Güzel Sanatlar - Fine art

İki Çevreler'i Otoportre tarafından Rembrandt , c.1665-1669. Kenwood Evi , Londra
Resim Sanatı ; Johannes Vermeer tarafından; 1666-1668; tuval üzerine yağlıboya; 1,3 × 1,1 m; Sanat Tarihi Müzesi ( Viyana , Avusturya )
Babil Kulesi ; Yaşlı Pieter Bruegel tarafından; 1563; panel üzerindeki yağ: 1,14 × 1,55 m; Sanat Tarihi Müzesi

Avrupa akademik geleneklerinde, güzel sanatlar öncelikle estetik veya güzellik için geliştirilmiştir , bu onu dekoratif sanattan veya uygulamalı sanattan ayırır , bu da çanak çömlek veya çoğu metal işi gibi bazı pratik işlevlere hizmet etmesi gerekir . İtalyan Rönesansında geliştirilen estetik teorilerde , en yüksek sanat, sanatçının hayal gücünün tam ifadesine ve sergilenmesine izin veren, örneğin bir çaydanlık yapmak ve dekore etmekle ilgili herhangi bir pratik düşünceyle sınırlandırılmadan yapılan sanattı . Sanat eseri yapmanın, örneğin bir mobilya parçası için gerekli olabileceği gibi, işi özel becerilere sahip farklı bireyler arasında bölmeyi içermemesi de önemli kabul edildi. Güzel sanatlar içinde bile , tarih resminin natürmorttan daha yükseğe yerleştirildiği , gereken yaratıcı hayal gücü miktarına dayanan bir türler hiyerarşisi vardı .

Tarihsel olarak, beş ana güzel sanat, resim , heykel , mimari , müzik ve şiirdi ; tiyatro ve dans da dahil olmak üzere performans sanatları . Uygulamada, eğitim dışında, kavram tipik olarak sadece görsel sanatlara uygulanır . Eski usta baskı ve çizim edebiyatının düzyazı formları şiir vardı tıpkı resim ile ilgili formlar olarak dahil edildi. Bugün, güzel sanatlar (terim kullanımda kaldığı sürece) olarak kabul edilebilecek olan dizi, genellikle film , fotoğraf , video prodüksiyonu / düzenlemesi , tasarım ve kavramsal sanat gibi ek modern formları içerir .

Güzel sanatın bir tanımı , "esas olarak estetik ve entelektüel amaçlar için yaratıldığı ve güzelliği ve anlamlılığı, özellikle resim, heykel, çizim, suluboya, grafik ve mimari için değerlendirildiği düşünülen bir görsel sanattır ." Bu anlamda, güzel sanatlar ile dekoratif sanatlar veya uygulamalı sanatlar (bu iki terim büyük ölçüde aynı medyayı kapsar) arasında kavramsal farklılıklar vardır . Sanatın tüketicisi söz konusu olduğunda, estetik niteliklerin algılanması, güzel sanatı popüler sanat ve eğlenceden ayıran, genellikle zevk sahibi olarak adlandırılan rafine bir yargıyı gerektiriyordu .

Kazimir Malevich , Kara Meydan , 1915, keten üzerine yağlı boya, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Galerisi , Moskova .

"İyi" kelimesi, söz konusu sanat eserinin kalitesini çok fazla değil, geleneksel Batı Avrupa kanonlarına göre disiplinin saflığını ifade eder. Pratik bir faydanın kabul edildiği mimarlık durumu dışında, bu tanım başlangıçta "yararlı" uygulamalı veya dekoratif sanatları ve zanaat olarak kabul edilen ürünleri hariç tutmuştur . Çağdaş pratikte, bu ayrımlar ve kısıtlamalar, hangi araçlarla ifade edilirse edilsin, sanatçının kavramına veya amacına öncelik verildiğinden, özünde anlamsız hale geldi.

Bu terim tipik olarak yalnızca Rönesans'tan itibaren Batı sanatı için kullanılır, ancak benzer tür ayrımları diğer kültürlerin, özellikle de Doğu Asya'nın sanatı için geçerli olabilir . "Güzel sanatlar" kümesine bazen "büyük sanatlar" da denir ve "küçük sanatlar" dekoratif sanatlara eşittir. Bu tipik olarak ortaçağ ve antik sanat için olurdu.

