Elmo Hope - Elmo Hope

Elmo Hope
Arkaplan bilgisi
Doğum adı	Aziz Elmo Sylvester Hope
Doğmuş	27 Haziran 1923 New York City, New York, ABD
Öldü	19 Mayıs 1967 (1967-05-19) (43 yaşında) New York City, New York
Türler	Caz
Meslekler	Müzisyen, besteci, aranjör
Enstrümanlar	Piyano
aktif yıllar	1940'lar - 66
İlişkili eylemler	Bertha Hope , Harold Land , Thelonious Monk , Bud Powell

St. Elmo Sylvester Hope (27 Haziran 1923 - 19 Mayıs 1967) , özellikle bebop ve hard bop türlerinde Amerikalı bir caz piyanisti, besteci ve aranjördü . Bud Powell ile caz ve klasik müzik çalıp dinleyerek büyüdü ve her ikisi de etkili bir piyanist olan Thelonious Monk'un yakın arkadaşıydı .

Umut, 1950'lerin başından ortasına kadar trompetçi Clifford Brown ve saksafoncu John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean ve Sonny Rollins gibi yeni ortaya çıkan birkaç yıldızla kayıt yapan New Yorklu bir müzisyen olmak için gençken polis tarafından vurulmaktan kurtuldu. . Uzun süreli bir eroin kullanıcısı olan Hope, uyuşturucu mahkumiyetinden sonra New York kulüplerinde performans sergileme ruhsatına sahipti, bu yüzden 1957'de Los Angeles'a taşındı. Batı Kıyısı'nda geçirdiği dört yıl boyunca mutlu değildi, ancak bazı başarılı işbirlikleri vardı. saksofoncu Harold Land dahil .

Hope'un New York'a dönmesinin ardından lider olarak daha fazla kayıt yapıldı, ancak bunlar onu daha fazla kamuoyu veya eleştirel ilgi çekmek için çok az şey yaptı. Daha fazla uyuşturucu ve sağlık sorunları, 43 yaşında ölümünden bir yıl önce sona eren halka açık performanslarının sıklığını azalttı. Çalması ve bestelemesi karmaşık ve beste yapmasına rağmen ya da bu nedenle çok az biliniyor. bebop'ta hakim olan virtüözlükten ziyade incelik ve çeşitliliği vurguladı.

Erken dönem

Elmo Hope 27 Haziran 1923'te New York'ta doğdu. Ebeveynleri Simon ve Gertrude Hope, Karayip göçmenleriydi ve birkaç çocuğu vardı. Elmo yedi yaşında piyano çalmaya başladı. Çocukken klasik müzik dersleri aldı ve 1938'den itibaren solo piyano resital yarışmaları kazandı. Piyanist arkadaşı Bud Powell çocukluk arkadaşıydı; birlikte caz ve klasik müzik çalıp dinlediler. Hope , müzik programıyla tanınan Benjamin Franklin Lisesi'ne gitti . Mükemmel bir uyum anlayışı geliştirdi ve okulda caz ve klasik parçalar besteledi.

Hope, 17 yaşında bir New York polisi tarafından vuruldu. Doktorların merminin omurgasını kıl payı kaçırdığını bildirdiği Sydenham Hastanesine götürüldü . Altı hafta sonra, Hope hastaneden çıktıktan sonra, "saldırı, soyguna teşebbüs ve Sullivan Yasasını ihlal etmekle" suçlanarak mahkemeye çıktı . Olaya karışan polis memurları, Hope'un bir soygun olayına karışan beş kişilik bir grubun parçası olduğuna dair mahkemede ifade verdiler. Diğer dördü veya beyaz mağdur olduğu iddia edilen üç kişiden hiçbiri polis tarafından teşhis edilmedi; Hope, polis ateş etmeye başladıktan sonra yoldan geçen diğer kişilerle birlikte kaçtığını ve bir koridora girmeye çalışırken vurulduğunu belirtti. Yargıç Hope'u tüm suçlamalardan kurtardı, ardından Hope'un avukatı vurulmayı bir "öfke" ve suçlamaları "bir çerçeveye girme teşebbüsü" olarak nitelendirdi.

Hope'un iyileşmesi yavaştı ve okula geri dönmedi. Bunun yerine, çeşitli taksi dans salonlarında ve şehirdeki diğer kuruluşlarda piyano çaldı . Hope ve Powell, 1942'de piyanist arkadaş Thelonious Monk ile tanıştı ve üç genç adam birlikte çok zaman geçirdi. Bu, Hope'un ABD Ordusunda özel olarak askere alındığı Mart 1943'te kesintiye uğradı. Askerlik kayıtlarında Hope, bakmakla yükümlü oldukları kişilerle birlikte bekar olarak listelenmişti. Evliydi ve ölen bir oğlu vardı. Askere alınma şartları, Hope'un "Savaş [II. Dünya Savaşı] veya başka bir acil durum artı altı ay süresince" orduda olacağını belirtiyordu .

Daha sonraki yaşam ve kariyer

New York'ta - 1947–56

Hope'un erken dönem bebop sahnesindeki yokluğu büyük ölçüde ordudan ayrıldıktan sonra da devam etti ve birkaç yıl boyunca ritim ve blues gruplarında çaldı. 1947'nin sonlarında trompetçi Eddie Robinson tarafından yönetilen bir sekizlinin parçasıydı ve aynı zamanlarda Snub Mosley ile kısa bir süre çaldı . Hope , 1948'den 1951'e kadar Joe Morris grubu ile ilk uzun vadeli birlikteliğini kurdu . Bu grup Amerika Birleşik Devletleri'nin her yerini gezdi.

Hope'un Morris'in grubunda tanıştığı kişilerden bazıları caza da ilgi duydu. Saksafoncu Johnny Griffin , 1940'ların sonlarında New York'ta birlikte pratik yapan ve öğrenen Hope da dahil olmak üzere bir grup müzisyeni hatırladı: "Harlem'deki Monk'un evine ya da Elmo'nun Bronx'taki evine giderdik," Sadece çok çaldık. Ben de biraz piyano çaldım, böylece hepsinin armonik olarak ne yaptıklarını duyabilirdim. Ama bir şey beni şaşırttıysa, sorardım ve Elmo armonileri heceleyebilirdi. Dizzy çalardık [ Gillespie] 'nin melodileri veya Charlie Parker'ın . "

Bu ilgi, Haziran 1953'te Hope'un New York'ta trompetçi Clifford Brown ve alto saksafoncu Lou Donaldson liderliğindeki bir beşlinin parçası olarak kayıt yaptığında genişlemişti . Eleştirmen Marc Myers , grubun kaydettiği altı şarkının, son derece etkili hale gelen yeni bir caz türü olan ' hard bop ' olan ilk şarkılar olduğunu öne sürdü . Bu 1953 seansı, Hope'un , yaklaşık bir hafta sonra lider olarak ilk kaydını yöneten Blue Note Records'un yapımcısı Alfred Lion ile tanışmasına da yardımcı oldu . Bu , basta Morris mezunu Percy Heath ve davulda Philly Joe Jones'un yer aldığı 10 inçlik Elmo Hope Trio albümüyle sonuçlandı . 2012'de eleştirmen Kenny Mathieson'a göre kaydedilen parçalar, Hope'un bireysel virtüözlükten çok müziğin mimarisi ve işitsel detaylarıyla ilgilendiğini gösteriyordu. 11 ay sonra başka bir Blue Note kayıt oturumu Elmo Hope Quintet, Volume 2'ye yol açtı .

Ağustos 1954'te Hope, Moving Out adıyla piyasaya sürülen saksafoncu Sonny Rollins liderliğindeki bir Prestige Records oturumunda ve Donaldson ile başka bir oturumda piyanist oldu . Hope, 1955'te Prestige ile sözleşme imzaladı ve o yıl onlar için trio albümü Meditations'ı kaydetti . Bunu ertesi yıl Donald Byrd (trompet), John Coltrane ve Hank Mobley (tenor saksafon), Paul Chambers (bas) ve Jones (davul) ile altılı Gayri Resmi Caz izledi . Bazı yorumcular, bunun gibi seansların ve Brown ve Rollins ile olanların Hope'un kariyerine bir engel olduğunu öne sürdüler: 1976'da bir Buffalo Jazz Report yorumcusu, "Genç, yükselen gölgede kalan yeteneklerle çok sık kayıt yaptı" yazdı .

Ocak 1956'da Hope , saksofoncunun Lights Out'u için bir başka yükselen yıldız olan Jackie McLean ile birlikte kayıt yaptı ! , yine Prestige için. Aynı yılın Nisan ayında, Umut saksofoncu belirdi olmalıydı Gen Ammons ' The Happy Blues , ancak oturumun başladığı ve dönmedi önce o rekor şirketin binayı terk etti. Hope, hastanede bir teyzesini ziyarete gittiğini iddia etti, ancak yokluğu başkaları tarafından eroin bağımlılığına bağlandı. Bu, birkaç yıldır aralıksız var olmuş ve hapishanede en az bir büyüye yol açmıştı. Uyuşturucu sorunu ve ilgili sabıka kaydı , 1956 civarında Hope'un New York Şehri Kabare Kartının geri çekilmesine yol açtı , bu yüzden artık şehirdeki kulüplerde oynamasına izin verilmedi.

Los Angeles'ta - 1957–61

Performans yasağı nedeniyle New York'ta geçimini sağlayamayan Hope , 1957'de trompetçi Chet Baker ile turneye çıktı ve ardından Los Angeles'ta yaşamaya başladı. Kısa süre sonra saksafoncu Harold Land ve basçı Curtis Counce dahil olmak üzere bebop'tan etkilenmiş diğer müzisyenleri buldu . Hope, Rollins ile tekrar çaldı ve Ekim 1957'de, Pacific Jazz'ın 1962'ye kadar yayınlamadığı Harold Land'i içeren Elmo Hope Quintet adlı bir oturumu ve 1957 Jazz Messengers albümünün içeriğini kaydetti . Ertesi yılın Mart ayında Hope, Counce'un grubunun bir parçası oldu ve basçı ile iki albüm kaydetmeye devam etti. Hope aynı zamanda bu dönemde diğerleri için bazı düzenlemeler yaptı, Land'in 1958'i Harold in the Land of Jazz da dahil olmak üzere . Hope'un da çeşitli kadrolardan oluşan kendi grubu vardı ve 1959'da Hollywood'da Lionel Hampton ile çaldı . O yılın ilerleyen saatlerinde, San Francisco'da iki dörtlü performanslarından sonra - ilkinde Rollins, basçı Scott LaFaro ve davulcu Lenny McBrowne ; diğeri ise Rollins'in yerine Land - Hope'u bıraktı. Land grubu ile Vancouver'daki bir salonda oynamak için kuzeye gitti.

Ağustos 1959'da Los Angeles'ta, Hope, Land'in beşli albümü The Fox'un piyanistiydi ; ayrıca albümün dört bestesini yazdı. Caz tarihçisi David Rosenthal'ın görüşüne göre bu kayıt, aynı yıl Elmo Hope Trio ile birlikte Hope'un Batı Kıyısı'ndaki müzikal gelişiminin bir göstergesiydi. Üçlü albüm Down Beat dergisinden beş yıldızlı nadir bir eleştiri aldı ve Hope'un estetiğinin "bazen dünyayı bulan diğer cazçıların [...] özünde yatan acı-tatlı bir melankoli olduğu yorumuyla İngilizlerin dediği gibi, başa çıkmak için "biraz fazla". "

1960 yılında Hope , Kaliforniya'da tanıştığı piyanist Bertha Rosemond (daha çok Bertha Hope olarak bilinir ) ile evlendi. West Coast'ta bir caz müzisyeni olan Hope, hayatını sinir bozucu buldu. Yayınlanmış tek büyük röportajında ​​( Ocak 1961'de Down Beat için yazılmış ve "Acı Umut" başlıklı), o zamanlar popüler olan kiliseden etkilenen soul cazın yaratıcılık eksikliğini eleştirdi ve Los Angeles'taki iyi müzisyenlerin eksikliğinden şikayet etti. ve bölgedeki birkaç caz kulübünde çalışma fırsatlarının olmamasından yakındı. Hope Los Angeles'ı daha sonra 1961'de terk etti. Karısı, artık Land ile çalışmadığını, Doğu Kıyısı'ndaki şirketlerden teklifleri kaydettiğini ve yine de Los Angeles'a tercih ettiğini, bu nedenle çiftin ve kızlarının New York'a taşındığını anlattı. .

New York'a Dönüş - 1961–67

Haziran 1961'de Hope, trompetçi Freddie Hubbard'ın da dahil olduğu Philly Joe Jones'un beşlisinin bir parçasıydı . İlk konserlerini Hope'un eski arkadaşı Monk, o ay Riverside Records için bir kayıt seansı olarak ayarladı ve Hope'un liderliğini yaptı. Piyanist, 1961'de New York'ta , tek solo parçalarını ve karısıyla bazı piyano düetlerini içeren Hope-Full dahil olmak üzere dört albüm kaydetti .

