Film çekmek - Filmmaking

Film yapımı ( film yapımı ), bir filmin yapıldığı süreçtir . Film yapımı, bir başlangıç ​​hikayesi, fikir veya komisyon da dahil olmak üzere bir dizi karmaşık ve ayrı aşama içerir. Daha sonra senaryo yazımı , oyuncu seçimi , çekim, ses kaydı, yapım öncesi , kurgu ve bitmiş ürünün izleyici önünde gösterimi ile devam eder, bu da bir film gösterimi ve bir sergi ile sonuçlanabilir . Film yapımı, dünyanın birçok yerinde çeşitli ekonomik, sosyal ve politik bağlamlarda gerçekleşir. Çeşitli teknolojiler ve sinema teknikleri kullanır.

Başlangıçta kullanımını katılan film yapımı rağmen filmin en filmin yapımları artık dijital. Günümüzde film yapımı, dağıtım veya yayın için ticari olarak görsel-işitsel bir hikaye hazırlama sürecini ifade eder.

Üretim aşamaları

Film üretimi beş ana aşamadan oluşur:

  • Geliştirme: Film için fikirlerin oluşturulduğu, kitap/oyun haklarının satın alındığı vb. ve senaryonun yazıldığı ilk aşamadır. Proje için finansman aranmalı ve temin edilmelidir.
  • Yapım Öncesi: Çekim için oyuncu ve film ekibinin işe alınması , mekan seçimi ve setlerin oluşturulması gibi düzenlemeler ve hazırlıklar yapılır .
  • Yapım: Filmin ham görüntüleri ve diğer unsurlar, ana çekimler de dahil olmak üzere film çekimi sırasında kaydedilir .
  • Post prodüksiyon : Kaydedilen filmin görüntüleri, sesi ve görsel efektleri düzenlenir ve bitmiş bir üründe birleştirilir.
  • Dağıtım : Tamamlanan film sinemalarda dağıtılır, pazarlanır ve gösterilir ve/veya ev videosu olarak yayınlanır .

Gelişim

Geliştirme aşaması hem genel hem de özel bileşenleri içerir. Her film stüdyosunda , üst düzey yaratıcı yöneticilerinin buluştuğu ve yapımcılar ve senaristler ve daha sonra yönetmenler , aktörler ve aktrisler ile işbirlikleri yoluyla keşfetmek istedikleri çeşitli alanları ve konuları tartıştığı yıllık bir inziva yeri vardır . Yıllık gündemlerini belirlemek için medyadan ve gerçek hayattan ve diğer birçok kaynaktan trend olan konuları seçerler. Örneğin, aksiyonun popüler olduğu bir yılda , o konuyu bir veya daha fazla filmde keşfetmek isteyebilirler. Bazen, bir kişi veya olay, bir video oyunu , peri masalı , çizgi roman , çizgi roman aracılığıyla makalelerin, çok satan romanların, oyunların , eski filmlerin yeniden yapımının, gerçek hayatta bazı temelleri olan hikayelerin haklarını satın alırlar . Aynı şekilde, anketler yoluyla yapılan araştırmalar da kararlarını bilgilendirebilir. Önceki yıllardan Gişe Rekortmeni filmlerine sahip olmuş olabilirler ve bir devam filmini keşfetmek isteyebilirler. Ayrıca tamamlanmış ve bağımsız olarak finanse edilen ve üretilen bir film de alacaklar. Bu tür dikkate değer örnekler, " Küçük Bayan Güneş Işığı " ve " İngiliz Hasta " ile " Roman " dır .

Stüdyolar, yapımcılar ve senaristler ile orijinal hikaye fikirleri hakkında genel toplantılar yapar. Yazar-yönetmen-profesör Wayne Powers ( The Italian Job ) “Yazar olarak çalıştığım on yılda, sadece birkaç tanesinin satıldığını biliyordum ve beyaz perdeye ulaşanlardan daha azını biliyordum” diyor . Yazar-yönetmen ve The LA Writer's Lab'ın Kurucusu Alan Watt, "spesifikasyonlar" olarak adlandırılan tamamlanmış orijinal senaryoların satıldıklarında büyük haberler verdiğini, ancak bunların nihayetinde yeşil verilen filmlerin çok küçük bir bölümünü oluşturduğunu doğruladı. bir stüdyo başkanı tarafından üretilecek ışık .

