Açık havada -En plein air

Fransa , Hourtin'deki Côte d' Argent'ta en plein hava ressamı

En plein air ( telaffuz  [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ;"dış mekan" için Fransızca ) veya plein air boyama ,açık havada resim yapma eylemidir.

Bu yöntem, önceden belirlenmiş bir görünüm yaratabilecek stüdyo resmi veya akademik kurallarla çelişir. 'En plein air' resminin teorisi, ilk olarak Peyzaj kavramını geliştirdiği Resim, Özellikle Manzara Üzerine Bir Öğrenciye Yansımalar ve Tavsiyeler (1800) başlıklı bir tezde açıklanan Pierre-Henri de Valenciennes'e (1750-1819) atfedilir . sanatçının manzara içinde yerinde doğrudan tuval üzerine boyadığı portre .

Sanatçının değişen hava ve ışık ayrıntılarını daha iyi yakalamasını sağladı. Portatif tuvallerin ve şövalelerin icadı, uygulamanın özellikle Fransa'da gelişmesine izin verdi ve 1830'ların başlarında Barbizon'un doğal ışıkta resim yapma okulu oldukça etkiliydi.

Bu ekolün en belirgin özellikleri arasında ton nitelikleri, rengi, gevşek fırça işçiliği ve biçim yumuşaklığı vardı. Bunlar, özellikle 19. yüzyılın ortalarındaki Hudson River Okulu ve İzlenimcilik ile ilgili olan varyantlardı.

Tarih

Claude Monet , John Singer Sargent'ın Bir Ağacın Kenarında (1885) tablosu . Tuval üzerine yağlıboya. 54.0 × 64,8 cm. Tate Galerisi , Londra.

19. yüzyıldan önce sanatçılar, genellikle çeşitli ortamlardan kendilerini toprakladıkları ham pigmentlerden kendi boyalarını karıştırıyorlardı . Bu, taşınabilirliği elverişsiz hale getirdi ve çoğu resim etkinliğini stüdyoyla sınırlı tuttu.

Bu, 1800'lerde, En plein hava resminin birçok sanatçı için uygulanabilir hale gelmesine izin veren yağlı boya tüplerinin kullanıma sunulmasıyla değişti . 1830'larda, Charles-François Daubigny ve Théodore Rousseau'yu da içeren Fransa'daki Barbizon okulu, hava koşulları değiştikçe ışığın değişen görünümünü doğru bir şekilde tasvir etmek için uygulamayı kullandı.

1860'ların başında, dört genç ressam: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley ve Frédéric Bazille , akademik sanatçı Charles Gleyre'nin yanında çalışırken tanıştılar . Manzara ve çağdaş yaşamı resmetmeye ilgi duyduklarını keşfettiler ve açık havada resim yapmak için sık sık birlikte kırsala gittiler. Doğrudan doğadan gelen güneş ışığında resim yapabileceklerini keşfettiler ve mevcut olan canlı sentetik pigmentleri kullanarak , Gustave Courbet'in Gerçekçiliğini ve Barbizon okulunu daha da genişleten daha hafif ve daha parlak bir resim tarzı geliştirmeye başladılar . ancak 19. yüzyılın sonraki on yıllarında teori, normal sanatsal pratiğe dahil edildi.

Fransa'da genelinde sanatçıların koloniler böyle de biri olarak vardı Etaples manzara empresyonistlerini dahil Fildişi Opal Eugène Chigot ve Henri Le Sidaner . Daha sonraki sanatçı, gece ışığını yağlıboya ve pastel kullanarak tuvale çevirme konusunda uzmanlaştı .

Macchiaioli , doğal ışık, gölge yakalamak amacıyla, İtalyan sanat akademileri tarafından öğretilen antika sözleşmeler ile kırarak, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında kim Toskana aktif İtalyan ressam bir grup çok onların boyama açık havada yaptılar ve renk. Bu uygulama, Macchiaioli'yi birkaç yıl sonra öne çıkan Fransız İzlenimcilerle ilişkilendirir, ancak Macchiaioli biraz farklı amaçlar izlemiştir. Hareketleri 1850'lerin sonlarında Floransa'da başladı.

