Epik şiir -Epic poetry

Gılgamış Destanı'nın bir parçasını içeren tablet

Bir epik şiir ya da sadece bir destan , tipik olarak, tanrılar ya da diğer insanüstü güçlerle ilişkilerinde , torunları için fani evreni şekillendiren olağanüstü karakterlerin olağanüstü işleri hakkında uzun bir anlatı şiiridir .

etimoloji

İngilizce epik kelimesi, Antik Yunanca sıfat ἐπικός ( epikos ), ἔπος ( epos ), "kelime, hikaye, şiir" kelimesinden gelen Latince Epicus'tan gelir .

Eski Yunanca'da ' epik', sadece Homeros'u değil, aynı zamanda Hesiod'un bilgelik şiirini , Delphoi kehanetinin sözlerini ve Orpheus'a atfedilen garip teolojik dizeleri de içeren daktilik heksametre ( epea ) ile yazılmış tüm şiirleri ifade edebilirdi . Ancak daha sonraki gelenek, 'destan' terimini , bu makalede açıklandığı gibi, kahramanlık destanı ile sınırladı .

genel bakış

Elias Lönnrot'un Fin ulusal epik şiiri Kalevala'nın ilk baskısı (1835)

Yazının icadından önce ortaya çıkan, Homeros'unkiler gibi birincil destanlar, destanı gelenekte olduğu gibi ezberleyebilecekleri ve performanslarında destana ekleyebilecekleri karmaşık retorik ve ölçülü şemalar kullanan ozanlar tarafından bestelenirdi. Daha sonra Virgil , Rodoslu Apollonius , Dante , Camões ve Milton gibi yazarlar Homer'in tarzını ve konusunu benimsedi ve uyarladı , ancak yalnızca yazanların kullanabileceği cihazları kullandı.

Bilinen en eski destan, Neo-Sümer İmparatorluğu sırasında eski Sümer'de kaydedilen Gılgamış Destanıdır ( yaklaşık  MÖ 2500-1300 ) . Şiir, Uruk kralı Gılgamış'ın kahramanlıklarını ayrıntılarıyla anlatır . Tarihsel bir figür olarak tanınmasına rağmen, destanda temsil edildiği şekliyle Gılgamış, büyük ölçüde efsanevi veya efsanevi bir figürdür.

Antik çağlardan kalma en uzun yazılı destan , 100.000 ślokas veya 200.000'den fazla mısradan (her shloka bir beyittir) ve uzun nesir pasajlarından oluşan eski Hint Mahabharata'dır (yaklaşık MÖ 3. yüzyıl – MS 3. yüzyıl). ~1.8 milyon kelimeyle kabaca Shahnameh'in iki katı , Rāmāyaṇa'nın dört katı ve İlyada ile Odysseia'nın toplam uzunluğunun kabaca on katıdır .

Epik şiirin ünlü örnekleri arasında Sümer Gılgamış Destanı , eski Hint Mahabharata ve Sanskritçe Rāmāyaṇa ve Tamil dilinde Silappatikaram ve Manimekalai , Farsça Shahnameh , Antik Yunan Odysseia ve İlyada , Virgil'in Aeneid'i , Eski İngiliz Beowulf , Dante ' yer alır. İlahi Komedya , Fin Kalevala , Estonyalı Kalevipoeg , Alman Nibelungenlied , Fransız Roland Şarkısı , İspanyol Cantar de mio Cid , Portekiz Os Lusíadas , Ermeni Daredevils of Sasoun , John Milton'ın Kayıp Cenneti ve Malili Sundiata . Modern çağın destansı şiirleri arasında Derek Walcott'un Omeros'u , Mircea Cărtărescu'nun The Levant'ı ve Adam Mickiewicz'in Pan Tadeusz'u sayılabilir . Paterson by William Carlos Williams , 1946'dan 1958'e kadar beş cilt halinde yayınlanan, kısmen başka bir modern destan olan Ezra Pound'un Cantos'undan esinlenmiştir .