Yöneticiler inzivadan oldukça sağlam talimatlarla dönerler. Bu kavramları endüstri topluluğu aracılığıyla, özellikle de anlaşma yaptıkları yapımcılara yayarlar (geleneksel stüdyolar bu yapımcıları ofislerinde kendi arsalarında bulundururlar). Ayrıca, senaristlerin temsilcileri de bilgilendiriliyor. Bu, yapımcıların yazarlarla bir eşleşmesi ile sonuçlanır , burada stüdyo yöneticileri tarafından verilen konsepti kullanan temel bir hikaye fikri olan bir "alma" geliştirirler. Çoğu zaman, stüdyo yöneticileriyle buluşan ve "alışlarını" "perdeleyen" birkaç eşleşmenin olduğu bir yarışmadır. Çok az yazı işi, yapımcılar veya yazarlar tarafından stüdyolara getirilen orijinal fikirlerden geliyor. Belki yılda bir film, satın alınan bir "özellik" senaryosu olacaktır.

Bir yapımcı ve/veya yazar, arzu edilen konuya olan yaklaşımını sattığında, çalışmaya başlarlar. Bununla birlikte, birçok yazar ve yapımcı genellikle, üretime yeşil ışık yakacak şekilde belirli bir konseptin gerçekleştirilmesinden önce geçer. " Affedilmeyen onun Müdürü / Yıldız için Oscar kazandı" Clint Eastwood , yanı sıra senarist David Webb Peoples, üretimde koymak için 15 yıl sürdü. Wayne Powers, "İtalyan İşi"nin konseptten ekrana yaklaşık sekiz yıl sürdüğünü ve Powers'ın da eklediği gibi "ortalama" olduğunu aktardı. Ve ücretli senaryolara dönüşen konseptlerin çoğu, hiçbir zaman prodüksiyon görmemek için bazı yöneticilerin raflarında toz toplar.

Yazarların farklı tarzları ve yaratıcı süreçleri vardır; bazılarının diğerlerinden daha güçlü sicilleri vardır. Bu nedenle, geliştirme sürecinin oradan nasıl ilerlediği ve bir yazarın yazmaya başlamadan önce stüdyoya ne kadar ayrıntıyı açıklamak için döndüğü büyük ölçüde değişebilir. Senaristler genellikle Writers Guild of America veya WGA birliği tarafından korunur . WGA, bir senaryo yazarının Bir Taslak, Bir Revizyon ve Bir Lehçe için sözleşme yapmasına izin verir. Yazar ve Lonca Kurulu Üyesi Bob Eisle, "Ek yazı, sözleşmelerin uzatılmasını ve ek iş için ödeme yapılmasını gerektirir" diyor. İlk Drafttan sonra kendilerine ücretlerinin %80'i ödenir. Ön görüşmeler stüdyo yöneticileriyle asgari düzeydedir ancak yapımcıyla oldukça ayrıntılı olabilir.

Sonra, bir senarist bir yazar senaryo ancak uzun sürer birkaç ay veya daha uzun bir sürede. Sözleşmelerinde son tarihler var, ancak bunlara uymaları için herhangi bir baskı yok. Yine, her yazarın süreci ve hızı değişir. Senaryo yazarı, dramatizasyonu, netliği, yapıyı, karakterleri, diyalogu ve genel stili geliştirmek için senaryoyu birkaç kez yeniden yazabilir.

Yeni üniversite mezunları tarafından yürütülen serbest bir iş olan Script Coverage, sisteme üretime hazır olan veya halihazırda üretilmiş olan scriptleri beslemez. "Kapsam" genç senaristlerin okunması için bir yoldur ve fikirleri bir yönetici veya ünlü bir yapımcıya kadar gidebilir ve yukarılarla ve geleceklerle ilişkilerin kurulabileceği "buluş ve selamlaşma" ile sonuçlanabilir. Ancak stüdyoların üretime geçmeleri tarihsel olarak elde edilmiş fikirler değildir.

Stüdyo, erken bir aşamada, pazarın ilgisini çekebilecek ve potansiyel finansal başarı elde edebilecek bir dizi konsept seçmeye çalışan film dağıtımcısıdır . Hollywood dağıtımcıları, film türü , hedef kitle ve varsayılan izleyici, benzer filmlerin tarihsel başarısı, filmde yer alabilecek oyuncular ve potansiyel yönetmenler gibi faktörleri göz önünde bulundurur . Tüm bu faktörler, filmin olası bir izleyici kitlesine belirli bir çekiciliğini ima eder. Tüm filmler yalnızca vizyona girmesinden kâr etmez, ancak stüdyo esas olarak açılış hafta sonunu ve ikinci hafta sonunu yurtiçi kârın çoğunu elde etmek için hedefler. Bazen, "ağızdan ağza film" olarak adlandırılan bir film, güçlü bir şekilde pazarlanmaz, ancak başarısı kulaktan kulağa yayılır. Yavaş yavaş seyircisini kazanıyor. Bunlar özel durumlardır ve tipik bir film gösterimi 5 hafta sonuna yakınken bu filmler 5 ay sinemalarda kalabilir. Daha fazla kazanç , dünya çapında bir Filmin Gross of a Film dağıtımını kurmak için ödemeli televizyon alımları, dış pazar alımları ve DVD satışlarından kaynaklanmaktadır.

Bir senaryo "yeşil ışıklı" olduğunda, yönetmenler ve oyuncular eklenir ve film ön prodüksiyon aşamasına geçer. Her ne kadar çoğu zaman Geliştirme aşaması ve Üretim Öncesi aşama çakışacaktır.

Hemen hemen her ticari girişime benzer şekilde, bir film projesinin finansmanı, yatırımların yönetimi ve satın alınması olarak film yapımı çalışmasıyla ilgilenir . Film yapımını finanse etmek için gerekli olan varlıkların dinamiklerini ve erken geliştirmeden farklı derecelerde belirsizlik ve risk koşulları altında dağıtımdan sonra kar ve zararların yönetimine kadar geçen süre boyunca film yapımı sırasında ortaya çıkan yükümlülükleri içerir. Film yapımı finansmanının pratik yönleri, film yapımında yer alan tüm aşamaların para yönetiminin bilimi olarak da tanımlanabilir. Film finansmanı, varlıkları risk seviyelerine ve beklenen getiri oranlarına göre, beklenen karlara ve kayıplara karşı korumaya dayalı olarak fiyatlandırmayı amaçlar .

Üretim öncesi

Ön prodüksiyonda, filmi gerçekten yaratmanın her adımı dikkatlice tasarlanır ve planlanır. Bu, üretimin tüm seçeneklerinin daraltılacağı aşamadır. Tüm planlamanın kamera yuvarlanmadan önce gerçekleştiği ve projenin genel vizyonunu belirlediği yerdir . Prodüksiyon şirketi oluşturulan ve bir üretim ofis kurdu. Film, yönetmen tarafından önceden görselleştirilir ve illüstratörler ve konsept sanatçılarının yardımıyla storyboard yapılabilir . Filmin harcamalarını planlamak için bir yapım bütçesi hazırlanır. Büyük üretimlerde kazalara karşı sigorta yaptırılmaktadır. Ön prodüksiyon ayrıca çekim yerinin ve döküm sürecinin çalışmasını da içerir. Yapımcı, filmin programını ve bütçesini oluşturmak için bir Bölüm Müdürü veya bir Yapım Müdürü tutar.

Filmin doğası ve bütçesi, film yapımı sırasında kullanılan ekibin boyutunu ve türünü belirler. Gişe rekorları kıran Hollywood filmlerinin çoğu yüzlerce oyuncu ve ekip çalıştırırken, düşük bütçeli, bağımsız bir film sekiz veya dokuz (veya daha az) kişilik bir "iskelet ekibi" tarafından yapılabilir. Bunlar tipik mürettebat pozisyonlarıdır:

Üretme

Steven Spielberg (ayakta), Chandran Rutnam ile Sri Lanka'da, Indiana Jones and the Temple of Doom'un yapımı sırasında (1984 yayınlandı)

Yapım aşamasında, film yaratılır ve çekilir. Bu aşamada, günlük çekimden önce planlamaya devam etmek çok önemlidir. Birincil amaç bütçeye ve programa bağlı kalmaktır, bu sürekli dikkat gerektirir. Bu aşamada, mülk ustası , senaryo süpervizörü , yönetmen yardımcısı , fotoğraf fotoğrafçısı , resim editörü ve ses editörleri gibi daha fazla ekip işe alınacaktır . Bunlar film yapımında en yaygın rollerdir; Üretim ofisi Bir filmin üretimi sırasında gerekli çeşitli sorumluluklar uygun eşsiz rollerin karışımını oluşturmak için ücretsiz olacaktır. Konum, set, ofis, prodüksiyon şirketi, distribütörler ve ilgili diğer tüm taraflar arasındaki iletişim çok önemlidir.

Tipik bir günlük çekim, ekibin sete/konuma çağrı saatlerine kadar varmasıyla başlar. Aktörlerin genellikle kendi ayrı görüşme süreleri vardır. Set yapımı, giydirme ve aydınlatma saatler hatta günler sürebileceğinden, genellikle önceden kurulurlar.

Kavrama bir sahne filme edilirken, zaten sonraki hazırlanıyor, Verimlilik aşkına: Elektrik ve üretim tasarım ekipleri tipik kamera ve ses bölümlerin bir adım önde bulunmaktadır.

