Fuar '70 - Expo '70

1970 Osaka İli
EXPO'70 SEMBOL MARK.png
Osaka Expo'nun Logosu
genel bakış
BIE -sınıfı evrensel sergi
Kategori Birinci kategori Genel Sergi
İsim Fuar 70
sloganı İnsanlık İçin İlerleme ve Uyum
Bina Symbol Zone'un uzay çerçevesi
Alan 330 hektar (820 dönüm)
Ziyaretçi 64.218.770
Katılımcılar)
Ülkeler 78 ve 4 uluslararası kuruluş
Konum
Ülke Japonya
Şehir Osaka İli
mekan süit
koordinatlar 34°48′31″K 135°32′6,8″D / 34.80861°K 135.535222°D / 34.80861; 135.535222
Zaman çizelgesi
Layık görülmek 11 Mayıs 1966 ( 1966-05-11 )
Açılış 15 Mart 1970 ( 1970-03-15 )
kapatma 13 Eylül 1970 ( 1970-09-13 )
Evrensel sergiler
Öncesi Expo 67 , Montreal'de
Sonraki Sevilla Expo '92 , Sevilla'da
Özel Sergiler
Öncesi HemisFair '68 yılında San Antonio
Sonraki Expo 71 yılında Budapeşte
Bahçıvanlık sergileri
Öncesi Paris 1969 Paris'te
Sonraki Floriade (Hollanda) 1972, Amsterdam
Festival Plaza'nın uzay çerçeve çatısı, Osaka Expo, 1970

Expo '70 (日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai ) bir oldu dünyanın fuar düzenlenen Suita , Osaka Prefecture , 1970. Onun teması "İlerleme ve insanlık için Harmony" idi. 15 Mart ve 13 Eylül tarihleri arasında Japonya Japonca'da, Expo '70 genellikle Osaka Banpaku (大阪万博, Ōsaka Banpaku ) olarak anılır . Japonya'da düzenlenen ilk dünya fuarıydı.

Expo, diğer 12 Japon mimar tarafından desteklenen Japon mimar Kenzo Tange tarafından tasarlandı . Alanı kuzey-güney ekseni boyunca köprülemek, Sembol Bölgesi idi. Üç düzeyde planlanmış, öncelikle birleştirici bir uzay çerçeve çatısı olan bir sosyal alandı .

Expo, Japon avangard sanatçıların olağandışı sanat eserleri ve tasarımlarının genel plana ve bireysel ulusal ve kurumsal pavyonlara ne ölçüde dahil edildiği konusunda uluslararası ilgi gördü. Bu sanat eserlerinin en ünlüsü, sanatçı Tarō Okamoto'nun bugün hala yerinde kalan ikonik Güneş Kulesi'dir .

Arka plan

Osaka Expo'70 Kodak ve Ricoh Pavyonu

Osaka, 1965 yılında Bureau International des Expositions (BIE) tarafından 1970 Dünya Fuarı'nın yeri olarak seçilmiştir . Osaka'nın dışındaki Senri Tepelerinde 330 hektar alan tahsis edilmiş ve Seiji Kaya'nın başkanlığında bir Tema Komitesi oluşturulmuştur. Kenzo Tange ve Uzo Nishiyama , Expo'nun ana planını hazırlamakla görevlendirildi. Ana tema İnsanlık İçin İlerleme ve Uyum olacaktır . Tange, master plandaki öğelerin tasarımlarını açıklamaya 12 mimar daha davet etti. Bu mimarlar şunları içeriyordu: Festival Plaza mekanik, elektrik ve elektronik tesisatları için Arata Isozaki ; ve Landmark Tower için Kiyonori Kikutake .

Ana plân

Master planı iki ana ilke bilgilendirdi. Birincisi, tüm dünya halklarının bilgeliğinin bu yerde bir araya gelip fikirleri harekete geçireceği fikriydi; ikincisi ise daha az bir sergi ve daha çok bir festival olacaktı . Tasarımcılar, önceki sergilerden farklı olarak, insanların buluşabileceği ve sosyalleşebileceği merkezi, birleştirici bir Festival Plazası oluşturmak istediklerini düşündüler. Buna Sembol Bölge adını verdiler ve onu ve temalı pavyonları dev bir uzay çerçeve çatısıyla kapladılar.

Tasarımcılar , Londra'daki 1851 Büyük Sergisi gibi , Symbol Zone'un çatısının fuar için birleştirici bir varlık olabileceği fikrini beğendiler . Londra Sergisi'nin dayattığı her şeyin tek bir çatı altında toplanması kısıtlamasını istemediler, bu nedenle uzay çerçevesi sadece Festival Plaza'yı ve temalı pavyonları içeriyordu. Tange, konsepti bir ağaca benzetti. Fikir, ulusal pavyonların tek tek çiçekler gibi olmasına rağmen, dallar ve bir gövde aracılığıyla bütüne bağlanmaları gerektiğiydi. Böylece Symbol Zone gövde, hareketli yaya yolları ve alt plazalar şubeler oldu. Bu unsurlar, gövde ve dallar düz beyaz, pavyonlar ulusal mimarlar tarafından belirlenen kendi renklerinde renkle güçlendirilmiştir.

Sembol Bölgesi, site boyunca kuzey-güney yönünde uzanıyor ve doğu-batı yönünde uzanan bir arter yolunu kapsıyordu. Festival Meydanı yolun kuzeyindeydi ve ana kapısı güney ucundaydı. Ana kapının kuzeyinde ve Festival Plaza'nın merkezinde, ziyaretçilerin kuzey, güney, doğu ve batı kapılarına doğru giden yaya yürüyüş yollarına katılabilecekleri Güneş Kulesi vardı .

Uzay çerçevesinin altındaki Tema Alanı, her biri sanatçı Tarō Okamoto tarafından tasarlanan üç seviyeye ayrıldı , Yeraltı seviyesi geçmişi temsil ediyordu ve insanlığın kaynağının bir simgesiydi. Yüzey seviyesi, insan etkileşiminin dinamizmini simgeleyen şimdiki zamanı temsil ediyordu. Uzay çerçevesi geleceği ve insanlığın ve teknolojinin birleştirileceği bir dünyayı temsil ediyordu. Tange, gelecek için serginin bir hava şehri gibi olacağını öngördü ve Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe , Koji Kamiya ve Noriaki Kurokawa'dan tasarlamasını istedi. Tema Alanı ayrıca üç kuleyle noktalandı: Güneş Kulesi, Annelik Kulesi ve Gençlik Kulesi.

Tema Alanının kuzeyinde Festival Plaza vardı. Burası düz bir alan ve basamaklı teras içeren esnek bir alandı. Plaza, 1500'den 10000'e kadar oturma kapasitesi için farklı gereksinimleri sağlamak üzere yeniden düzenlenebilir. Esneklik, bir dizi müzikal performans ve elektronik sunuma izin veren aydınlatma ve görsel-işitsel donanıma kadar genişletildi. Festival Plaza, dünyanın ilk büyük ölçekli, şeffaf membran çatısı ile kaplandı. Tange ve yapı mühendisi Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers tarafından tasarlandı. 75,6 m genişliğinde ve 108 m uzunluğunda, 30 m yüksekliğindeydi ve sadece altı kafes sütunla destekleniyordu.

Etkinliğe yetmiş yedi ülke katıldı ve altı ay içinde ziyaretçi sayısı 64.218.770'e ulaştı ve Expo '70 tarihin en büyük ve en iyi katılımlı fuarlarından biri haline geldi. 2010 yılında Şanghay Dünya Fuarı tarafından geçilene kadar bir Expo'daki çoğu ziyaretçi rekorunu elinde tuttu .

Başlıca pavyonlar

Kanada Pavyonu
  • Mimar Arthur Erickson tarafından tasarlanan Kanada Pavyonu, Kanada Ulusal Film Kurulu'nun iki prodüksiyonunu içeriyordu : Kanada'ya kıyıdan kıyıya bir bakış, çoğunlukla alçaktan uçan bir uçaktan çekilen The Land ve kısa animasyon filmi The Land . Şehir , Kaj Pindal'ın yönettiği . Montrealli sanatçı ve mimar Melvin Charney , Kanada pavyonu için, inşaat vinçleri ve iskelelerden oluşan, tamamen farklı bir tasarım sunmuştu, ancak reddedildi.
Korece (ortada solda) ve Batı Alman (önde) Pavyonlar (uzak arka planda: Güneş Kulesi )
  • Fritz Bornemann tarafından tasarlanan Batı Alman pavyonu, Karlheinz Stockhausen'in sanatsal konseptlerine dayanan dünyanın ilk küresel konser salonunu içeriyordu . Pavyon teması, Bornemann'ın sergi salonlarını geniş bir çimenliğin altına "diktiği" ve bağlantılı oditoryumun yer üstünde "filizlendiği" "müzik bahçeleri" idi. İçeride, seyirciler, kürenin iç duvarlarının etrafındaki farklı "enlemlerde" yedi halka halinde 50 hoparlör grubuyla çevriliydi. Ses, Berlin Teknik Üniversitesi'ndeki Elektronik Müzik Stüdyosu'ndan Fritz Winckel tarafından tasarlanan küresel bir kontrolör veya Stockhausen'in tasarımına göre yapılmış on kanallı bir "döndürme değirmeni" kullanılarak uzayın etrafına üç boyutlu olarak gönderildi . Tarafından İşleri Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Bernd Alois Zimmermann ve Boris Blacher çoklu parça banttan çalındı. Bununla birlikte, ana özellik olarak, Stockhausen, 183 gün boyunca her gün müziğinin beş buçuk saatlik canlı programlarını toplam yaklaşık bir milyon dinleyiciye sunmaya davet edildi. Sergi süresince Stockhausen'in topluluğundaki 19 sanatçı bir milyonun üzerinde ziyaretçiye konser verdi. "Birçok ziyaretçi, küresel oditoryumun genel şamata ortasında sakin bir vaha olduğunu hissetti ve bir süre sonra Expo 1970'in ana cazibe merkezlerinden biri haline geldi".
  • Sovyet mimar Mikhail V. Posokhin'in kapsamlı kırmızı beyaz tasarımı olan SSCB Pavyonu, fuar alanındaki en yüksek binaydı.
  • ABD Pavyonu, iki Amerikan firmasının ortak tasarımı olan hava destekli bir kubbeydi : mimarlar Davis Brody ve tasarımcılar Chermayeff & Geismar & Haviv .
  • Hollanda Pavyonu, Carel Weeber ve Jaap Bakema'nın eseriydi .

