Etnografik film - Ethnographic film

Bir etnografik film belgesel filme genellikle benzer bir kurgu olmayan film, tarihsel olarak Batı film yapımcıları tarafından çekilen ve Batılı olmayan insanlarla başa çıkmak ve bazen antropoloji ile ilişkili olduğunu. Terimin tanımları kesin değildir. Bazı akademisyenler bunun daha belgesel, daha az antropoloji olduğunu iddia ederken, diğerleri antropoloji ve belgesel filmler arasında bir yerde olduğunu düşünüyor.

Antropolog ve etnografik film yapımcısı David MacDougall , 1978 tarihli bir makalesinde şunları yazdı: "Etnografik filmlerin bir tür oluşturduğu söylenemez, etnografik film yapımının da birleşik kökenleri ve yerleşik bir metodolojisi olduğu söylenemez. Musée de l'Homme 30 yıl önce bu terim, sinema ve sosyal bilimlerdeki son derece çeşitli çabalara bir birlik görüntüsü vererek büyük ölçüde sembolik bir işlev gördü."

Türün kökenleri sömürge bağlamındadır.

kökenler

Prospector, kaşif ve nihayetinde film yapımcısı Robert J. Flaherty , etnografik filmin atası olarak kabul edilir. En çok 1922 tarihli Kuzeyin Nanook filmiyle ünlüdür . Flaherty'nin Inuit insanlarını filmde gerçekçi bir şekilde tasvir etme girişimleri, az bilinen bir yaşam biçimini keşfetmek için değerli kabul edildi. Flaherty antropoloji eğitimi almamıştı ama denekleriyle iyi bir ilişkisi vardı.

Felix-Louis Regnault'un katkısı hareketi başlatmış olabilir. Exposition Ethnographique de l'Afrique Occidentale'de tekerlek yardımı olmadan çömlek yapan bir Wolof kadınını çekiyordu. Bulgularını 1895'te yayınladı. Daha sonraki filmleri, "hareketin kültürler arası çalışmasını" yakalamak için anlatılan aynı konuyu izledi. Daha sonra antropolojik araştırma görüntüleri arşivinin oluşturulmasını önerdi.

Alfred Cort Haddon tarafından 1898'de başlatılan Torres Boğazlarına Cambridge Antropolojik Seferi, Torres Straits yaşamının tüm yönlerini kapsıyordu. Haddon, arkadaşı Baldwin Spencer'a, kanıtları kaydetmek için filmi kullanmasını tavsiye eden bir mektup yazdı. Spencer daha sonra 7.000 fitlik filmden oluşan ve daha sonra Victoria'daki Ulusal Müze'de yer alan Avustralya Aborjinlerini kaydetti.

1930'larda Gregory Bateson ve Margaret Mead , film kullanmanın Bali ve Yeni Gine'deki karmaşık ritüelleri belgelemenin önemli bir bileşeni olduğunu keşfettiler. John Marshall , 1951'den 2000'e uzanan Kalahari'nin (!Kung-San) Ju/'hoansi'sine dayanan Amerikan kolejlerinde muhtemelen en çok izlenen etnografik film olan The Hunters'ı yaptı . Etnografik filmi N!ai, Bir !Kung Kadınının Hikayesi sadece etnografi değil, aynı zamanda ana karakter N!ai'nin çocukluğundan yetişkinliğine kadar olan görüntüleri içeren bir biyografisidir. Marshall kariyerine , Ju/'hoansi ile elli yıllık ilişkisini eleştirel bir şekilde inceleyen A Kalahari Ailesi (2004) adlı beş bölümlük bir diziyle son verdi. Napoleon Chagnon ve Tim Asch'ın iki ünlü filmi The Axe Fight ve The Feast (her ikisi de 1960'larda çekildi), bir Amazon yağmur ormanı halkı olan Yanomamo'nun yakından belgelenmiş etnografik anlatımlarıdır .

Tür, ellili yıllarda Fransa'da Marcel Griaule , Germaine Dieterlen ve Jean Rouch gibi etnografların rolü nedeniyle gelişti . Işık teyp kayıt cihazlarıyla senkronize edilmiş hafif 16 mm kameralar, hem sinema hem de antropoloji yöntemlerinde devrim yaratacaktır. Kavramı teoride ve pratikte geliştiren Rouch, araştırmada kameraman kişinin olaydan uzak durması veya bir gözlemci olarak kendisinden uzak durması gerektiği dogmasına karşı çıktı. Bir aktör olarak kameranın araya girmesini sağlamaya karar verdi, Cinéma vérité'yi geliştirip popüler hale getirdi . Bu, daha önce Rouch'un ihlal etmeye çalıştığı dogmanın belki de farkında olmayan Gregory Bateson tarafından " gözlemci etkisi " olarak kabul edildi. İnsanlar üzerinde yapılan çalışmalarda kamera kullanımı hakkında ilk yazanlardan biri olan Bateson, yalnızca gözlemci etkisinin farkında değildi, aynı zamanda hem kendisi hem de ortağı Margaret Mead, bu etkiyle teorik ve pratik olarak başa çıkmanın birçok yolu hakkında yazdı.