Ekip ekipmanlarını hazırlarken, oyuncular da kostümlerini yapıp saç ve makyaj bölümlerine gidiyorlar. Oyuncular , yönetmenle birlikte senaryoyu ve blokajı prova ediyor , kamera ve ses ekipleri de onlarla prova yapıyor ve son ayarlamaları yapıyor. Son olarak, eylem birçok olarak vurulur alır direktör isteklerine olarak. Çoğu Amerikan yapımı belirli bir prosedürü takip eder:

Yönetmen yardımcısı (AD) "çekmeye başlıyoruz!" Çağrıları herkese bir kaydın kaydedilmek üzere olduğunu bildirmek ve ardından "herkes sessiz olun!" Herkes çekime hazır olduğunda, AD "yuvarlanma sesi" çağırır (eğer çekim ses içeriyorsa) ve prodüksiyon ses mikseri ekipmanlarını başlatacak, çekim bilgilerinin sözlü bir listesini kaydedecek ve "ses hızını" ilan edecek veya sadece "hız", hazır olduklarında. AD, "hız!" ile yanıtlanan "rulo kamera" ile devam eder. kamera kayıt yaparken kamera operatörü tarafından. Klape yükleyici ile kamera önünde zaten, clapperboard , "işaretleyici" diye sesleniyor ve tokatlayarak kapatır. Çekim, ekstralar veya arka plan eylemi içeriyorsa, reklamcı onlara işaret eder ("aksiyon arka planı!") ve son olarak yönetmen, oyunculara "aksiyon!" der. AD, büyük kümelerde "eylem"i daha yüksek sesle yankılayabilir.

Yönetmen "Kes!" dediğinde devralma işlemi sona erer. ve kamera ve ses kaydı durdurur. Senaryo süpervizörü, süreklilik sorunlarını not edecek ve ses ve kamera ekipleri, ilgili rapor sayfalarına alınması için teknik notlar kaydedecektir. Yönetmen ek çekimlerin gerekli olduğuna karar verirse, tüm süreç tekrarlanır. Memnun kaldıktan sonra ekip, tüm sahne "kapsanana" kadar bir sonraki kamera açısına veya "kuruluma" geçer. Sahne için çekim bittiğinde, yönetmen yardımcısı bir "sarma" veya "devam etme" ilan eder ve ekip o sahne için sete "darbe atar" veya parçaları dağıtır.

Günün sonunda yönetmen ertesi günün çekim programını onaylar ve prodüksiyon ofisine günlük ilerleme raporu gönderilir. Buna süreklilik, ses ve kamera ekiplerinin rapor sayfaları dahildir. Çağrı sayfaları , bir sonraki çekim gününde ne zaman ve nereye gideceklerini söylemek için oyunculara ve ekibe dağıtılır. Daha sonra, yönetmen, yapımcı, diğer bölüm başkanları ve bazen oyuncular, o günün veya dünün günlük olarak adlandırılan görüntüleri izlemek ve çalışmalarını gözden geçirmek için bir araya gelebilir .

Uzak yerlerde genellikle on dört veya on sekiz saat süren iş günleriyle, film prodüksiyonu bir ekip ruhu yaratma eğilimindedir . Filmin tamamı "kutuda" olduğunda veya yapım aşamasının tamamlanmasında, yapım ofisinin bir sarma partisi düzenlemesi , tüm oyuncu kadrosuna ve ekibe çabaları için teşekkür etmesi adettendir .

Canlı aksiyon filmlerindeki yapım aşaması için, birçok sahne için, birkaç oyuncu ve ekibin çoğu aynı anda aynı yerde fiziksel olarak bulunmalıdır ( ve güvenilir yıldızların bir projeden diğerine acele etmesi gerekebilir). Animasyon filmlerinin yapım aşamasında farklı iş akışları vardır, çünkü seslendirme sanatçıları çekimlerini farklı zamanlarda kayıt stüdyosunda kaydedebilir ve çoğu fiziksel canlı aksiyon görevi gereksiz olduğundan veya simülasyonlar tarafından simüle edildiğinden filmin galasına kadar birbirlerini görmeyebilirler. çeşitli animatörler .

Post prodüksiyon

Bu aşama, asıl film yapımı sona erdiğinde başlar, ancak bunlar örtüşebilir. Toplu üretim sonrası görüntüleri gözden geçirilmesi ve film montaj ve düzenliyor sonraki adıma alarak oluşur. Burada video/film, film editörü tarafından birleştirilir . Çekim filmi malzemesi düzenlenir. Yapım sesi (diyalog) da düzenlenmiştir; bir filmin nota sahibi olması isteniyorsa müzik parçaları ve şarkılar bestelenir ve kaydedilir; ses efektleri tasarlanır ve kaydedilir. Herhangi bir bilgisayar grafikli görsel efekt, bir sanatçı tarafından dijital olarak eklenir . Son olarak, tüm ses öğeleri, daha sonra resimlerle birleştirilen "saplara" karıştırılır ve film tamamen tamamlanır ("kilitlenir").

Dağıtım

Dağıtım, filmin sinemalara sunulduğu veya bazen doğrudan tüketici medyasına ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) veya bir dijital medya sağlayıcısından doğrudan indirildiği son aşamadır . Film gerektiği gibi çoğaltılır (filme veya sabit disk sürücülerine ) ve gösterim için sinemalara dağıtılır (gösterim). Basın kitleri, poster ve diğer reklam malzemeleri yayınlanmaktadır, ve film reklamı ve terfi . Bir B-roll klibi, yapım şirketi veya dağıtımcıdan ayrı olarak sette yapılan röportajların yanı sıra yapım kliplerini de içerebilen bir "yapım" belgeseli için çekilen ham görüntülere dayalı olarak basına yayınlanabilir. Büyük filmler için, kilit personelin genellikle galalarda ve festivallerde göründükleri tanıtım turlarına katılmaları ve birçok TV, basılı ve çevrimiçi gazeteciyle röportajlar için oturmaları sözleşmeye bağlı olarak gereklidir. En büyük yapımlar, her yayın döneminde izleyici talebini canlandırmak için birden fazla tanıtım turu gerektirebilir.

1980'lerin başında ev videosunun ortaya çıkmasından bu yana , çoğu büyük film, birkaç farklı yayın penceresine sahip bir model izlemiştir. Bir film önce birkaç seçkin sinemada gösterilebilir veya yeterince iyi test edilirse doğrudan geniş gösterime girebilir . Ardından, normalde birkaç hafta (veya ay) arayla farklı zamanlarda, kiralama , perakende satış , izleme başına ödeme , uçak içi eğlence , kablolu televizyon , uydu televizyonu veya ücretsiz yayın gibi farklı pazar segmentlerinde yayınlanır. televizyon yayını yapmak. Filmin dağıtım hakları da genellikle dünya çapında dağıtım için satılmaktadır. Distribütör ve prodüksiyon şirketi karı paylaşır ve zararları yönetir.

bağımsız film yapımı

Ses kayıtçısı Curtis Choy (solda) Dim Sum: A Little Bit of Heart , yönetmen Wayne Wang (ortada) tarafından San Francisco, California'nın Richmond Bölgesi'ndeki Clement Caddesi'ndeki bağımsız bir film için mekanda. 1983
Spede Pasanen , bir Fin film yönetmeni ve yapımcı, uzun, gergin ilişkisi vardı Fin Film Vakfı eserlerinin pek çok bağımsız filmlerdir, sürekli filmlerini finanse reddeden bir hükümet tarafından finanse film fon örgütü.

Film yapımı da ana akımın dışında gerçekleşir ve genellikle bağımsız film yapımı olarak adlandırılır . DV teknolojisinin tanıtılmasından bu yana, üretim araçları daha demokratik ve ekonomik olarak uygulanabilir hale geldi. Film yapımcıları bir film çekebilir ve düzenleyebilir, ses ve müziği oluşturup düzenleyebilir ve son kurguyu bir ev bilgisayarında karıştırabilir. Bununla birlikte, üretim araçları demokratikleştirilebilse de, finansman, geleneksel dağıtım ve pazarlamanın geleneksel sistemin dışında gerçekleştirilmesi zor olmaya devam etmektedir. Geçmişte, bağımsız film yapımcılarının çoğu , filmlerinin fark edilmesini ve dağıtım ve yapım için satılmasını sağlamak için film festivallerine ( Sundance Film Festivali , Venedik Film Festivali , Cannes Film Festivali ve Toronto Uluslararası Film Festivalleri gibi ) güvendi . Bununla birlikte, internet , bağımsız filmlerin YouTube gibi web sitelerinde nispeten ucuz dağıtımına izin verdi . Sonuç olarak, film yapımcılarına, genellikle popüler Hollywood filmlerine bitişik olan ana akım internet pazarları aracılığıyla bağımsız filmlerin izlenmesi ve satılmasında yardımcı olmak için birkaç şirket ortaya çıktı. İnternet film dağıtımıyla, geleneksel bir dağıtım anlaşmasından vazgeçmeyi seçen bağımsız film yapımcıları artık küresel izleyicilere ulaşma yeteneğine sahipler.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar