Londra'da Avustralya Sanatı Sergisi - Exhibition of Australian Art in London

Serginin yeri olan Grafton Galerileri , Londra girişinin resmi

Londra'da Avustralya Sanat Sergisi mütevelli tarafından düzenlenen bir gösteri oldu New South Wales Sanat Galerisi'nde (AGNSW), özellikle Julian Ashton ve mali hayırsever tarafından desteklenen Eadith Walker . Düzenlenen Londra 'nın Grafton Galleries Nisan ve Eylül 1898 arasında, bu 114 sanatçı tarafından Avustralya'da yapılan 371 sanat eseri özellikli ve ilk büyük sergi oldu Avustralyalı sanat uluslararası oluşmaya.

Sergi, İngiltere'nin Avustralya kolonilerinde yoğun bir vatanseverlik duygusunun yaşandığı ve o zamanlar Avustralya Topluluğu'nu oluşturmak için federasyonun zirvesindeyken, neredeyse yalnızca önceki on yılın sanata odaklandı . Organizatörler , sergiyi Britanya İmparatorluğu'nun başkenti Londra'da sahneleyerek, Batı sanatında ortaya çıkan bir Avustralya geleneği fikrini desteklemeye ve Avustralya'nın olgunluğunu embriyonik bir ulus olarak tasvir etmeye çalıştılar . Bazı Avustralyalılar, Britanya'da yerel yazarlarla karşılaştırıldığında yerel sanatçıların şimdiye kadar göz ardı edildiğini ve Grafton Galerileri kataloğunun vurguladığı gibi, "Avustralya dışındaki uzmanların yargısı için" bir eser koleksiyonunu sergilemenin zamanı geldiğini hissetti.

Bir "temsili" koleksiyon oluşturmak için AGNSW mütevelli heyeti, kolonilerdeki sanatçıların sunumlarını aradılar. Bununla birlikte, eserlerin son seçkisi, New South Wales sanatçılarına yönelik bir önyargıyı kanıtladıkları için eleştiriler aldı ve kendisi de önde gelen bir sanatçı ve tadımcı olan Ashton da dahil olmak üzere birçok organizatör, kendini tanıtmakla suçlandı. Bu tartışmalara rağmen, sergi İngiltere'de beklenmedik olsa da önemli bir beğeni topladı ve gösterinin popülaritesi, Grafton Galerileri orijinal kapanış tarihinden sonra dört ay boyunca açık tuttu. İngiltere'deki Avustralya sanatının en büyük sergisi olmaya devam ediyor ve aynı zamanda kadın sanatçıların neredeyse eşit şekilde temsil edilmesiyle de dikkat çekiyor, bu türdeki diğer tüm gösterilerden çok daha yüksek bir yüzde.

Tarih

John Longstaff tarafından Julian Ashton'ın Portresi (1898)

Serginin ana sponsoru , babası, tüccar bankacı ve emlak geliştiricisi Thomas Walker'ın 1886'da kendisine büyük bir miras bıraktığı Sydneyli hayırsever Eadith Walker'dı . Servetin "sorumluluklar ve yükümlülükler getirdiğini" öğreten Eadith, bunu vatanseverlik görevi olarak görüyordu. Avustralya kültürünün , özellikle de çağdaş Avustralya sanatının gelişimi, Tom Roberts , Arthur Streeton ve empresyonist Heidelberg Okulu'nun diğer üyelerinin himayesinde olduğu gibi, eserlerinin çoğunu satın aldı. AGNSW mütevelli heyetinin temyizi üzerine Walker, Londra sergisinin sahnelemesi için 740 sterlin veya toplam bütçesinin dörtte üçünü bağışladı. Serginin küratörlüğünü "hareketle hemen ilgilenenlerin ellerine" bırakmak istemesine rağmen, Walker gösteriye aralarında Streeton'ın Purple, Green ve Gold'u ve kendi View of Sydney Harbour adlı dört eseri ödünç verdi .