Bir film sanatçısı olan Robert Gardner, Yeni Gine'li Dani halkı arasındaki ritüel savaş üzerine bir çalışma olan Ölü Kuşlar'ı (1964) üretmek için birkaç antropologla (aralarında Karl Heider) işbirliği yaptı . David Maybury-Lewis , aynı anda birden fazla bakış açısı kazanmak için tek bir saha ortamında çok sayıda video kamerayı sahaya göndermek için yeterli fonu alan ilk kişiler arasındaydı. 1970'lerde Judith ve David MacDougall, öznelerinin konuşmalarına altyazı eklemeyi başlattılar ve özneleriyle daha fazla işbirlikçi ilişkiler içeren filmler yapmaya devam ettiler. MacDougall , Hindistan'da seçkin bir erkek yatılı okulu olan The Doon School'u okuyan The Doon School Quintet adlı beş bölümlük bir dizi yaptı . MacDougall'ın okul kampüsünde yaşadığı, erkekleri, günlük ritüellerini, konuşmalarını, düşünce süreçlerini ve işleyiş biçimlerini yakından gözlemlediği üç yıllık bir süre boyunca çekildi.

Sorunlar

Etnografik film, normalde görülmeyen farklı kültürleri sunmanın ve anlamanın bir yolu olarak görülse de, tasvir durumunda bazı sorunlar vardır. Son zamanlarda etnografik film, İngiliz Serbest Sinema hareketine benzer gözlemsel sinema fikirlerinden etkilenmiştir. Hafif sesli kameraların ve aksesuarlarının gelişi, hemen hemen her yerde film çekebilme olanaklarını ortaya çıkardı. Bu, zaten sağduyulu film yapımcılarına özel ve gayri resmi davranışların ifşa edilmesine yol açtı. Flaherty, izleyiciye problemlerle uğraşan bireyler gösterildiğinde, kendi seçimlerinin rasyonelliğini onaylamalarına yardımcı olduğunu fark ettiğinde, sunum konusuna dikkat çekti. Yeni hafif kamera donanımına rağmen, kameranın durumu hala görünmez bir varlık olarak görülüyordu. Bu sadece filmin bedensiz bir gözlemci olduğu fikrinin altını oydu. Daha sonra, filme alma prosedürünün kaydedilen davranışın yanlış yorumlarını taşıyabileceği anlaşıldı. Film yapımcıları daha sonra filmlerinin kendi kendini açığa vuran olması için yeni niyetler edindiler ve üretimlerinin kanıtı olarak birincil karşılaşmayı filme aldıklarından emin oldular. Bunun bir örneği, Rouch ve Morin'in , filmin gerçeklikle nasıl başa çıktığına ve etnografik film yapımının gidişatını nasıl değiştirdiğine dair sorulara değindiği Chronique d'un éte filmi olabilir. Filmin konunun doğrudan bir temsili olmasının zorluğu nedeniyle, film yapımcıları daha sonra çalışmalarını sunulan kültürel karmaşıklığın bir girişimi olarak veya çalışmalarını sürekli bir araştırma olarak algıladılar. Ancak kamera seçici olarak görmeye devam ediyor. Bu, kayıt sürecinde film yapımcısını yorumlama tedbiri ile baş başa bırakmak demektir. Gayri resmi olayları gözlemlerken, farklı açılardan çekim yapma veya sahneyi birden fazla çekme tekniği geliştirilmiştir.

Birçok etnografik film, filme alınan topluluktaki insanlar tarafından kaydedilen konuşmaları içerir. Bu konuşma etnografik filmin hedef kitlesinin aşina olmadığı bir dilde olduğunda, yapımcılar genellikle çeviri veya altyazı üzerinden seslendirme kullanırlar. Ancak film konularının film izleyicisine yapılan bu çevirilerinin her zaman doğru olmadığı görülmüştür. Film ise Defiance Spirits: Zaire'nin Mangbetu İnsanlar arasında Mangbetu insanlar hakkında Kongo Demokratik Cumhuriyeti , Robert McKee altyazılar sadece söylenenlerin kısmını terk edemez, ama kere bile söylenir seçeneği değiştirmek de göstermiştir film yapımcılarının bakış açısını desteklemektedir. Timothy Asch, filme alınan toplulukların nasıl tasvir edildiklerine dair girdileri olmasını sağlamak için etnografik film yapımcıları için etik ilkeler belirledi.

Sömürge Bağlam

Postkolonyal çalışmalar, etnografik film yapımında yer alan güç yapılarını tartışır. Etnografik filmlerin çoğu beyaz film yapımcıları tarafından renkli insanlar hakkında çekilmiş ve üretilmiştir. 20. yüzyılın başlarında sinema tarihinin erken bir aşamasından başlayarak, sömürgeci güçler tarafından Avrupalı izleyicilerine uzak kolonilerin halklarını ve kültürlerini göstermek için kullanıldılar. Bu nedenle, tasvirler sık sık aşağılayıcıydı ve yerli halkın vahşi, vahşi ve medeniyetsiz olduğuna dair önceden tasarlanmış klişeleri doğruladı. Bu etnografik filmler genellikle yabancı halkları, kendi ülkelerinden ayrılmak zorunda kalmadan başka kültürlerle ilgili bir deneyim vaat eden Avrupalılar için bir gösteri olarak sundu. Bilimsel olduğu iddiasıyla gerekçelendirilen bu yapımlar, yerli halkı ve kültürlerini anatomikleştirdi. Bu dönemin filmlerinde genellikle yasaklanan çıplaklık bu bağlamda kabul edilebilir görülmüştür. O zamanlar baskın olan ırk teorileri, birçok etnografik filme örtük veya açık bir şekilde uygulandı. Sözde nesnel bir araç olarak kamera, ayrıca özgünlük algılarını da besledi.

Etnografik filmlerin sergilenmesi, hem yeni film teknolojisini hem de yabancı topraklar ve halklar üzerindeki kontrolü sergileyerek, varsayılan Batı üstünlüğünün bir kutlaması olarak hizmet etti. Böylece sinema, sömürgeci ülkelerde toplumsal cinsiyet ve sınıf sınırlarını aşan sömürgecilik ve emperyalizm için onay ve coşku toplayan önemli bir kurum haline geldi. Irkçı kavramları eğlence ve tüketim bağlamına yerleştirdi, ırksal klişeleri yaygınlaştırdı ve doğallaştırdı. 1920'den önceki ilk etnografik filmlerin çoğu, profesyonel antropologlar tarafından değil, öncelikle ticari çıkarları olan prodüksiyon şirketleri tarafından çekildi. Çoğunlukla popüler bir izleyici kitlesine hitap ediyor, böylece beklentilerine karşılık gelmeyi ve çoğu zaman gerçek ile sahte arasındaki sınırı bulanıklaştırmayı hedefliyorlardı. Bu yapımcılar genellikle filme aldıkları kültürler hakkında çok az bilgiye sahiptiler ve farklı kültürlerin özelliklerini göz ardı ederek yerli halkı homojenleştirme eğilimindeydiler.

Ayrıca bakınız

kurucular

Referanslar

bibliyografya

Bankalar, Marcus; Morphy, Howard (ed.): Görsel Antropolojiyi Yeniden Düşünmek. New Haven ve Londra: Yale University Press 1997. ISBN 0300066910
Banks, Marcus ve Ruby, Jay (editörler) "Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology." Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları 2011 ISBN 0226036626
Barbash, Ilisa; Taylor, Lucien: Kültürler Arası Film Yapımı: Belgesel ve Etnografik Filmler ve Videolar Yapmak İçin Bir El Kitabı , University of California Press 1997. ISBN 978-0520087606
Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda: Gözlemsel sinema. Antropoloji, film ve sosyal hayatın keşfi. Bloomington: Indiana University Press 2009. ISBN 978-0253221582
Griffith'ler, Alison. “'Dünyaya Gösterdiğimiz Dünya': Filme alınmış etnografi olarak erken dönem seyahatnameleri.” Film Tarihi 11, hayır. 3 (1999): 282-307.
Heider, Karl G.: Etnografik film. Austin: Texas Press Üniversitesi 2007. ISBN 978-0292714588
Hockings, Paul (ed.): Görsel antropolojinin ilkeleri. Berlin: Mouton de Gruyter 2003, 3. Auflage. ISBN 978-3110179309
Loizos, Peter: Etnografik Filmde Yenilik: Masumiyetten Kendi Bilincine, 1955–1985 , University of Chicago Press, 2. baskı 1993, ISBN 0-226-49227-3
MacDougall, David: Kültürlerarası Sinema , Princeton University Press 1998, ISBN 0-691-01234-2
Pink, Sarah : Çalışma görüntüleri. Etnografide görsel araştırma ve temsil. Londra: Routledge 2006. ISBN 978-0415306546
Ruby, Jay: Kültürü Hayal Etmek. Film ve Antropoloji Araştırmaları. University of Chicago Press 2000, ISBN 978-0-226-73098-1
Shohat, Ella ve Robert Stam. Düşünmeyen Avrupamerkezcilik: Çokkültürlülük ve Medya, 2. baskı. Londra ve New York: Routledge, 2014.

Dış bağlantılar

Etnografik Filmin Ölümü – Makale Yazan Jay Ruby
Etnografik Filmin Vaadi – Makale, Paul Henley
Etnografik Sinema – Jay Ruby'nin Notu
Tanım – Britannica Ansiklopedisi\

Languages

In other projects