sözlü destanlar

İlk destanlar, okuma yazma bilmeyen toplumların ve sözlü tarih şiirsel geleneklerinin ürünleriydi . Kültürün yayılmasını sağlamak ve kolaylaştırmak için yazılı metinlerin yanı sıra sözlü gelenek de kullanıldı. Bu geleneklerde şiir, seyirciye ve icracıdan icracıya tamamen sözlü yollarla aktarılır. Milman Parry ve Albert Lord tarafından Balkanlar'da yaşayan sözlü epik gelenekler üzerine 20. yüzyılın başlarında yapılan çalışma, bu şiirleri bestelemek için kullanılan parataktik modeli gösterdi . Gösterdikleri şey, sözlü destanların her biri eşit statü, ilgi ve öneme sahip kısa bölümler halinde inşa edilme eğiliminde olduğuydu. Bu, şair sırayla her bölümü hatırladığından ve tamamlanan bölümleri, icra ederken tüm destanı yeniden yaratmak için kullandığından, ezberlemeyi kolaylaştırır. Parry ve Lord ayrıca Homeros'un destanlarının yazılı metinlerinin en olası kaynağının sözlü bir performanstan dikte edildiğini iddia ediyor.

Milman Parry ve Albert Lord , Batı edebiyatının en eski eserleri olan Homeros destanlarının temelde sözlü bir şiir biçimi olduğunu savundular. Bu eserler, Batı edebiyatında epik türün temelini oluşturur. Batı destanının neredeyse tamamı (Virgil'in Aeneid'i ve Dante'nin İlahi Komedyası dahil ) kendini bilinçli olarak bu şiirlerle başlayan geleneğin bir devamı olarak sunar.

Kompozisyon ve kurallar

Aristoteles, Poetika adlı eserinde destanı, lirik şiirle ve trajedi ve komedi biçimindeki dramla zıtlık oluşturan şiir biçimlerinden biri olarak tanımlar .

Epik şiir, daha yüksek türden karakterlerin mısralarda bir taklidi olduğu sürece Trajedi ile aynı fikirdedir. Epik şiirin yalnızca bir tür ölçü kabul etmesi ve biçim olarak anlatı olması bakımından farklılık gösterirler. Yine uzunlukları bakımından farklıdırlar: Trajedi mümkün olduğu kadar güneşin tek bir dönüşüyle ​​sınırlandırmaya veya bu sınırı ancak biraz aşmaya çalışır, oysa Epik eylemin zaman sınırı yoktur. O halde bu, ikinci bir fark noktasıdır; gerçi ilk başta Epik şiirde olduğu gibi Trajedi'de de aynı özgürlük kabul edilmişti.
Bileşen parçalarından bazıları her ikisinde de ortaktır, bazıları Trajedi'ye özgüdür: bu nedenle Trajedi'nin neyin iyi neyin kötü olduğunu bilen, Epik şiiri de bilir. Bir Epik şiirin tüm unsurları Trajedi'de bulunur, ancak bir Trajedi'nin tüm unsurları Epik şiirde bulunmaz. – Aristoteles, Poetika Bölüm V

Harmon & Holman (1999) bir destanı tanımlar:

Epik
Merkezi bir kahraman figürüyle ilişkileri ve bir ulusun veya ırkın tarihi için önemli olan bölümleri geliştirmeleri yoluyla organik bir bütün oluşturan maceralarda yüksek mevkideki karakterleri sunan, yüksek stilde uzun bir anlatı şiiri.
— Harmon ve Holman (1999)

Bir destanın on ana özelliğini tasvir etme girişimi:

  1. Medias res'te başlar ("şeylerin içinde").
  2. Ayar çok geniş, birçok ulusu, dünyayı veya evreni kapsıyor.
  3. Bir ilham perisine yapılan bir çağrıyla başlar (destansı bir çağrı).
  4. Temanın bir ifadesi ile başlar.
  5. Sıfatların kullanımını içerir .
  6. Destansı katalog adı verilen uzun listeler içerir .
  7. Uzun ve resmi konuşmalar içerir.
  8. İnsan işlerine ilahi müdahaleyi gösterir.
  9. Uygarlığın değerlerini somutlaştıran kahramanları içerir.
  10. Genellikle trajik kahramanın yeraltı dünyasına veya cehenneme inişini anlatır .

Kahraman genellikle döngüsel bir yolculuğa veya arayışa katılır, yolculuğunda onu yenmeye çalışan düşmanlarla karşılaşır ve yolculuğuyla önemli ölçüde değişmiş olarak eve döner. Destan kahramanı, özellikleri gösterir, eylemlerde bulunur ve destanın geldiği toplum tarafından değer verilen belirli ahlak kurallarını örneklendirir. Pek çok destansı kahraman, kendi yerel kültürlerinin efsanelerinde yinelenen karakterlerdir .

Hint Destanı Sözleşmeleri

Yukarıdaki pasajlar, batıdaki epik şiir deneyimini aktarıyor, ancak Hindistan'da tarihsel olarak biraz farklı gelenekler uygulandı.

Hint mahākāvya destan türünde anlatımdan çok betimlemeye önem verilirdi. Gerçekten de, bir mahākāvya'nın geleneksel özellikleri şu şekilde sıralanmıştır:

  • Konusunu destanlardan ( Ramayana veya Mahabharata ) veya tarihten almalıdır,
  • İnsanın dört hedefine ( purusharthas ) ilerlemesine yardımcı olmalıdır,
  • Şehirlerin, denizlerin, dağların, ayın doğuşu ve gün doğumunun tasvirlerini ve bahçelerdeki eğlencelerin, yıkanma partilerinin, içki içmelerin ve sevişmenin anlatımlarını içermelidir.
  • Ayrılan aşıkların hüznünü anlatmalı, bir düğünü ve bir oğulun doğumunu anlatmalı.
  • Bir kralın konseyini, bir elçiliği, bir ordunun ilerleyişini, bir savaşı ve bir kahramanın zaferini anlatmalıdır.

Temalar

Klasik epik şiir, ya fiziksel ( Odyssey'de Odysseus tarafından örneklendiği gibi) ya da zihinsel (İlyada'da Aşil tarafından örneklendiği gibi) ya da her ikisi olan bir yolculuğu anlatır . Destanlar ayrıca kültürel normları vurgulama ve özellikle kahramanlıkla ilgili olduklarında kültürel değerleri tanımlama veya sorgulama eğilimindedir .

Sözleşmeler

balo

Önsözde veya önsözde şair, bir İlham Perisi veya benzeri bir tanrıya başvurarak başlayabilir . Şair, büyük bir kahramanın hikayesini anlatması için kendisine ilahi ilham vermeleri için İlham perilerine dua eder.

Çağrılarla örnek açılış satırları:

Peleus'un oğlu Aşil'in korkunç gazabının şarkısını söyleyin - İlyada 1.1
İlham perisi, bana çok kurnaz adamın mısralarını söyle – Odyssey 1.1
Heliconian Muses'tan şarkı söylemeye başlayalım - Hesiod , Theogony 1.1
Ah Phoebus , senden başlayarak , eski adamların ünlü işlerini anlatacağım – Argonautica 1.1
Muse, bana nedenlerini hatırla - Aeneid 1.8
Heav'nly Muse'u gizli zirvede söyle
Oreb veya Sina ilham verdi – Paradise Lost 1.6–7

Virgil ve taklitçilerinde bulunan alternatif veya tamamlayıcı bir proem biçimi, "Şarkı söylüyorum" performatif fiiliyle açılır. Örnekler:

Silahları ve adamı söylüyorum – Aeneid 1.1
Dindar kolları ve kaptanlarını söylüyorum – Gerusalemme liberata 1.1
Bayanlar, şövalyeler, silahlar, aşklar, nezaketler, cüretkar işler söylüyorum - Orlando Furioso 1.1–2

Bu Virgilian destansı geleneğine Walt Whitman'ın şiir başlığı / açılış dizesinde "Vücut elektriğini söylüyorum" atıfta bulunulmaktadır .