İngiltere'de Newlyn Okulu da 19. yüzyılın sonlarında tekniğin önemli bir savunucusuydu. Batı Sussex'teki Amberley'de, Paris'te eğitimli Edward Stott'un etrafında toplanmış , bazı geç Viktorya döneminin son dönemleri için oldukça popüler olan atmosferik kırsal manzaralar üreten gevşek bir kolektif de dahil olmak üzere, daha az bilinen sanatçı kolonileri vardı.

Hareket Amerika'ya genişledi, California'da başladı, ardından New York'taki Hudson Nehri Vadisi de dahil olmak üzere doğal ışık nitelikleriyle dikkat çeken diğer Amerikan bölgelerine taşındı.

Gözlemden dış mekan boyama eylemi 21. yüzyıla kadar sürekli olarak popüler olmuştur.

Ekipman ve zorluklar

Robert Antoine Pinchon , 1898, Le chemin tablosu , tuval üzerine yağlı boya, 22 × 32 cm

19. yüzyılın ortalarında, tipik olarak 'Fransız kutu şövale' veya 'tarla şövale' olarak bilinen 'kutu şövale' icat edildi. Kimin geliştirdiği belli değil, ancak teleskopik ayakları ve yerleşik boya kutusu ve paleti olan bu son derece portatif şövaleler , ormana ve yamaçlara çıkmayı kolaylaştırdı. Bugün hala üretiliyorlar, kısa bir çanta boyutuna katlandıklarından ve bu nedenle saklanması kolay olduklarından (evde kullanım için bile) popüler bir seçim olmaya devam ediyorlar .

Pochade Box, sanatçının tüm malzemelerini ve paletini kutu içinde tutmasını ve işi kapağın iç kısmında tutmasını sağlayan kompakt bir kutudur. Bazı tasarımlar, kapağa yerleştirilmiş kelepçelerle tutulabilen daha büyük bir tuvale izin verir. Kapak içinde birkaç ıslak boya tuvali veya paneli de tutabilen tasarımlar vardır. Bu kutular artan bir popülariteye sahiptir, çünkü esas olarak plein air boyama için kullanılırlar, ayrıca stüdyoda, evde veya sınıfta da kullanılabilirler. Pochade kutuları esas olarak yerinde boyama için kullanıldığından, tuval veya çalışma yüzeyi genellikle 20 inçten (50 cm) fazla olmayan küçük olabilir.

Zorluklar, dış mekanda boyamak için kullanılan boya türünü, hayvanları, böcekleri, izleyicileri ve hava durumu gibi çevresel koşulları içerir. Akrilik boya , ılık ve güneşli havalarda çabuk sertleşip kuruyabilir ve tekrar kullanılamaz. Spektrumun diğer tarafında, yağışlı nemli veya nemli koşullarda boyamanın zorluğu vardır. Plein hava boyamanın ortaya çıkışı , akriliklerin icadından önce geldi. Havada boyamanın geleneksel ve köklü yöntemi yağlı boya kullanımını içerir.

avukatlar

Avustralyalı empresyonist Arthur Streeton'un havadan yaptığı resim , c. 1892

Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley ve Pierre-Auguste Renoir gibi Fransız empresyonist ressamlar , plein hava resmini savundular ve çalışmalarının çoğu, büyük beyaz bir şemsiyenin dağınık ışığında açık havada yapıldı. Claude Monet, belirli bir anda bir dış ortamın yakınlığını ve benzerliğini yakalamak için, stüdyolarında bir dış ortamı boyamak yerine, bunu yapmak için dışarıda olmak zorunda olduğu sonucuna varan hevesli bir en plein hava sanatçısıydı. 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında Rusya'da Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin ve IE Grabar gibi ressamlar havayı boyamakla tanınıyordu .

Ancak plein air resminin meraklıları Eski Dünya ile sınırlı değildi . Eski Lyme okulundakiler gibi Amerikalı empresyonistler de açık havada hevesli ressamlardı . Bu dönemde bu tarz için dikkat çeken Amerikalı empresyonist ressamlar arasında Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble ve Arthur Hill Gilbert vardı . Kanada'da, Yediler Grubu ve Tom Thomson , hava savunma savunucularının örnekleridir .

Önemli sanatçılar (seçildi)

Görüntüler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar