Enrique Echeverria - Enrique Echeverría
Enrique Echeverría Vázquez (1923–1972) Meksikalı bir ressam , Generación de la Ruptura'nın bir parçası ve Salón de la Plástica Mexicana'nın ilk üyesiydi . 20. yüzyılın ortalarında Meksika'da yerleşik resim figüratif tarzından kopan ve Avrupa'dan resimdeki soyutlama ve diğer modern hareketleri deneyen birkaç ressamdan biriydi . Kariyeri diğer sanatçılar ve eleştirmenler tarafından takip edilmesine rağmen, 1970'lerin başında, neslinin ressamlarının çalışmaları için yaygın olarak tanınmaya başladıkları sırada öldü. İki büyük at sergiler meriting iken Palacio de Bellas Artes de Mexico City 2003 yılında daha sonra, bir hemen sonra onun ölümünü ve retrospektif otuz yıl, kendisinin ve çalışma iyi genç Meksikalı ressamlar arasında bilinmemektedir.
Hayat
Echeverría Vázquez, 14 Temmuz 1923'te Mexico City'de , İspanya'nın Navarre kentinden Marín Echeverría'nın ve Meksika , Tlaxcala'nın Apizaco kentinden Florentina Vázquez'in çocuğu olarak dünyaya geldi .
O başlangıçta okuyan bir eczane için çalışma tasarımı vitrin başladı havacılık mühendisliği de Instituto Politecnico Nacional . Ancak sanata devam etmek için okulu bıraktı. Daha sonra resim okumak için Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" ya ve topografya ve hidroloji okumak için Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de la Secretaría de Educación Pública'ya girdi . Paul Westheim, disiplinler arası çalışmalarının, olaylara tek bir açıdan bakma konusundaki tatminsizliğinin bir sonucu olduğunu yazdı. Bulunan herhangi bir çözümü, sadece bir yolda atılan bir adım olarak düşündü. Daha sonra İspanyol ressam Arturo Souto ile çalıştı ve on yıl boyunca onun altında çeşitli resim türlerini deneyerek geçirdi.
1952'de Instituto de Cultura Hispánica'dan zamanının çoğunu İspanya'da ve çeşitli Avrupa başkentlerinde geçirmesi için iki seyahat için bir hibe aldı. Gezi, başlangıçta Goya , El Greco , José Gutiérrez Solana , Picasso ve İzlenimcilik'in eserlerine olan ilgisini çekti , ancak daha sonra 1950'lerde Paris'te baskın olan yarı soyut çalışmaya olan ilgiyi ateşledi. 1957'de Esther Sierra ile evlendi. 25 Kasım 1972'de, neslinin birçok ressamının tanınmaya başladığı sırada öldü.
Kariyer
Echeverría'nın kariyeri 1940'tan 1972'deki ölümüne kadar sürdü. Amerika ve Avrupa'daki diğerleriyle birlikte Meksika'da yirmi beşten fazla kişisel sergi açtı. Bunlardan ilki 1954'te Mexico City'deki Galería Proteo'daydı. Daha sonraki sergiler arasında 1955'te Washington'daki Pan American Union Building , 1957'de Chicago'daki Main Street Gallery ve 1958'de Brüksel'deki Vieille Galerie vardı. 1964'te Galería de Arte Mexicano, onu Meksika'da önemli bir ressam olarak kurmasında önemliydi. Ayrıca Fransa, Kolombiya ve Brezilya'da karma sergilere katıldı . 1961'de Tokyo ve São Paulo'da, 1962'de tekrar São Paulo'da bienal etkinliklerine katıldı .
Kariyerinin çoğu boyunca, Generación de la Ruptura ile ilişkili ressamların Palacio de Bellas Artes gibi devlet destekli birçok kurumda sergilenmesi etkin bir şekilde yasaklandı. Zamanın genç sanatçılarının çabalarından biri, 1952'de Galería Prisse'nin kurulmasıydı. Echeverría, Vlady , Alberto Gironella , José Bartolí , Héctor Xavier ve José Luis Cuevas ile birlikte kurucu ortaktı ve kurulanların baskısını kırmak amacıyla. Meksika Resim Okulu, Meksika'da sanat piyasasına girdi.
Augusto Roa Bastos'un El perro y la sombra adlı kitabını resimledi .
1957'de Guggenheim Bursu aldı .
1966'da Indiana'daki Notre Dame Üniversitesi'nde misafir öğretim görevlisiydi ve daha sonra 1972'de Universidad Nacional Autónoma de México'da dersler verdi .
Çalışmalarının tanınması, 1954'te Salón de la Plástica Mexicana'ya kabul edilmesini ve kurum tarafından 1968'de Edinme Ödülü'nün kazananı olarak kabul edilen “Oc” adlı bir çalışmayı içeriyordu . Ancak, kendi kuşağınınkilerin daha yeni başladığı bir zamanda öldü. yaygın bir tanınma elde etmek. Palacio de Bellas Artes, ölümünden kısa bir süre sonra 1973'te onuruna bir sergi düzenledi ve otuz yıl sonra 2003'te çalışmalarının bir başka retrospektifini düzenledi.
sanat
Echeverría, kariyerini Meksika Resim Okulu'nun eski figüratif sanatçıları ile sonraki neslin daha soyut çalışmaları arasında bir mücadele olduğu bir zamanda kurdu. Çalışmalarının, kariyeri boyunca bu geçişin çoğunu gösterdiği kabul edilir. Bu nedenle eserleri, yaşamı boyunca çağdaş sanatçılar ve sanat eleştirmenleri tarafından önemli kabul edilmiş, ardından Raquel Tibol , Margarita Nelken ve Pablo Fernandez Marqués gelmiştir . En çok yağlı boya çalışmalarıyla tanınır ama aynı zamanda çizimler ve sulu boyalar da yapmıştır. 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadarki kariyeri boyunca öne çıkmasına rağmen, genç nesil Meksikalı sanatçılar arasında iyi tanınmıyor.
Palacio de Bellas Artes, 2003 yılında Tiempo Suspendido adlı retrospektifinde Echeverría'nın çalışmalarını dört aşamaya ayırdı. En eski eseri, özellikle Arturo Souto'nun altında bir sanatçı olarak oluşumuyla ilişkilidir. Bu ve babasının Bask geçmişi, İspanyol resminden, özellikle manzaralardan güçlü bir etki yarattı. Velázquez, El Greco, Goya, Gutiérrez Solana ve Picasso gibi İspanyol resimlerine, çalışmalarının İzlenimcilikten güçlü bir şekilde etkilendiği bir dönemde çok şey borçlu olduğunu hissetti. Bu zamana ait önemli eserler arasında annesinin portreleri ve Pío Baroja'dan biri yer alıyor .
Bir sonraki aşama, figüratiften soyut çalışmaya geçişinin başlangıcını gösterir, ayrıca Kübizm öğelerini de içerir . Aynı zamanda, ressam Nicolas de Staël'in etkisi de dahil olmak üzere Fransız resminin unsurlarını dahil etmek için İspanyol stillerinden uzaklaştığını gösteriyor . Bu döneme ait önemli eserler arasında Maternidad , Guitarra para Ester ve Niños bajo el Puente bulunmaktadır .
1950'lerin sonunda, figüratif çalışmanın çok fazla propaganda yapma riski taşıdığını hissettiğinden, sanatta o sırada mevcut olan tüm hareketlerle, özellikle de soyutlamayla ilgilendi. 1959'da titreşimi, rengi, uzayı, zamanı ve hızı daha fazla ifade etmek için gerçekçiliği yavaş yavaş bıraktığını yazdı. 1960'ların başında New York'a gitti ve 1961'den Sin Titulo (Cabeza) gibi zengin renkleri kullanarak fırçadan çok spatula ile çalıştı . Bu bir tür natürmorttu ama odak noktası daha çok ışık, gölge, sağlamlık ve forma göre renk.
Son çalışmaları, asla tamamen geride bırakmadığı figüratif unsurları yeniden içeriyor. Bu post-soyut çalışmalar, renk vurgusu ile çiçek ve diğer doğal motiflere odaklanır. Bu zamana ait eserler arasında Ofrendas ve Reminiscencias del Paisaje bulunmaktadır . Bu eserler ayrıca daha içe dönüktür ve ölümünden kısa bir süre önce yaratılan Umbral'ı içerir .