Kalevala'nın ilk altı satırını karşılaştırın :

Dürtüsel arzu tarafından yönetildi,
İçten güçlü bir dürtüyle,
Artık şarkı söylemeye hazırım
İlahiye başlamaya hazır
Ulusumuzun eski türkülerinden
Geçmiş çağlardan kalma.

Bu sözleşmeler büyük ölçüde Avrupa klasik kültürü ve onun taklitçileri ile sınırlıdır. Örneğin Gılgamış Destanı veya Bhagavata Purana bu tür unsurları içermez ve Chanson de Roland veya Cid Şiiri gibi klasik gelenekler tarafından güçlü bir şekilde şekillenmemiş erken ortaçağ Batı destanları da içermez .

medya res

Anlatı " her şeyin ortasında ", kahraman en alt noktasındayken açılır. Genellikle geri dönüşler, hikayenin daha önceki bölümlerini gösterir. Örneğin İlyada , Paris'in yargılanmasıyla başlayan Truva Savaşı'nın tüm öyküsünü anlatmaz , bunun yerine aniden Aşil'in öfkesi ve onun doğrudan nedenleriyle başlar. Aynı şekilde, Orlando Furioso da Roland'ın tam bir biyografisi değildir, ancak Orlando Innamorato'nun olay örgüsünden alır ve bu da romantizm ve sözlü gelenekler hakkında bilgi sahibi olmayı gerektirir .

Numaralandırma

Enumeratio adı verilen destansı kataloglar ve soy kütükleri verilir . Nesnelerin, yerlerin ve insanların bu uzun listeleri, destanın sonlu eylemini gemi kataloğu gibi daha geniş, evrensel bir bağlama yerleştirir . Çoğu zaman şair, dinleyicilerin atalarına da saygılarını sunar. Örnekler:

Stilistik özellikler

Homerik ve Homerik sonrası gelenekte, epik tarz tipik olarak aşağıdaki üslup özelliklerinin kullanılmasıyla elde edilir:

  • Tekrarlama veya basmakalıp ifadelerin yoğun kullanımı: örneğin, Homeros'un "pembe parmaklı şafak" ve "şarap-karanlık deniz".
  • Destansı benzetmeler

Biçim

Çağlar boyunca epik şiirlerde pek çok nazım biçimi kullanılmıştır, ancak her dilin edebiyatı tipik olarak bir biçime veya en azından çok sınırlı bir diziye yönelir.

Eski Sümer epik şiirleri herhangi bir şiirsel ölçü kullanmıyordu ve dizelerin tutarlı uzunlukları yoktu; bunun yerine, Sümer şiirleri ritimlerini yalnızca sürekli tekrar ve paralellik yoluyla , satırlar arasındaki ince varyasyonlarla elde ettiler. Hint-Avrupa epik şiiri, aksine, genellikle çizgi tutarlılığının ve şiirsel ölçünün önemine güçlü bir vurgu yapar. Antik Yunan destanları daktilik heksametre ile bestelenmiştir . Livius Andronicus ve Gnaeus Naevius gibi çok erken dönem Latin destan yazarları Satürn ölçüsünü kullandılar . Ancak Ennius zamanında , Latin şairler daktilik heksametreyi benimsemişlerdi .