Kökenleri, tarihçesi ve gelişimi

Bazı yazarlara göre, ayrı bir güzel sanat kategorisi kavramı , Batı'daki erken modern dönemin bir icadıdır . Larry Shiner, The Invention of Art: A Cultural History (2003) adlı eserinde buluşu 18. yüzyılda konumlandırır: "On sekizinci yüzyıldan önce Batı'da geleneksel bir "sanatlar sistemi" vardı. Bu sistemde, bir sanatçı ya da zanaatkar yetenekli bir yapıcı ya da uygulayıcıydı, bir sanat yapıtı yetenekli bir çalışmanın faydalı ürünüydü ve sanatların takdir edilmesi, yaşamın geri kalanındaki rolleriyle bütünsel olarak bağlantılıydı. ", başka bir deyişle, "savaş sanatı", "aşk sanatı" ve "aşk sanatı" gibi ifadelerde varlığını sürdüren bir anlam olan Yunanca "techne" veya İngilizce "beceri" kelimesiyle aşağı yukarı aynı anlama geliyordu. Tıp sanatı." Benzer fikirler Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu ve Terry Eagleton (örneğin Estetik İdeolojisi ) tarafından ifade edilmiştir , ancak icat noktası genellikle İtalyan Rönesansında daha önce yer alır ; Anthony Blunt şunu belirtiyor: Arti di disegno terimi benzer bir kavram olarak Ita'da ortaya çıktı. 16. yüzyılın ortalarında.

Ancak , sanat üzerine çok az teorik yazının varlığını sürdürdüğü klasik dünyanın pratikte benzer ayrımlara sahip olduğu iddia edilebilir . Edebi kaynaklarda korunan sanatçıların adları, Yunan ressamları ve heykeltıraşları ve daha az ölçüde oyulmuş taş oymacılarıdır . Bu gruplardaki birkaç kişi çok ünlüydü ve ölümlerinden sonra yüzyıllarca kopyalandı ve hatırlandı. "Güzel" ve diğer sanatlar arasındaki ayrım için Rönesans teorik temelinin önemli bir parçası olan bireysel sanatsal deha kültü, özellikle Yaşlı Pliny tarafından kaydedildiği gibi, klasik emsallere dayanıyordu . Diğer bazı nesne türleri, özellikle Antik Yunan çanak çömlekleri , muhtemelen kısmen ürünlerinin reklamını yapmak için, genellikle yapımcıları veya atölye sahibi tarafından imzalanır.

Apelles'in Campaspe tablosu , Willem van Haecht ; C. 1630; Mauritshuis

"Güzel sanatlar" kavramının gerilemesi George Kubler ve diğerleri tarafından 1880 civarına tarihlendirilir . 1900'lerde "modası düştüğünde" halk sanatı da önemli olarak görülmeye başlandı. Son olarak, en azından sanat kuramıyla ilgilenen çevrelerde , "güzel sanatlar", sanat eserleri ve faydalı nesneler için çifte standart yargıya karşı çıkan endüstriyel tasarım savunucuları tarafından 1920'lerde kullanımdan kaldırıldı. Bu teorisyenler arasındaydı; sanat ticaretinin ve kamuoyunun yetişmesi çok daha uzun sürdü. Bununla birlikte, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki aynı dönemde, sanat piyasasındaki fiyatların hareketi tam tersi yöndeydi ve güzel sanatlara ait eserler, dekoratif sanatlardan çok daha ilerideydi.

In sanat ticareti terim kabaca 1900 öncesine ait nesneler için bazı para korur ve ihale veya müzayede evi bölüm ve benzeri kapsamını tanımlamak için kullanılabilir. Terim aynı zamanda yüksek öğrenimde de kullanılmaya devam eder ve kolejler, fakülteler ve kurslar adlarında görünür. İngilizce konuşulan dünyada bu çoğunlukla Kuzey Amerika'dadır, ancak aynı şey , Fransızca'daki beaux-arts veya İspanyolca'daki bellas artes gibi diğer Avrupa dillerindeki eşdeğer terimler için de geçerlidir .