Walker dışında, gösteriye dokuz özel sanat ödünç veren daha vardı. Tersine, "bireysel sanatçılar tarafından sunulan eserler için arz sıkıntısı yoktu." Gösteri için eserler seçmekle görevli AGNSW mütevelli heyetleri , kendi kolonilerinden eserler önermek için Adelaide , Brisbane ve Melbourne'dan komiteler oluşturdu . Mütevelliler , her ikisi de Sidney'de bulunan Sanat Derneği ve Sanatçılar Topluluğu üyelerinin tavsiyesi altında nihai kararlarını verdiler . Mütevelli heyetinden, etkili sanatçı, öğretmen ve Sanatçılar Derneği başkanı Julian Ashton , tüm sanatçıların en iyisi olmak üzere on dokuz eserini seçtirdi. Bunun için, Ashton gücünü kötüye kullanmakla suçlandı ve 1898'in başlarında Bakan Departmanına, Ashton'ın kayyım olarak istifa etmesini isteyen bir dilekçe sunuldu. Ancak, ayrıcalıklı muamele gören tek organizatör o değildi. Sanatçılar Derneği'nin başkan yardımcısı Albert Henry Fullwood'un on yedi eseri vardı. Benzer şekilde, William Lister Lister , mütevelli heyetinin başkan yardımcısı olarak görev yaptığı Sanat Derneği'nden eserlerin seçimini denetlemesi için onu seçmesinden sonra, on dört tuvalini dahil etti. Kayırmacılık , Queensland Sanat Galerisi'nin mütevelli sekreteri ve küratör olan Godfrey Rivers'ın müzenin sunulan eserler grubundan seçilen tek resimlerle New South Wales'in ötesine Queensland'e kadar uzanıyor gibi görünüyordu .

"Açık iltimas gösterilerine" rağmen, eserlerin son seçkisi, farklı tarzlardan birçok profesyonel ve amatör sanatçıyı bir araya getirdiği için övgü aldı. Avustralya'da doğup yaşayan sanatçılar eserlerin çoğuna katkıda bulunsa da, bazı bilgisiz İngiliz gazetecilerin bildirdiği gibi, gösteri bu grupla sınırlı değildi. Gönderilen eserlerin Avustralya'da yaratılması ve "ülkeye özgü" olması koşuluyla, Streeton gibi yurtdışında ikamet eden yerli doğumlu sanatçılar ve Charles Conder gibi göçmen sanatçılar başvurabilirler. Sergiye, Avrupa'da yaşayan Avustralyalı sanatçıların toplam kırk beş eseri dahil edildi. İyi temsil edilen bir diğer grup, eserlerin seçimi konusunda neredeyse erkeklere eşit olan kadın sanatçılardı. Londra'da Avustralya sanatının başka hiçbir "büyük araştırması" bu kadın temsil düzeyine ulaşmaya yaklaşamadı.

Mütevelliler, sergiyi sahnelemek için uygun bir Londra mekanı arayışında, "yaklaşık 400 sergi için yeterince büyük, eserin doğasına uyacak şekilde modern ve sanat etkinliklerinin yoğun bahar sergi sezonunda mevcut" bir mekana ihtiyaç duydular. . Londra'nın Bond Caddesi'nde yer alan ve şehrin "en modern" ticari mekanlarından biri olarak tanınan Grafton Galerileri , "mükemmel bir eşleşme" olarak ortaya çıktı.

Sergi 2 Nisan'da açıldı.

Kritik resepsiyon

Sessizlik düştü, şaşkınlığın sessizliği ve gerçek hayranlık.

-  Eleştirmenlerin galeriye girip sanatı ilk kez gördükleri anı anlatan Haber Mektubu
İken akademik gibi eserler E. Phillips Fox 'ın My Cousin Portresi (sol) topladığı övgüler, şovun daha gerçekçi , örneğin onun kadar tuvaller, 'Fransız Okulu ilham' Sanat Öğrencileri (sağda), bazı İngilizler tarafından soylu olarak kabul edilmedi eleştirmenler.

Londra'nın önde gelen sanat eleştirmenlerinden Robert Stevenson , gösteriyi "virtüözlük açısından sınırlayıcı" buldu ve onu 1886 Colonial Sergisinde sergilenen ve o sırada çoğunu zayıf bir şekilde gözden geçirdiği Avustralya sanatıyla olumlu bir şekilde karşılaştırdı . "Şimdi, Grafton başarısının her duvarından sana bakıyor" diye yazdı. "Avustralya sanatının hızla büyümesi beni o kadar çok şaşırttı ki, esere yönelik herhangi bir eleştirinin küstahlık ve nezaketsizliğin tadını çıkarması gerektiğini hissediyorum." Westminster Gazetesi , Avustralyalı sanatçıların "pek çok açıdan güçlü bir bağımsızlık sergilediklerini ve kesinlikle birinci sırada olmasa da, son derece ilginç bir bakış açısı ve gerçekten takdire şayan bir grafik gücü sergilediklerini" bildirdi.