Daktilik heksametre, Longfellow gibi İngilizce konuşan birkaç şair tarafından ilk satırı aşağıdaki gibi olan " Evangeline " de uyarlanmıştır :

Bu | orman fiyatları | meval | mırıldanma | çamlar ve | baldıran otu

Eski İngilizce, Almanca ve İskandinav şiirleri , genellikle kafiyesiz, aliterasyonlu dizelerde yazılmıştır . Aliteratif form, Eski İngilizce " Finnsburg Fragment " te görülebilir (alliterasyonlu sesler kalın harflerle yazılmıştır):

Yukarıdaki klasik ve Cermen formları stichic olarak kabul edilirken , İtalyan, İspanyol ve Portekiz uzun şiirleri , genellikle terza rima veya özellikle ottava rima ile yazılmış dörtlük formları tercih etti . Terza rima, birbirine kenetlenen üç satırlık bir kafiye şemasından oluşan kafiyeli bir dörtlük biçimidir . Dante'nin İlahi Komedya'sının ilk satırlarında bir örnek bulunur :

Nel mezzo del cammin di nostra vita (A),
selva selva oscura (B)
için ritrovai mi smarrita aracılığıyla diritta. (A)

Ahi quanto a dir qual era è cosa dura (B)
esta selva selvaggia and aspra e forte (C)
che nel pensier rinnova la paura! (B)

Ottava rima'da her dörtlük, ABABABCC kafiye şemasını izleyen üç alternatif tekerleme ve bir çift kafiyeden oluşur . Örnek:

14. yüzyıldan itibaren İngiliz epik şiirleri kahramanca beyitlerle ve kraliyet kafiyesiyle yazıldı , ancak 16. yüzyılda Spenserian dörtlük ve boş dize de tanıtıldı. Fransız alexandrine şu anda Fransız edebiyatında kahramanca bir çizgidir, ancak daha önceki edebiyatta - chanson de geste gibi - laisses'te gruplandırılmış decasyllable öncelikliydi. Polonya edebiyatında, Polonya alexandrines beyitleri (7 + 6 heceli hece dizileri) hakimdir. Rusça'da iambik tetrametre ayeti en popüler olanıdır. Sırp şiirinde, kullanılan tek heceli biçimdir.

Balto-Finnic (örn. Estonya, Fince, Karelya) halk şiiri , Kalevala ölçüsü olarak adlandırılan bir tür trokaik tetrametre kullanır. Fin ve Estonya ulusal destanları Kalevala ve Kalevipoeg bu ölçüyle yazılmıştır. Metrenin Proto-Finnic döneminde ortaya çıktığı düşünülüyor .

Ramayana ve Mahabharata gibi Hint destanlarında shloka formu kullanılır.

Türler ve ilgili formlar

Özellikle bu makalede tartışıldığı gibi, destanın birincil biçimi, İlyada ve Mahabharata gibi eserler de dahil olmak üzere kahramanlık destanıdır . Antik kaynaklar ayrıca , Hesiod'un İşleri ve Günleri ve Lucretius'un De rerum natura'sı gibi eserler tarafından temsil edilen didaktik destanı bir kategori olarak kabul etti .

İlgili bir şiir türü, romantik veya mitolojik bir temaya sahip kısa bir anlatı şiiri olan epyllion'dur (çoğul: epyllia) . "Küçük destan " anlamına gelen terim , on dokuzuncu yüzyılda kullanılmaya başlandı. Öncelikle Helenistik dönemin bilgili, daha kısa heksametre şiirlerine ve neoterikler çağından Roma'da bestelenen benzer eserlere atıfta bulunur ; daha az bir dereceye kadar, terim İngiliz Rönesansının bazı şiirlerini, özellikle Ovid'den etkilenenleri içerir . Klasik epyllion'un en ünlü örneği belki de Catullus 64'tür .

Epyllion, başka bir hafif form olan sahte destandan farklı olarak anlaşılmalıdır .

Romantik epik, nesir şövalye romantizm dünyasından karakterleri, temaları, olay örgüsünü ve anlatı araçlarını özgürce kaldıran Morgante , Orlando Innamorato , Orlando Furioso ve Gerusalemme Liberata gibi eserleri belirtmek için kullanılan bir terimdir .

