoetik öz-korumanın hem de mem aktarımının 'viralliğinin' kalbinde... onu türünün bir örneği olarak tanımamıza izin verin."

Maddi bilginin bağlamı

Maddi halk eserleri için Alan Dundes'in terminolojisine dönmek daha verimli hale geliyor: metin ve bağlam. Burada metin, bir birey tarafından belirli bir amaç için yapılan tek öğe olan fiziksel eserin kendisini belirtir. Daha sonra bağlamın maskesi, hem üretimi hem de kullanımıyla ilgili gözlem ve sorularla ortaya çıkar. Neden yapıldı, nasıl yapıldı, kim kullanacak, nasıl kullanacak, hammaddeler nereden geldi, kim tasarladı vb. Bu sorular sadece görüşmecinin becerisi ile sınırlıdır.

Michael Owen Jones, Güneydoğu Kentucky sandalye üreticileri üzerine yaptığı çalışmasında, zanaatkarın hayatı bağlamında bir sandalye üretimini anlatıyor. İçin Henry Glassie Orta Virginia'da Halk Konut yaptığı çalışmada, soruşturma o bu bölgenin konut tekrarlanan bulduğu tarihsel desen ilgilidir: ev manzara evi ile kendini tamamlar gibi manzara dikilir. Esnaf, yol kenarındaki standında veya yakındaki kasabadaki dükkanında müşterilere hitap eden ürünler yapmak ve sergilemek istiyor. "Bir zanaatkarın, müşteriyle yakın kişisel temas ve müşteriye tekrar hizmet etme beklentileri nedeniyle 'tatmin edici ürünler' üretme hevesi vardır." Burada tüketicinin rolü "... davranışın sürekliliğinden ve süreksizliğinden sorumlu olan temel güçtür."

Maddi kültürde bağlam, nesnenin yapıldığı (sandalye), kullanıldığı (ev) ve satıldığı (mallar) kültürel çevre haline gelir. Bu zanaatkarların hiçbiri "anonim" halk değildir; onlar, içinde öğrenilen ve toplulukları bağlamında değer verilen araçlar ve becerilerle geçimini sağlayan bireylerdir.

Toelken'in muhafazakar-dinamik sürekliliği

Hiçbir iki performans aynı değildir. Oyuncu, performansı beklentiler dahilinde tutmaya çalışır, ancak bu, çok sayıda değişen değişkene rağmen gerçekleşir. Bu performansı bir kere az çok verdi, seyirci farklı, sosyal ve politik ortam değişti. Maddi kültür bağlamında, hiçbir iki el yapımı ürün birbirinin aynısı değildir. Bazen performans ve üretimdeki bu sapmalar kasıtsızdır, sürecin sadece bir parçasıdır. Ancak bazen bu sapmalar kasıtlıdır; icracı veya zanaatkar, beklenti sınırlarıyla oynamak ve kendi yaratıcı dokunuşlarını eklemek ister. Tanınan formu koruma ve yenilik ekleme gerilimi içinde çalışırlar.

Halkbilimci Barre Toelken bu gerilimi "... paylaşım, iletişim ve performans yoluyla gelişen ve değişen hem değişen ("dinamik") hem de statik ("muhafazakar") öğelerin bir bileşimi olarak tanımlar. Zamanla, kültürel bağlam değişir ve biçim değiştirir: yeni liderler, yeni teknolojiler, yeni değerler, yeni farkındalık. Bağlam değiştikçe, yapıtın da değişmesi gerekir, çünkü mevcut yapıtları gelişen kültürel manzaraya eşlemek için değişiklikler yapılmadan anlamlarını kaybederler. Şaka olarak sözel irfan aktif formu olarak bu gerilim görünür kılan şaka döngüleri gelip endişe yeni sayılarını yansıtmak için gidin. Bir yapay yapı, bağlama artık uygulanamaz hale geldiğinde, aktarım başlatıcı olmayan hale gelir; çağdaş bir izleyici için alaka düzeyini kaybeder. Aktarılmazsa, artık folklor olmaktan çıkar ve bunun yerine tarihi bir kalıntı haline gelir.

elektronik çağda

Elektronik iletişimin gelişinin folklor eserlerinin performansını ve iletimini nasıl değiştireceğini ve değiştireceğini belirlemek için çok erken. Sadece bir tür sözlü bilginin, elektronik şakanın gelişimine bakıldığında , internetin folklorik süreci öldürmediği, değiştirdiği açıktır. Şakalar ve şakalar, hem geleneksel yüz yüze etkileşimlerde hem de elektronik iletim yoluyla her zamanki kadar bol. Yeni iletişim modları ayrıca geleneksel hikayeleri birçok farklı konfigürasyona dönüştürüyor. Masal Pamuk Prenses artık hem çocuklar hem de yetişkinler için bir televizyon programı ve video oyunu da dahil olmak üzere birçok medya biçiminde sunulmaktadır .

Elektronik çağda folklorun daha genel bir analizi, bu alanda daha ileri çalışmaların yayınlanmasını beklemek zorunda kalacaktır.

Ayrıca bakınız

Notlar

Dipnotlar

Referanslar

Dış bağlantılar

  • İlgili Medya Folklor Wikimedia Commons