Diğer ilgi çekici yerler

Fuarın popüler bir özelliği , Amerika Birleşik Devletleri pavyonunda sergilenen büyük bir ay taşıydı. 1969'da Apollo 12 astronotları tarafından aydan geri getirildi .

Expo '70 de ilk kez prömiyeri yapıldı IMAX filmi: Kanadalı üretilen bu Tiger Çocuk için Fuji Grubu pavyon.

Expo ayrıca konveyör bantlı suşi , ilk cep telefonları , yerel alan ağı ve maglev tren teknolojisinin gösterilerini de içeriyordu .

Bugün

Expo '70'in yeri artık Expo Anma Parkı . Hemen hemen tüm pavyonlar yıkıldı, ancak Tange tarafından tasarlanan Festival Plaza'nın çatısının bir kısmı da dahil olmak üzere birkaç anıt kaldı. Hala sağlam olan parçaların en ünlüsü Güneş Kulesi'dir. Kiyoshi Kawasaki tarafından tasarlanan eski uluslararası sanat müzesi pavyonu , Mart 2004'e kadar Osaka Ulusal Sanat Müzesi'nin binası olarak kullanıldı (müze, Kasım 2004'te Osaka şehir merkezine taşındı).

Ayrıca 5.000 yıllığına bırakılacak ve 6970 yılında açılacak bir zaman kapsülü var. Kapsül The Mainichi Newspapers Co. ve Matsushita Electric Industrial Co. tarafından bağışlandı . 6939'da açılacak olan iki Westinghouse Zaman Kapsülü .

Expo Anma Parkı'nın bir kısmı artık Redhorse Osaka Wheel'in bulunduğu bir alışveriş merkezi olan ExpoCity'dir .

Osaka, Expo 2025 için Yekaterinburg , Rusya ve Bakü , Azerbaycan ile birlikte başarıyla teklif verdi . Ancak dünya fuarı park alanını yeniden kullanmayacak ve bunun yerine Osaka Körfezi kıyısındaki Konohana'daki Yumeshima adasında düzenlenecek .

50. yıldönümü

1970 yılında Osaka'da başlayan Japan World Exposition'ın 50. yıldönümünü kutlayan “Expo '70 50. Yıl Özel Sergisi” 15-24 Şubat 2020 tarihleri ​​arasında Tokyo'nun Tennozu bölgesinde düzenlendi.

popüler kültürde

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Referanslar

  • Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium." In Musik ..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , Frank Gertich, Julia Gerlach ve Golo Föllmer, 195–211 tarafından düzenlendi. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN  3-923997-68-X
  • Föllmer, Golo. [nd] “ Karlheinz Stockhausen: “Küresel Konser Salonu ” (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
  • Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange'nin fotoğrafı . Londra, Birleşik Krallık: Pall Mall Press. ISBN'si 0-269-02686-X.
  • Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: Bir Biyografi , Richard Toop tarafından çevrildi. Londra ve Boston: Faber ve Faber. ISBN  0-571-14323-7 (kumaş) ISBN  0-571-17146-X (pbk)
  • Wörner, Karl Heinz (1973). Stockhausen: Yaşam ve İş . Bill Hopkins tarafından çevrildi. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.

Dış bağlantılar