Emakimono -Emakimono

Detay Genji Monogatari Emaki , klasik bir 12. yüzyıl emakimono imparatorluk sarayının
Zengin bir şekilde dekore edilmiş kağıt üzerinde Genji Monogatari Emaki'nin kaligrafisinin detayı

Emakimono (絵巻物, latife , "resim kaydırma", ayrıca 'emaki-mono')veya emaki (絵巻),MS8. yüzyıldaJaponya'daNara döneminekadar uzanan, başlangıçta onun çoğunu kopyalayan,boyalı el kaydırmalarından oluşan resimli bir yatay anlatım sistemidir.eski Çinli meslektaşları. Ancak Japon parşömenleriHeianveKamakura dönemlerindebelirgin bir şekilde göze çarpıyordu; "emakimono" terimi bu nedenle yalnızca Japon boyalı anlatı tomarlarını ifade eder.

Çin ve Kore parşömenlerinde olduğu gibi, emakimono kaligrafiyi ve illüstrasyonları birleştirir ve bazen birkaç metreyi bulabilen uzun kağıt veya ipek ruloları üzerine boyanır, çizilir veya damgalanır. Okuyucu, her bir parşömeni azar azar açarak hikayeyi uygun görüldüğü şekilde ortaya çıkarır. Bu nedenle Emakimono , kitaba benzer, romantik veya epik hikayeler geliştiren veya dini metinleri ve efsaneleri gösteren bir anlatı türüdür. Tamamen yamato-e stiline bağlı olan bu Japon eserleri, her şeyden önce, insanı ve sanatçının aktardığı duyumları merkeze alan gündelik bir sanattır.

İlk parşömenler 8. yüzyıldan ve Çin eserlerinin kopyalarından olmasına rağmen, Japon zevkinin emakimono'su 10. yüzyılda Heian imparatorluk mahkemesinde , özellikle kendilerini tüm sanatlara, şiire adayan rafine ve münzevi yaşamları olan aristokrat bayanlar arasında ortaya çıktı. , resim, hat ve edebiyat. Bununla birlikte, çağdan hiçbir emakimono kalmamıştır ve en eski şaheserler 12. ve 13. yüzyıllardaki "altın çağlarından" kalmadır. Bu dönemde, aslında, kompozisyon teknikleri başarılıydı ve tarih, din, romanslar, masallar vb. ile ilgilenen konular öncekinden daha da çeşitliydi. Bu emakimono'nun yaratılmasına sponsor olan patronlar her şeyden önce aristokratlardı ve Budist tapınakları. 14. yüzyıldan itibaren, emakimono türü daha marjinal hale geldi ve esas olarak Zen Budizminden doğan yeni akımlara yol açtı .

Emakimono resimleri çoğunlukla Japon yaşamından ve manzaralarından, insanın sahnelenmesinden ve zengin renklere ve dekoratif bir görünüme vurgu yapan konuları ile karakterize edilen yamato-e tarzına aittir . Emakimono'nun formatı, sınırlı yükseklikteki uzun parşömenler, her türlü kompozisyon probleminin çözülmesini gerektiriyor: Öncelikle hikayeye eşlik eden farklı sahneler arasında geçişler yapmak, anlatımı yansıtan bir bakış açısı seçmek, ve anın duygularını ve duygularını en iyi ifade eden bir ritim yaratmak. Genel olarak, bu nedenle, emakimono'nun iki ana kategorisi vardır : kaligrafiyi ve görüntüyü değiştirenler, her biri önceki metni gösteren yeni resim ve çeşitli teknik önlemlerin akışkan geçişlere izin verdiği, metin tarafından kesintiye uğramayan sürekli resimler sunanlar. sahneler arasında.

Bugün, emakimono , ortaçağın ilk dönemlerinde, tüm sosyal sınıflardan ve her yaştan Japon halkının yaşam ve geleneklerine benzersiz bir tarihsel bakış sunuyor. Parşömenlerin çok azı sağlam kaldı ve yaklaşık 20'si Japonya'nın Ulusal Hazineleri olarak korunuyor .

konsept

Harici medya
Görüntüler
resim simgesi Ulusal Kültürel Miras Enstitülerinin Ulusal Hazineleri ve Önemli Kültürel Varlıkları, Japonya : Ippen Shōnin Eden'in yedinci parşömeninin tamamına göz atın
resim simgesi Güzel Sanatlar Müzesi, Boston : Heiji Monogatari Emaki'nin ilk parşömenine göz atın
Video
video simgesi Metropolitan Sanat Müzesi : bir Japon el kaydırmasını görüntüleme

Genellikle emaki olarak kısaltılan emakimono veya e-makimono terimi , kanji e (, "resim") , maki (, "kaydırma" veya "kitap") ve mono (, "şey") 'den oluşur . Terim, uzunlukları bir metreden birkaç metre uzunluğa kadar değişen uzun boyalı kağıt veya ipek tomarlarını ifade eder. Bazıları "kırk fit uzunluğa kadar ulaşabilir." Parşömenler, 12. ve 14. yüzyıllar arasında Japonya'daki baskın sanat hareketlerini karakterize eden resimsel ve anlatı öğelerini birleştiren bir hikaye veya anekdotlar dizisi (edebi kronikler veya Budist benzetmeler gibi) anlatır.

Bir emakimono , geleneksel yönteme göre, bir matın üzerine oturarak ve parşömen alçak bir masanın üzerine veya yere konarak okunur. Okuyucu daha sonra bir eliyle çözerken diğer eliyle sağdan sola doğru (Japoncanın yazma yönüne göre) geri sarar. Bu şekilde, hikayenin sadece bir kısmı görülebilir - yaklaşık 60 santimetre (24 inç), ancak daha fazlası açılabilir - ve sanatçı hikayeyi inşa etmek için bir dizi görüntü oluşturur.

Emakimono okunduktan sonra, okuyucu parşömeni orijinal okuma yönünde yeniden sarmalıdır . Emakimono bir kordon tarafından kapatılan ve tek başına veya bu amaç için kurulmuş bir kutu içinde diğer rulolar ile depolanan tutulur ve hangi bazen ayrıntılı desenler ile bezenmiştir. Bir emakimono , hikayenin gerektirdiği gibi birkaç ardışık parşömenden oluşabilir - standart sayı genellikle bir ile üç arasında olmasına rağmen, Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] 48 parşömenden oluşuyordu.

Bir emakimono iki unsurdan oluşur: kotoba-gaki olarak bilinen kaligrafik metin bölümleri ve resimlerin e olarak adlandırılan bölümleri ; boyutları, aranjmanları ve sayıları döneme ve sanatçıya göre büyük farklılıklar gösterir. Gelen emakimono literatürde esinlenerek gibi diğer daha popüler eserler ise, metin, az boşluk üçte ikisinden daha kaplar Chōjū-jinbutsu-giga , resim lehine bazen metin kaybolur yapma noktasına. Parşömenlerin uzunlukları ile karşılaştırıldığında (ortalama olarak 30 cm (12 inç) ile 39 cm (15 inç) arasında) sınırlı bir yüksekliği vardır (ortalama olarak 9 m (30 ft) ila 12 m (39 ft)), yani emakimono bu nedenle, tarihsel olarak aristokrasi ve yüksek din adamlarının üyeleri tarafından tek başına okunmakla sınırlıdır.

Tarih

kökenler

El kaydırmaların MS 4. yüzyıldan önce Hindistan'da icat edildiğine inanılıyor. Dini metinler için kullanıldılar ve 1. yüzyılda Çin'e girdiler. El kaydırmaları, yüzyıllar sonra Budizm'in yayılmasıyla Japonya'ya tanıtıldı. En eski Japon el kaydırma, 8. yüzyılda yaratıldı ve Buda'nın hayatına odaklanıyor.

Japon el kaydırmalarının kökenleri, Çin'de ve daha az ölçüde, modern zamanlara kadar Japon sanatsal ilhamının ana kaynakları olan Kore'de bulunabilir . Çin'deki anlatı sanatı formları, Han hanedanlığı altındaki MS 3. yüzyıl ile Zhou hanedanlığı altındaki MS 2. yüzyıl arasında , çanak çömlekleri hareketlerle yan yana avlanma sahneleriyle süslenmiş olarak izlenebilir . Kağıt , MS 1. yüzyılda Çin'de icat edildi ve bazen süslenmiş kanun veya sutra tomarları üzerine yazmayı basitleştirdi. İlk anlatı tomarları daha sonra geldi; yeni teknikleri deneyen Gu Kaizhi (345-406) dahil olmak üzere çeşitli ustalar bu ortama ilgi gösterdi . 10. yüzyıla kadar parşömenlerde baskın olan tür boyama ve Çince karakterler, Song hanedanının ünlü manzara parşömenlerinin gölgesinde kaldıkları için bugüne kadar çok az biliniyor .

Doğu Asya (çoğunlukla Çin ve Kore) ile ilişkiler, 4. yüzyılda Japonya'ya Çin yazısını (kanji) ve 6. yüzyılda Budizm'i , güçlü Çin İmparatorluğu'nun görünüşte çok etkili bürokrasisine olan ilgiyle birlikte getirdi . In Nara döneminde Japon ilham edildi Tang hanedanı yönetimi, mimarlık, elbise gümrük veya törenlerde:. Çin ve Japonya arasındaki alışverişler, sanatlar, özellikle de dini sanatlar için de verimliydi ve Japon takımadalarının sanatçıları, kıta tekniklerini kopyalamaya ve uygun hale getirmeye hevesliydi. Bu bağlamda uzmanlar, ilk Çin boyalı parşömenlerin adalara MS 6. yüzyılda ulaştığını ve muhtemelen resimli sutralara karşılık geldiğini varsayıyorlar. Bu nedenle, bilinen en eski Japon anlatı boyalı parşömen (veya emakimono ) 7. yüzyıldan Nara dönemine kadar uzanır: Budist dininin kurucusu Gautama Buddha'nın yaşamının izini süren Resimli Sebep ve Etki Sutrası  [ fr ] . onun Aydınlanması. Metnin üzerinde frizler halinde düzenlenmiş resimlerle ( Altı Hanedan ve erken Tang hanedanlığı) naif bir tarza sahip olan bu modelin, çeşitli versiyonları tespit edilmiş eski bir Çin modelinin bir kopyası olması kuvvetle muhtemeldir. Daha sonraki klasik emakimono , bu çalışmanınkinden çok farklı bir tarza sahip olsa da, MS 12. yüzyıldan itibaren dört yüzyıl sonra gelen hareketin altın çağının habercisidir.

Heian dönemi: sanatın doğuşu

Sanat ve edebiyat, ulusal estetiğin doğuşu

Saray resmi
Nezame Monogatari Emaki , 12. yüzyıl

Heian dönemi devletin şeylere entrika ve ilgisizliği sonuçlandı rağmen, imparatorun mahkeme kültürü yoluyla Japon uygarlığının bir zirve olarak bugün görünür Genpei Savaşı . Bu algı, Heian sarayında gelişen estetikten ve kodlanmış ve rafine yaşam sanatından ve ayrıca şeylerin süreksizliği hissinden doğan belirli bir kısıtlama ve melankoliden kaynaklanır (bir ruh hali, mono no farkında olarak anılır) . Japonca). Ayrıca, şanlı Tang hanedanının çöküşüyle ​​ilgili karışıklıklar nedeniyle 9. yüzyıla kadar Çin ile ilişkilerin kopması, Miyeko Murase'nin "ulusal zevkin ortaya çıkışı" olarak tanımladığı şeyi, gerçek bir Japon kültürünün ilk kez ayrıldığını destekledi. erken Kofun döneminden beri Çin etkisinden . Bu gelişme ilk olarak Heian kadınlarının literatüründe gözlemlendi : genç yaştan itibaren Çince yazı okuyan erkeklerin aksine, kadınlar Japonca fonetiğiyle daha basit ve daha tutarlı olan yeni bir hece , hiragana benimsediler . Heian dönemi romanları ( monogatari ) ve günlükler ( nikki ) geliştikçe yaşam, aşk ilişkileri ve saraydaki entrikalar hakkında mahrem ayrıntıları kaydettiler; Bunların bilinen en iyi radikal Genji'nin Hikâyesi tarafından Murasaki'ye Shikibu , 10. yüzyılın fahişenin.

