Elsie Driggs - Elsie Driggs
Elsie Driggs | |
|---|---|
 Elsie Driggs, 1927
| |
| Doğmak | 1898 |
| Öldü | 12 Temmuz 1992 (93-94 yaş arası) |
| Milliyet | Amerikan |
| Eğitim | New York Sanat Öğrencileri Birliği |
| Bilinen | Tablo |
| Hareket | kesinlik |
| eş(ler) | Lee Gatch
( m. 1935; 1968'de öldü) |
Elsie Driggs (1898 - 12 Temmuz 1992, New York) , Amerika'nın Soyut Dışavurumculuktan önceki tek yerli modern sanat hareketi olan Kesinlikçiliğe ve daha sonraki çiçek ve figüratif suluboyaları , pastelleri ve yağları için yaptığı katkılarla tanınan Amerikalı bir ressamdı . 1920'lerde ve 1930'larda yeni Amerikan manzarasını tanımlamaya gelen gökdelenleri ve fabrikaları boyamak için Kübist'ten ilham alan bir yaklaşım benimseyen Kesinlikçi hareketin tek kadın katılımcısıydı. Onun eserleri koleksiyonunda bulunan Whitney Amerikan Sanat Müzesi , Güzel Sanatlar, Houston Museum San Francisco Güzel Sanatlar Müzesi , James A. Michener Sanat Müzesi'nde Pennsylvania'da ve Columbus Sanat Müzesi diğerleri arasında. Amerikalı soyut sanatçı Lee Gatch ile evliydi .
Kariyer
Connecticut, Hartford'da doğan Driggs , New York şehrinin bir banliyösü olan New Rochelle'de , sanatsal ilgilerini destekleyen bir ailede büyüdü . Geç ergenlik döneminde New Mexico'da kız kardeşiyle resim yaparak geçirdiği bir yazdan sonra, hayatının aradığını bulduğunu hissetti. Yirmi yaşında , her ikisi de erken yaşta karizmatik, ilham verici figürler olan George Luks ve Maurice Sterne altında çalıştığı New York Sanat Öğrencileri Birliği'ndeki derslere kaydoldu . Ayrıca ressam John Sloan'ın evinde düzenlenen akşam eleştiri derslerine katıldı . Driggs, 1922'nin sonlarından 1924'ün başlarına kadar Avrupa'da on dört ay geçirdi, İtalyan sanatını çizdi ve okudu. Orada , önce Paris'te, daha sonra Floransa'da, önemli bir entelektüel etki haline gelen ve onu Cézanne'ı okumaya teşvik eden Leo Stein ile tanıştı . Hayatı boyunca kendisine en büyük hayranlık duyduğu Rönesans sanatçısı Piero della Francesca'nın yapıtlarıyla da tanıştırdı onu .
Driggs sonunda New York'a yerleşti ve burada ilerici Charles Daniel Galerisi ile temsil buldu. (Eski kafalı ve kadın düşmanı Daniel'in bir kadın sanatçıyı kabul etme olasılığının düşük olduğunu söyleyerek, onun değerlendirmesi için bıraktığı çalışmaları basitçe "Driggs" olarak imzaladı ve onu dahil etme hevesini dile getirene kadar onunla şahsen tanışmayı bekledi. Onun galerisi.) Daniel'in temsil ettiği Charles Demuth , Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer ve Preston Dickinson gibi, filizlenmekte olan Precisionist hareketin bir parçası olan sanatçılara sempati duyarak, "fabrikaların, köprülerin, köprülerin modern manzarasını, ve geometrik hassasiyete ve neredeyse soyut bir azlığa sahip gökdelenler." İzlenimcilik ve akademik veya Ashcan gerçekçiliği, Driggs'in görüşüne göre geçmişi temsil ediyordu ve kararlı bir şekilde modern olmayı amaçladı. Çekici ve çekici bir kadındı, ancak tavrı güçlü bir hırs ve New York sanat dünyasında bir iz bırakmak için ne yapılması gerektiğine dair net bir fikre yalan söylüyordu. Bununla birlikte, Driggs, 1920'lerde Daniel Galerisi'nde sergilenen Demuth ve Sheeler de dahil olmak üzere seçkin ilk Hassas ressamlar grubunun bir parçasıydı. Louis Lozowick, Ralston Crawford ve diğerleri de dahil olmak üzere daha sonraki bir Precisionist ressam grubu, 1930'larda Amerikan Sanatı sahnesine çıktı. Driggs, tarzın 1929 borsa çöküşüyle sona erdiğini hissetti.
1926'da en ünlü eseri Pittsburgh'u boyadı , şu anda Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin daimi koleksiyonunda bulunan ve Pittsburgh'daki Jones & Laughlin çelik fabrikalarının devasa bacalarını gösteren karanlık ve düşünceli bir resim . Odak noktası, siyah ve gri bacalardan oluşan baskın bir kütle, kalın borular ve görüntünün ciddiyetini hafifletmek için yalnızca duman bulutları olan çapraz kablolar, ancak ironik bir güzellik bulduğu bir görüntüydü. Resme "Benim El Greco'm" adını verdi ve sonraki yıllarda izleyicilerin resmi bir toplumsal eleştiri eseri olarak yorumlamalarına şaşırdıklarını dile getirdi. Diğer Precisionists gibi (örneğin, Demuth, Charles Sheeler , Louis Lozowick , Stefan Hirsch ), 1920'lerin Amerika'sının aşırı mekanikleşmiş modern dünyasının potansiyel tehlikeleri hakkında yorum yapmakla değil , modernist teknikleri yeni endüstriyel ve kentsel peyzajın tasvirlerine uygulamakla ilgileniyordu. sunabilir. Kesinlik, Fütürizm gibi, insan yapımı enerji ve teknolojinin bir kutlamasıydı. Bir yıl sonra da benzer şekilde Yüksek Fırınlar tablosunu yaptı. Yukarıda belirtildiği gibi, Piero della Francesca'nın Arezzo'daki "Gerçek Haç Öyküsü"nü betimleyen duvar resmi, boru şeklindeki, statik ve donmuş formlarıyla Driggs'in "Pittsburgh"u üzerinde en büyük etkiydi ("Yüksek Fırınlar" için en büyük etki olabilirdi). " ilave olarak).
Pittsburgh'dan sonra , Driggs'in en beğenilen çalışması muhtemelen şimdi Montclair Sanat Müzesi koleksiyonunda bulunan ve East River köprüsünün devasa dikeylerini süpüren Fütürist tarzı katı "kuvvet çizgileri" olarak ışık şaftlarını betimleyen Queensborough Köprüsü (1927) idi. , İkinci Cadde'deki dairesinin penceresinden incelediği bir yapı. Bu resimle sanat eleştirmeni Forbes Watson, "Bayan Driggs, eski ustası Maurice Sterne'e veda ediyor ve şu an için makine çağını benimsiyor" diye yazmıştı. tuval, Charles Demuth'un Precisionist eserlerini ve özellikle de "My Egypt" (1927'den) adlı eserini hatırlayın.Driggs ve Demuth, Daniel Gallery'de sergilenmesine rağmen, hiç tanışmadılar.
1929'da Charles Daniel, Driggs'e , şu anda Houston Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunda bulunan, en şık ve en çekici resimlerinden biri olan Aeroplane'i içeren tek kişilik bir gösteri verdi . Resmin ilham kaynağı, Driggs'in 1928'de Cleveland'dan Detroit'e hava yoluyla seyahat ettiği ilk uçuş deneyiminden geldi. Bir Art News yorumcusu ("Elsie Driggs, çağın ruhunu takip ederek havaya yükseldi" dedi . Aslında, Driggs Detroit'e Ford Motor Company'nin River Rouge Fabrikasında çalışmalar yapmak için gitti (Sheeler ondan önce Bir yıl) Bu yolculukta bir uçakla ilgili çalışmalar yapmış ve Cleveland'dan Detroit'e bir mekik yolculuğunda pilotun yanına oturmuştu.Bu yolculuk iki Precisionist eserle sonuçlandı, "Aeroplane" ve "River Rouge". , Driggs'in büyük bir Precisionist eseri olan "River Rouge" bir yangında kayboldu.Tabii ki River Rouge Sheeler'in en bilinen teması oldu.Ancak Sheeler daha sonra 1939'da kendi uçağının "Yankee Clipper" versiyonunu yaratacaktı ( Rhode Island Tasarım Okulu, Providence, Rhode Island koleksiyonu).
Driggs, Daniel Gallery'de Precisionist makine çağı çalışmalarını sergilerken, aynı galeri için hem pastel hem de yağlı bir dizi önemli bitki formu yaratıyordu. 1924'te Daniel Galeri'deki bir grup sergisinde, Preston Dickenson, Andrew Dasburg ve Thomas Hart Benton'ın yapıtlarıyla birlikte gerçek boyutundan daha büyük bir lahana çalışması "Chou" (Montclair Müzesi koleksiyonu) sergilendi. Tablo, Driggs'e Forbes Watson gibi önde gelen eleştirmenler tarafından övgüler yağdırdı," diye yazdı. tüm sergide resim." Belki de Driggs'in en iyi bitki formu, uzayda dönen bir Amerikan lahanasını tasvir eden 1927'nin (özel koleksiyon) "Lahana" dır. Bu çalışma "Chou"dan biraz daha büyük ve daha dinamik. Burada Driggs, kırışık lahana yapraklarını botanik doğrulukla tasvir etmeye daha fazla ilgi gösteriyor. Soyut, kahverengi ve beyaz gölgeli arka plan, Driggs'in en az bir kez tanıştığı bilinen Georgia O'Keeffe'nin çağdaş resimlerini hatırlatıyor.
Driggs ayrıca Whitney Kulübü, Modern Sanat Müzesi ve Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki grup sergilerinde ve Whitney Müzesi'nin ilk Bienali'nde sergilendi. Henry McBride ve Margaret Breuning gibi önemli gazete eleştirmenleri onun çalışmaları hakkında olumlu şeyler yazdılar. 1929'da McBride, "Elsie Driggs, kendisinin ilgi duyduğu her şeyde bizi ilgilendirmeye muktedir" yorumunu yaptı. Daniel galerisi Depresyon sırasında kapandığında, satıcı JB Neumann ve daha sonra Frank Rehn tarafından temsil edildi.
1930'larda, Driggs, beş büyük Precisionist eseri yürüttükten sonra stili terk etti - daha sonra pişman olmuş olabileceği bir karar. Aslında, daha çok "tuhaf suluboyalar ve figüratif resimlerin yanı sıra PWPA için duvar resimleri " üzerine yoğunlaştı . 1935'te Driggs, ressam Lee Gatch ile evlendi . New York'ta geçen iki kıştan sonra çift , New Jersey'deki Lambertville kırsalına taşındı . Driggs, çabalarını Gatch'in düzensiz kariyerine ve kızları Merriman'ı yetiştirmeye adadı. Sevgi dolu ama çalkantılı bir evlilikti ve tarzları birbirini doğrudan etkilemeye başladı. Şans eseri, 1940 yılında, tek çocukları Merriman suluboya ile oynuyordu ve kağıt yırtmaya ve parçaları boyamaya başladı. Bundan Elsie, çalışmalarının ana odak noktası haline gelen suluboya kolajları oluşturma fikrini aldı. Daha sonra, tuvale kesilen kanvas parçalarını ekleyeceği ve ardından üzerlerini yağlı boya ile boyayacağı kanvas kolajlar oluşturmaya başladı. Bu fikir, aynı süreci hem resimlerine hem de çerçevelerine dahil etmeye başlayan Lee tarafından alındı. Bunlar, yeniden değerlendirilmeyi hak eden maceralı işlerdi.
Gatch'in 1968'deki ölümünden sonra, Driggs New York'a döndü. Sonraki yirmi yıl boyunca, pastel ve yağlı boyalarla karışık medya yapıları ve figüratif resimler denedi. Feminist sanat tarihinin yükselişi onun yeniden dikkatini çekti ve 1980'de Martin Diamond Gallery'de tek kişilik bir gösteriye ve 1990'da Trenton'daki New Jersey Eyalet Müzesi'nde bir retrospektife konu oldu. Küratörlüğünü Thomas Folk'un üstlendiği retrospektif "Elsie Driggs, Dahi Bir Kadın" başlıklı sergi, Washington DC'deki Phillips Koleksiyonu'na gitti. Ve Driggs, 1986'da "The Javits Center" (özel koleksiyon) ve aynı yılın "Hoboken" (özel koleksiyon) adlı Precisionist tarzında iki son yağlı boya tablo yarattı. Kesinlikçiliğin birçok tarihi araştırmasına dahil edildi. Özellikle Helen Frankenthaler ve Francis Bacon'un eserlerine hayran kalarak çağdaş sanat ortamını takip etmeye devam etti . Ayrıca Washington DC'deki Corcoran Galerisi'ndeki tartışması sırasında fotoğrafçı Robert Mapplethorpe'un yanında yer aldı. 1992'de doksan dört yaşında öldüğünde, Driggs, Precisionist ressamların en az değer verilen ve en uzun ömürlü ressamı olarak kabul ediliyordu. O en gömüldü Woodlawn Mezarlığı'nda Bronx, New York. Thomas Folk, 25 Ağustos 2002'de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde bir anma töreni ve sempozyum düzenledi. "Pittsburgh" oditoryumun arka duvarında gururla sergilendi.
Referanslar
Kaynaklar
- Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Hızlı ve Klasik. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008. Thomas Folk'un makalesini içerir, "Remembering Elsie," s. 127-133.
- Kahretsin, John. "Klasik ile Moderni Karıştırmak: Elsie Driggs Sanatı " Woman's Art Journal (Kış 1987), s. 22–25.
- Stavitsky, Gail. "Gerçekliği Yeniden Düzenleme: Amerikan Sanatında Kesinlikçi Yönler, 1915-1941". In: Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, editör). New York: Abrams, 1994.
- Halk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, New Jersey Eyalet Müzesi, 13 Ekim 1990- 6 Ocak 1991; ve 26 Ocak-17 Mart 1991 tarihleri arasında Washington DC'deki Phillips Koleksiyonu'na seyahat ediyor.