Kültürel bakış açıları

Wang Xizhi kazları izliyor ; Qian Xuan tarafından; 1235-1307 öncesi; el kaydırma (kağıt üzerinde mürekkep, renk ve altın); 9 18 x 36 12 inç; Metropolitan Sanat Müzesi

Avrupa ve ABD'de sıklıkla egemen olan sanat ve dekoratif sanatlar veya zanaatların kavramsal ayrımı, diğer tüm kültürler tarafından paylaşılmaz. Ama geleneksel Çin sanatı dahilinde ayırt, karşılaştırılabilir ayrımlar vardı Çince resim çoğunlukla manzara arasında boyama edebiyatçıların arasında alim beyler ve mahkeme resim ve heykel okulların esnaf. Batı'da zanaat objesi olarak görülebilecek birçok şeye, özellikle seramik, yeşim oymacılığı , dokuma ve nakışa da yüksek statü verilmesine rağmen , bu, hiçbir şekilde bu nesneleri yaratan işçilere yayılmadı, tipik olarak daha da fazla kaldı. Batı'dakinden daha anonim. Japon ve Kore sanatında da benzer ayrımlar yapılmıştır . Gelen İslam sanatının en yüksek statü genelde verildi hat , mimarlar ve ressamlar İran minyatürleri ve ilgili gelenekler, ama bunlar çok sık hala mahkeme çalışanları . Tipik olarak , Batı'da olduğundan daha tutarlı bir şekilde en iyi İran halıları , mimari fayanslar ve diğer dekoratif malzemeler için tasarımlar sağladılar .

Latin Amerika sanatı , sanatı sosyalist ilkelere dayalı zanaatlarla yeniden birleştiren Konstrüktivist Hareket'ten esinlenerek yerli sanatın kendini yeniden ortaya koymaya başladığı 20. yüzyıla kadar Avrupa sömürgeciliğinin egemenliğindeydi . Afrika'da Yoruba sanatının genellikle politik ve manevi bir işlevi vardır. Çinlilerin sanatında olduğu gibi, Yoruba'nın sanatı da genellikle Batı'da genellikle zanaat üretimi olarak kabul edilen şeylerden oluşur. Tekstil gibi en beğenilen tezahürlerinden bazıları bu kategoriye girer.

Görsel Sanatlar

İki boyutlu çalışmalar

Boyama ve çizim

Güzel bir sanat olarak resim yapmak, düz bir yüzeye boya uygulamak anlamına gelir (örneğin, bir heykeli veya bir çömlek parçasını boyamanın aksine), tipik olarak birkaç renk kullanarak. Günümüze ulaşan tarihöncesi resim, doğal kaya yüzeylerine uygulanmış ve fresk tekniğinde özellikle ıslak sıva üzerine duvar resmi yakın zamana kadar önemli bir form olmuştur. Ahşap panel veya tuval üzerine taşınabilir resimler, Batı dünyasında birkaç yüzyıldır, çoğunlukla tempera veya yağlı boyada en önemlileri olmuştur . Asya resminde, Doğu Asya'da baskın olan monokrom mürekkep ve yıkama boyama geleneği ile daha sık kağıt kullanılmıştır . Bir kitap ya da albümde gitmek amaçlanan Tablolar olmadığını Batılı için, "minyatür" denir aydınlatmalı el yazması veya Pers minyatür ve Türk eşdeğeri veya Hint resimlerinde çeşitli. Suluboya , kağıt üzerine resmin batı versiyonudur; kullanarak formları guaj fırçalar olmadan, tebeşir, ve benzeri ortamlar gerçekten çizim şekilleridir.

Çizim, görsel sanatların en önemli biçimlerinden biridir ve ressamların da çizim becerilerine ihtiyacı vardır. Yaygın araçlar şunları içerir: grafit kalemler , tükenmez kalem ve mürekkep , mürekkepli fırçalar , mumlu renkli kalemler , pastel boyalar , karakalemler , tebeşir , pasteller , işaretleyiciler , kalem veya gümüş nokta gibi çeşitli metaller . Karikatür çizme ve çizgi roman oluşturma dahil olmak üzere bir dizi çizim alt kategorisi vardır .

mozaikler

Mozaikler, tessera adı verilen küçük taş veya cam parçalarıyla oluşturulmuş resimlerdir . Dekoratif veya işlevsel olabilirler. Mozaik tasarlayan ve yapan sanatçıya mozaik sanatçısı veya mozaik sanatçısı denir. Antik Yunanlılar ve Romalılar gerçekçi mozaikler yarattılar. Mitolojik konular, av sahneleri veya zenginlerin diğer uğraşları, sınırları kuvvetle vurgulanmış daha büyük bir geometrik tasarımın ana parçaları olarak popülerdi. 4. yüzyıldan itibaren erken Hıristiyan bazilikaları duvar ve tavan mozaikleriyle süslenmiştir. En ünlü Bizans mozaikleri ile dekore bazilikalar olan San Vitale Bazilikası dan Ravenna (İtalya) ve Ayasofya'yı dan İstanbul (Türkiye).