Japon Bakan
Kibi Çin'de Kibi Daijin Nittō Emaki , 12. yüzyıl

Geriye dönük olarak yamato-e olarak adlandırılan Japon esinli Heian dönemi resim tekniğinin başlangıcı, başlangıçta yeni ezoterik Tendai ve Shingon mezheplerinin Budist resminin bazı yönlerinde , daha sonra daha güçlü bir şekilde Saf Toprak Budizmi'nde ( Jodō ); Çin tekniklerinin kopyalandığı bir aşamadan sonra, Japon takımadalarının sanatı giderek daha narin, lirik, daha az güçlü ama daha renkli kompozisyonlarla dekoratif hale geldi. Bununla birlikte, özellikle laik sanatta, doğmakta olan yamato-e'nin en güçlü şekilde hissedildiği yerdi; onun kökeni geri döndü sürgülü bölümleri ve ekranlar arasında Heian İmparatorluk Sarayı arasından seçildi temalar olan kağıt veya ipek üzerine resimleriyle kaplı, waka mahkeme şiir, yıllık ayin mevsim veya adalar ünlü yaşamları ve manzara ( Meisho -e  [ fr ] ).

Bu seküler sanat daha sonra soylular arasında, özellikle de roman illüstrasyonlarıyla ilgilenen hanımlar arasında yayıldı ve 10. yüzyılın başlarında yaygınlaştığı görülüyor. Dini resimde olduğu gibi, soylular tarafından takdir edilen Japon yaşamının temaları, Çin duyarlılığının resmiyle pek uyuşmuyordu, öyle ki saray sanatçıları bir dereceye kadar 11. yüzyılda moda olan yeni bir ulusal teknik geliştirdiler. , örneğin Phoenix Salonu'ndaki (鳳凰, Hōō-dō ) veya Byōdō-in tapınağındaki Amida Salonu'ndaki panel resimlerinin mevsimlik manzaralarında, 11. yüzyılın başlarında ilkel yamato-e'nin bir başyapıtı .

İnsanlara musallat olan aç hayaletler ( gaki )
Gaki Zōshi  [ fr ] , 12. yüzyıl

Uzmanlar , romanların ve boyalı anlatı tomarlarının ya da emakimono'nun yamato-e illüstrasyonlarının, edebiyat ve şiirle bağlantılı bu laik sanatın damarında geliştiğine inanıyor . Resim tekniği, 11. yüzyılda sarayın sanatsal zevklerine tamamen uygun, saray içindeki ilişkilerin duygusal, melankolik ve rafine bir temsiline meyilli ve anlatıya çok uygun bir resimsel vektör oluşturdu. Antik metinlerde bahsedilse de, erken Heian dönemine (9. ve 10. yüzyıllar) ait hiçbir emakimono günümüze ulaşmamıştır ; Dönem kaynaklarında bahsedilen bir romanı gösteren en eski emakimono , 872 ile 907 yılları arasında İmparatoriçe'ye sunulan Yamato Monogatari'ninkidir .

Bununla birlikte, daha sonraki eserlerin (12. yüzyıldan itibaren) stilistik ustalığı, çoğu uzmanın "klasik" emakimono sanatının 10. yüzyıldan itibaren bu dönemde büyüdüğüne, ilk olarak kadınları tarafından üretilen romanlarda veya günlüklerde illüstrasyonlarda ortaya çıktığına inanmasına neden olur . mahkeme. Ayrıca, ilk temalar waka şiirine (mevsimler, Budizm, doğa ve diğer temalar) yakın kalmıştır . Bu nedenle, emakimono hareketinin yavaş olgunlaşması, Japon kültürünün ve edebiyatının ortaya çıkışıyla yakından bağlantılıydı, ayrıca saray atölyelerinden ( e-dokoro ) veya tapınaklardan profesyonel ressamların katıldığı ve daha sonra daha fazlasını yaratan fahişelerin ilgisiyle yakından bağlantılıydı. "profesyonel" ve başarılı teknik. Sanat tarihçileri, geç Heian döneminin (12. yüzyılın ikinci yarısı) başyapıtlarında gördükleri kompozisyon ve boyama tekniklerinin zaten çok olgun olduğunu düşünüyorlar.

Fujiwara Dönemi: klasik şaheserler

Hemen hemen tüm emakimono yamato-e türüne aitse , Heian dönemi onna-e ("kadın resmi") ve otoko-e ("erkek resmi") dahil olmak üzere bu stilde birkaç alt tür öne çıkıyor . Her türden birkaç klasik parşömen, bu resimsel hareketleri mükemmel bir şekilde temsil eder.

Genji Monogatari Emaki'ye ihanet ettiği sevgilisi için biwa çalan soylu , 12. yüzyıl

İlk olarak, aynı adlı ünlü romanı örnekleyen Genji Monogatari Emaki (yaklaşık 1120 ile 1140 arasında tasarlanmıştır), Prens Hikaru Genji'nin siyasi ve aşk dolu entrikalarını anlatır ; Kağıt (tüm yüzey üzerinde yapıştırılmış zengin ve opak renkler tsukuri-e yöntemi), yakınlık ve bileşimin melankoli ve içinde yalnızca yeni gerçekleşecek bir duygusal tepe son olarak örnekleme Imperial Palace özellikleridir Onna -e yamato-e'nin alt türü, genellikle aristokrat bayanlar tarafından yazılan saray anlatıları için ayrılmıştır. Bu parşömende, her resim romanın önemli bir bölümünü tasvir ediyor ve ardından altın ve gümüş tozuyla zengin bir şekilde dekore edilmiş kağıt üzerine bir kaligrafik alıntı geliyor.

Genji Monogatari Emaki zaten sanatına kompozisyon teknikleri özgü sunar emakimono temsil etmek bakış eğik noktası, alt sol sağ üstten uzun çapraz paslar rehberliğinde gözlerin hareketini ve çatıların bile çıkarılmasını: binaların içi ( fukinuki yatai ). İkinci bir dikkate değer bir örnek onna-e Heian döneminde resimlerinde olduğu Nezame Monogatari Emaki çok benzer gibi görünen, Genji Monogatari Emaki ama hediyeler yumuşak ve doğanın temsil şime vererek daha dekoratif tablolar kurnazca vurgulayan karakterlerin duyguları

Kadın romanlarından ( onna-e ) esinlenilen saray resimlerinin aksine , insanların günlük yaşamları, tarihi vakayinameler ve ünlü keşişlerin biyografileri gibi temalardan ilham alan başka tomarlar da vardır; nihayetinde bir tarzı emakimono sarayın dışında resmeden konularda ve denilen otoko-e ( "erkek boyama").

Cimri tüccar , 12. yüzyıl keşişi Myōren
Shigisan Engi Emaki'den af ​​diliyor.

Shigisan Engi Emaki (12. yüzyılın ortası), dinamik ve ücretsiz hatları, açık renkler ve bir kararlılıkla popüler ve esprili tonu ile mükemmel değil, en önemsiz ayrıntılarda Japon insanların yaşamını resmeden tereddüt, bu hareketi göstermektedir. Burada, mahkemenin inşa edilmiş resimlerinden farklı olarak, esnek ve serbest çizgi kompozisyona hakim olduğundan, renk yalnızca kağıdı çıplak bırakan hafif dokunuşlarla uygulanır. Buna ek olarak, metin çok sınırlı bir yer kaplar, sanatçı sabit sınırlar olmadan oldukça uzun sahneler çizer.

12. yüzyılın ikinci yarısında gün ışığına çıkan iki başyapıt daha ortaya çıktı.


Chōjū-jinbutsu-giga'da eğlenen hayvanlar , 12. yüzyıl

İlk olarak, Chōjū-jinbutsu-giga , Budist rahiplerin geleneklerini nazikçe karikatürize eden, dokunmanın kendiliğindenliğinin öne çıktığı tek renkli bir mürekkeple eskiz oluşturur . İkincisi, Ban Dainagon Ekotoba , 866 yılında onna-e ve otoko-e iki türün şaşırtıcı bir karışımını serbest çizgilerle ve bazen hafif, bazen zengin ve opak renklerle sunarak siyasi bir komployu anlatır ; Türlerin bu buluşması, birkaç on yıl sonra Kamakura döneminde hakim olan tarzın habercisidir .

12. yüzyılın sonlarında Ōtenmon kapısı
Ban Dainagon Ekotoba'daki yangın sırasında kalabalığın düzensiz hareketleri

Mahkemenin otoritesi hızla azalırken, Heian döneminin sonu (1185'te), Devletin tepesinde büyük güç elde eden eyalet lordlarının (özellikle Taira ve Minamoto ) gelişiyle belirlendi . Dini proselizme verimli bir zemin sağlayan Genpei Savaşı ile bağlantılı huzursuzluktan yararlanan altı krallık (veya kader  [ fr ] ) Budist tabloları ( rokudō-e ) – Cehennem Parşömeni veya Gaki Zōshi'nin iki versiyonu gibi  [ fr ] ] , otoko-e resimleri – korku sahneleriyle sadıkları korkutmayı amaçlıyordu.

Hayatta kalan birkaç eser nedeniyle emakimono'nun evriminin izini sürmek zor olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, Heian döneminin sonundaki klasik parşömenlerdeki bariz ustalık, en az bir asırlık olgunlaşma ve resim araştırmalarına tanıklık ediyor. Bu vakıflar , sonraki Kamakura döneminin emakimono sanatçılarının tüm temalarda sürekli üretim yapmalarına izin verdi .

Kamakura dönemi: emakimono'nun altın çağı

Sugawara no Michizane'nin intikamcı ruhu , 13. yüzyıla ait bir gök gürültüsü tanrısı
Kitano Tenjin Engi Emaki şeklinde saraya salıverilir.

Heian döneminin sonunu ve Kamakura döneminin çoğunu ya da on ikinci ve on üçüncü yüzyılları kapsayan dönem , sanat tarihçileri tarafından genellikle emakimono sanatının "altın çağı" olarak tanımlanır . İktidardaki yeni savaşçı sınıfın ve yeni Budist mezheplerin itici gücü altında, üretim gerçekten çok sürdürüldü ve temalar ve teknikler eskisinden daha çeşitliydi.

Zamanın emakimono stili iki yönüyle karakterize edildi: yamato-e türlerinin sentezi ve gerçekçilik. Başlangıçta, daha önce Ban Dainagon Ekotoba'nın (çok geç Heian dönemi) damgasını vurduğu evrim, hem fırça darbelerinin özgürlüğüne hem de tonların açıklığına ( otoko-e ) ve parlak renklere verilen önem nedeniyle çok yaygın bir şekilde yayılıyordu. sahnelerin belirli unsurları için kalın pigmentler tarafından işlenir ( onna-e ). Bununla birlikte, mahkeme resimlerinin çok rafine görünümü daha sonra Shigisan Engi Emaki tarzında, en azından temayla ilgili olarak daha dinamik ve popüler eserlere yol açtı . Örneğin, Kitano Tenjin Engi Emaki , 9. yüzyılda bakan ve Japon tarihinde bir tanrı ( kami ) tarzında saygı gören trajik bir figür olan Sugawara no Michizane'nin yaşamını ve ölümünü anlatır . Zengin renkler, gergin konturlar, hareket arayışı ve yüzlerin çok gerçekçi ayrıntıları, özellikle resimler ilhamlarını Budizm ve Şinto'dan aldığından , bu tarz karışımını iyi bir şekilde göstermektedir .

Heiji isyanı sırasında İmparatorluk Sarayı'na saldırı ; Fujiwara no Nobuyori yukarıda askerlerine nutuk çekerken, soylular aşağıda avlanıp öldürülürken
Heiji Monogatari Emaki , 13. yüzyıl

Kamakura sanatında moda olan, heykelle mükemmel bir şekilde somutlaşan gerçekçi eğilimler , Kamakura emakimono'nun çoğunda ortaya çıktı ; gerçekten de bakufu şogunluğu sistemi Japonya üzerinde gücü elinde tutuyordu ve sarayın rafine ve kodlanmış sanatı yerini daha fazla akışkanlık ve dinamizme bıraktı. Sanatta savunulan daha büyük sadelik, daha gerçekçi ve insani bir temsile (öfke, acı veya boyut) yol açtı. Dinle ilgili faaliyetler verimliyse , bushilerin (soylu savaşçıların) emirleri de öyleydi . Tarihsel veya askeri vakayinamelerin birkaç emakimonosu en ünlüleri arasındadır, özellikle Hōgen Monogatari Emaki  [ fr ] (artık mevcut değildir) ve Heiji Monogatari Emaki ; ikincisinden, Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan parşömen , kompozisyondaki ustalığıyla büyük saygı görmektedir (ki bu, parşömenin dramatik zirvesinde, yani sarayın yakılması ve piyadeler arasındaki kanlı savaşta bir kreşendoya ulaşır) ve günümüz Japon ortaçağ silahları ve zırhı anlayışımıza katkılarından dolayı. Akiyama Terukazu bunu "dünya ordusu konusunda bir başyapıt" olarak tanımlıyor. Aynı ruhla, asil bir savaşçı Mōko Shūrai Ekotoba'yı Moğolların Japonya'yı işgalleri sırasında askeri başarılarını anlatmak için tasarladı . Kamakura sanatı özellikle gerçekçi portre ( nise-e ) ile ilişkili olarak gelişti ; emakimono'daki karakterler bu nedenle daha büyük resimsel gerçekçiliğe doğru geliştiyse , Sanjūrokkasen emaki veya Fujiwara no Nobuzane'ye atfedilen Zuijin Teiki Emaki gibi bazıları, zamanın ikonografik tekniklerine göre doğrudan portre galerileri sunar.

Heian döneminin ezoterik Budist mezhepleri ( Tendai ve Shingon ) yerini öncelikle Amida Buddha'ya basit bağlılık uygulamaları vaaz ederek insanlara hitap eden Saf Toprak Budizmine ( Jōdo ) bıraktıkça dinde de benzer bir değişiklik hissedildi . Bu çok aktif mezhepler , 13. ve 14. yüzyıllarda doktrinlerini göstermek ve yaymak için yoğun bir şekilde emakimono kullandılar .

Zenmyō kendini denize atar
Kegon Engi Emaki , 13. yüzyıl

Birkaç dini uygulama Kamakura emakimono'yu etkiledi : özellikle, halka açık vaazlar ve resim açıklama seansları (絵解, e-toki ) sanatçıların normalden daha büyük boyutlu parşömenler kullanmasına ve hikayenin kahramanlarını karşılaştırmalı olarak biraz orantısız bir şekilde temsil etmesine neden oldu. ile emakimono standart boyutlarda, (örneğin, bir, tipik olarak Japon gerçek olmayan bir perspektif olarak, bir mesafeden görülecek olan öncüleri sağlamak için Ippen Shōnin Eden ). Kamakura döneminin dini emakimonosu , tapınakların temellerine veya ünlü keşişlerin yaşamlarına odaklanır. Bu dönemde, dini kurumların çoğu, ressamların (genellikle keşiş-ressamların) atölyelerini , vakıflarını veya kurucu keşişin biyografisini anlatan emakimono oluşturmak için görevlendirdi . Bu konular ile ilgili iyi bilinen eserleri arasında gösterilen biyografileri olan Ippen , Honen  [ fr ] , Shinran  [ fr ] ve Xuanzang yanı sıra Kegon Engi Emaki ve Taima Mandara Engi Emaki  [ fr ] .

Ippen, kurucusunun kalkış Ji-Shu  [ FR ; ja ] okul, 13 yaşında Budizm'de çıraklık yaptığı için
Ippen Shōnin Eden , 13. yüzyıl

Bir keşiş tarafından boyanmış Ippen biyografisi, Song hanedanından ( yıkama tekniği yoluyla ) ve Tang hanedanından ( shan shui stili) şimdiye kadar ender görülen etkilerinin yanı sıra kalelerin çok kesin temsilleriyle dikkat çekicidir. birçok Japon manzarasında. Gelince Saigyo Monogatari Emaki  [ fr ] , bu keşiş aesthete figürünü idealize etmesinden azalan aristokrasi adresleri Saigyo onun manzara ve onun kaligrafik şiir güzelliğinden.

Kamakura döneminin ortalarına doğru, Japon uygarlığının zirvesi gibi görünen Heian sarayına ve onun rafine kültürüne ilgi yeniden canlandı. Böylece, Genji'nin Öyküsü'nün (10. yüzyıl) yazarı Murasaki Shikibu'nun yaşamının ve entrikalarının izini süren Murasaki Shikibu Nikki Emaki , zamanın resim tekniklerini, özellikle de tsukuri-e'yi büyük ölçüde yansıtır , ancak daha dekoratif ve dışa dönük bir tarzda. . Diğer çalışmalar gibi bu eğilim, ardından Ise Öyküler Emaki , Makura bir Soshi Emaki  [ fr ] veya Sumiyoshi Monogatari Emaki .

Muromachi dönemi: düşüş ve otogi-zōshi

Kamakura döneminin sonunda, emakimono sanatı zaten önemini yitiriyordu. Uzmanlar, bir yandan emakimono'nun daha az ilham aldığını, yaratıcı olmaktan çok teknik bir kompozisyona sahip aşırı estetik bir tavırla (altın ve gümüş tozunun abartılı kullanımı gibi) damgasını vurduğunu ; sahneleri sabit bir tarzda çoğaltma eğilimi Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] ( 1307'de tamamlanan 48 parşömen ile bilinen en uzun emakimono ), Kasuga Gongen Genki E (1309) ve Dōjō-ji Engi'de görülebilir. Emaki  [ fr ] (16. yüzyıl). Öte yandan, maneviyat ve Zen Budizm'e derinden kök salmış Çin Şarkı sanatının yenilikçi ve daha manevi etkileri, Batı'da egemen sanatsal yıkama hareketini (suda mürekkep veya monokromatik boyama, Japonca'da sumi-e veya suiboku-ga ) başlattı . Tenshō Shūbun veya Sesshū Tōyō gibi ünlü sanatçılar tarafından yönlendirilen sonraki Muromachi dönemi .

Yine de Tosa okulu tarafından profesyonel bir akım sürdürüldü : yamato- e'yi hala talep eden tek kişi, mahkeme veya tapınakların emrine birçok emakimono üretti (bu ressamlar okulu, imparatorluk edokoro'yu 18. yüzyıla kadar yönetti ). Tosa Mitsunobu, özellikle tapınakların temeli üzerine birkaç eser üretmiştir: Kiyomizu-dera Engi Emaki  [ fr ] (1517), Ishiyama-dera Engi Emaki'nin bir parşömeni  [ fr ] (1497), Seikō-ji Engi emaki  [ fr ] (1487) veya Kitano Tenjin Engi Emaki'nin (1503) bir versiyonu ; ortak bir kompozisyona rağmen detaylara ve renklere büyük önem verdi. Daha genel bir şekilde, klasik yamato-e tarzındaki romanların gösterimi ( Genji Monogatari Emaki'nin birçok versiyonu veya Ise Emaki'nin Masalları gibi ) geç ortaçağ zamanlarında devam etti.

Ishiyama-dera Engi Emaki  [ fr ] , Tani Bunchō'nun son çalışması, 19. yüzyılın başlarında

Bu nedenle emakimono , Kamakura döneminin sonundan beri Japonya'daki baskın sanatsal medya olmaktan çıktıysa , emakimono'nun 15. yüzyılda yeni bir popüler güç geliştirmesi Otogi-zōshi'nin ( "hikaye anlatmak" anlamına gelen otogi) illüstrasyon hareketindedir. 16. yüzyıllar (Muromachi dönemi); terimi "nara-ehon" (kelimenin tam anlamıyla, resimlerinden kitabı Nara ) bazen daha doğrusu (bunlar çağdışı ve kıvrımları ile kitapları kombine çünkü) tartışmalı bir şekilde onları tayin veya Otogi-zōshi emaki veya nara-emaki . Mitolojiye, folklora, efsanelere, dini inançlara ve hatta çağdaş topluma odaklanarak zaman geçirmeyi amaçlayan küçük, sembolik ve eğlenceli masallardır. Bu özel emakimono biçimi, Heian zamanlarına kadar uzanır, ancak Muromachi'nin altında gerçek bir popülerlik kazanmıştır.

Otogi
Hyakki Yagyō Emaki'ye özgü Japon halk ruhları  [ fr ] , Muromachi dönemi

Otogi-zōshi'nin göreceli popülaritesi, telaşlı veya dini hikayeler için gelişen bir coşku eksikliğinden kaynaklanmış gibi görünüyor; insanlar, sosyal karikatürler ve popüler romanların yanı sıra rüyalar, kahkahalar ve doğaüstü temalara (bir dizi otogi-zōshi emaki, her türlü yōkai ve halk yaratıklarını tasvir eder) daha duyarlı hale geldi . Korunan örnekler arasında, Buncho no sasshi ve Sazare-ichi gibi tür resimleri veya Tsuchigumo Sōshi veya Hyakki Yagyō Emaki  [ fr ] gibi doğaüstü Budist hikayeleri bulunmaktadır . Sanat tarihçilerinin bakış açısından, klasik parşömenlerin yaratıcılığı otogi-zōshi'de daha da az hissedilir , çünkü kompozisyon benzer olsa da, renklerin uyumsuzluğu ve aşırı yüklü görünüm zararlıdır; prodüksiyon genellikle amatörlerin işi gibi görünüyor. Bununla birlikte, nara-ehon ve nara-e resimsel üslubunun bir çalışma alanı , saçaklarda bulunur ve emakimono çerçevesinden sıyrılır .

Diğer çeşitli sanatçılar, özellikle Tawaraya Sōtatsu ve Yosa Buson , 17. yüzyıla kadar anlatı kaydırmasıyla hala ilgileniyorlardı. Kano okul aynı şekilde anlatı verilirse kullanılır; Kanō Tan'yū , Tokugawa savaşları hakkında, özellikle de bazı yerlerde Heiji Monogatari Emaki'den (13. yüzyıl) ilham aldığı Tōshō Daigongen Engi'deki Sekigahara'nınkiyle ilgili birkaç parşömen gerçekleştirdi .

Emakimono'nun özellikleri ve üretimi

Temalar ve türler

Özünde, bir emakimono , bir hikayenin oluşturulmasını gerektiren bir anlatı sistemidir (bir kitap gibi), bu nedenle kompozisyon, son sonuca kadar sahneden sahneye geçişlere dayanmalıdır.

Emakimono , zamanın Japon sanatlarında olduğu gibi başlangıçta Çin'den güçlü bir şekilde etkilendi; Resimli Nedeni Sutra ve Etkisi  [ fr ] naif, basit stilleri birçok birleştirir Tang hanedanı uyumsuzluklar özellikle renklerle ilgili olarak, ayırt edilebilir olmasına rağmen,. Heian döneminden itibaren, emakimono , esas olarak temalarında Çin'den ayrılmaya başladı. Çin parşömenleri, esas olarak Budizm'in aşkın ilkelerini ve manzaraların dinginliğini, ihtişamı ve maneviyatı öne sürmeyi amaçladı. Japonlar ise parşömenlerini günlük yaşam ve insan üzerine yeniden odaklayarak dram, mizah ve duyguları aktarmışlardı. Böylece emakimono edebiyattan, şiirden, doğadan ve özellikle gündelik hayattan ilham almaya başladı; kısacası, bazen Çin'in manevi büyüklüğü arayışına karşıt olarak, samimi bir sanat oluşturdular.

Heian dönemindeki ilk Japon temaları waka edebiyatı ve şiiriyle çok yakından bağlantılıydı : mevsimlerin resimleri, yıllık tören takvimi, kırsal alan ve son olarak Japon takımadalarının ünlü manzaraları ( meisho-e  [ fr ] ). Daha sonra, Kamakura savaşçıları ve yeni Saf Toprak Budist mezhepleri, konuları daha da çeşitlendirdi. Çok çeşitli emakimono temalarına rağmen , uzmanlar bunları hem içerik hem de biçim olarak sınıflandırmayı sever. Emakimono'yu ayırt etmenin etkili bir yöntemi , zamanın kanunlarına atıfta bulunarak konuların incelenmesine geri döner. Okudaira ve Fukui tarafından önerilen kategorizasyon böylece seküler ve dini resimler arasında ayrım yapar:

laik resimler

Saigyō Monogatari Emaki  [ fr ] , Edo dönemi
  • Romantik hikayeler, sarayda yaşam veya tarihi vakayinamelerle ilgili saray romanları ve günlükleri ( monogatari , nikki );
  • Popüler efsaneler ( setsuwa monogatari );
  • Askeri hesaplar ( kassen );
  • Waka şairleri üzerine parşömenler ;
  • Yıl boyunca çok düzenli ve katı bir şekilde kutlanan ayinler ve törenlerle ilgili raporlar;
  • Gerçekçi resimler ve portreler ( nise-e );
  • Otogi-zōshi , 14. yüzyılda popüler olan geleneksel veya fantastik masallar.

Dini resimler

Ippen Shonin Eden , 13. yüzyıl
  • Sutraların veya dini doktrinlerin çizimleri ( kyu-ten );
  • Tanınmış bir Budist keşiş veya rahibin resimli biyografisi ( shōnin , kōsōden-e veya eden );
  • Bir tapınağın öncüllerinin resimleri ( engi );
  • Zōshi , Budist anekdotlar koleksiyonu.

Üçüncü bir kategori, din ile anlatıyı veya din ile popüler mizahı karıştıran daha heterojen çalışmaları kapsar.

Sanatçılar ve izleyicileri

Dış görüntüler
resim simgesi Tokyo Ulusal Müzesi : Sumiyoshi Monogatari Emaki rulo haline getirilmiş ve kutusuna yerleştirilmiş, kolofon görünür, 13. yüzyıl
resim simgesi Tokyo Ulusal Müzesi : kapağın arka tarafı ve görünen kordon ile bir parşömenin başlangıcı

emakimono'nun yazarları günümüzde çoğunlukla bilinmiyor ve emakimono'nun "ustalarının" isimleri hakkında spekülasyon yapmak riskli olmaya devam ediyor . Ayrıca, bir parşömen birkaç sanatçının işbirliğinin meyvesi olabilir; tsukuri-e gibi bazı teknikler bile doğal olarak bu tür işbirliğine eğilimlidir. Sanat tarihçileri, ressamların sosyal ve sanatsal çevresini belirlemekle daha çok ilgileniyorlar: amatörler veya profesyoneller, sarayda veya tapınaklarda, aristokratlar veya mütevazı bir doğum.

İlk olarak, amatör ressamlar, belki de klasik emakimono'nun başlatıcıları, Heian'daki imparatorun sarayında, çeşitli sanatlarda ustalaşmış aristokratlar arasında bulunur. Dönem kaynakları , Murasaki Shikibu tarafından The Tale of Genji'de anlatıldığı gibi , soyluların bir şiirden alınan ortak bir tema etrafında yarıştığı resim yarışmalarından ( e-awase ) özellikle bahseder . Çalışmaları daha çok sarayın feminen edebiyatı olan romanlar ( monogatari ) ve günlükler ( nikki ) üzerine odaklanıyor gibi görünüyor . Rahipler ayrıca herhangi bir himaye olmaksızın resim üretebildiler.

İkincisi, ortaçağ Japonya'sında profesyonel ressamların atölyeleri vardı  [ fr ] (絵 所, kelimenin tam anlamıyla 'resim ofisi' ) ; Kamakura döneminde, profesyonel üretim büyük ölçüde egemen oldu ve birkaç atölye kategorisi ayırt edildi: resmi olarak saraya bağlı olanlar ( kyūtei edokoro ), büyük tapınaklara ve türbelere bağlı olanlar ( jiin edokoro ) veya son olarak birkaç kıdemli tarafından barındırılanlar. rakamlar. Belirli kolofonların ve dönem metinlerinin incelenmesi, birçok emakimono'yu bu profesyonel atölye çalışmalarıyla ilişkilendirmeyi ve hatta bazen nasıl işlediklerini anlamayı mümkün kılar .

Tapınak atölyeleri tarafından üretildiğinde, emakimono esas olarak proselitizm veya bir doktrini yaymak için, hatta bir inanç eylemi olarak tasarlandı, çünkü resimli sutraların kopyalanması tanrılarla komünyona izin vermelidir (bir teori Kitano Tenjin Engi'nin Emaki kötü ruhları yatıştırmayı hedeflemiş olurdu). Kamakura döneminde Saf Toprak Budist mezheplerinin ortaya çıkmasıyla tercih edilen kendi dinini yayma , emakimono üretim yöntemlerini değiştirdi , çünkü proselitizm eserlerinin kopyalanması ve birçok ilişkili tapınakta yaygın bir şekilde yayılması amaçlandı, bu da çok sayıda az ya da çok benzer olanı açıklıyor. büyük keşişlerin yaşamları ve önemli tapınakların kuruluşu hakkında kopyalar.

Çeşitli tarihçiler , bilgili bir keşişin parşömenlerin içeriğini popüler bir izleyici kitlesine detaylandırdığı resimli açıklama (絵 解, e-toki ) oturumlarında emakimono'nun kullanımını vurgular . Böylece uzmanlar, Kitano Tenjin Engi Emaki veya Ippen Shōnin Eden'in farklı versiyonlarının alışılmadık derecede büyük boyutlarını açıklıyor . Saraydaki atölyelere gelince, ister romanların ister Heiji Monogatari Emaki gibi tarihi vakayinamelerin resimlenmesi için olsun, sarayın emirlerini yerine getiriyorlardı . Örneğin,: Hikayenin sömürü bir form da sponsor motive olabilir Heiji Monogatari Emaki için üretildi Minamoto'nun klan (galibi Genpei Savaşı ) ve mōko shūrai ekotoba arayan bir samuray amellerini extol için oluşturuldu shogun tarafından tanınma . Görünüşe göre bu eserler soylular tarafından okunmak üzere tasarlanmıştı. Bununla birlikte, Seckel ve Hasé, seküler ve dini arasındaki ayrımın belirsizliğini koruduğunu ve şüphesiz açık bir uygulamaya tekabül etmediğini iddia ediyor: bu nedenle, aristokratlar düzenli olarak emakimono'nun onları bir tapınağa sunmasını emretti ve dini parşömenler temsil etmekten çekinmiyorlar. popüler şeyler. Bu nedenle, örneğin, Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] , ortaçağ uygarlığına zengin bir genel bakış sunar.

Kopyacı rahipler iş başında
Kiyomizu-dera Engi Emaki  [ fr ] , 1517

Kolofonlar ve karşılaştırmalı çalışmalar bazen bir emakimono'nun sanatçısının adını çıkarmamıza izin verir : örneğin, keşiş En'i  [ fr ] Ippen Shōnin Eden'i imzaladı , tarihçiler Tokiwa Mitsunaga'yı  [ fr ] Ban Dainagon Ekotoba'nın yazarı olarak gösteriyorlar . ve Nenjū Gyōji Emaki  [ fr ] veya Kegon Engi Emaki'nin bir kısmı için Enichibō Jōnin  [ fr ] . Bununla birlikte, bu sanatçıların yaşamları hala çok az biliniyor, en fazla asil kökenli görünüyorlar. Böyle bir arka plan özellikle de her zaman çok hassas tasvirleri ima edilir emakimono imparatorluk sarayı (iç mimarlık, giyim ve ritüeller) ya da resmi kurumlar (özellikle emperyal polis (検非違使, kebiishi ) ). Shigisan Engi Emaki hem dini ve aristokrat motiflerin hassas ressam bu iki dünyalar yakın olduğunu da anlaşılacağı gibi, iyi ki noktayı gösterir.

Belki de daha ünlü bir sanatçı, Fujiwara klanının aristokratı ve Zuijin Teiki Emaki'nin yazarı olan Fujiwara no Nobuzane'dir ve çeşitli gerçekçi portre takımları ("benzerlik resimleri" (似絵, nise -e ) , kurduğu bir okul) babası Fujiwara no Takanobu'nun onuru ). Tapınak atölyeleri arasında, Song hanedanı Çin'den birçok eser getiren büyük bir bilgin olan keşiş Myōe'nin önderliğinde Kōzan-ji atölyesinin özellikle üretken olduğunu biliyoruz . Böylece, Jōnin'in Kegon Engi Emaki'deki fırça darbeleri veya Myoe'nin portresi Japon resmindeki ilk Song etkilerini ortaya çıkarır. Ancak, bu nadir bilinen sanatçılar hakkında önemli bilgi ve belge eksikliği, Japon sanat tarihçilerini daha çok stilleri, atölyeleri ve üretim okullarını belirlemeye yönlendiriyor.

14. yüzyıldan itibaren, Imperial Court Bürosu Boyama (宮廷絵所, Kyūtei edokoro ) ve hatta bir süre edokoro shogun'unii tarafından yollandı Tosa okul yukarıda belirtildiği gibi, devam Yamato-e boyama ve türün düşüşüne rağmen emakimono üretimi . Tosa okulu sanatçıları çok daha iyi bilinir; Örneğin Tosa Mitsunobu , tapınaklar ( Kiyomizu-dera Engi Emaki dahil) veya soylular ( Gonssamen kassen emaki dahil) tarafından yaptırılan çok sayıda eser üretti . Rakip Kanō okulu da komuta üzerine böyle birkaç parça teklif etti: sanat tarihçileri , Kanō okulundan Kanō Tan'yū tarafından yazılan Heiji Monogatari Emaki (12. yüzyıl) ve Tōshō Daigongen Engi (17. yüzyıl) arasında güçlü benzerlikler gösterdiler . Üyeleri sırasıyla tüm Japonya'yı yöneten ilk ve son şogunlar olan Minamoto ve Tokugawa klanları arasında bir bağlantı önermektedir .

Malzemeler ve üretim

Bir emakimono formatı

İçin tercih edilen destek ortamının emakimono olan kağıt , ve daha az bir ölçüde ipek ; Japon kağıdı ( washi ) genellikle daha sağlam bir dokuya sahip olmasına ve lifleri daha uzun olduğu için Çin kağıdından daha az hassas olmasına rağmen, her ikisi de Çin'den gelmektedir . Kağıt geleneksel olarak Japon takımadalarının kadınlarının yardımıyla yapılır.

En ünlü renkler mineral pigmentlerden alınır: örneğin mavi için azurit , kırmızı için vermilyon , sarı için realgar , yeşil için malakit ve diğerleri. Japonca'da iwa-enogu olarak adlandırılan bu kalın pigmentler suda çözünmezler ve genellikle hayvansal bir yapıştırıcı olan kalın bir bağlayıcı gerektirirler; gereken tutkal miktarı, pigmentlerin ne kadar ince öğütüldüğüne bağlıdır.

Olarak emakimono rulo olması amaçlanmıştır, renkler herhangi bir Batı boyama kalıpları (kabartmalar) baskın kullanımını sınırlamaktadır orta vadede, çatlamayı önlemek için, ince, düz bir tabaka halinde uygulanmış olması gerekir. 1. yüzyılda Çin'de de icat edilen mürekkebe gelince , bu, dozajı üreticiye bağlı olan basit bir bağlayıcı ve odun dumanı karışımından kaynaklanır. Hat sanatının olmazsa olmazı, çizginin genellikle öncelikli olduğu Asya resim sanatlarında da önemlidir; Japon sanatçılar, koyu siyahtan kağıt tarafından güçlü bir şekilde emilen soluk griye bir renk üretmek için çizginin kalınlığını ve mürekkebin seyreltmesini değiştirerek bir fırça ile uygularlar.

Kağıt veya kağıt tomarları, özellikle boya uygulandıktan sonra nispeten kırılgan kalır. Emakimono nedenle çok benzer bir şekilde, güçlü bir kağıt, bir ya da daha fazla tabaka ile kaplı kakemono normal olarak özel bir usta tarafından, boyanmış kağıt veya ipek gerilir astar üzerine yapıştırılmış, ve daha sonra kurutulur ve fırçalanmış (Japon asılı verilirse) , kyōshi (kelimenin tam anlamıyla, ' sutra'da usta') olarak bilinir . Emakimono'nun uzun formatı belirli problemler doğurur : genellikle, 2-3 metre (6 ft 7 inç-9 ft 10 inç) uzunluğundaki boyalı kağıt veya ipek tabakalar ayrı olarak astarlanır, daha sonra uzun lifli Japon kağıdı şeritleri kullanılarak birleştirilir. onun gücü. Astar işlemi, kurudukça boyalı kağıdın veya ipeğin uygun şekilde gerilmesini sağlayan hayvansal bir yapıştırıcının uygulanmasını gerektirir. Montaj ve emakimono ahşap çubuk seçimi kesinleşir (, jiku ) oldukça ince olan, ve kapağın bağlantı (表紙, hyōshi ) , bir kablo ile sarılmış bir kez iş koruyan (, himo ) ; altın ve gümüş tozuyla boyanmış en değerli parçalar için, başka bir koruyucu battaniye (見返し, mikaeshi ) (kelimenin tam anlamıyla, 'iç kapak') genellikle ipekten yapılır ve içi süslenir.

Sanatsal özellikler

Genel

Emakimono sanatının akımları ve teknikleri yakından bağlantılıdır ve çoğunlukla yamato-e hareketinin bir parçasıdır , başlangıçta kara-e olarak bilinen Çin tarzı resimlere kolayca karşıdır . Renkli ve dekoratif bir günlük sanat olan Yamato-e , zamanın çıktısını güçlü bir şekilde simgeliyor. Başlangıçta, yamato-e , özellikle Nara döneminde , şimdiye kadar baskın olan Çin bilimsel temalarına karşıt olarak, özellikle saray hayatı, törenler veya takımada manzaraları gibi Japon temaları ile yapılan çalışmaları belirledi . 9. yüzyılın belgeleri, örneğin, Waka şiirlerini gösteren o zamanki İmparatorluk Sarayı'nın sürgülü duvarları ve ekranlarındaki resimlerden bahseder . Daha sonra, yamato-e terimi, daha genel olarak, daha önceki temaların ötesine geçenler de dahil olmak üzere, takımada halkının duyarlılığını ve karakterini ifade eden 9. yüzyılda yaratılan tüm Japon tarzı resimlere atıfta bulundu. Miyeko Murase böylece "milli zevkin ortaya çıkmasından" söz eder.

Farklı resim akımları , zamana göre (yaklaşık 10. ve 14. yüzyıllar) yamato-e'nin bir parçasıdır ve emakimono'da bulunur . Stil, kompozisyon ve teknik büyük farklılıklar gösterir, ancak ana ilkeleri belirlemek mümkündür. Bu nedenle, üslupla ilgili olarak, Heian dönemi rafine mahkeme resmi ile mahkeme dışındaki konuların dinamik resmi arasında bir karşıtlık üretirken, Kamakura dönemi iki yaklaşımın bir sentezini ve Çin yıkama resimlerinin yeni gerçekçi etkilerinin katkısını gördü. Song hanedanı. Kompozisyonla ilgili olarak, sanatçılar hikayenin sadece en çarpıcı anlarını göstermek için kaligrafi ve resim arasında geçiş yapabilirler ya da birkaç sahnenin birbirine karıştığı ve pürüzsüzce aktığı uzun boyalı bölümler oluşturabilirler. Son olarak, teknikle ilgili olarak, emakimono'nun sınıflandırılması karmaşık olmasına rağmen, iki yaklaşımı tanımlamamıza izin verir: rengi tercih eden resimler ve dinamizm amacıyla çizgiyi tercih edenler.

Emakimono'nun belirli formatı, sabit sınırları olmayan uzun resim şeritleri, anlatının kolaylığını ve netliğini korumak için bir dizi kompozisyon probleminin çözülmesini gerektirir ve bunlar birkaç yüzyıl boyunca tutarlı bir sanat formuna yol açmıştır. Özetle, E. Saint-Marc'a göre: "Bir sözcük dağarcığı, bir sözdizimi oluşturmamız, bir dizi teknik sorunu çözmemiz, hem edebi hem de plastik olan bir disiplin, uzlaşımlarını bulan estetik bir tarz icat etmemiz gerekiyordu [.. .] sırayla icat edildi ve modellendi, kullanımla donduruldu, sonra onu rafine bir ifade aracı haline getirmek için yeniden modellendi."

Stiller ve teknikler

Heian dönemi yamato-e stillerine genel bakış

Uzmanlar, yamato-e'de ve dolayısıyla Heian döneminin emakimono'sunda iki akımı , yani onna-e ("kadın resmi", onna "kadın" anlamına gelir) ve otoko-e ("resim ") arasında ayrım yapmayı severler. "insan", otoko "adam" anlamına gelir). Heian döneminde, yamato-e'nin bu iki akımı aynı zamanda İmparatorluk Sarayı'nın gizemlerini ve inzivasını da yansıtıyordu: onna-e tarzı böylece sarayın içinde olanları anlatıyordu ve otoko-e tarzı dışarıdaki halktaki olaylardan bahsediyordu. .

Mahkeme stili: onna-e

Onna-e , Genji Monogatari Emaki gibi "romantik" edebiyattan ilham alan tüm eserleri bir araya getirerek, belirli bir kısıtlama, iç gözlem ve duyguların ifadesi ile karakterize edilen mahkemenin lirik ve rafine estetiğini tamamen kopyaladı . Bu türün baskın izlenimi Japonca'da mono no farkında terimiyle ifade edilir , şeylerin geçiciliği hissinden doğan bir tür geçici melankoli. Bu eserler ağırlıklı olarak zengin ve opak renklerle tsukuri-e  [ fr ] (yapılı resim) tekniğini benimsemiştir . Gelen emakimono 13. yüzyılın, hangi onna-e tarzı ama bazen daha az tam bir şekilde, aynı tekniği kullanıldı güncel büyüdü, daha doğrudan duyguları ifade eden renkler ve sanatçılar daha dekoratif estetik kullanılarak, Murasaki Shikibu Nikki Emaki'de altın tozunun çok önemli kullanımı gibi .

Onna-e'nin karakteristik bir unsuru, uzmanların genellikle noh maskeleriyle karşılaştırdığı, çok kişiliksiz olan yüzlerin çiziminde bulunur . Nitekim hikime kagibana tekniğine göre gözleri ve burnu stilize bir şekilde temsil etmek için iki veya üç satır yeterliydi; E. Grilli bu yaklaşımın melankolisine dikkat çekiyor. İstenen etki hala belirsizdir, ancak muhtemelen saraydaki duyguların ve kişiliklerin büyük kısıtlamasını yansıtır, hatta okuyucuların karakterlerle daha kolay özdeşleşmesini sağlar. Heian döneminin bazı monogatarilerinde sanatçılar, duyguları veya tutkuları, o anın ruh hali ile uyumlu olarak, kıyafetlerin kıvrımları ve kıvrımlarının yanı sıra pozisyonlarda da ifade ettiler.

Popüler stil: otoko-e

Otoko-e'nin akımı , Shigisan Engi Emaki veya Heiji Monogatari Emaki'de olduğu gibi, hat üzerinde uzun illüstrasyonları tercih ederek savaşları, tarihi kronikleri, destanları ve dini efsaneleri temsil eden onna- e'den daha özgür ve daha canlıydı . Tarz, tsukuri-e inşa edilmiş resimlerin aksine, hareket izlenimini desteklemek için sanatçı tarafından mürekkeple özgürce çizilen yumuşak çizgilere dayanıyordu . Renkler genellikle daha yumuşak göründü ve kağıdı yer yer çıplak bıraktı.

Terimi ise e onna- kuyu zamanın metinlerinde onaylanmış, ve 10. yüzyıldan itibaren mahkeme bayanlar tarafından roman resimlerden geliyormuş gibi, kökenleri otoko-e daha belirsiz: onlar ortaya bir önsel 11. yüzyıl Japon taşra yaşamının yanı sıra yerel halk efsanelerinde soyluların faiz; dahası, Shigisan Engi Emaki'den çok ayrıntılı birkaç sahne , yazarının ancak bir saray müdavimi, aristokrat veya keşiş olabileceğini açıkça göstermektedir. Her durumda, Konjaku Monogatarishū gibi zamanın bu halk hikayelerinin birkaç koleksiyonu hala var .

Mahkeme resimlerinden farklı olarak, Shigisan Engi Emaki veya Ban Dainagon Ekotoba gibi daha spontane parşömenler , karakterlerin çiziminde çok daha fazla gerçekçilik sergiler ve diğer temaların yanı sıra mizah ve burlesk'i insanların duygularıyla (öfke, öfke gibi) tasvir eder. sevinç ve korku) daha spontane ve doğrudan ifade edildi.

Kamakura dönemi gerçekçi tablosu

Sırasında Kamakura döneminde , iki akımları yamato-e ( onna-e ve otoko-e ) karışmış ve dinamik ve canlı bir şekilde bir şekilde, renkli hem işlerin doğurdu Kitano Tenjin Engi Emaki . Ayrıca, emakimono'nun çoğunluğu, iktidardaki savaşçıların zevklerine göre zamanın gerçekçi eğilimlerini de kopyaladı. Heiji Monogatari Emaki böylece çok detaylı gösterir silah, zırh ve asker üniformaları ve Ban Dainagon Ekotoba tek tek iki yüzden fazla kapıda yangını tasvir bölümünde de gösterilir rakamlar panik canlandırıyor.

Gerçekçi resim, Fujiwara no Takanobu ve oğlu Fujiwara no Nobuzane tarafından başlatılan bir hareket olan nise -e olarak bilinen portrelerde en iyi şekilde sergilenir . Bu iki sanatçı ve onların soyundan gelenler, belirli bir türden bir dizi emakimono ürettiler: bunlar, neredeyse geometrik bir giyim sadeliği ve yüzün aşırı gerçekçiliği ile oldukça benzer bir tarzda yapılmış ünlü kişilerin portrelerinin süitleriydi. Nise-e'nin özü , konunun mahrem kişiliğini büyük bir ekonomi ile gerçekten yakalamaktı.

En ünlü nise -e parşömenleri arasında 131 imparator, vali, bakan ve üst düzey saray mensubu portresinden oluşan Tennō Sekkan Daijin Eizukan ( Fujiwara no Tamenobu  [ fr ] ve Fujiwara no Gōshin  [ fr ] , 14. yüzyıl) ve Nobuzane'den Zuijin Teiki Emaki, mürekkebi ( hakubyō ) çok gizli renklerle zenginleştirilmiş, nise -e çizgilerini mükemmel bir şekilde gösteriyor . Ek olarak, Şiirin Otuz Altı Ölümsüzünün bir portre galerisini oluşturan, gerçekçi bir tarzdan daha idealize edilmiş bir eser olan Sanjurokkasen Emaki var . Daha genel olarak, insanlar emakimono'nun temel konularından biridir ve Kamakura döneminin birçok eseri , Heiji Monogatari Emaki veya Mōko Shūrai Ekotoba gibi nise -e tekniklerini içerir .

Çin manzarası ve Song hanedanı resimleri yıkamak

Yamato-e tarzı bu nedenle hemen hemen tüm karakterize emakimono ve Çin artık sağlanan temalar ve teknikleri boyama. Bununla birlikte, Kamakura döneminin bazı eserlerinde, özellikle bugün çok ünlü olan Song hanedanı yıkama resimlerinin sanatında, Ienaga'nın mürekkeple çizdiği görkemli ve derin manzaralarda tam olarak gösterilen etkiler hala göze çarpıyordu. Borçlanmalar ayrıca Kegon Engi Emaki veya Ippen Shōnin Eden gibi dini parşömenlerde de görünür halde kaldı . Bu son çalışma, Japonya'ya özgü pek çok manzarayı bir perspektife ve titiz bir gerçekçiliğe göre, büyük bir renk ekonomisiyle sunar; Ufukta kaybolan kuş uçuşları veya arka planın giderek solması gibi derinlik önermek için çeşitli Şarkı resimsel teknikleri kullanılır.

resimli teknikler

Tsukuri-e tekniği

Klasik emakimono boyama tekniği, özellikle onna-e tarzı eserlerin çoğunda kullanılan tsukuri-e  [ fr ] (作り絵, latife , "inşa edilmiş resim") olarak adlandırılır . Renkleri canlı ve opak pigmentler kullanarak kağıdın tüm yüzeyine düz bir şekilde uygulamadan önce ana hatların bir taslağı ilk olarak mürekkeple yapıldı . Boyayla kısmen maskelenen ana hatlar nihayet mürekkeple yeniden canlandırıldı ve küçük ayrıntılar (hanımların saçı gibi) geliştirildi. Bununla birlikte, ilk taslak, özellikle mineral pigmentler suda çözünmediği ve bu nedenle kalın bir yapıştırıcı kullanılmasını gerektirdiği zaman, sıklıkla değiştirildi. Renk, Japon resminde Çin'dekinden çok daha önemli bir unsur gibi görünmektedir, çünkü ifade edilen duygulara anlam katmaktadır; içinde Genji Monogatari Emaki , orijinal romanın kilit anı gösteren her sahnenin egemen tonu karakterlerin derin duygular ortaya koymaktadır.

Kamakura döneminde, tsukuri-e'nin farklı aşamaları, farklılıklara (daha açık renkler, Song hanedanı yıkama resimlerine daha çok benzeyen çizgiler, vb.)

Mürekkep hattı ve tek renkli boyama

Renkli emakimono genellikle baskın bir yer işgal etse de , iki yaklaşıma göre Hindistan mürekkebinde ( hakubyō veya shira-e ) kontrastlı monokrom resimler bulunur . Birincisi, sanatçının kağıda özellikle dinamik olan kısıtlamasız yumuşak jestler yerleştirmesiyle, mürekkep çizgileri son derece özgür olabilir, çünkü esas olarak bu eserlerde ortaya çıkan hareket duygusudur. Ressam ayrıca, dinamizmi vurgulamak için fırçanın kalınlığıyla ve daha geniş bir gri paletinden yararlanmak için mürekkebin seyreltilmesiyle de oynuyor. Bu tür parşömenler arasında , eskiden muhtemelen yanlışlıkla Toba Sōjō'ya atfedilen Chōjū-jinbutsu-giga en iyi bilineni olmaya devam etmektedir; E. Grilli, bu özelliği "sürekli dışa taşma" olarak tanımlıyor.

Tek renkli resimlere ikinci yaklaşım , renklerin uygulanmasından önceki tsukuri-e eserlerindeki ilk taslağa çok benzeyen, eksiksiz ve tutarlı bir sahne çizen ince, düzenli vuruşlarla daha yapılandırılmıştır ; bazı sanat tarihçilerine göre, bu emakimono'ların sadece bitmemiş olması da mümkündür . Makura hiçbir Soshi Emaki  [ fr ] kırmızı sadece birkaç ince dokunuşlar kabul kusursuzca bu yaklaşımla uyan, gibi yapmak Takafusa-Kyo Tsuyakotoba Emaki ve Toyo hiçbir Akari Ezōshi . Klasik romanların birkaç biraz amatörce hakubyō illüstrasyonu, geç orta çağlardan ve emakimono'nun düşüşünden kalmadır .

Batı resminin aksine , tek renkli olsun ya da olmasın, mürekkepteki çizgiler ve konturlar emakimono'da önemli bir rol oynar . Bununla birlikte, bazen konturlar her zamanki gibi çizilmez: bu nedenle, Kitano Tenjin Engi Emaki'de , sanatçı tarafından Japon manzaralarında Şinto ruhunu uyandırmak için konturların yokluğu kullanılır. Aslen Çin'den gelen bu resim tekniği şimdi mokkotsu ('kemiksiz resim') olarak adlandırılıyor.

Mekansal ve zamansal kompozisyon

Sahneler arası geçişler

Metnin ve resmin yan yana gelmesi , emakimono'nun anlatı yönünün kilit noktasını oluşturur . Orijinal olarak, resimli sutralarda, görüntü, parşömenin tepesinde, metinlerin üzerinde uzun, sürekli bir frizde düzenlenmiştir. Ancak bu yaklaşım, üç türü olan daha açık bir düzen için hızla terk edildi:

  • Metinler ve resimler arasında geçiş ( danraku-shiki ), ilki sanatçı tarafından seçilen illüstrasyonları kopyalamaya çalışıyor. Saray tarzı resimler ( onna-e ) genellikle bu yaklaşımı tercih etti, çünkü resimler daha kolay önemli anlara odaklandı veya bir anlatı aktardı.
  • Metinlerin yalnızca parşömenin başında veya sonunda göründüğü aralıklılık, sürekli çizimlere ( rusōgata-shiki veya renzoku-shiki ) yer vermekten gurur duyar . Bu tip genellikle epik ve tarihi vakayinamelerde kullanılmıştır; en iyi bilinen örnekler Shigisan Engi Emaki ve Heiji Monogatari Emaki'dir . Bazen metinler ayrı bir el kaydırma tarafından bile barındırıldı.
  • Metin serpiştirilmiş resimler, yani metin, Dōjō-ji Engi Emaki  [ fr ] , Kegon Gojūgo-sho Emaki  [ fr ] veya Tengu Zōshi Emaki  [ fr ] hakkındaki Budist hesaplarında olduğu gibi konuşan insanların üzerine yerleştirildi. . Burada modern çizgi romanlarda konuşma balonlarının başlangıcını görebiliriz .

Metinler ve görüntüler arasındaki denge bu nedenle bir eserden diğerine büyük ölçüde değişiyordu. Yazarın, biçimi hikayeye ve aktarılan duygulara uyarlamasını sağlayan geniş bir "hareket ve zaman sözdizimi" vardı. Sürekli resimli tomarlar ( rusōgata-shiki ) doğal olarak geçişleri daha belirsiz hale getirdi, çünkü her okuyucu resimlerin daha büyük veya daha küçük bir bölümünü az çok hızlı bir şekilde ortaya çıkarabilir. Sahneler arasında net bir ayrım olmadığında, belirli bir tutarlılığı korumak için resimlerde okuma tarzı önerilmelidir.

Sanatçılar tarafından sahneler arasında iki tür bağlantı kullanılmıştır. İlk olarak, manzara öğelerini (geleneksel olarak nehir, kırsal, sis, binalar) kullanarak ayırma yoluyla bağlantılar çok yaygındı. İkinci olarak, sanatçılar, figürlerin veya nesnelerin düzenlenmesinin önerdiği bir geçiş öğeleri paleti kullandılar. Bu nedenle, karakterlerin aşağıdaki resme işaret etmesi ya da iki şehir arasında bağlantı oluşturmak için seyahat ederken temsil edilmeleri ya da binaların ayrılmayı önermek için sola ve sağa önermek için yönlendirilmeleri alışılmadık bir durum değildi. varış. Daha genel olarak, E. Bauer, ressamın tutarlılığı kaybetmeden getirmesi gereken ekran dışı (resmin henüz görünür olmayan kısmı) kavramını tanımlar.

Perspektif ve bakış açısı

Bir emakimono'nun kompozisyonundaki boşluk , anlatımın zaman içindeki ikinci önemli örneğini oluşturur. Parşömen genellikle sağdan sola ve yukarıdan aşağıya okunduğundan, yazarlar esas olarak dalma bakış açılarını benimserler ( chōkan , 'kuşbakışı perspektif'). Bununla birlikte, emakimono'nun düşük yüksekliği , sanatçıyı, uzun diyagonal kaybolan çizgiler veya derinliği çağrıştıran kıvrımlı eğriler gibi hileler kurmaya zorlar. İç mekanlarda ise bu köşegenleri oluşturmak için kullanılan mimari elemanlar (kirişler, bölmeler, kapılar); açık havada, köşegenler birkaç düzlemde düzenlenmiş çatılar, duvarlar, yollar ve nehirler tarafından kurulur. Gelen emakimono boyama Batılı anlamda gerçek bir perspektif yoktur - sadakatle temsil etmektedir neyi göz algıladığını - ama, daha doğrusu, bir paralel ya da eğik projeksiyon .

Bir emakimono sahnesindeki öğelerin düzenlenmesi, fukinuki yatai olarak bilinen teknik de dahil olmak üzere, bakış açısına dayanmaktadır . Yukarıda bahsedildiği gibi, sahneler en çok yukarıdan bakıldığında (kuşbakışı görünüm) boyanır, böylece tomarların yüksekliği azaltılmış olmasına rağmen boyama için mevcut alanı en üst düzeye çıkarmak için arka planın bir kısmını görünür halde bırakır.

İç mekan sahnelerinde en basit teknik Çinli Tang sanatçıları tarafından geliştirilmiştir : odanın sadece üç duvarı paralel perspektifte çizilmiştir; bakış açısı dördüncü duvarın yerinde, biraz daha yüksekte bulunur. Birkaç düzlem çizme ihtiyacı - örneğin odanın arkası veya bir sonrakine açık bir kapı - ortaya çıktığında, sanatçılar boyutu ( ölçek ) küçülterek ilerlediler . Manzaralar gibi hikayenin geliştiği daha genel sahneler çok uzak bir bakış açısından aktarılabilir ( Ippen Shōnin Eden veya Sumiyoshi Monogatari Emaki'de olduğu gibi ). Gelen Eshi bir Soshi Emaki  [ FR ] ve Kokawa-dera Engi Emaki , ressam bir yan görünümü esas olarak seçti ve Gelişmeyi iletişim düzlemlerinin ardışık bağlıdır.

Bununla birlikte, Japon sanatçılar emakimono için iç mekanları tasvir etmek için hızla norm haline gelen yeni bir düzenleme hayal ettiler . Buna fukinuki yatai (kelimenin tam anlamıyla, 'çatı kaldırıldı') deniyordu ve iç mekanın tasvirini sağlamak için binaların çatılarını ve muhtemelen ön plandaki duvarları temsil etmemeyi içeriyordu. Önceki düzenlemeden farklı olarak, binaların dışında bulunan bakış açısı hala yüksek, çünkü fukinuki yatai'nin temel amacı iki ayrı anlatı alanını temsil etmektir - örneğin iki bitişik oda veya iç ve dış. Bu tekniğin doğuşu hala çok az biliniyor (zaten Prens Shōtoku'nun ahşap panel üzerindeki biyografisinde görülüyor ), ancak 12. yüzyılda Saray tarzı resimlerde ( onna-e ) büyük bir ustalıkla ortaya çıktı .

Heian sarayında Kaoru, aşık olduğu Ukifune'yi ziyaret eder. Kompozisyon, öncelikle paralel perspektifi oluşturan veranda tarafından somutlaştırılan uzun köşegenlere dayanmaktadır; ikincisi , çatıyı ve ön duvarı atlayarak iki anlatı alanını (iç ve dış) bir resimde temsil etmeyi mümkün kılan fukinuki yatai üzerinde
Genji Monogatari Emaki , 12. yüzyıl

Gelen Genji Monogatari Emaki bileşim yakın metne bağlı ve dolaylı sahnenin ruh ortaya çıkarmaktadır. Kaoru Ukifune'yi ziyaret ettiğinde, aşkları ortaya çıkarken, sanatçı fukinuki yatai sayesinde okuyucuya iki anlatı alanı gösterir : Verandada, Kaoru sakin, huzurlu bir alanda poz veriyor ; Buna karşın, binanın içinde, Ukifune ve nedimeleri , daha küçük bir yüzeye, kargaşa içinde, ajitasyonlarını güçlendiren karışık bir kompozisyon içinde boyanmıştır. Daha genel olarak, gerçekçi olmayan bir kompozisyon (örneğin iki bakış açısından) güçlü veya üzücü duygular önermeyi mümkün kılar.

Fukinuki yatai tekniği de bile tek bir odada ya da yatay daha önemli bir yer vererek, boşlukların bölümleme güçlendirmek için bir görüş çok yüksek noktası ile, örneğin, diğer çeşitli şekillerde kullanılmıştır. Sonuç olarak, birincil amaç, aynı resimde iki anlatı aşamasını ve dolayısıyla iki ayrı mekanı oluşturmak olarak kaldı. Bu nedenle Fukinuki yatai , Genji Monogatari Emaki'nin aksine, bazen duygularla veya metinle ilgisi olmayan basit bir üslup örneği olarak bile yoğun bir şekilde kullanıldı .

Son olarak, bir emakimono ölçeği ayrıca derinlik önermeyi ve öğelerin düzenlenmesini yönlendirmeyi mümkün kılar. Japon resminde, ölçek yalnızca sahnenin derinliğine değil, aynı zamanda Çin manzara parşömenlerindeki gerçekçi tasvirlerin aksine, kompozisyondaki veya hikayedeki öğelerin önemine de bağlıdır. Böylece, ana karakter, sanatçının ifade etmek istediği şeye bağlı olarak, diğerleriyle karşılaştırıldığında büyütülebilir: Ippen Shōnin Eden'de , Ippen bazen arka planda ağaçlar veya binalarla aynı boyutta bir manzarada tasvir edilir, böylece okuyucu açıkça tanımlayabilir. Ölçekteki değişiklikler , Kitano Tenjin Engi Emaki'deki Sugawara no Michizane'nin iradesinin gücü ve sıkıntısı gibi anın ruh halini de aktarabilir . E. Saint-Marc'a göre, "her öğe [daha genel olarak] ressamın zihninde kendi içinde taşıdığı önemi alır", kendini gerçekçi kompozisyon kurallarından kurtarır.

anlatı ritmi

Emakimono'nun anlatı ritmi, esas olarak, hikayenin evriminin önemli bir işaretini oluşturan metinler ve görüntüler arasındaki düzenlemeden kaynaklanır. Mahkeme tarzı resimlerde ( onna-e ), sanatçı, örneğin sahnelerin zaman aşımına uğramış gibi göründüğü Genji Monogatari Emaki'de olduğu gibi, birbirini izleyen sabit ve düşünceli çekimler yoluyla sakin ve melankoli önerebilir . aşırı hassasiyetler. Buna karşılık, daha dinamik hikayeler, yakın çekimler ve geniş panoramalar, seçmeler, geçişler ve abartı arasındaki geçişte oynuyor. Bu tür hikayelerde, anlatı ritmi tamamen dramatik veya epik zirveye götüren parşömenin inşasına adanmıştır, sürekli olarak boyanmış parşömenler, ritmi ve dolayısıyla gerilimi yoğunlaştırarak hareketin ortaya çıkmasına izin verir. Sanjo Sarayı'nın yakılması halinde Heiji Monogatari Emaki , sanatçı olarak, üzerinde kağıt neredeyse tüm yüksekliğini yayılan çok opak kırmızı kullanarak, iyi bu yönünü göstermektedir kanlı savaşlarından kademeli yoğunlaşması ve peşinde tasvir İmparator Go- Saray alev alana kadar Shirakawa . Bir başka ünlü yangın olan Ban Dainagon Ekotoba'daki Ōtenmon Olayı , dramanın açığa çıkmasına kadar, kalabalığın hareketlerini giderek daha yoğun ve düzensiz bir şekilde tasvir ederek aynı yaklaşımı benimser.

Japon sanatçılar ayrıca bir hikayeye enerji vermek ve ritmi ayarlamak için başka kompozisyon tekniklerini de kullanırlar: aynı karakterler bir dizi çeşitli sette (tipik olarak açık havada) temsil edilir, bu teknik tekrarlama ( hampuku byōsha ) olarak bilinir . Gelen Gosannen Kassen Ekotoba , bir bileşimin merkezli Kanazawa Şato yavaş yavaş birliklerin kale yakalama gösterir Minamoto'nun bir Yoshiie kademeli ve dramatik bir etki yaratarak. In Kibi Daijin Nitto Emaki , hangi kule Kibi no Makibi (veya Kibi Daijin) atanır kahramanı her zorluk kazandı tasvir boyanmıştır.

Emakimono'nun bir başka özelliği olan anlatı tekniğine iji-dō-zu denir : büyük bir alan tasarrufu ile bir dizi eylem (kavgalar, tartışmalar, geziler) önermek için aynı karakteri tek bir sahnede birkaç kez temsil etmekten oluşur. Gözün hareketi genellikle daireseldir ve sahneler farklı anları tasvir eder. Iji-dō-zu , Shigisan Engi Emaki'deki Tōdai-ji'de birkaç saatliğine inzivada kalan rahibe gibi bir sahnede uzun bir anı ya da kavgalar gibi bir dizi kısa ama yoğun eylemi aynı şekilde önerebilir. içinde Ban Dainagon Ekotoba ve Ippen Shōnin Eden . In Kegon Engi Emaki , sanatçı teklifler neredeyse "sinematografik" çekim dönüşümlü Zenmyō, genç Çinli kızın sıkıntı gösteren ve tekne ona ufukta sevgili away taşıyan bir parçasını oluşturuyorlar.

Kaligrafi

Altın tozu
Murasaki Shikibu Nikki Emaki ile süslenmiş kağıt üzerinde hat , 13. yüzyıl
Düz kağıt üzerinde hat
Heiji Monogatari Emaki , 13. yüzyıl

Yukarıdaki tarih bölümünde belirtildiği gibi, kana hecesinin ortaya çıkışı , kadın saray edebiyatının gelişmesine ve buna bağlı olarak, parşömenlerdeki romanların gösterimine katkıda bulunmuştur. Kana bu nedenle emakimono'da kullanıldı , ancak Çince karakterler de çok fazla kullanımda kaldı. Bazı belirli kaydırır olarak, diğer alfabe özellikle bulunabilir Sanskritçe üzerinde Hakubyō Ise Monogatari Emaki .

In Doğu Asya , hat aristokratlar çocukluktan usta öğrendikleri bir baskın sanattır ve değişik olsa da stilleri ve karakter düzenlemeler yaygın kodlanmıştır. Emakimono bağlamında , kaligrafik metinlerin birkaç amacı olabilir: hikayeyi tanıtmak, boyanmış sahneleri tanımlamak, dini öğretileri iletmek veya şiir şeklinde sunulmak ( waka şiiri eski Japonya'nın en temsilcisi olmaya devam ediyor). Genji Monogatari Emaki gibi zengin bir şekilde dekore edilmiş Saray tarzı tablolar ( onna-e ) için kağıtlar özenle hazırlanmış ve altın ve gümüş tozuyla süslenmiştir.

Bir emakimono metni, yalnızca bir süsleme ve anlatım işlevinden daha fazlasına sahipti; resimlerin kompozisyonunu da etkileyebilir. Genji Monogatari Emaki yaygın bu noktada incelenmiştir: sanat tarihçileri bir metin ve beraberindeki boya baskın renk, aynı zamanda dekore kağıt için kullanılan bir renkle iletti hissi arasında bir bağlantı olduğunu göstermiştir. Ayrıca resimlerin kompozisyonu onları metne uygun olarak anlamayı mümkün kılabilir: Örneğin, hikayedeki karakterler metindeki görünüm sırasına göre bir saraydaki bir sahneye boyanmış olabilir. Diğer uzmanlar ise , dogmaların ve dini öğretilerin aktarılmasının sanatçının temel bir hedefi olarak kaldığı Budist emakimono'da önemli bir nokta olan resimlerin konumlandırılmasında metnin önemi üzerinde ısrar ettiler .

bir Japon sanatı

Peter C. Swann'a göre , emakimono'nun üretimi , yabancı etkilerin gelişinden bu yana Japonya'nın ilk gerçek anlamda özgün sanatsal hareketiydi. Çin'in emakimono ve resimsel tekniklerdeki etkisi başlangıçta somut olarak kaldı, öyle ki tarihçiler emakimono sanatını gerçekten neyin oluşturduğunu Japon sanatı olarak resmileştirmeye çalıştılar . Uzmanlar , yamato-e stiline ek olarak, genellikle birkaç cevap unsuru ortaya koyarlar: çok tipik diyagonal kompozisyon, konuya bağlı perspektif, izi-dō-zu süreci , renklerin hassasiyeti ( yamato-e'de esastır. ), karakterlerin basmakalıp yüzleri (kişisel olmayan, gerçekçi veya karikatürize edilmiş) ve son olarak puslu atmosfer. K. Chino ve K. Nishi ayrıca , tüm Asya sanatında eşi benzeri olmayan fukinuki yatai (kelimenin tam anlamıyla, 'çatı kaldırıldı') tekniğine de dikkat çekti . E. St. Mark, bu unsurların bazılarının aslında daha önce Çin resminde var olduğunu ve emakimono'nun özgünlüğünün Japon sanatçılar tarafından oluşturulan genel yaklaşım ve temalarda olduğunu belirtti.

Sanatın özgünlüğü de onun ruhunda, "biçimsel dile çevrilmiş bir çağın yaşamı"nda aranmalıdır. Saray tarzı resimler ( onna-e ) mono no farkında (kelimenin tam anlamıyla ' şeylerin pathos'u ') estetiğinin bir parçasıdır, ifade etmesi zor, ancak hüzünlü güzelliğe meyilli olarak kabul edilebilecek bir ruh halidir. güzel olan her şeyin geçici olduğu hissinden doğan melankoli. D. ve V. Elisseeff, emakimono'nun bu yönünü oko , yetersizlik duygusu olarak tanımlarlar ve genellikle düzgün bir Japon mizahıyla somutlaşırlar. Ancak mahkemenin dışında, gündelik hayatın sanatı olan popüler tarz emakimono ( otoko-e ), insan ve evrensel zihin durumuna yaklaşır.

Tarihsel değer

Günlük Japon yaşamının tasviri

Bir bahçede bambu ağaçlarına binen çocuk oyunları; çocuklardan biri keşiş Hōnen
Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] , 14. yüzyıl

Devamlı şekilde üretimi emakimono aracılığıyla Heian , Kamakura ve Muromachi (12 hakkında - 14. yüzyıllarda) dönemler ardından Japon medeniyet hakkında bilgi paha biçilmez bir kaynak yarattı. Emakimono bu açıdan tarihçiler tarafından büyük ölçüde incelenmiştir; Japon sanatının başka hiçbir biçimi, Japon halkının yaşamı ve kültürüyle bu kadar yakından bağlantılı olmamıştır.

Kanagawa Üniversitesi'nin büyük bir projesi, yaşlara göre (çocuklar, işçiler, yaşlılar) konutlar, ev yaşamının öğeleri ve ev dışındaki yaşamın öğeleri de dahil olmak üzere on beş ana öğe kategorisi boyunca en ilginç resimlerin çok kapsamlı bir incelemesini yaptı. ve sosyal sınıf. Ana karakterler çoğunlukla soylular, ünlü keşişler veya savaşçılar olsa da, eserlerin büyük çoğunluğunda sıradan insanların varlığı az çok somuttur ve çok çeşitli günlük aktivitelerin incelenmesine izin verir: köylüler, zanaatkarlar, tüccarlar, dilenciler , kadınlar, yaşlılar ve çocuklar sırayla görünebilir. Gelen Shigisan Engi Emaki , kadınların aktivitesi yemekler, bulaşık yıkama ya da anne sütü hazırlamak göstererek sanatçı, özellikle ilgi çekicidir. Sanjūni-ban Shokunin Emaki Uta-awase bir bir demirci arasında değişen Muromachi dönemi sunulur 142 esnaf sake üreticisi.

Emakimono'daki karakterlerin kıyafetleri tipik olarak gerçeğe uygundur ve çağdaş giyimi ve zamanın sosyal kategorileriyle ilişkisini doğru bir şekilde tasvir eder. Askeri temalı parşömenlerde, savaşçıların silahları ve zırhları da doğrulukla tasvir edilmiştir; Heiji Monogatari Emaki , örneğin, iken, özellikle, zırh ve atların koşum çok ayrıntı göstermektedir mōko shūrai ekotoba sırasında Japonların mücadele tarzlarını göstermektedir Japonya'nın Moğol istilaları olan taktik hala kullanımıyla hakim olmuş yay. Son olarak, Ban Dainagon Ekotoba , polis memurlarının üniformalarının ( kebiishi olarak bilinir ) belirli ayrıntıları hakkında benzersiz bir fikir veriyor .

Popüler hayatın Zengin sahne Otsu Ippen, Budist rahibin, uygulamalar: nenbutsu merkezinde öğrencileriyle birlikte dans. Aynı sahnede, ancak farklı düzlemlerde, resim köylüleri, dilencileri, yoksulları, gezgin keşişleri, hacıları ve kasaba halkını
gösteriyor Ippen Shōnin Eden , 13. yüzyıl

Estetik, insanların duygularının ve duygu ifadelerinin yorumlanmasının yanı sıra, sıradan insanlar ve aristokrasi arasında belirgin bir bölünme gösterir. Sıradan insanları tasvir eden emakimono için korku, ıstırap, heyecan ve neşe gibi duygular doğrudan ve net bir şekilde aktarılırken , aristokrat emakimono bunun yerine klasik romantizm, törenlerin düzenlenmesi ve Heian dönemi nostaljisi gibi rafine ancak daha az doğrudan temaları vurgular. .

Tarihsel, kültürel ve dini yansıma

Ele alınan konulara bağlı olarak, emakimono , tarihi olaylar, kültür ve din dahil olmak üzere sadece günlük yaşamdan daha fazlası hakkında önemli bir tarihyazımsal bilgi kaynağı oluşturur. Bu tür arasında emakimono , Nenjū Gyōji Emaki  [ fr ] mahkemede kutladı birkaç yıllık ayin ve törenlere bir takvim şeklinde gelir. Sembolik önemleri ve kodlarının karmaşıklığı nedeniyle, bu olaylar ve bazı daha popüler festivaller, Heian dönemi aristokrasisinin enerjisinin çoğunu emdi. Müteakip Kamakura döneminde, Hōnen Shōnin Eden  [ fr ]' nin kırk sekiz parşömeni, zamanın kültürünün ve toplumunun yayınlanmamış bir kataloğunu oluştururken, ilk Saf Ülke okulunun kuruluşunu tebliğ edici bir şekilde anlatırken, Japonya.

Bir emakimono için bir ortam olarak kullanılan mekanların mimarisi, dönem yapıları ile ilgili olarak büyük düzeyde görsel ayrıntı sunabilir. Murasaki'ye Shikibu Nikki Emaki böylece içine bir fikir veriyor Shinden zukuri gelen etkinin karışımı damgasını mimari tarzı, Tang Çin böyle kabuğu çatılar gibi geleneksel Japonya,. Daha da ilginci, Ippen Shōnin Eden , ressam keşiş En'i  [ fr ] tarafından hayattan alınan çok çeşitli binaları (tapınaklar, mabetler, saraylar, konutlar) detaylandırıyor , böylece bugün korunan binalar kolayca tanınabiliyor. . Emakimono , Osaka'nın alışveriş bölgesindeki pazar gibi şehirdeki veya kırsaldaki yaşamın çeşitli unsurlarını da içerebilir . Dikkate değer başka bir örnek, Shigisan Engi Emaki , 1180'de yanan büyük Buda orijinal Tōdai-ji'nin benzersiz bir taslağını verir .

Emakimono sıklıkla tarihi veya dini olayları bir ilham kaynağı olarak alır: hikayenin anlatı değeri (gerçek hikaye), çağdaş tarihçileri hikaye hakkında olduğu kadar bu hikayeyi o sırada algılama şekli hakkında da bilgilendirir (bazen bir boşluk vardır). Öykünün zamanı ile ressamın zamanı arasındaki birkaç yüzyıl). Bir emakimono'daki en ilginç bilgiler arasında antik tapınakların, dini uygulamaların ve nihayet savaşların ve Moğol istilaları , Genpei Savaşı ve hatta Ōtenmon siyasi komplo gibi büyük tarihi olayların ortaya çıkışının ayrıntıları olabilir .

Önemli örnekler

Sanat tarihçileri yazılarında, bu bölümde sunulan bazı karakteristik parşömenler aracılığıyla emakimono sanatının belirli tekniklerini defalarca vurguladılar .

Genji Monogatari Emaki

Genji Monogatari Emaki

Genji Monogatari Emaki yıl 1120 ve 1140 arasında yaklaşık tarihli, göstermek Genji Tale mahkemeye (rafine ve samimi bir tarzda onna-e ), ancak dört verilirse sadece birkaç fragmanları bugün kalır. Burada gösterilen sahne, Prens Genji'nin ölmekte olan sevgilisi Lady Murasaki'ye yaptığı son ziyareti tasvir ediyor. Kompozisyonda köşegenler karakterlerin duygularını ortaya çıkarır. İlk olarak, Leydi Murasaki sağ üstte belirir, ardından çizgiler gözü, alt ortadaki, kederden ezilmiş gibi görünen prense yönlendirir. Daha sonra okuma devam eder ve sol tarafta, zamanla harap olmuş aşıkların bahçesini gösteren, kaybedilen sevilenin yankısı olan birkaç ay geçmiştir. Renkler normalden daha koyu. Bu sahnede, klasik resimsel elemanların tümü emakimono ait onna-e tarz görülebilir: göz, rehberlik köşegenleri fukinuki yatai , hikime kagibana ile, ve tüm yüzeyi üzerinde eşit yapıştırılmış renkleri tsukuri -e tekniği.

Shigisan Engi Emaki

Shigisan Engi Emaki

Shigisan Engi Emaki Budist rahip Myōren (kurucusu yaşamından üç bölüm popüler ve mizahi bir anlatım sağlar Chōgosonshi-ji hattı ve ışık renkleri vurgulayarak,) otoko-e . En kesin tahminler onu 1157 ile 1180 arasına yerleştiriyor ve tapınakların ve sarayın tasvirlerinin kalitesi, sanatçının hem dini hem de aristokrat çevrelere aşina olduğunu gösteriyor. Kyoto dağlarında bir keşiş olarak yaşayan Myōren, pirinç teklifini almak için yakındaki köye hava yoluyla sihirli bir kase gönderirdi. Bir gün zengin bir tüccar bu ritüelden sıkılır ve kâseyi tavan arasına kilitler. Myōren, onu cezalandırmak için, burada gösterilen sahnede resmedildiği gibi, köy hasadını içeren tüm tahıl ambarını havaya uçurdu; Uçan tahıl ambarı olarak bilinen bu sahnede sanatçı, hasadın kaybolduğunu görmenin yarattığı popüler duyguları, korkuyu ve paniği tam olarak temsil ediyor. Kalabalığın hareketleri ve manzaraların etkileyici, neredeyse burlesk yüzleri, Genji Monogatari Emaki'deki somut kısıtlama ile tezat oluşturuyor . Bu nedenle, bu emakimono , dinamik mürekkep çizgileri, kağıdı ortaya çıkaran açık renkler ve günlük yaşam temalarıyla işaretlenmiş otoko-e türüne uyar .

Heiji Monogatari Emaki

Heiji Monogatari Emaki

Heiji Monogatari Emaki tarihsel olayları anlatıyor Heiji isyan arasındaki iç savaşta bir bölüm Taira ve Minamoto'nun Heian döneminin sonunda klanların. 13. yüzyılın ikinci yarısında, muhtemelen birkaç on yıl içinde oluşturulan sayısız orijinal parşömenden, çeşitli parçalarla birlikte sadece üçü kalmıştır. Sanjō Sarayı Kuşatmasını tasvir eden ilk parşömen, hareketteki ustalığı ve anlatıyı doruğa kadar kurması nedeniyle emakimono sanatında en ünlülerden biridir : neredeyse tüm yüksekliğe yayılan ateş Burada gösterilen sahnedeki kaydırmanın. Ateşin başında, son derece gerçekçi temsil edilen, silah ve zırh kuşanmış askerler şiddetle savaşırken, kaçmaya çalışan aristokratlar vahşice katledilir (burada, biri tüylü bir asker tarafından katledilir). Saray ateşi , renkli ve zarif sahnelerin karışımıyla ünlü olan Ban Dainagon Ekotoba adlı başka bir eski parşömen tomarında yankılanıyor .

Ippen Shonin Eden

Ippen Shonin Eden

On iki kayar Ippen Shōnin Eden Holy İnsan eliyle biyografisini anlatmak Ippen kurucusu Ji-Shu  [ FR ; ja ] Saf Toprak Budizmi okulu . 1299'da , muhtemelen karakterin öneminden dolayı, Ippen'in öğrencisi olan keşiş ressam En'i  [ fr ] tarafından ipek üzerine boyanmışlardır. Ippen, tüm ruhlar için kurtuluş ve dans eden dualar ( nenbutsu odori ) için kantor, doktrinini insanlara, köylülere, kasaba halkına ve soylulara iletmek için Japonya'yı dolaştı. Emakimono hala günümüzde kusursuz kabul edilebileceğini gerçekçi böylece, Japonya'nın tipik manzara pek çok güçlü sahneler ile ünlüdür. Burada gösterilen, Ippen ve öğrencilerinin Kamo Nehri üzerindeki köprüden Kyoto'ya vardıkları sahne , ilhamını hem Kamakura sanatının klasik yamato-e gerçekçiliğinden hem de Song'un yıkama resminden alan benzersiz emakimono stilini göstermektedir. hanedan . Uzmanlar tarafından çok beğenilen sonuç, kaba mürekkep darbeleriyle derin ve ruhani Çin manzaralarına çok yakın görünürken, perspektifle alınan özgürlük (özellikle karakterler orantısız) ve günlük hayatın unsurları aracılığıyla bir Japon ikonografisini koruyor.

Kegon Engi Emaki

Kegon Engi Emaki

1218-1230 yılları arasında boyanmış olan Kegon Engi Emaki, 12. yüzyılda ülkelerinde Kegon mezhebini kuran iki Koreli keşişin efsanesini göstermektedir . İçlerinden biri, Gishō, gençliğinde Budist eğitimini tamamlamak için Çin'e bir hac yaptı. Orada, kendisine aşık olan genç bir Çinli kız olan Zenmyō ile tanıştı. Ne yazık ki, ayrılacağı gün, ikincisi limana geç geldi ve umutsuzluk içinde suya koştu ve sevgilisini sonsuza dek koruyacağına yemin etti. Daha sonra bir ejderhaya dönüştü ve efsaneye göre Kegon okulunun koruyucu bir tanrısı oldu. Burada gösterilen, bir ejderhaya dönüşen Zenmyō'nin Gishō'nin gemisini sırtında taşıdığı iyi bilinen sahne, fırça darbelerini maskelemeyen gizli renklerin yanı sıra esnek ve ince çizgilere sahiptir; Bu tarz aynı zamanda Song hanedanının renklere karşı çok Japon duyarlılığının eklendiği yıkama resminden ilham almış görünüyor. Aslında, rulo sponsoru, keşiş Myōe ait Kozan-ji , Asya kıtasının sanatını takdir ve muhtemelen onun boyama atölye sanatçılara ilham Japonya birçok çağdaş Çin eserlerini kolaylıkla getirdi.

Kitano Tenjin Engi Emaki

Kitano Tenjin Engi Emaki

Kitano Tenjin Engi Emaki'nin , yaşamı boyunca İmparator'un bilimsel bakanı olan Sugawara no Michizane'nin yaşamı ve ölümü hakkındaki gerçekleri bildiren ve efsaneye göre bir çalışma ve mektup kami olarak tanrılaştırılan orijinal parşömenleri, karıştırma konusunda bir hassasiyet göstermektedir. Budizm ve hepsinden önemlisi Şinto. Parşömenler aslında Kyoto'daki Kitano Tenmangū'nun Şinto tapınağı için tasarlanmıştı ; sekiz parşömenin son ikisi temeli ve mucizeleri anlatır. Bununla birlikte, çalışmanın tematik bölümü bitmemiş görünüyor, dokuzuncu bir tomarın taslağı gün ışığına çıkarıldı. Burada gösterilen sahnede haksız yere sürgüne mahkûm edilen Michizane, talihsizliğinde tanrılara seslenir. Resmin kompozisyonu çok Japon duyarlılığına tanıklık ediyor; Canlı renklere sahip ve neredeyse kontursuz ( mokkotsu ) manzara Şinto animizmi ile doluyken , Michizane , onursuzluğa karşı ihtişamını ve kararlılığını vurgulamak için orantısız bir şekilde tasvir edilmiştir . Uzun opak şeritleri andıran sisler , Çin sanatında farklı bir biçimde mevcut olsa da , emakimono'nun diğer özellikleridir .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

alıntılar

bibliyografya

Dergi makaleleri ve konferans bildirileri

emakimono konusunda uzmanlaşmış işler

  • Asya Sanatı Bölümü (Ekim 2002). "Heian Dönemi (794-1185)" . Metropolitan Sanat Müzesi . Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi . 9 Aralık 2020 alındı .
  • Grilli, Elise (1962). Rouleaux peints japonais (Fransızca). Requien, Marcel tarafından çevrildi. Arthaud  [ fr ] .
  • Milone, Marco (5 Haziran 2020). Per un introduzione sugli emaki (İtalyanca). Mimesis edizioni. ISBN'si 978-8857565521.
  • Murase, Miyeko (1983). Emaki, Japonya'dan Anlatı Parşömenleri . Asya Derneği. ISBN'si 978-0-87848-060-9.
  • Okudaira, Hideo (1962). Emaki: Japonca resim kaydırmaları . CE Tuttle A.Ş.
  • Okudaira, Hideo (1973). Anlatı Resim Parşömenleri . Japonya serisinin sanatları. 5 . Ten Grotenhuis, Elizabeth Çeviren. Hava tepesi. ISBN'si 978-0-8348-2710-3.
  • Seçkel, Dietrich ; Hase, Akihisa (1959). Emaki: L'art classique des rouleaux peints japonais [ Emaki : Japon boyalı parşömenlerin klasik sanatı ]. Guerne, Armel tarafından çevrildi. Delpir.
  • Terukazu, Akiyama (1968).絵卷物[ Emakimono ]. Genshoku Nihon hiçbir bijutsu serisi (Japonca). 8 . Shogakkan.
  • Toda, Kenji (1969). Japon Kaydırma Boyama . Greenwood basın.
  • Willmann, Anna (Nisan 2012). " Yamato-e Tablosu" . Metropolitan Sanat Müzesi . Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi . 9 Aralık 2020 alındı .
  • Willmann, Anna (Kasım 2012n). "Japon Resimli El Kaydırmaları" . Metropolitan Sanat Müzesi . Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi . 9 Aralık 2020 alındı .

Belirli bir emakiye odaklanan çalışmalar

Japonya sanatı üzerine genel kitaplar

Dış bağlantılar

İlgili Medya Emakimono Wikimedia Commons