Serginin plein havacıları , özellikle Heidelberg Okulu hareketinin liderleri olarak kabul edilen Arthur Streeton ve Tom Roberts , genellikle övgü için seçildiler . The Studio , Streeton'ın büyük kare tuvalini incelerken, ' Mor öğlenin şeffaf gücü ' (1896), "herhangi bir Londra galerisinde kendine ait olacağını" ilan etti. Sanatçı da tabloyu serginin en önemli özelliği olarak listeledi ve Golden Summer, Eaglemont'ta (1889) Streeton'un da en iyi durumda olduğunu söyledi. Robert Stevenson, Heidelberg Okulu sanatçısı Walter Withers'ın eserlerini övdü ve bunların belki de sergilenen en güzel eserler olduğunu düşündü.

Pek çok eleştirmen, modern Fransız sanatının Avustralya eğilimlerini ne derece etkilediğini şaşkınlıkla kaydetti . Koleksiyonu bir bütün olarak gözden geçiren Thomas Humphry Ward , "geniş, özet işlem, sağlam ve yine de dikkatli çizim ve boya üzerine yerleştirme tarzının Fransız kökenli olduğunu" gözlemledi. Westminster Gazetesi , koleksiyona hakim olan "İngiliz olmama" nın hoş havasından "en büyük zevki" alırken , The Globe ve The Architect için eleştirmenler , ilerici Fransız sanatının Avustralyalılar üzerindeki açık etkisinden yakındı. Mimarın eleştirmeni, bir veya iki istisna dışında, "ne koloni ile İngiltere arasında herhangi bir bağ olduğunu, ne de bir İngiliz sahnesini anımsatan herhangi bir eserin olmadığını" belirtti. İngiliz basınında yer alan çoğunlukla olumsuz olan bu iki eleştiri, "kültürel veya ailevi ihanet" duygusuna işaret etti ve belirli eserleri eleştirmek yerine, "Fransızlar ile İngilizler arasındaki kültürel, politik ve tarihsel düşmanlığı ortaya çıkardı" , çağdaş gazetelerde olduğu gibi galerilerde de eşit şekilde mücadele ediliyordu. "

İngiliz eleştirmenler, gösterinin kendine özgü bir "Avustralya Sanat Okulu" nun ortaya çıktığını gösterip göstermediği konusunda fikir birliğine varmadı. Karma bir incelemede, Londralı The Star , güçlü Fransız etkisine atıfta bulunarak Avustralya sanatının "kendine ait özel bir ayrımı olmadığı" sonucuna vardı. Öte yandan The Times , Fransız sanatının Avustralya'ya "nakledilerek" tekniklerinin "bir ölçüde değişime uğradığını" söyledi. Avustralyalı The Age'in bir Londra muhabiri şöyle yazdı: "Eleştirmenler nasıl eleştirilecekleri konusunda oldukça şaşkın görünüyorlar. Alışıldık karşılaştırma standartları işe yaramaz." Bazı Avustralyalı sanatçılar Fransız etkisinden yararlanırken, bunun Avustralya ve İngiliz sanatı arasındaki farkı yeterince açıklamadığını söyleyerek devam etti:

Tekniğin yanı sıra, kesinlikle iklim, toprak ve atmosfer Streeton, McCubbin, Longstaff ve Alston'ı etkiledi? Sıcak güneşimiz, bakır gibi gökyüzümüz, parlayan gün batımlarımız, sıradan madencilik, otlatma ve çiftçilikle aynı derecede, hepsi İngiliz ekolünün yöntemleriyle asla elde edemeyecekleri özel bir kullanım gerektiriyor. ... Avustralya sanatının İngiliz sanatının amaçlarından ve eğilimlerinden ayrılmaya başladığı kesin.

Satış

Serginin öncesinde, Ashton, Walker'a yazdığı bir mektupta, girişimin satış yoluyla 1.000 sterlin kazanacağını öngördü. Tahminini sonunda 131 sterlin aştı ve 49 eser 25 bireysel alıcı tarafından satın alındı. Organizatörlerin beklentileri göz önüne alındığında ve şovun çalışmalarının yaklaşık üçte birinin ödünç verildiği ve satışa sunulmadığı düşünüldüğünde, bu tatmin edici bir satın alma oranı olduğunu kanıtladı.

Serginin ana alıcısı olan Grafton Galerileri Sekreteri Henry Bishop, serginin ticari açıdan en başarılı sanatçısı Tazmanyalı Romantik ressam William Piguenit'in üç büyük peyzajı da dahil olmak üzere sekiz parça için 302 sterlin harcadı . Merkezi Paris'te bulunan önde gelen sanat simsarlarından Charles Sedelmeyer , başta Tudor St George Tucker 's Sunset olmak üzere dört sanatçının beş yapıtını satın aldı .

İngiliz eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler almasına rağmen, Heidelberg Okulu ressamlarının sergilenen eserleri çok az ticari başarı elde etti. David Davies'in ' Bir Bush Ev (1896), İngilizce sanatçı tarafından satın Alfred Doğu'ya , satmak boyama sadece Heidelberg Okulu oldu. Avustralya'nın Daily Telegraph gazetesinde yayınlanan bir makalede Piguenit, İngiltere'deki eleştirel fikir ve halkın beğenisi arasındaki tutarsızlığın altını çizdi: "İngiliz halkı, büyük ölçüde, resimler hakkındaki gazetelerde gördükleri tarafından yönlendirilmiyor. , eleştirmenler tarafından değil. " Apart Piguenit en dan yüce vahşi resim ve gibilerin diğer geleneksel manzara William Lister Lister , alıcılar da çizim ve sergi kadın sanatçı, özellikle suluboya ilgilenen edildi Avustralya çiçek neredeyse yarısı satışların oluşan konularda. Petrit Abazi'ye göre, satışlar "Avustralya minibüs muhafızları tarafından benimsenen plein air veya Paris Okulu'nun değil, geleneksel, egzotik ve akademik ilkelerle karakterize edilen sanatın en iyi İngiliz pazarında karşılandığını gösteriyor."

Sanatçıların listesi

Fotoğraf Galerisi

  • Julian Ashton, Aborjin Aile Grubu , 1886

  • Charles Conder, Doğunun Ayrılışı , 1888

  • Julian Ashton, Maden Avcısı , 1889

  • John Llewellyn Jones, Kuru Sezon , 1889

  • Arthur Streeton, Altın Yaz, Eaglemont , 1889

  • WC Piguenit, Sevgilimdeki Sel , 1890

  • Arthur Streeton, 'Hala akıntıda süzülüyor ve sonsuza dek süzülüyor' , 1890

  • Tom Roberts, Bir ara! , 1891

  • Arthur Streeton, Ateş Başlıyor , 1891

  • John Longstaff, Genç Anne , 1891

  • Frank Mahony, Eski Günlerdeki Gibi , 1892

  • Tom Roberts, Aborijin Baş - Charlie Turner , 1892

  • David Davies, Ayın Doğuşu , 1893

  • Tom Roberts, Altın Post , 1894

  • Margaret Lilian Flockton, Waratahs , 1895

  • Walter Withers, Sakin Kış , 1895

  • BE Minns, Avustralyalı Aborjin Kadın, Sidney , 1895

  • Margaret Fleming, Kakadu , 1895

  • George Washington Lambert, Bir Bush İdil , 1896

  • Sydney Long, Sakin Sularda , 1896

  • Frederick McCubbin, Wallaby yolunda , 1896

  • Gordon Coutts, Bekleyen , 1896

  • Walter Withers, Fırtına , 1896

  • Arthur Streeton, ' Mor öğlenin şeffaf gücü ' , 1896

Eski

Petrit Abizi'ye göre, Londra'daki Avustralya Sanatı Sergisi "türünün Avustralya dışında gerçekleştirilen en iddialı projesi olmaya devam ediyor" ve Avustralya sanatına elli yıldan fazla bir süredir İngiltere'de eşit olmayan bir ilgi düzeyine ilham verdi. 1898'den beri, en son Royal Academy'nin 2013 Avustralya şovu olan Londra'da, ulusal odaklı bir dizi Avustralya sanatı sergisi düzenlendi . Bunların hiçbiri, sergilenen eser hacmi veya temsil edilen sanatçı sayısı açısından 1898 gösterisiyle eşleşmedi.

Avustralya sanatının yurtdışında düzenlenecek ilk büyük sergisi olarak ufuk açıcı konumuna rağmen, 1898 gösterisi bilim adamlarından çok az ilgi gördü. Genellikle dahil Avustralya sanatın büyük geçmişleri, sadece bir dipnot olan William Moore 's Avustralya Sanat Story (1934) ve Bernard Smith ' in Avustralya Resim, 1788-1960 gibi hiç söz (1962), ya da değil davası Robert Hughes'un ' Avustralya'nın Sanat (1966). Bunun yerine, Avustralya sanatının Londra'da sergilenmesi ve kabul edilmesiyle ilgili çoğu burs, Avustralyalı sanatçıların uluslararası alanda eşi görülmemiş düzeyde ticari ve eleştirel başarı elde ettikleri bir dönem olan 1950'ler ve 1960'lara odaklanmıştır.

Referanslar

Kaynakça

Kitabın

Tezler

Koordinatlar : 51.51 ° K 0.1437 ° B 51 ° 30′36 ″ N 0 ° 08′37 ″ B  /   / 51,51; -0.1437