Baskıresim

Baskı yapımı, bir baskı işlemiyle birden çok kez yeniden üretilebilen görüntülerin kağıt üzerinde yapılmasını kapsar . Batı ve Doğu Asya'da birkaç yüzyıl boyunca önemli bir sanatsal araç olmuştur. Başlıca tarihi teknikler şunlardır gravür , woodcut ve yakma Batı'da ve miniatureart baskı Japon Doğu Asya'da ukiyo-e tarzı en önemlisidir. 19. yüzyılda litografinin icadı ve ardından fotoğraf teknikleri, kısmen tarihi tekniklerin yerini aldı. Daha eski baskılar, güzel sanatlar Eski Usta baskısı ve kitap illüstrasyonları ve ortada bir yerde haritalar gibi diğer pratik resimlerle popüler baskılar olarak ayrılabilir .

Tek tipleme dışında , süreç, baskı olarak adlandırılan aynı parçanın katlarını üretme yeteneğine sahiptir. Her baskı, bir kopyanın aksine orijinal olarak kabul edilir. Bunun arkasındaki mantık, baskının başka bir sanat eserinin farklı bir ortamda – örneğin bir resim – yeniden üretimi değil, daha çok başlangıçtan itibaren baskı olarak tasarlanmış bir görüntü olmasıdır. Tek bir baskıya bir izlenim de denir. Baskılar, teknik olarak matris olarak bilinen tek bir orijinal yüzeyden oluşturulur . Yaygın matris türleri şunları içerir: oyma veya dağlama için genellikle bakır veya çinko olan metal plakalar ; litografi için kullanılan taş; woodcuts odun blokları, linolyum linolyum durumunda ve kumaş ekran baskı . Ama başka birçok tür var. Çoklu neredeyse özdeş baskılar bir çağrılabilir baskı . Modern zamanlarda, her baskı genellikle "sınırlı bir baskı" oluşturacak şekilde imzalanır ve numaralandırılır. Baskılar, sanatçı kitapları olarak kitap şeklinde de yayınlanabilir . Tek bir baskı, bir veya birden fazla tekniğin ürünü olabilir.

Kaligrafi

Kaligrafi bir görsel sanat türüdür. Kaligrafi pratiğinin çağdaş bir tanımı, "işaretlere anlamlı, uyumlu ve ustaca biçim verme sanatı"dır. Modern kaligrafi, fonksiyonel elle yazılmış yazıtlardan ve tasarımlardan, elle yazılmış işaretin soyut ifadesinin harflerin okunabilirliğini tehlikeye atabileceği veya vermeyebileceği güzel sanat eserlerine kadar uzanmaktadır. Klasik hat, tipografiden ve klasik olmayan el yazısından farklıdır, ancak bir hattat bunların hepsini yaratabilir; karakterler tarihsel olarak disiplinlidir, ancak akıcı ve spontanedir, yazma anında doğaçlamadır.

Fotoğrafçılık

Güzel sanatlar fotoğrafçılığı , sanatçının yaratıcı vizyonunu yerine getirmek için oluşturulan fotoğrafları ifade eder. Güzel sanatlar fotoğrafçılığı, foto muhabirliği ve ticari fotoğrafçılığın zıttıdır. Foto muhabirliği, özellikle basılı ve dijital medyada hikayeleri ve fikirleri görsel olarak iletir. Güzel sanatlar fotoğrafçılığı, öncelikle sanatçının vizyonunun bir ifadesi olarak yaratılmıştır, ancak belirli nedenleri ilerletmede de önemli olmuştur. Çıplaklık tasviri, güzel sanatlar fotoğrafçılığında hakim temalardan biri olmuştur.