Kariyerinin bu aşamasında kayıt yaptığı şirketlerden bazıları, müzisyen ve eleştirmen Robert Palmer'ın görüşüne göre Hope'un itibarını azalttı . Bir albümün adı High Hope'du! (1961) ve New York City hapishane kompleksine atıfta bulunularak Sounds from Rikers Island (1963) adıyla yayınlanan bir başkası, yalnızca bir noktada uyuşturucuyla ilgili suçlardan hapsedilmiş müzisyenlerin performanslarını sergiledi. Lider olarak bu iki oturum arasında Hope, uyuşturucu suçlarından kısa bir süre cezaevindeydi. 1960'ların başındaki bu ve diğer albümler, Hope hakkında daha geniş bir farkındalık geliştirmek için çok az şey yaptı.

Hope, 1962'nin sonlarında McLean'la tekrar çaldı. Ayrıca bir piyano üçlüsüne de liderlik etti: 1963'ün başlarında basta Ray Kenney ve davulda Lex Humphries vardı; 1964'ün sonlarında , basta John Ore ve davulda Billy Higgins vardı. 1965'te Hope, New York bölgesinde bir üçlü ve dörtlü yönetmeye devam ediyordu. Ancak uyuşturucu ve sağlık sorunları, kariyerinde daha az oynadığı anlamına geliyordu. Son kayıtları 1966'da yapıldı, ancak 11 yıl boyunca yayınlanmadı. Hope'un son konseri 1966'da New York City'deki Judson Hall'da yapıldı. Piyanist arkadaşı Horace Tapscott , daha sonra Hope'un "ellerinin tamamen vurulduğunu ve çalamayacağını" bildirdi.

Uyuşturucu bağımlılarının sağlık sorunlarını ele almakta deneyimlenen bir hastaneye yapılan ziyaretler, Hope'un üzerinde deney yapıldığı hissini bıraktı, bu yüzden başka bir St. Clare's'e gitti . Burada karısına göre tedavi, uyguladığı metadon programına göre ayarlanmadı ve bu da kalbini daha da zorladı. Umut, 1967'de zatürre nedeniyle hastaneye kaldırıldı ve birkaç hafta sonra, 19 Mayıs'ta kalp yetmezliğinden öldü. Karısı, öldüğü sırada 31 yaşındaydı. Üç çocukları oldu; kızları Monica Hope bir şarkıcı oldu.

Sanat

Hope'un çalması güçlü bir şekilde blues etkisindeki caz geleneğine dayanıyordu. Ahenksiz armoniler ve sivri uçlu, zıt çizgiler ve ifadeler kullandı. Rosenthal, Hope'un 1953 Donaldson-Brown kaydı için bestelerinden birinde çaldığını gözlemledi: "piyanistin yükselen tarzının birçok unsurunu gösterdi: girişte kasvetli, içten değişen akorlar; soloda keskin, kıvrımlı cümleler ve her zaman için için yanan yoğunluk. en iyi eserini karakterize etti. " Hope'un zaman duygusu, nota yerleştirmesinin öngörülemez olduğu, ritmin her iki tarafında çeşitli noktalarda düştüğü, ancak tam olarak üzerine düşmediği anlamına geliyordu. Dinleyici bir performansta seviyenin ne zaman değişeceğini tahmin edemediğinden, klavye dinamiklerini kullanımı da benzer şekilde esnekti. Billboard 1996 yılında reissued olarak Umut nihai kayıtlarının gözden, o "diye bir örümcek gibi, clean dokunmatik ile, Monk daha dinamik daha düzgün bu. Onun armonik ve kompozisyon yaklaşım tasarımında karmaşık ve neredeyse ürkütücü yürütülmesindedir." Yazdı Coda eleştirmeni Stuart Broomer da Hope'un dokunuşunu yorumlayarak, bunun alışılmadık ve hafif olduğunu öne sürdü ve kendine ait bir incelik ve cesaret kombinasyonu yarattı. Leonard Feather ve Ira Gitler, Hope'un yeteneklerini özetlediler: "Powell'a paralel bir tarza sahipti, [... ve] nadir armonik keskinliğe ve çok kişisel yorumlara sahip bir piyanist ve besteciydi."

Kompozisyonlar

Caz Yeni Grove Sözlük Umut müziğinin 75 etrafında adet, oluşan bu eyalette "karakter aralığı dolambaçlı sinirlilik gelen içedönük, yarı lirik romantizm için." Bir örnek, "Minor Bertha", alışılmadık bir 35-bar AABA formuna sahiptir ve dokuz çubuklu bir A-bölümü "deyimlerini gizleyen alışılmadık ritimler ve zayıf işlevsel armoniler kullanır." One Down "," Barfly "gibi diğer parçalar 've' Sükunet '[...] ayrıca kendine özgü yaratıcılığının güzel örneklerini sunar. "

Penguin Jazz Guide , Hope'un bestelerinin güçlü melodik olduğunu, bazılarının klasik müzikten alınmış füg ve kanon kavramlarını içerdiğini , ancak mavinin temellerini koruduğunu belirtti. Atkins, Hope'un doğaçlama esneklikle oynadığı oldukça yapılandırılmış, karmaşık kompozisyonlar yazdığını belirtti. Mathieson, Hope'un bestelerinin orijinalliğine rağmen, diğer müzisyenler tarafından nadiren ele alındıklarına, çünkü Hope'un kendine özgü ifade biçimine bağlı olduklarına ve çalmanın zor olduğuna dikkat çekti.

Miras ve etki

Hope, Powell ve Monk, çağdaşları tarafından kariyerlerinin başlarında birbirlerini etkilemişlerdi ve bu nedenle hepsi caz piyanosunun gelişimini etkiledi. Powell, Hope ile üzerinde çalıştığı basit sol el akorlarıyla desteklenen korna benzeri sağ el çalmasıyla biliniyordu. Daha sonra Hope'u büyük bir etki olarak gösteren piyanistler arasında Lafayette Gilchrist , Alexander Hawkins , Frank Hewitt ve Hasaan Ibn Ali sayılabilir . Hawkins, 2013'te Hope'un önemli olduğunu çünkü son derece bireysel bir tarzı olduğunu ancak Monk gibi piyanistlerin ikonik statüsüne sahip olmadığını söyledi. Modern caz gitaristi Kurt Rosenwinkel , Hope'un ritimlerinden, cümlelerinden ve bestelerinden ilham kaynağı olarak bahsetti.

Bertha Hope, eski kocasının bestelerine adanmış albümler yayınladı. O ve daha sonraki eşi basçı Walter Booker , 1999'da Elmo'nun bestelerini çalan "Elmollenium" adlı bir grup kurdu. Orijinal el yazmalarının çoğunu yok eden bir apartman yangını sonrasında, düzenlemelerini yeniden yaratmak için kayıtları kopyaladı. Eylül 2016'da Bronx'taki Lyman Place, piyanistin onuruna "Elmo Hope Way - Jazz Pioneer" adını aldı.

Pek çok eleştirmen, Hope'un kariyerinin yeniden değerlendirilmesini savundu. Bunlardan biri, 1980'de Down Beat için yazan ve çoğu caz hayranı ve eleştirmeninin Hope'u görmezden gelmesini, genel olarak cazda ve özellikle de bebop'ta yaygın olandan farklı olan tarzının benzersizliğine bağlayan Chuck Berg . Berg, cazda değer verilen "agresif girişkenliği, muazzam ham enerji ve teknik atletizm gösterilerini" Hope'un daha incelikli ve entelektüel yaklaşımıyla karşılaştırdı ve ölümünden bu yana cazda kabul görenlerin genişlemesini önerdi. kariyerinin yeniden değerlendirilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Yedi yıl sonra Palmer, Hope ve piyanist arkadaşı Herbie Nichols hakkında şunları yazdı : "Bunlar fiilen varoluş dışı kategorilere ayrıldılar. Her ikisi de üretken bir şekilde yaratıcı ve son derece orijinal olduklarında ikinci teller ve kopyacılar olarak reddedildiler, şimdi yeni başlayan bir ihmalle karşılaştılar Nichols davasından vazgeçilebilir ve bu Hope davasında hala devam ediyor. " 2010'da The Penguin Jazz Guide , "Piyano neslinin çoğu gibi [... Hope'un] çalışmaları ancak artık düzgün bir şekilde inceleniyor ve takdir ediliyor." Dedi.

Piyanist Hasaan İbn Ali , Hope hakkında şunları söyledi: "Müzik hastalığına bu kadar büyük bir doz sunan en büyüklerden biriydi. İdealleri üzerine ve yardıma ihtiyaç olduğunu bilerek, Thelonious Monk ve Bud Powell'a eşlik etti ve diğerleri .... [D] bu zaman zarfında o kadar çok şey üretiliyor ki, o kadar çok şey müzisyenler tarafından öne sürülüyor ki, hala asıl neden o. " Tenor saksafoncu Johnny Griffin , Hope'u "piyanonun gerçek dehası" olarak nitelendirdi.

Diskografi

Lider olarak

Kaydedildiği yıl	Başlık	Etiket	Personel / Notlar
1953	Elmo Hope Trio	Mavi not	Trio, Percy Heath (bas), Philly Joe Jones (davul) ile
1954	Elmo Hope Quintet, Cilt 2	Mavi not	Quintet, Charles Freeman Lee (trompet), Frank Foster (tenor saksafon), Percy Heath (bas), Art Blakey (davul) ile
1955	Meditasyonlar	Prestij	Trio, John Ore (bas), Willie Jones (davul) ile
1955	Umut Foster ile Buluşuyor	Prestij	Dörtlü, Frank Foster (tenor saksafon), John Ore (bas), Art Taylor (davul); bazı parçalarda beşli, Charles Freeman Lee (trompet) eklendi
1956	Gayri resmi Caz	Prestij	Sextet, Donald Byrd (trompet), John Coltrane ve Hank Mobley (tenor saksafon), Paul Chambers (bas), Philly Joe Jones (davul) ile
1957	Harold Land ile Elmo Hope Quintet	Pasifik	Quintet, Stu Williamson (trompet), Harold Land (tenor saksafon), Leroy Vinnegar (bas), Frank Butler (davul) ile
1959	Elmo Hope Trio	Hifijazz	Trio, Jimmy Bond (bas), Frank Butler (davul) ile
1961	İşte Hope!	Şöhret	Trio, Paul Chambers (bas), Philly Joe Jones (davul) ile
1961	Yüksek Umut!	Beacon	Trio, Paul Chambers ve Butch Warren (bas; ayrı ayrı), Philly Joe Jones ve Granville T.Hogan (davul; ayrı ayrı)
1961	Eve dönüş!	nehir kenarı	Blue Mitchell (trompet), Frank Foster ve Jimmy Heath (tenor saksafon), Percy Heath (bas), Philly Joe Jones (davul) ile birlikte Sextet ; Percy Heath ve Jones ile bazı parçalar üçlüsü
1961	Umut Dolu	nehir kenarı	Solo piyano; bazı parçalar Bertha Hope (piyano) ile ikili
1963	Rikers Adası'ndan Sesler	Ses Doğruluğu	Lawrence Jackson (trompet), John Gilmore (tenor saksafon), Freddie Douglas (soprano saksafon), Ronnie Boykins (bas), Philly Joe Jones (davul) ile çoğu parçada Sextet ; Bazı parçalarda Earl Coleman ve Marcelle Daniels (vokal; ayrı ayrı)
1966	Son Oturumlar - Birinci Cilt	Şehir içi	John Ore (bas), Philly Joe Jones ve Clifford Jarvis (davul; ayrı ayrı) ile birlikte Trio ; 1977 yayınlandı
1966	Son Oturumlar - İkinci Cilt	Şehir içi	Son Oturumlar Olarak Ayrıntılar - Birinci Cilt

Yardımcısı olarak

Kaydedildiği yıl	Önder	Başlık	Etiket
1953	Lou Donaldson ve Clifford Brown	Yeni Yüzler Yeni Sesler	Mavi not
1953	Lou Donaldson ve Clifford Brown	Alternatif Çekim	Mavi not
1954	Lou Donaldson	Lou Donaldson Sextet, Cilt. 2	Mavi not
1954	Sonny Rollins	Taşınmak	Prestij
1956	Jackie McLean	Lights Out!	Prestij
1958	Curtis Counce	Geleceği Keşfetmek	Dooto
1958	Curtis Counce	Sonority	Çağdaş
1958	Harold Land	The Cellar'da Caz 1958	Lone Hill Caz
1959	Harold Land	Tilki	Hifijazz

Kaynaklar:

Referanslar

Kaynakça

Dış bağlantılar

• "... St Elmo efsanesi" . Dennis Harrison'ın Hope'un kariyeri hakkındaki değerlendirmesi.
• Hope'un kompozisyonlarının listesi .
• Hope'da kamu radyosu yayını .