Elsa Schiaparelli - Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli
1937'de Schiaparelli, kendi tasarımlarını giyiyor
Doğmak	( 1890-09-10 )10 Eylül 1890 Roma , İtalya Krallığı
Öldü	13 Kasım 1973 (1973-11-13)(83 yaşında) Paris, Fransa
Meslek	Moda tasarımcısı
eş(ler)	Wilhelm Frederick Wendt de Kerlor ​ ​ ( M.  1914; div.  1924)
Çocuklar	1

Elsa Schiaparelli ( / ˌ s k æ s ə R ɛ l i , ˌ ʃ æ p - / SKAP -ə- REL -ee, SHAP - , ayrıca ABD : / s k i ˌ ɑ p - / skee- AHP - , İtalyanca:  [ˈɛlsa skjapaˈrɛlli] ; 10 Eylül 1890 - 13 Kasım 1973) İtalyan moda tasarımcısıydı . Coco Chanel ile birlikteEn büyük rakibi, iki dünya savaşı arasında modanın en önde gelen isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Triko ile başlayan Schiaparelli'nin tasarımları, işbirlikçileri Salvador Dalí ve Jean Cocteau gibi Sürrealistlerden büyük ölçüde etkilendi . Müşterileri arasında varis Daisy Fellowes ve aktris Mae West vardı . Schiaparelli, II. Dünya Savaşı'nın ardından modadaki değişikliklere uyum sağlayamadı ve onun couture evi Maison Schiaparelli 1954'te kapandı. Daha sonra ev 2014'te yeniden canlandırıldı.

Erken dönem

Elsa Luisa Maria Schiaparelli , Roma'daki Palazzo Corsini'de doğdu . Annesi Maria-Luisa, Napoliten bir aristokrattı. Bir Piedmonteli olan babası Celestino Schiaparelli, birçok ilgi alanına sahip başarılı bir bilim adamıydı. Çalışmaları İslam dünyası ve Orta Çağ dönemine odaklandı ve ayrıca Sanskritçe konusunda bir otorite ve ortaçağ el yazmalarının küratörüydü . Ayrıca Schiaparelli'nin daha sonra felsefe okumaya devam edeceği Roma Üniversitesi'nde Dekan olarak görev yaptı . Kardeşi, gökbilimci Giovanni Schiaparelli , sözde canali veya Mars kanallarını keşfetmişti ve genç Schiaparelli, amcasıyla sık sık gökleri inceledi. Kardeşler kuzeni Ernesto Schiaparelli , tanınmış oldu Egyptologist mezarı keşfetti Nefertari ve Direktörü oldu Museo Egizio içinde Torino .

Aile üyelerinin kültürel geçmişi ve bilgi birikimi, Schiaparelli'nin etkileyici çocukluk yıllarının yaratıcı yeteneklerini ateşlemeye hizmet etti. Eski kültürlerin ve dini ayinlerin irfanıyla mest oldu. Bu kaynaklar ona antik Yunan av efsanesine dayanan Arethusa adlı bir şiir kitabı yazması için ilham verdi . Yazısının içeriği, ebeveynlerinin muhafazakar hassasiyetlerini o kadar korkuttu ki, onu İsviçre'deki bir manastır yatılı okuluna göndererek fantezi hayatını evcilleştirmeye çalıştılar. Okulun sınırları içine girdiğinde, Schiaparelli açlık grevi yaparak okulun katı otoritesine isyan etti ve anne ve babasına onu tekrar eve getirmekten başka bir seçenek bırakmadı.

Schiaparelli, rafine ve rahat olmasına rağmen, manastıra kapalı ve tatmin edici bulmadığı bir yaşam tarzından memnun değildi. Macera ve daha geniş dünyayı keşfetme arzusu, bunu düzeltmek için önlemler almasına yol açtı ve bir arkadaşı ona bir İngiliz kır evinde yetim çocuklara bakma görevi teklif ettiğinde , ayrılma fırsatı gördü. Bununla birlikte, yerleştirme, Roma'ya ve ailesine geri dönerek yenilgiyi kabul etmek yerine, daha sonra mola şehri Paris'e geri dönmeyi planlayan Schiaparelli'ye uygun olmadığını kanıtladı.

Evlilik

Schiaparelli, ailesinin kayırdığı ve kendisinin hiç çekici gelmediği, ısrarlı bir talip olan zengin bir Rusla evlenmenin kesinliğinden kaçınmak için Londra'ya kaçtı. Çocukluğundan beri psişik fenomenlere hayranlık duyan Schiaparelli, Londra'da teozofi üzerine bir konferansa katıldı . O gece öğretim görevlisi, Willie Wendt ve Wilhem de Kerlor olarak da bilinen çeşitli takma adlara sahip bir adam olan Willem de Wendt'ti. İngiltere'deki adını yasal olarak babasının soyadı ve annesinin kızlık soyadının birleşimi olan Wilhelm Frederick Wendt de Kerlor olarak değiştirdiği bildirildi. de Wendt'in mesleği, yorulmak bilmeyen, yaratıcı bir kendi kendini terfi ettiren, gerçekte psişik güçleri ve sayısız akademik kimliği olduğunu iddia eden bir dolandırıcıydı. Alternatif olarak ve aynı anda kendisini dedektif ve kriminal psikolog, doktor ve öğretim görevlisi olarak tanıttı. Bir vodvil sahnesinde, de Kerlor kendini "Dünyaca Ünlü Dr. W. de Kerlor" olarak ilan etti. Schiaparelli bu karizmatik şarlatandan hemen etkilenmiş ve ilk tanışmalarının ertesi günü nişanlanmışlardır. Kısa bir süre sonra 21 Temmuz 1914'te Londra'da evlendiler; Schiaparelli yirmi üç, yeni kocası otuz yaşındaydı. de Kerlor, çiftin esas olarak düğün çeyizi ve Schiaparelli'nin zengin ebeveynleri tarafından sağlanan bir ödenekle geçindiği için psişik bir uygulayıcı olarak ününü artıran bir yaşam kazanmaya çalıştı. Schiaparelli, kocasının yardımcısı rolünü oynadı ve onun hileli planlarının tanıtılmasına yardımcı oldu. 1915'te çift, de Kerlor'un o zamanlar yasadışı olan falcılık yapmaktan mahkumiyetinin ardından sınır dışı edilmesinden sonra İngiltere'yi terk etmek zorunda kaldı . Daha sonra 1916 baharında Amerika'ya gitmeden önce Paris , Cannes , Nice ve Monte Carlo'da gezici bir yaşam sürdüler .

De Kerlors, başlangıçta Greenwich Village'daki tanınmış bir otel olan Brevoort'ta konaklayarak New York'ta karaya çıktı , ardından Central Park West yakınlarındaki Café des Artistes'in yukarısındaki bir daireye taşındılar . De Kerlor, paranormal ve danışmanlık çalışmalarıyla şöhret ve servet elde etmeyi umduğu yeni açılan "Psikoloji Bürosu"nu barındırmak için ofisler kiraladı. Karısı onun asistanı olarak görev yaptı, gazetelere sansasyonel kopyalar sağlamak, ünlüler kazanmak ve beğeni toplamak için hazırlanmış öz-tanıtımlara büro desteği sağladı. Bu süre zarfında de Kerlor, Federal Soruşturma Bürosu'nun (FBI) öncüsü olan Federal Hükümetin Soruşturma Bürosu'nun (BOI) gözetimi altına girdi. savaş sırasında Alman yanlısı bağlılık. 1917'de de Kerlor'un gazeteciler John Reed ve Louise Bryant ile tanışması, onu olası bir Bolşevik sempatizanı ve Komünist devrimci olarak hükümetin radarına yerleştirmişti . Bu aralıksız incelemeden kaçınmaya çalışan de Kerlors, 1918'de Boston'a kaçtı ve New York'ta yaptıkları gibi faaliyetlerini sürdürdüler. Çaresiz bir reklam köpeği olan De Kerlor, Rus Devrimi'ni gururla destekleyen bir BOI müfettişine ihtiyatsız itiraflarda bulundu ve kötü şöhretli bir anarşistle ilişkisini kabul edecek kadar ileri gitti ; Boston'ın Kuzey Yakası'nda Bolşevizm ilkelerine ve kendisinin patlayıcı aygıtları bir araya getirme bilgisine sahip olduğunu söyledi. Her ikisi de nihayetinde kovuşturma veya sınır dışı edilmekten kurtuldu; yetkililer, bu kadar özgürce verilen bu tür itirafların, toplum için tehdit oluşturan bireylerin kanıtlarından daha aptalca bir gösterinin göstergesi olduğu sonucuna vardı.

Çocukları Maria Luisa Yvonne Radha ('Gogo' lakaplı), 15 Haziran 1920'de doğduktan hemen sonra, de Kerlor, Schiaparelli'yi yeni doğan kızlarıyla yalnız bırakarak taşındı. Daha sonraki yıllarda, Gogo annesine yanında olmayan babasını sorduğunda, ona öldüğü söylendi. Görünüşe göre Schiaparelli, kocasını geri getirmek veya kendisi ve Gogo için destek ödemeleri istemek için hiçbir çaba göstermedi. 1921'de 18 aylık Gogo'ya hem anne hem de çocuk için stresli ve uzun süreli bir zorluk olduğunu kanıtlayan çocuk felci teşhisi kondu . Yıllar sonra Gogo, ilk yıllarını neredeyse hiç görmediği annesinin yanında alçı ve koltuk değnekleriyle geçirdiğini hatırladı. De Kerlor'un Gogo'nun yasal velayetini almaya çalışacağından korkan Schiaparelli, 1922'de Fransa'ya dönmeden önce çocuğun soyadını yasal olarak Schiaparelli olarak değiştirdi.

Schiaparelli , 1916'da Amerika'ya yaptığı transatlantik geçiş sırasında ilk kez gemide tanıştığı Dada / Sürrealist sanatçı Francis Picabia'nın eşi, yakın arkadaşı Gabrielle 'Gaby' Buffet-Picabia'nın kendisine sunduğu duygusal desteğe çok güveniyordu. Kerlor'un firarından sonra, Schiaparelli New York'a döndü ve onun taze başlangıçlar ve kültürel canlılık ruhunun cazibesine kapıldı. Spiritüalizme olan ilgisi, Dada ve Sürrealist hareketlerin sanatına doğal bir yakınlığa dönüştü ve Gaby Picabia ile olan dostluğu, Man Ray , Marcel Duchamp , Alfred Stieglitz ve Edward Steichen gibi dikkate değer üyelerden oluşan bu yaratıcı çevreye girmeyi kolaylaştırdı . Teknik olarak hala evli olmasına rağmen, Schiaparelli, opera sanatçısı Mario Laurenti ile bir sevgili edindi, ancak bu ilişki Laurenti'nin 1922'de ani bir hastalıktan sonra ölümünden sonra kısa sürdü. Birlikteyken, de Kerlor'un dansçı Isadora Duncan ve aktris Alla Nazimova ile ilişkiler yürüttüğü iddia edildi .

Schiaparelli ve de Kerlor sonunda Mart 1924'te boşandı. 1928'de de Kerlor, hiçbir zaman tam olarak açıklanmayan koşullar altında Meksika'da öldürüldü.

Paris'e dönüş

Gabrielle Picabia ve diğerlerinin öncülüğünde ve sevgilisi Laurenti'nin ölümünden sonra Schiaparelli, 1922'de Fransa'ya gitmek için New York'tan ayrıldı. Paris'e vardığında, gerekli hizmetçileri alarak şehrin şık bir semtinde pahalı bir daire tuttu. , aşçı ve hizmetçi. İtalyan ailesinin sahip olduğu seçkin sosyal konumla birlikte yıllar içinde kurduğu kendi kendine kurduğu dernekler, Fransa'ya döndüğünde arzu edilen sosyal çevreler tarafından benimsenmesini sağlamak için bir araya geldi.

Schiaparelli, annesinden maddi destek almaya devam ettiği için hiçbir zaman yoksullukla tehdit etmese de, yine de bağımsız bir gelir elde etme ihtiyacı hissetti. Kısa ömürlü olduğu kanıtlanan Dada dergisi Société Anonyme ile Man Ray'e yardım etti . Gaby Picabia daha sonra kendisine ve Schiaparelli'ye faydalı olacak bir ticari girişim önerdi. Kız kardeşi Nicole Groult ile olan ilişkisi sayesinde Fransız modacı Paul Poiret'e bağlanan Picabia, Amerika'da Fransız modası satmayı teklif etti. Ancak önerilen bu proje hiçbir zaman uygulanabilir bir girişim olmadı ve terk edildi.

moda kariyeri

Schiaparelli'nin tasarım kariyeri erken dönemlerde korseli, aşırı uzun elbiseleri atması ve modern, zarif ve sofistike kadına hareket özgürlüğü sağlayan stilleri teşvik etmesiyle tanınan modacı Paul Poiret'ten etkilenmiştir. Daha sonraki yaşamında Schiaparelli, Poiret'ten "cömert bir akıl hocası, sevgili dostum" olarak söz etti.

Schiaparelli'nin kalıp yapımı ve giysi yapımı teknik becerileri konusunda hiçbir eğitimi yoktu. Yaklaşım yöntemi, hem anın dürtüsüne hem de iş ilerledikçe tesadüfi ilhama dayanıyordu. Kumaşı doğrudan vücudun üzerine örttü, bazen kendini model olarak kullandı. Bu teknik, manipüle ederek ve drapaj yaparak giysiler yaratan Poiret'nin liderliğini izledi. Sonuçlar anlaşılmaz ve giyilebilir görünüyordu.

Schiaparelli Evi

Paris'te iken, Schiaparelli - arkadaşlarına "Schiap" - kendi kıyafetlerini yapmaya başladı. Poiret'in teşvikiyle kendi işini kurdu, ancak olumlu eleştirilere rağmen 1926'da kapandı. 1927'nin başlarında, Ermeni mülteciler tarafından yaratılan ve sürrealist trompe-l'œil görüntülerine sahip kazaklar içeren özel bir çift katmanlı dikiş kullanarak yeni bir triko koleksiyonu başlattı . İlk tasarımları Vogue'da ortaya çıkmasına rağmen , iş, kullanıcının boynuna sarılmış bir eşarp izlenimi veren bir desenle gerçekten başladı. "pour le Sport" koleksiyonu ertesi yıl mayoları, kayak kıyafetlerini ve keten elbiseleri içerecek şekilde genişledi. Schiaparelli lüks ipeklisinden, 1931 yılında onun koleksiyonlarına akşam aşınma eklendi Robert Perrier ve iş çıkmış bir harekete sonuçlanan güçlenmek gitti Rue de la Paix ünlü salonu edinmeye Louise Chéruit 21'de Place Vendôme'a , hangi Schiap Shop yeniden vaftiz edildi .

Colin McDowell , 1939'da Schiaparelli'nin entelektüel çevrelerde İrlandalı şair Louis MacNeice tarafından modernliğin özü olarak anılacak kadar iyi bilindiğini kaydetti . McDowell, MacNeice'in referansını Bagpipe Music'ten alıntılasa da , bu aslında Autumn Journal'ın XV. kıtasındandır .

Fransa 1939'da Almanya'ya savaş ilan ettiğinde daha koyu bir ton belirlendi. Schiaparelli'nin İlkbahar 1940 koleksiyonunda "siper" kahverengi ve kamuflaj baskılı taftalar vardı. 14 Haziran 1940'ta Paris'in düşmesinden kısa bir süre sonra , Schiaparelli bir konferans turu için New York'a gitti; 1941'in başlarında Paris'te geçirdiği birkaç ay dışında, savaşın sonuna kadar New York'ta kaldı. Döndüğünde modanın değiştiğini ve Christian Dior'un " Yeni Bakış " ının savaş öncesi modayı reddetmeye işaret ettiğini gördü . Schiaparelli'nin evi, savaş sonrası dönemin kemer sıkma koşullarında mücadele etti. Schiaparelli, 1951'de couture işine son verdi ve nihayet, büyük rakibi Coco Chanel'in işe geri döndüğü Aralık 1954'te ağır borçlu tasarım evini kapattı .

Daha sonra yaşam ve ölüm

1954'te Schiaparelli, Shocking Life adlı otobiyografisini yayınladı ve ardından Paris'teki dairesi ile Tunus'taki evi arasında rahat bir emeklilik yaşadı. 13 Kasım 1973'te 83 yaşında öldü.

Önemli tasarımlar

Schiaparelli, tüm kadın vücut tiplerini barındıracak ve düzleştirecek bir tasarım üretmek için önlüklerden ilham alarak şal ​​elbiseyi geliştiren ilk tasarımcılardan biriydi . İlk olarak 1930'da ortaya çıkan tasarımı, her iki tarafında kol yuvaları bulunan, giysinin önünde bir araya getirilen ve beline sarılıp bağlanan iki taraflı bir model sunuyordu. Düğmeler de bu erken sürüme dahil edilmiş olabilir. Başlangıçta plaj kıyafeti olarak tasarlanan ve dört renk tussore ipeğinde üretilen elbise, alıcılar arasında popülerdi ve giysi üreticileri tarafından günlük sokak giyimi için bir tasarım olarak kopyalandı. Yaklaşık kırk yıl sonra, bu karmaşık olmayan ve kullanımı kolay tasarım, 1970'lerde Amerikalı tasarımcı Diane von Fürstenberg tarafından yeniden ziyaret edildi .

Tarafından giyildiğinde 1931 yılında bir Schiaparelli'nin bölünmüş etek-bir habercisi tenis dünya şort-şok Lili de Alvarez de Wimbledon'da 1931 yılında.

Diğer yenilikler arasında, arkadan çaprazlanan ve beli kapatan gizli kayışlar kullanılarak çekici dekolteli bir iç sutyen içeren bir mayo tasarımı yer aldı . Bu tasarımın patenti 1930'da alındı ​​ve Best & Company tarafından satıldı. Diğer tasarımlar ayrılabilir elemanlar ve ters çevrilebilir bölümler ile yapılmıştır. Ayrıca 1930'da, eşleşen bir ceketle ilk gece elbisesini üretmesiyle tanınır. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Yasak sırasında , Schiaparelli'nin popüler olarak adlandırılan " konuşkan elbisesi", alkollü içecek için bir şişe için gizli bir cep sağladı.

Bağlantılar

Schiaparelli görünür ilk kıyafetler sunan yatırıldı tasarımcılarından biri fermuarlar gizli olmaktan daha 1930 Rather'ın içinde, fermuarlar gözle görülür yaka oyuntuları sabitleme ve kollu ve etek aşağı çalışan, Schiaparelli'nin tasarımlarının bir unsur haline geldi. İlk yarı sentetik plastik kumaş olan selüloz nitrattan ve selüloz asetattan yapılmış tıknaz plastik fermuarlar kullandı . Schiaparelli , Charles James ile birlikte , giysinin satılacağı yere bağlı olarak belirli markaları kullanarak (Paris modelleri için Éclair, Londra modelleri için Lightning Fastener Co. ve Hookless Fastener Co. fermuarları gibi) fermuarlarını tanıtmak için üreticilerle anlaşmalar yaptı. Amerikan ihracat modelleri için).

Schiaparelli ayrıca şamdanlara, iskambil amblemlerine, gemilere, taçlara, aynalara ve cırcır böceklerine benzeyen sıra dışı düğmeleriyle ünlüydü ; veya gümüş tefler ve ipek kaplı havuçlar ve karnabaharlar. Bu bağlantıların çoğu, kendisi için mücevherler de yaratan Jean Clemént ve Roger Jean-Pierre tarafından tasarlandı. 1936'da Schiaparelli, başlangıçta bir düğme tasarımcısı olarak çalıştığı Jean Schlumberger'in potansiyelini fark eden ilk kişilerden biriydi .

Mücevher

Schiaparelli'nin ürünleri aynı zamanda çok çeşitli yenilik tasarımlarında özgün kostüm takılarını da içeriyordu. En doğrudan Sürrealist tasarımlarından biri, böceklerin doğrudan kullanıcının cildinde süründüğü yanılsamasını veren, Clément tarafından renkli metalik böceklerle süslenmiş 1938 Rhodoid (yeni geliştirilmiş şeffaf bir plastik) kolyeydi. 1930'larda mücevher tasarımları, düğmeler ve bağlantı elemanları için de tasarımlar yapan Schlumberger, Clemént ve Jean-Pierre tarafından yapıldı. Değerli ve yarı değerli taşların yaratıcı kombinasyonlarından oluşan Schlumberger mücevherleri başarılı oldu ve 1930'ların sonunda New York'taki mücevher işini kurmak için ayrıldı. Schiaparelli ayrıca Alberto Giacometti'nin broşlarını , Méret Oppenheim'ın kürk astarlı metal manşetlerini ve Max Boinet, Lina Baretti ve yazar Elsa Triolet'in parçalarını da sundu . 1930'ların alışılmadık couture parçalarıyla karşılaştırıldığında, 1940'lar ve 1950'ler Schiaparelli takıları daha soyut veya çiçek temalı olma eğilimindeydi.

Tekstil

Schiaparelli, ağaç kabuğu veya krep kağıt gibi dokuları andıracak şekilde dokunan yenilikçi tekstilleri kullanmasıyla dikkat çekti; ermin taklit etmek için yapılmış bir peluş ; ve gazete kupürleri ile desenli bir kumaş dahil olmak üzere yenilik baskıları. Issey Miyake benzer şekilde kıvrımlı ve kırışık parçalar üretmeden 50 yıl önce buruşuk suni ipekten giysiler yaptı . Schiaparelli renklerin, şekillerin ve dokuların yan yana gelmesiyle oynamaktan keyif aldı ve zamanın yeni teknolojilerini ve malzemelerini benimsedi. Charles Colcombet ile birlikte akrilik, selofan, "Jersela" adı verilen bir suni ipek mayo ve "Fildifer" adı verilen metal iplikli bir suni ipek ile deneyler yaptı - ilk kez sentetik malzemeler couture'de kullanıldı. 1934'te selofanla ilgili şeffaf bir plastik olan Rodophane'den yapılmış "cam" pelerini.Bu yeni ve denenmemiş kumaşlardan giysiler yapmak beklenmedik tehlikeler ortaya çıkardı - Diana Vreeland , sentetik kumaşı kimyasal çamura dönüştüğü için kuru temizlemecilerde bir Schiaparelli elbisesi eritti . temizleme sıvılarıyla temas ettirin.

Sanatçı işbirlikleri

Dada / Sürrealist sanat hareketlerine katılımıyla birleşen Schiaparelli'nin hayali hayal gücü, onu yeni yaratıcı alanlara yönlendirdi. İçgüdüsel duyarlılıkları, kısa süre sonra yarattıklarını, ona 'giysi yapan İtalyan sanatçı' olarak adlandırılan baş rakibi Coco Chanel'den ayırmaya başladı . Schiaparelli , en dikkate değer tasarımlarından bazılarını geliştirmek için en ünlüsü Salvador Dalí ile olmak üzere bir dizi çağdaş sanatçıyla işbirliği yaptı . Schiaparelli'nin Leonor Fini , Méret Oppenheim ve Alberto Giacometti gibi diğer sanatçılarla da iyi ilişkileri vardı .

1937'de Schiaparelli , o yılın Sonbahar koleksiyonu için en dikkate değer sanat temalı tasarımlarından ikisini üretmek üzere sanatçı Jean Cocteau ile işbirliği yaptı . Bir eli giyenin belini okşayan ve uzun sarı saçları bir kolundan aşağıya dökülen bir kadın figürüyle işlenmiş bir gece ceketi. Uzun bir gece ceketi, birbirine bakan iki profilden oluşuyor ve bir gül vazosunun optik yanılsamasını yaratıyor . Her iki giysinin de nakışı, couture nakışçıları Lesage tarafından yapıldı .

Dali

Schiaparelli'nin Dalí ile işbirliği içinde ürettiği tasarımlar, onun en bilinenleri arasındadır. Ayakkabı şapka ve Istakoz, Gözyaşı ve İskelet elbiseler gibi iyi belgelenmiş işbirliklerine ek olarak, Dalí'nin etkisi kuzu pirzola şapkası ve şifonyeri simüle eden cepleri olan 1936-günlük takım elbise gibi tasarımlarda tespit edilmiştir. Schiaparelli, tasarımlarına resmi olarak isim vermemiş olsa da, Dalí ile ortaklığındaki dört ana giysi halk arasında şu şekilde biliniyor:

ıstakoz elbise

1937 Istakoz elbisesi , etek üzerine (Dalí tarafından) boyanmış büyük bir ıstakozun yer aldığı koyu kırmızı bir bel bandı olan basit beyaz ipek bir gece elbisesiydi. 1934'ten itibaren Dalí , 1935'te American Weekly dergisinde gösterilen New York Dream-Man Finds Lobster in Place of Phone ve karışık medya Lobster Telephone (1936) dahil olmak üzere çalışmalarına ıstakozları dahil etmeye başlamıştı . Schiaparelli için yaptığı tasarım, önde gelen ipek tasarımcısı Sache tarafından bir kumaş baskıya yorumlandı. Bu ünlü tarafından giyilen Wallis Simpson ile fotoğraf bir dizi Cecil Beaton alındığı Château de Cande kısaca onu evlenmeden önce Edward VIII .

gözyaşları elbise

Gözyaşları Elbisesi, trompe-l'œil yırtıkları ve yırtıklarından Dalí tasarımıyla basılmış, dikkatle kesilmiş ve pembe ve macenta ile astarlanmış, "gerçek" gözyaşlarına sahip uyluk boyu bir peçe ile giyilen ince, soluk mavi bir gece elbisesiydi. Şubat 1938 Sirk Koleksiyonu . Baskı, yırtık hayvan eti yanılsaması vermeyi amaçladı, kumaşın arka yüzünde kürkü temsil etmek için basılan gözyaşları ve elbisenin ters çevrilmiş hayvan postlarından yapıldığını düşündürdü. Düşündüren yırtık, cilt sıkı giysiler içindeki rakamlar Yüzülmüş eti Dalí'nin 1936 resimlerinde, bir, bunlardan üçünde göründü ölü ile cinsel Bahar , Schiaparelli sahibi olduğu; diğer ikisi ise Rüya Bir Adamın Omuzuna Elini Koyar ve Kollarında Bir Orkestranın Derilerini Tutan Üç Sürrealist Genç Kadın . Richard Martin , Gözyaşı Elbisesini İspanya İç Savaşı'na ve Faşizmin yayılmasına tepki olarak üretilen bir memento mori olarak gördü ve "elbiseyi yırtmanın geleneksel görgü ve faydasını inkar etmek ve gizleme ve ifşa meselesini sorgulamak olduğunu ilan etti. Kıyafet." O elbise gözyaşları gibi yalnızca bir süs olsa bile olduğunu kaydetti acımasız , perdenin gerçek gözyaşları gerçeklik ve yalandan arasında görsel anlaşmazlıkları sunan bu etkisiz.

İskelet Elbise

Dalí ayrıca Schiaparelli'nin Sirk Koleksiyonu için İskelet Elbiseyi tasarlamasına yardımcı oldu . Dolgulu kaburgalar , omurga ve bacak kemikleri oluşturmak için trapunto kapitone kullanılan sade siyah krep bir elbiseydi .

Ayakkabı Şapka

1933'te Dalí, karısı Gala Dalí tarafından terliklerinden biri kafasında dengedeyken fotoğraflandı . 1937'de Schiaparelli için 1937-38 Sonbahar-Kış koleksiyonunda yer aldığı ayakkabı şapka tasarımlarını çizdi. Bir kadının yüksek topuklu ayakkabısını andıran şapkanın topuğu dik duruyor ve parmak kullanıcının alnına doğru eğiliyordu. Bu şapka, Schiaparelli'nin kendisi olan Gala Dalí ve Fransız Harper's Bazaar'ın Fransız-Amerikalı editörü , Schiaparelli'nin en iyi müşterilerinden biri olan mirasçı Daisy Fellowes tarafından giyildi .

Film kostümleri

Schiaparelli, 1933'teki Topaze'nin Fransız versiyonundan başlayarak ve Zsa Zsa Gabor'un , Gabor'un Jane Avril'i canlandırdığı Henri de Toulouse-Lautrec , Moulin Rouge'un 1952 biyografisi için kıyafetleriyle biten birkaç film için gardırop tasarladı . Moulin Rouge kazandı Marcel Vértes bir Kostüm Tasarım Oscar'ını lider bayan kostümlerini de Schiaparelli'nin rolü Gabor kostümlerini için önemli bir ekrandaki kredi ötesine onaylanmamış gitti rağmen. Gerçekte, Gabor'un kostümleri doğrudan Toulouse-Lautrec'in Avril portrelerine dayanıyordu.

Mae West'i , Shocking parfüm için gövde şişesine ilham veren West'in ölçümlerine dayanan bir manken kullanarak Her Gün Bir Tatil (1937) için ünlü bir şekilde giydirdi .

parfümler

Schiaparelli'nin parfümleri sıra dışı ambalajları ve şişeleriyle dikkat çekti. En iyi bilinen parfümü, Mae West'in terzisinin mankeninden ve Dalí'nin çiçek satıcılarının resimlerinden esinlenerek Leonor Fini tarafından bir kadın gövdesi şeklinde yontulmuş bir şişede bulunan " Şok edici! " (1936) idi . Ayrıca Fini tarafından tasarlanan ambalaj, oldu pembe şok edici , ilham edilmiş söylenen Schiaparelli'nin imza renklerden biridir Papatya Fellowes ' Tête de Belier (Ram'ın Başkanı) pembe elmas.

Diğer parfümler dahil:

• selam (1934)
• Souci (1934)
• Schiap (1934)
• uyku (1938)
• Enfiye (erkekler için; 1939)
• Roi Soleil (1946)
• Zut! (1948)

Miras

İşinin başarısızlığı, Schiaparelli'nin adının büyük rakibi Chanel'inki kadar iyi hatırlanmadığı anlamına geliyordu. Ancak 1934'te Time , Chanel'i modanın ikinci bölümüne yerleştirirken, Schiaparelli "şu anda ultra modern haute couture'un hakemleri olarak güçlerinin zirvesinde veya yakınında bir avuç evden biriydi... Mme Schiaparelli, çağdaşlarının çoğundan daha çok 'dahi' kelimesinin kullanıldığı kişidir". Aynı zamanda Time , Chanel'in "şu anda modadaki en baskın etki olmamasına" rağmen 15 milyon dolarlık bir servet biriktirdiğini, Schiaparelli'nin zanaatkarlıktan ziyade ilhama güvendiğini ve "her küçük elbise fabrikasından çok uzun sürmedi. Manhattan'da onları kopyalamıştı ve New York'un 3rd Avenue'sinden San Francisco'nun Howard Caddesi'ne kadar Schiaparelli'yi hiç duymamış milyonlarca dükkan kızı modellerini gururla giyiyordu".

Schiaparelli Evi

Schiaparelli Evi ilk 21 de 1930'larda açıldı Place Vendôme'a ancak 2007 yılında Aralık 1954'te 13 kapatıldı, İtalyan işadamı Diego Della Valle markasını satın aldı, ancak kadar değildi Marco Zanini Eylül 2013 ki atandı markanın canlanmasının detayları kamuoyuna açıklandı. House, Chambre Syndicale de la Haute Couture üye listesine geri dönüş için aday gösterildi ve Ocak 2014'teki adaylığından bu yana ilk gösterisini sundu. Hiper özel bir iş stratejisi kullanan Schiaparelli, ilk koleksiyonunu yalnızca bir Paris'te randevu ile butik.

Sergiler

• "Şok edici!" Elsa Schiaparelli'nin Sanatı ve Modası , Philadelphia Sanat Müzesi'nde (Eylül 2003-Ocak 2004) ve Museé de la Mode , Paris'te (Mart-Ağustos 2004).
• Schiaparelli ve Prada : İmkansız Konuşmalar ; Metropolitan Sanat Müzesi Kostüm Enstitüsü (Mayıs-Ağustos 2012)
• Couturier Christian Lacroix , 2013 yılında Musee des Arts Decoratifs'te Schiaparelli'ye bir haraç moda koleksiyonu sundu .

Aile

Schiaparelli'nin kızının evliliğinden nakliye yöneticisi Robert L. Berenson'a kadar iki torunu, model Marisa Berenson ve fotoğrafçı Berry Berenson'du . Her iki kız kardeş de 1970'lerin başında düzenli olarak Vogue'da göründü . Berry, aktör Oz Perkins ve müzisyen Elvis Perkins olmak üzere iki çocuğu olduğu aktör Anthony Perkins ile evliydi . 2014'te Marisa , büyükannesinin kişisel arşivlerinden fotoğrafları yeniden üreten Elsa Schiaparelli'nin Özel Albümü kitabını yayınlamak için Hubert de Givenchy ile işbirliği yaptı .

Notlar ve referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Elsa Schiaparelli tarafından veya Elsa Schiaparelli hakkında eserler at Internet Archive
• " " Şok edici!" Elsa Schiaparelli'nin Sanatı ve Modası 28 Eylül 2003 - 4 Ocak 2004" . Philadelphia Sanat Müzesi'nde Schiaparelli'nin çalışmalarının büyük sergisi.
• ""Şok edici!" Sergisi için Mikrosite" .
• "Elsa Schiaparelli'nin Şok edici Kariyeri" . Arşivlenmiş orijinal 2 Mart 2012'de . Erişim tarihi: 4 Şubat 2012 .Fondation Tanagra tarafından Paris'te düzenlenen 1984 Hommage a Schiaparelli sergisine eşlik eden katalog metni .
• "Couture evlerinin ve modacı biyografilerinin etkileşimli zaman çizelgesi" . Victoria ve Albert Müzesi .
• Elsa Schiaparelli de Şap