Avrupa dışı formlar

Geleneksel Avrupa kahramanlık destanı tanımına uymayan uzun şiirsel anlatılar bazen halk destanları olarak bilinir. Hint halk destanları, diğerleri arasında Lauri Honko (1998), Brenda Beck (1982) ve John Smith tarafından incelenmiştir. Halk destanları, toplum kimliklerinin önemli bir parçasıdır. Örneğin, Mısır'da al-sira olarak bilinen halk türü, Hilâlî kabilesinin destanını ve Orta Doğu ve Kuzey Afrika'daki göçlerini anlatır, bkz. Bridget Connelly (1986). Hindistan'da halk destanları, Hint toplumunun kast sistemini ve kunduracılar ve çobanlar gibi toplumun alt katmanlarının yaşamını yansıtır, bkz. s. 295). Bazı Hint sözlü destanları, romantik partner seçiminde aktif olarak kişisel özgürlük peşinde koşan güçlü kadınları konu alır (Stuart, Claus, Flueckiger ve Wadley, editörler, 1989, s. 5). Japon geleneksel anlatıları kör şarkıcılar tarafından söylendi. En ünlülerinden biri olan The Tale of the Heike , tarihi savaşlarla ilgilenir ve ölülerin ruhlarını yatıştırmak için bir ritüel işlevi görür (Tokita 2015, s. 7). Afrika'da çeşitli epik formlar bulunur. Bazıları doğrusal, birleşik bir tarza sahipken, diğerleri daha döngüsel, epizodik bir tarza sahiptir (Barber 2007, s. 50). Güney Çin'in pirinç ekim bölgelerindeki insanlar, pirinç yetiştirmenin kökeni, asi kahramanlar ve aşırı aşk ilişkileri hakkında uzun anlatı şarkıları söylediler (McLaren 2022). Çin'in sınır bölgesindeki etnik toplulukları, Moğolların Kralı Gesar Destanı ve güney Çin'deki Yao halkının yaratılış efsanesi destanları gibi kahramanlık destanları söyledi .


Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Referanslar

Kaynakça

  • de Vries, Ocak (1978). Kahramanlık Şarkısı ve Kahramanlık Efsanesi . ISBN 0-405-10566-5.
  • Hashmi, Alamgir (2011). "Eponim écriture ve ulusötesi bir destanı okumanın poetikası". Dublin Üç Aylık . cilt 15.
  • Frye, Northrop (2015) [1957]. Eleştirinin Anatomisi . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-6690-8.
  • Heinsdorff, Cornel (2003). Christus, Nikodemus ve Samaritanerin bei Juvencus. Evanjelik Evanjelik Alanında Geç Kalmak İçin Bir Anhang . Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte. cilt 67. Berlin, DE / New York, NY. ISBN 3-11-017851-6.
  • Jansen, Ocak; Henk, J; Maier, MJ, der. (2004). Epic Adventures: Dört kıtanın sözlü performans geleneklerinde kahramanca anlatı . Literatur: Forschung und Wissenschaft (Almanca). cilt 3. LIT Verlag.
  • Parrander, Patrick (1980). "Epik olarak bilim kurgu" . Bilim Kurgu: Eleştirisi ve öğretimi . Londra, Birleşik Krallık: Methuen. 88–105. ISBN 978-0-416-71400-5.
  • Reitz, Christiane; Finkmann, Simone, der. (2019). Epik Şiirin Yapıları . Berlin, DE / Boston, MA: De Gruyter. ISBN 978-3-11-049200-2.
  • Tillyard, EMW (1966) [1954]. İngiliz Destanı ve Arka Planı . New York: Oxford YUKARI.
  • Wilkie, Brian (1965). Romantik Şairler ve Epik Gelenek . Wisconsin Üniversitesi Yayınları.

Dış bağlantılar