Üç boyutlu çalışmalar

Mimari

Mimari , özellikle estetik bileşenleri ön plana çıkarsa - yapısal mühendislik veya inşaat yönetimi bileşenlerinin aksine , genellikle güzel bir sanat olarak kabul edilir . Mimari eserler, kültürel ve politik semboller ve sanat eserleri olarak algılanmaktadır . Tarihsel uygarlıklar genellikle öncelikle mimari başarılarıyla bilinir. Gibi yapılar piramitleri arasında Mısır ve Roma Kolezyum kültürel sembollerdir ve hatta kamu bilincinde önemli bağlantılar vardır bilginler başka yollarla geçmişte medeniyetler hakkında çok keşfettiler. Şehirler, bölgeler ve kültürler kendilerini mimari anıtlarıyla özdeşleştirmeye ve onlar tarafından tanınmaya devam ediyor.

çanak çömlek

Bazı modern istisnalar dışında, çanak çömlek güzel sanatlar olarak kabul edilmez, ancak "güzel çanak çömlek" özellikle arkeolojide geçerli bir teknik terim olarak kalır . "İnce mallar", genellikle boyanmış, kalıplanmış veya başka bir şekilde dekore edilmiş yüksek kaliteli çanak çömleklerdir ve birçok dönemde nüfusun çoğunluğu tarafından kullanılan temel faydacı kaplar olan "kaba mallardan" veya daha fazlası için değil, mutfakta kullanılan çanak çömleklerdir. resmi amaçlar.

Porselen heykelciklerde olduğu gibi , bir çömlek parçasının pratik bir amacı olmadığında bile, bunun yapımı tipik olarak ortaklaşa ve farklı becerilere sahip birçok katılımcıyı içeren yarı endüstriyel bir iştir.

Heykel

Heykel olan üç boyutlu resim , sert veya şekillendirilmesi ile oluşturulan plastik malzeme, yaygın olarak bir taş (ya kaya ya da mermer ), bir metal ya da ahşap . Bazı heykeller doğrudan oyularak yapılır ; diğerleri monte edilir, inşa edilir ve ateşlenir , kaynak yapılır , kalıplanır veya dökülür . Heykel, kalıplanabilen veya modüle edilebilen malzemelerin kullanımını içerdiğinden, plastik sanatlardan biri olarak kabul edilir . Kamusal sanatın çoğunluğu heykeldir. Bir bahçe ortamında bir arada bulunan birçok heykel , heykel bahçesi olarak adlandırılabilir .

Taştan heykel, çabuk bozulan malzemelerden yapılmış sanat eserlerinden çok daha iyi hayatta kalır ve genellikle eski kültürlerden günümüze ulaşan eserlerin ( çömlek dışında ) çoğunluğunu temsil eder ; tersine, ahşaptan heykel gelenekleri neredeyse tamamen ortadan kalkmış olabilir. Ancak, çoğu antik heykel parlak bir şekilde boyandı ve bu kayboldu.

Kavramsal sanat

Kavramsal sanat, eserde yer alan kavram(lar)ın veya fikir(ler)in geleneksel estetik ve maddi kaygılardan önce geldiği sanattır. Terimin 1960'larda ortaya çıkışı, metin olarak sunumunda görsel sanatlarla ilişkili geleneksel görsel kriterlere sıklıkla meydan okuyan katı ve odaklanmış bir fikir temelli sanat uygulamasına atıfta bulundu . Bununla birlikte, 1990'larda Genç İngiliz Sanatçılar ve Turner Ödülü ile olan ilişkisi sayesinde , özellikle İngiltere'deki popüler kullanımı, geleneksel resim ve heykel becerilerini uygulamayan tüm çağdaş sanatlarla eşanlamlı olarak gelişti .

Performans sanatları

Müzik

Pyotr İlyiç Çaykovski (1840-1893), ünlü besteci

Müzik, ortamı sağlam, zaman içinde organize edilmiş bir sanat formu ve kültürel etkinliktir. Müziğin ortak unsurları, perde (melodi ve armoniyi yöneten), ritim (ve bununla ilişkili tempo, ölçü ve artikülasyon kavramları), dinamikler (yükseklik ve yumuşaklık) ve tını ve dokunun sonik nitelikleridir (bazen bunlara denir). müzikal bir sesin "rengi"). Farklı müzik tarzları veya türleri bu unsurların bazılarını vurgulayabilir, vurgulayabilir veya atlayabilir.

Müzik, şarkı söylemekten rap'e kadar çok çeşitli enstrümanlar ve vokal teknikleri ile icra edilir; yalnızca enstrümantal parçalar, yalnızca vokal parçalar (enstrümantal eşliksiz şarkılar gibi) ve şarkı söyleme ile enstrümanları birleştiren parçalar vardır.

Sözcük, Yunanca μουσική ( mousike , " Muzların Sanatı") kelimesinden türemiştir .

Vaslav Nijinsky , L'après-midi d'un faune'de Faun dansı yapıyor (1912)

Dans

Dans, genellikle vücudun, genellikle ritmik hareketine ve bir ifade biçimi , sosyal etkileşim olarak kullanılan veya bir manevi ya da performans ortamında sunulan müziğe atıfta bulunan bir sanat biçimidir . Dans aynı zamanda insanlar veya hayvanlar ( arı dansı , çiftleşme dansı gibi davranış kalıpları ), cansız nesnelerdeki hareketi ("rüzgarda dans eden yapraklar") ve belirli bazı kişiler arasındaki sözsüz iletişim yöntemlerini ( beden diline bakınız ) tanımlamak için de kullanılır. müzik türleri. Sporda jimnastik, artistik patinaj ve senkronize yüzme dans disiplinleriyken , dövüş sanatlarının kataları genellikle danslarla karşılaştırılır.

Tiyatro

Modern Batı tiyatrosunda drama ve komedi de dahil olmak üzere gerçekçilik hakimdir . Bir diğer popüler Batılı form müzikal tiyatrodur . Yunan ve Roma tiyatrosu , klasik İngiliz draması ( Shakespeare ve Marlowe dahil) ve Fransız tiyatrosu ( Molière dahil) dahil olmak üzere klasik tiyatro biçimleri bugün hala oynanmaktadır. Ek olarak, Noh ve Kabuki gibi klasik Doğu formlarının performansları daha az sıklıkta olsa da Batı'da bulunabilir.

Film

Satyajit Ray , Hint Bengalce film yönetmeni

Güzel sanatlar filmi , bir güzel sanat formu olarak sinema ve sinema alanını kapsayan bir terimdir . Bir güzel sanatlar sinema böyle filmleri izlemek için genellikle mekan, bir binadır. Filmler tarafından üretilen kayıt ile dünyanın görüntüleri kameralar veya kullanarak görüntüleri oluşturarak animasyon teknikleri veya özel efektler . Filmler, belirli kültürler tarafından yaratılan , bu kültürleri yansıtan ve sırayla onları etkileyen kültürel eserlerdir . Film, önemli bir sanat formu, popüler bir eğlence kaynağı ve vatandaşları eğitmek – ya da telkin etmek – için güçlü bir yöntem olarak kabul edilir . Sinemanın görsel unsurları, hareketli görüntülere evrensel bir iletişim gücü verir. Bazı filmler kullanarak popüler dünya çapında konumlar haline gelmiştir dublaj veya altyazı çevirmek diyalog.

Sinematografi , sinema için fotoğrafik görüntüler kaydederken aydınlatma ve kamera seçimleri yapma disiplinidir . Fotoğraf sanatıyla yakından ilgilidir , ancak hem kamera hem de sahnenin unsurları hareket halindeyken birçok ek sorun ortaya çıkar.

Bağımsız film yapımı genellikle Hollywood'un veya diğer büyük stüdyo sistemlerinin dışında gerçekleşir . Bağımsız bir film (veya bağımsız film) , başlangıçta büyük bir film stüdyosundan finansman veya dağıtım olmaksızın üretilen bir filmdir . Yaratıcı, ticari ve teknolojik nedenlerin tümü, 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında bağımsız film sahnesinin büyümesine katkıda bulundu.

Şiir

Vasily Mate , Şair Alexander Puşkin'in Portresi (1899)

Şiir (Yunanca terim ποίησις (bir varyantmdan vadeli türemiştir poiesis , "yapmak için") dili-böyle ses sembolizm, phonaesthetics gibi estetik kullanımları ve ritmik nitelikleri metre arası ek olarak anlamlara uyandırmak literatürde şeklidir ya da onun yerine, yavan görünen anlam.

Başka

  • Avangard müzik sıklıkla hem bir performans sanatı hem de bir güzel sanat olarak kabul edilir.
  • Elektronik Medya – üretimden sunuma kadar bilgisayarlar gibi modern teknolojileri kullandığından, güzel sanatlar için belki de en yeni ortamdır. Diğerlerinin yanı sıra video, dijital fotoğrafçılık, dijital baskı yapımı ve etkileşimli parçaları içerir.
  • Yorgan sanatı ve "giyilebilir" veya "giyilebilir" kreasyonlar dahil olmak üzere tekstiller , bazen bir sanat sergisinin parçası gibi, sıklıkla güzel sanatlar nesneleri kategorisine girer.
  • Batı sanatı (veya Klasik) müziği , genellikle güzel sanatlar olarak kabul edilen bir performans sanatıdır.
  • Origami – Geçen yüzyıl, sanatçıların ve bilim adamlarının katkılarıyla katlanan maddenin davranışını anlamaya yönelik yeni bir ilgiye tanık oldu. Origami, diğer sanatlardan farklıdır: resim, maddenin eklenmesini gerektirir ve heykel, çıkarmayı içerir, origami ise toplama veya çıkarma yapmaz: dönüştürür. Origami sanatçıları, teknoloji ve uzay gemilerinde son bulan bir kan bağıyla, zamanına giderek daha fazla bağlı olan bir sanatın sınırlarını zorluyor. Hesaplamalı yönü ve paylaşılabilir kalitesi (sosyal ağlarla güçlendirilmiş), origami'yi 21. yüzyılın paradigmatik bir sanatı yapan bulmacanın parçalarıdır.

Akademik çalışma

Afrika

Asya

  • Kyoto City University of Arts, Japonya Resim, Baskıresim, Konsept ve Medya Planlama, Heykel ve Tasarım (Görsel, Çevresel ve Ürün), El Sanatları (Seramik, Boyama ve Dokuma ve Urushi Cilalama); Ayrıca Sanat ve Koruma Bilimi.
  • Tokyo Sanat Üniversitesi Sanat okulu, Resim (Japon ve Yağ), Heykel, El Sanatları, Tasarım, Mimari, Ortam Sanatı, Estetik ve Sanat Tarihi alanlarında lisansüstü dereceler sunmaktadır. Müzik ve film okulları ayrıdır.
  • Kore Ulusal Üniversitesi Müzik, Drama, Dans, Film, Geleneksel Sanatlar (Kore Müziği, Dans ve Gösteri Sanatları), Tasarım, Mimarlık, Sanat Teorisi, Görsel Sanatlar Güzel Sanatlar Bölümü (resim, heykel, fotoğraf, 3D lazer holografi, Video, etkileşim, çanak çömlek ve cam).
  • Guangzhou Güzel Sanatlar Akademisi, Guangzhou merkezli, Güzel Sanatlar ve Tasarım Doktora, Yüksek Lisans ve lisans dereceleri sunan bir Çin ulusal üniversitesidir.
  • Güzel Sanatlar Akademisi, Kalküta , Hindistan'ın Kalküta kentinde, Batı Bengal'de bir Güzel Sanatlar kolejidir.
  • Lübnan Güzel Sanatlar Akademisi, 1937'de Beyrut'ta bir grup genç klasik müzisyen tarafından kurulan prestijli bir güzel sanatlar kolejidir ve 1988'de Balamand Üniversitesi ile birleştirilmiştir . ALBA, olağanüstü eğitim uzmanlığı ve dünyaca ünlü öğretim görevlileri ve eğitmenleri ile bölgede bir Öncü Enstitü olarak kabul edilmektedir.

Avrupa

Güney Amerika

  • Brezilya: Brezilya'daki Sanat Enstitüsü'nün tiyatro, görsel sanatlar, endüstriyel tasarım ve müzik bölümleri vardır.

Amerika Birleşik Devletleri

In ABD'de güzel sanatlar içinde çalışmanın akademik ders içerebilir Sanat Bachelor Fine Art veya Güzel Sanatlar lisans ve / veya Güzel Sanatlar Master geleneksel olarak - derecesi terminali derecede alanında. Bununla birlikte, fahri derecelerin aksine kazanılan Güzel Sanatlar Doktoru dereceleri , bazı ABD akademik kurumlarında ortaya çıkmaya başladı. ABD'deki başlıca sanat okulları:

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma